小寒资料集-第378部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


止音煞弦符号用图20表示较好，与图7表示的功能有所区分。徐氏《山魅》用图21…（1）表示两手向相反方向滑弦，图21…（2）表示无调性划弦后再拍琴背板。请改用筝原先确定符号如图21…（3）表示。图12表示左手划奏无调弦，图21…（3）表示左右手交叉刮奏。在无调性（即码左侧刮奏）划弦后拍琴背板可以用图25…（7）（8）表示。用指甲尖叩击琴盖，我们把它归类到轮指范畴，五指轮如图22…（2）、四指轮如图22…（1）、三指轮如图22…（3）（如果是轮弹单音用如前面的符号，轮弹旋律用如图22…（4）符号）、左手快提两根无调弦，在X上面标上指法符号就准确了。王氏《幻想曲》有掌击琴板弦、握拳击琴板、拍击琴板、码左侧演奏、无固定音高、肘压琴弦（或掌压）、指尖敲击琴板，符号如图14（象这类的效果型指法符号的表示在其它筝曲中还有不同的表示符号，在此不举）。又如图23用掌左右自由地来回抹弦，笔者认为用图24符号表示为好。我们应该从符号的分类上来确定它，如上述符号多为敲、拍、打、压、抹，应定为效果型符号。依照这样的意识定出一套效果型指法符号去统一它非常必要。如图25…（1）为用手掌拍琴板符号、图25…（2）为用手指尖敲琴板符号、图25…（3）为用手掌后侧击琴板符号、图25…（4）为用掌击琴板符号、图25…（7）（8）为用手拍打筝板背面符号、图25…（5）为用右手拍击柱码右侧琴弦符号、图25…（6）为用左手拍击柱码左侧无调弦符号、图26…（1）（2）为用五指在琴板上轮奏符号，用这组符号来表示显得简洁明了统一。
三、关于左手的技法符号需要指出的是，新筝乐时代创作的乐曲，从音乐的表达观念上再不循规蹈矩，它绝不拘泥于传统流派的揉、吟、按、滑、颤符号，而是揉中有吟、揉颤结合、大幅度改变音位的按颤、按揉、滑颤、按颤等结合形式。那么以前单纯的吟、揉、按、滑、颤符号的传统法则则无法完整地表达新的乐思内涵，这恰恰是筝上最有风格、最有特色的左手奏法，也是目前我们无法用标准统一的符号加以说明。诸如此类，最好尊重作曲家的意图，尽可能使作曲家多多了解筝艺术特征，也让演奏家多多体会作曲家的良苦用心。
四、关于指法符号的统一规范问题。在我收集到的上百本有关各出版社出版的指法符号的规格，有它不完善的一面。要维护指法符号的一致性，出版单位在印刷过程中制作的符号应尽量规范化、规格化。新出现的指法演奏符号还要注意与原有的指法符号本身的可统一性和持续性。
五、关于五线谱中指法符号的运用问题，要和简谱中所用符号尽量统一、规范。指法符号在筝上的运用注意它本意所在，不能将其扩大到其它表现本意之外的效用。比如在筝曲中对乐曲内容的理解要求不能强求用筝指法符号去表达，而应注重筝指法符号与音乐表情术语符号正确结合应用，注重它运用的准确性。
六、关于古筝指法符号的正确运用问题，既是符号就相对有其本身的运用规则。它在筝曲中得到大家的共识，它应区别于某些筝谱中作曲家特意规定的弹奏要求。比如《意象》（横笛、二胡、筝三重奏）、《将仲子》（女高音与筝）中就有此类单独的写法要求，应不在筝指法技术符号的收录之中。
筝指法演奏符号的统一、完善影响着筝曲的创新，筝演奏方式的完善使演奏者自身的技术、技巧、技艺以及基础功力的训练中有章可循、有法可依。筝指法演奏符号的统一为筝艺术的发展、乐曲的创新拓宽了道路，为筝的文化艺术教育、为大专院校筝专业学科起到了研究、解释作用。对筝指法演奏符号的规范、统一的问题的论述实属一孔之见，有待于筝界各位专家共同探讨。
古筝演奏技法
弹筝的姿势：
弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。
运指的原则：
放松：身心放松，才能使手指自然运力。
均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。
稳定：触弦与手部移动必须平稳。所以手与弦的距离要适中。
灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。
学习的要领：
（1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。
（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。
（3）弹筝时最忌手腕僵硬。必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。
（4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。
（5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。
右手技法
传统演奏方法要求右手拨弦的手形是‘名指扎桩四指悬‘，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些‘四指悬‘的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。
触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
Ａ．右手单指指法
１．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力‘扣‘弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为‘连托‘。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在‘重勾劈托‘以及下行‘历音‘等指法中也要用到托的拨弦方法。
２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。‘重勾劈托‘或‘母指摇‘中均包含着劈的指法。
３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。‘食指摇‘和‘三勾轮抹‘指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如‘历音‘、‘反小撮‘及‘反重撮‘中都包含有挑的拨弦指法。
５．勾演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如‘撮‘、‘重撮‘、‘重勾劈托‘以及‘三勾轮抹‘中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
６．剔演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法‘反撮‘、‘剔撮‘、‘反重撮‘中，也用于右手‘扫弦‘、‘剔挑‘等综合指法中。
７．打演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的‘打‘的指法。
还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是：由低到高用‘打勾抹托‘，由高到低用‘托抹勾打‘。
８．摘演奏时无名指向外拨。
Ｂ、右手组合指法
１．撮类指法
ａ。撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上‘扣弦‘。
撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
b。反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。
反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
ｃ。剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为‘撮指‘。
剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。
剔撮主要用于八度和音的演奏。在‘八度摇‘指法中也包含有剔撮的成份。
d。劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。
劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在‘八度摇‘指法和‘重勾劈托‘指法中都包含着劈指的拨奏。
ｅ。小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。
小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。
f。反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。
反小撮用于小三度、四度（偶尔也用于二度）和音的演奏。它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
g。重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。
重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
２．摇类指法
ａ。食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。
b。拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。即：
1>；用勾指法与低八度音相配合，称为‘勾拇指摇‘。
2>；用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为‘撮拇指摇‘。
3>；先用历音，紧接用拇指摇，称为‘历音拇指摇‘。
拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。
ｃ。八度摇大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。
d。双指摇：食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。
双指摇的动作与食指不同：
1>；食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦；而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。
