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执掌好莱坞-第24部分
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这个角色也算是主角，利维自然也找的比较认真，而史派西也就实在利维找不到人的时候，给了他推荐。
“我本来想要推荐罗素·克劳来演这部戏的，洛城机密的戏我们合作的很好，我很满意，很想和他多拍一部……只是他不太想老是和同一个人搭戏，不肯来，只是给你推荐了另外一个人。”
史派西的话，让利维有些遗憾：要真是两个影帝一个影后，这阵容就真的太强了。
“他推荐的演员，也是个澳洲人，现在在百老汇演戏。你的电影里这个角色是个剧作家，因此，我想你需要的演员，最好也是有些舞台剧功底的人。这个演员演过很久的舞台剧，接触过足够多的剧作家，他对于这种人的性格，特点应该非常了解，而且这个人据说是个脾气非常好的人，非常听话，非常老实，应该可以拍好了电影了。”
好莱坞的演员们，演戏的时候都喜欢推荐自己的同胞，这个利维也清楚。罗素·克劳推荐的是个澳洲演员，利维也不奇怪，马上同意了他的面试。只是，在看到了真人后，利维才有点吃惊。
“你好，我叫休·杰克曼，澳大利亚人。”
做着简单的做我介绍的这个人，外貌上看倒是颇为合适：他穿着一件灰色的t恤，套着一件蓝外套，波浪长发披肩，胡子却剃的干干净净，而且他不禁脸上带着一副无框眼镜，还在t恤上挂了一个墨镜，看起来绝对足够文艺气质。
可问题是这个演员的名字，是休·杰克曼。
“我现在正在百老汇参演歌舞剧，基本上也没有什么拍摄电影的经验，听到了克劳的推荐后过来试镜。我的打扮？我是看了剧本，想了一下应该塑造什么样的气质更合适，我觉得这样打扮很好。”
在被问到了问题后，休杰克曼很坦率的作了回答。
“看起来不错，只是他演这样的戏，真的合适吗？”唯一的麻烦事利维看到他，脑子里面总是脑补，他的手上突然弹出来钢爪，“是不是有点壮？”
“看不出来的……而且，你不是想要演员有些力量感吗？这个演员就很合适，我的担心倒是他在百老汇跳舞多了，会不会有些女性化的气质……现在看起来还好，没有什么可担心。”
“你的担心真的多余了，我保证他绝对不女性化。”利维听到了克拉克的担心后，沉默了一下才开口。
虽然心里别扭，利维也知道，他演这个角色也很不错。利维希望这个人物是个不通过太菜，就能够体现出来潇洒气质的人，而歌舞剧演员因为自己的演出原因，在形体语言上非常出色，任何一个站姿和动作，都在追求协调感，他们总是能够保持美感，也确实能够表现出来这种气质。
只是，也许别人看着没感觉，可是利维心里总是浮现金刚狼……一个演员有一个经典角色，让人忘掉是很难的。
不过那些问题，利维相信自己能够克服：好演员谁没有一两个经典形象？要是全都照顾他们的形象，拿自己这个导演也不用混了。
到了四月底，人已经差不多找齐了，这些演员们，可以说都是比原版更出色的演员，只是不知道，凯文·史派西，休杰克曼，查理兹·塞隆三个人凑到一起，会是一个什么效果。
演员都找好了，电影的其他部分准备也差不多了，而在此时，莱斯利也带来了一个好消息。
“我们帮你联系好了发行商——你的电影，环球公司愿意代为发行。”最近快到了五月，是电视剧续订的日子了，cbs急于电视剧的续约谈判，在为利维办事的时候，也更加努力了，“这个方面，你无须担心！”
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ps：休·杰克曼有很多文艺片的扮相，和金刚狼的差别很大。其本人气质也更接近文艺片，甚至于因为歌舞剧出身，注意形象，被怀疑过是gay。
第六十六节宣发
cbs在这个时候联系好了发行商，利维并不意外：快到五月了，电视剧该续约了，莱斯利也是在示好——甚至于利维怀疑，这家伙早就做好了一切准备工作了，故意等到现在才说。而能够找到环球这样的大公司发行，利维也相当满意。
利维一直想要找个比较大的发行公司，是因为这部电影是一部政治片。政治片的分级，总是很难以界定的。这样的电影，虽然没有什么暴力色情场面，可也不适合儿童观看，那么到底该如何分级？理论上说，窃听风暴这部电影里，性，毒，暴力这些东西根本全都不存在。全篇就是脏话都没有一句，说g级都不为过，可美国对于有些元素也是相当敏感的，这样的题材不可能不受监管，审核的时候弹性非常大，因此发行商很重要，找到一个好的发行公司也许能够拿到pg－13，找的发行公司差，nc－17也不是不可能。
虽然利维不怎么在乎票房，不过，作为导演，他当然也希望自己的电影有更多的人看。要是定个nc－17，那电影估计就只能小规模上映，看电影的也就成了小范围的人群。利维当然不能接受。找个大的发行公司，才可以让自己的电影有更好的处境，这个利维很清楚。
“另外，环球那边表示，电影的宣发费用，是500万。这个比例有点低，不过你的电影也不是冲着票房去的，所以也就差不多了。”
一部电影的宣发费用，一般都是电影制作费的一半左右，利维的电影，环球只给了500万的宣发费用，确实是有点少。
不过环球公司准备的还算是比较充足。
“你们去德国拍戏期间，会有一个专门的摄制组跟着你们，拍摄各种花絮，采访你们，同时他们会根据剧本，在必要的时候放出来足够的，能够引起来兴趣的消息，挑动观众的兴趣。当然，你们也需要在前期剪辑出来一些比较好的片段给他们，他们会安排专业杂志看你们的电影，杂志会给你们评价……你知道这意味着什么吧？”
“大量的观众。”利维耸耸肩，他怎么可能不知道这个？他的家族就是干这个的。
“五百万的宣传费用，就是做这些用的。专门的记者跟随拍摄，随时准备爆料你需要爆料的新闻，为你的电影拍摄进程做出宣传，同时联系媒体，月刊得提前五个月联系，周刊得提前六周联系，日刊也得提前十天约稿——这都是很花钱的。而且这还只是一部分。在电影拍好了之后，还得考虑着如何举行试映，如何做宣传，安排演员上脱口秀，安排各种活动，在电影上映之后，还得考虑电影该参加哪个电影节的评选，哪个奖项有可能拿到手——这些东西，全都是需要相当的功夫的。”莱斯利和利维说着，“环球为你的电影安排了最周到的宣发系统，绝对能够满足需要的。”
应该能够吧，利维点着头，心里也在赞叹。环球公司不愧是大公司，在这方面做得，确实相当出色。一部电影该如何宣传，利维并不是特别在行。他只知道其中明星做宣传，以及杂志的宣传部分，却不知道，在这后面，需要有这么多的手脚。电影的宣发不是后期制作，从开始拍摄电影就开始跟随着一起进行宣发——大投资的电影票房高，因为宣传力度完全就不一样。
其实利维不知道的是，这还是自己的电影拍摄的规模小，如果规模更大一些，而且利维的名气足够的话，那么，说不定得有个开机仪式，找几个人来捧场，而在拍摄完了之后，也要邀请一些顶级导演来看，制造舆论，为电影壮壮行色，拍摄过程中，宣发机构还要联系植入广告，电影放映阶段，还要在纸质媒体，电视媒体，网络媒体多个媒体上进行宣传，再加上电影完了之后的衍生产品联系，这些都是宣发的工作——不过，这部电影不是环球投资拍摄的，环球本身也不认为这部电影有什么衍生产品可言，所以，他们也对这个方面，并不看重。
这些手段和措施，利维以前还是见识的太少了：前世在国内他只拍过广告，没拍过真正的电影。而且，国内的宣发市场，本来就做的不算好。毕竟，国内的宣发，公认的是从1998年冯导才出现的，一共不到二十年的发展，经验上差距太大。对于这种细密周到的安排，利维也只能赞叹。
对这些，利维已经很满意了，他点点头，然后想起了什么开口问了一句，“网上宣传，一起展开了么？”
“网上的宣传？在一些浏览量大的网站上，我们也进行了广告宣传。不过对此希望您不要抱太大希望，吸引观众，还是得靠纸质媒体和电视网，网络的宣传力度，要差得多。”
利维愣了一下，然后点点头。也是，现在才是1997年，没有脸书，没有google，没有烂番茄，甚至msn都没有，雅虎都是新成立不久，这个时间段，网络营销，确实是不切实际的。相比之下，纸质媒体都有着自己的读者，还是有人愿意按照一些媒体的评论去买票看电影的，比起来网络营销，这条传统的道路，在这个时间段更占优势。
而提起了这个，利维也想到了自己和布鲁斯说过的评论网站的事情，也不知道为什么，到现在也没有个动静。现在拍电影太忙，忙过了这一阵子，还得去和他谈谈才好。
而现在……既然一切都已经准备就绪了，那么，剩下的也就是开机了。
而宣传机构，也就是从此时启动的。
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当五月份到来的时候，一年一度的电视剧的映季，也已经算是告一段落了。
在这一年当中，人们最大的收获，自然是csi。这部电视剧专业化的破案手法，多条线索齐头并进式的拍摄方式，再加上逼真的道具，有据可查的犯案手法，都吸引了极多的观众喜爱，这使得这部电视剧，成了今年收视率最高的电视剧之一。
而这一部电视剧的最后一集，无疑是非常让人满意的：对重口味一向都有执念的昆汀，亲自督导拍摄了最后的两集连播，这两集电视剧无论是口味，拍摄技巧，还是精彩程度，都让人拍案叫绝，与此同时，也让人们对于新的一季，有了更多的期待。
可是，也就在此时，一个消息却传了出来：csi下一季起，将要进行调整，原本的电视剧制片人尼古拉斯利维将要离开csi，制片人改由编剧罗伯特·里奇蒙德担任。
这个消息一出来，立即引起了一片哗然。
“一部热播的电视剧，为什么要更换制片人？这不是非常奇怪的事情么？”在媒体上，很快就有了一些议论的声音——一般来说，电视剧做成了热播剧，那制片人就是可以坐着不动都日进斗金的，只要不傻，谁没有理由放弃这笔收入。csi才做了一季，收入正是最高的时候，制片人这是想起了什么，突然不干了？
是不是制作公司受到了cbs的压力？听说他们是个小公司，看起来很有可能！
公司之间的闹腾，不管观众们的事。可是，换制片人，往往就意味着电视剧的整体思路都变了。csi这才刚刚开始就换制片人，难道说这部电视剧，会变了味道？
“不管是出于什么理由，这个决定都糟透了。”
接受采访的观众们，直接就做出了这样的评价：现在csi这么火，不少电视公司，都在想着制作同类型的心理罪分析，骨骼分析，微表情分析之类的电视剧了，作为这类电视剧的第一部，csi竟然突然宣布换人，这简直让人无法接受。剧迷们不断拨打着电话，问着这里面的缘由，一时之间，cbs繁忙了很多。
而也就在此时，一个新的消息传了出来。
“利维先生将要和奥斯卡得主凯文·史派西，拍摄一部电影。”在cbs的某位内部知情人士的透露下，这个消息很快就传播了出去了，“利维先生在拍摄csi的时候，就已经得到了昆汀导演的赞赏和友谊了，而他也在拍摄电视至于自己构思了电影，这部电影非常出色，史派西愿意降薪出演，而为了更好的拍摄电影，为了追求艺术，利维先生决定辞去csi的制片人工作。”
这个消息，让很多人大吃一惊：这个制片人还会导演？还得到了奥斯卡得住的降薪加盟？而且他为了追求艺术放弃了赚钱的机会？到底是什么电影，能够有这么重要？这部电影，叫什么名字？
“这部电影叫做窃听风暴——现在，电影已经开始拍摄了。”
第六十七节镜头语言
在媒体上面，开始为窃听风暴的拍摄进行着宣传的时候，在电影的片场里面，电影的拍摄，也已经开始了。
“停，休，你这个地方表现得不对，表演的时候，不要刻意的太高自己的脸，要保持直视前方，不能抬高。”
杰克曼抱歉了一声，再次走回到了自己的位置。这一次的表演，又是他做错了。
“对不起，对不起，这一次又是我的错误！”杰克曼在看到了自己的失误后，立即举起来双手，挂着有些无奈的笑容高喊了起来。周围的摄影师和他打了个招呼，也没有苛责他什么：作为主演，能够有这么知错就改的脾气可是很难得的。
“休，这一次又有了新的进步了。我们稍微休息一下，你想想到底应该怎么演才更好，想好了这个，我们再来继续做，好么？”导演椅子上，利维也说了一句。
“好的，我觉得我也能够演得更好……等我适应了拍摄，我绝对可以做到。”
杰克曼又强调了一遍，才到一边去准备下一次的演练。只是在此时，他心里面，也在想着这部电影那些相当奇妙的地方。
拍摄电影的工作已经开始了，休杰克曼对于电影知道的，也已经多了一些了。这部电影有些地方，和宣传中的很不一样，比如说现在外面都在纷纷传言说，这部电影的拍摄，是电影导演放弃了电视剧的巨大收益，为了自己的艺术追求而来拍摄电影的，但是杰克曼却很清楚，导演根本没有放弃任何收益，相反，作为电视剧公司的大老板，那一点点钱，估计他早就不放在心里了。
而再有就是，在传言中，这部电影的拍摄因为有着史派西的加入，很多人都对这部电影有着非常高的期待，认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特，另类或者是别出心裁。可是，在拍摄过程中，杰克曼却依然是觉得，这部电影的拍摄手法，倒是没有什么特别的地方。
“我只是个新导演，第一次执导电影而已，过于独特的拍摄手法，我想我还是不要用比较好的。我相信，平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。”
导演在说到了这个问题的时候，到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演，他很有自知之明，知道自己该做什么，不该做什么。不过，这个导演小心谨慎倒是应该的，可是要说他什么追求都没有，也是假的。这部电影其他的什么都好，就是让人感觉麻烦的，是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。
这部电影从开始拍摄到现在已经三天了，可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实，不光是他，就连摄影师们，也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。
“你的机位安排，根本就没有几个正常机位啊……”这是在看到了利维的设置之后，沃利·菲斯特作为电影的摄影指导，马上就提出来的问题，“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。”
按照道理，电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度，和人脸保持同样的高度，才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候，看到正对着自己的脸的高度的镜头，才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置，就很容易脱离了正常的视角，陷入其他的视角中——不如说，在天空俯拍，就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。
而利维的镜头，全都是比较低，或者是比较偏的角度上设置的机位，甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候，有一个机位，干脆就是设置在了他的背后。这样的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利·菲斯特自然也就奇怪——他说摄影机位置会引起来暴露位置，不是因为这些摄影机会出现在镜头里，而是会给观众一种感觉：这是在刻意的拍摄。
“我就是利用角度，要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法，“这部电影，我就是想要让观众们，处在一个观察者的角度上。”
利维和沃利·菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。
“作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。”
沃利·菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者——因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。”
“就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”
这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人——这样做才会让他的转变较为容易接受。
这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。
使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。
菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物，在听到了利维的讲解之后，很快就明白了利维的想法，而想明白了之后，他马上就称赞了起来，“很天才的想法，利用观众们筑起新的一层观察者，使得电影的立体层次感出现——利维先生，我不得不说，你真的是个天才！”
对于菲斯特的称赞，杰克曼也深以为然：电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言，可全都是凭着导演的功底的。同样一部电影故事，如何用镜头来让故事更精彩，如何安排才能够让观众们更好的融入，这都是需要注意的。
好编剧之所以是好编剧，是因为他们能写出来好故事。好导演之所以是好导演，区别不在于是不是有一个好剧本，而在于他们如何使用自己的镜头，利用自己的构图和结构安排，把故事讲好。
电影是通过镜头来讲故事的，镜头也就是会说话的。拍摄角度，机位架设的不同，可以营造出来不同的效果，就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样，这会造成很大的区别。
“沃利，你也别光顾着称赞我，”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。”
“没问题，这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。
他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？
不过，那不重要。重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。
杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。
第六十八节演技
杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄——电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。
杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。
在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。
该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。对利维的安排，他完成的很好。
“你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。”
史派西现在需要表演的戏，比他少得多。他在另外一部电影《洛城机密》的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。
只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。
他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。
这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。
可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。
杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。
这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。”
小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄——而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。
“真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素·克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。”
榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法——这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。
史派西知道，克劳知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。不去学这些，演技总也没有个进步。和史派西以及克劳比起来，他还有很长的路要走。
坐在角落里面，杰克曼自己想着，自己该如何调整自己的姿势，才能够造成更好的效果。在心理面默默地模拟了两三次之后，他才再次站了起来，对着正在看着他的利维笑了笑。
“放心，下一次绝对不会再出问题了。”休杰克曼开口说道，“下要不要我现在就试试？”
利维点点头，让他表演一下试试。
利维在这部电影里面，对杰克曼的要求没有多少，至少，休杰克曼对他的安排还是很满意的。
作为演员，他意识到了自己的演技其实还是比较差的，因为年轻，没有经验，他和史派西的演技简直无法相提并论。如果是别的电影，他和史派西分别是电影的两大主角，那么两个人肯定得有对手戏才可以，可是，借助利维所缔造出来的特殊的结构层次，凡是他出场的时候，史派西就不会出场，两个人整个电影没有一句相互之间的台词对话，没有相互交流，这对于掩饰自己的演技，是有着很大的作用的。
每年不知道有多少演员，在和好演员对戏的过程中，被更好的演员的演技衬托的什么都不是。杰克曼心里也很担心，如果自己和史派西对戏，说不定也会有这样的被爆掉的可能。利维没让他和史派西对戏，这个拍摄手法也许对自己来说有些考验，可是导演的安排，对于自己的发挥和未来，也�
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