2>；食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动；而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。
双指摇极少使用，它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。
３．其他组合指法
ａ。扫弦：手指向外快速拨奏相邻的几根弦（一般是低音弦），称为‘扫弦‘。
扫弦，左右手都有，一般左手用的多。扫弦时，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦，出音如同一声。
扫弦多用在急促、热烈或激动的气氛中。
b。剔挑：中指用剔，食指用挑，两种指法在两根弦上同时向外拨弦。
它仅用于三度或与三度接近的和音演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法
ｃ。勾抹：中指用勾，食指用抹，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。
勾抹很少使用，有时用于三度或三度接近的和音的演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法。
d。重勾：中指用勾的指法，向里快速拨奏相邻的两根弦。
重勾不单独使用，它常用在拇指的前面，犹如拇指摇的‘装饰音‘，但并非一般轻巧的加花，而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法‘重勾劈托‘中也包含着重勾的用指方法。
ｅ。重勾劈托：这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：
第一次，劈和重勾同时拨弦，由劈拨奏旋律音的弦，由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦；
第二次：用托拨奏旋律音的弦；
第三次：用劈拨奏旋律音的弦；
第四次：用托拨奏旋律音的弦。
在这四次拨弦中，旋律音是用‘劈托劈托‘拨奏的，低八度及其邻近音是用‘重勾‘拨奏的，故称‘重勾劈托‘。
重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种‘重勾劈托‘的指法，它的四次拨弦动作是‘第一次用重勾拨弦；第二、三、四次用‘托劈托‘相继拨弦。‘托劈托‘拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音，第二、三、四个音是旋律音的演奏。
f。历音：顺着弦序，用右手或左手自下而上（即自低音而高音）或自上而下（即自高音而低音）连续拨弦。也称‘刮奏‘。
历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中，历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落，也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。
Ｃ、右手其它指法
ａ。泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用‘挑‘触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
b。扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上（紧扣弦），并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动（有时仅作由左向右移动）。
扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
ｃ。琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。
单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。
d。打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
ｅ。近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。
近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。
f。滚：这是从其他弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。
g。短音：右手用抹（或劈）拨奏前岳山外或后岳山外的短弦（弦很短，发音无固定音），使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
h。柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。
i。柱外刮奏：左手（或右手）在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
j。捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。
捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。
左手技法
左手指法可分为两类：一类是左手吟按指法，一类是左手拨弹指法。
左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法，称为左手吟按指法。使用吟按指法时，首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢，手指略有自然弯曲，以手指的顶端触弦，跟着右手拨弦音进行。需注意以下几个问题：
１）左手指尖触弦，中指用力较多，食指（或食名二指）用力次之。
２）左手指尖触弦部位在码子左侧１６－１９公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。
３）左手手指略有自然弯曲（是在吟按指法进行时自然形成的）。手指与手背约成１１０度角。
４）吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方；向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。
５）吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是？
６）左手吟按的基本‘图式‘是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。
７）左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。
Ａ、左手吟按指法
１、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、名三指）立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微；揉弦颤动起伏大（音高相应变化也大），揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。
２、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、三指）在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。
揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。
筝的揉弦幅度，一般控制在小二度至小三度之间。
筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化；轻揉和重揉是力度上的变化。这些揉弦法也可互相结合起来而产生慢而轻的揉弦指法；快而轻的揉弦指法；慢而重的揉弦指法和快而重的揉弦指法，都需要在练习中不断体会，才能熟练掌握。
揉弦还常和按音结合起来使用，有按揉和揉按之分。‘按揉‘是先按后揉；‘揉按‘是先揉后按。
筝的揉弦除了上述方法外，还有些新的发展。如在一个和音或三和弦上的揉弦，可以仅揉旋律音，也可以对每个音都行揉弦。揉一个和音时，用两个手指进行；揉一个三和弦时，用三个手指进行。
３、按音：在右手拨弦的前后，左手的食中二指（或食、中、名三指）在该弦码外音‘。按时应注意：
１）触弦动作要敏捷。要求按下去就是所要按的音高。在旋律进行中，按音的准备时间很短，就更要求按音动作必须迅速。
２）按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量，肌肉放松并富有弹性的动作来完成的，按音往往容易紧张和僵持，从而影响了音高、音准。必须加强这方面的训练。
４、滑音：筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：
ａ。上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。
b。下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。
ｃ。连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。
连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。
d。上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后再转回本音。
ｅ。下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。
除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。
滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。
５、走：也称走揉，这是由揉弦派生出来的和种技法。演奏时，右手连续拨弦，左手边揉边向后岳山移动，左手在码外弦段上的动作带有一定的节奏性。
‘走‘一般用在先按音，然手右手不断拨弦左手边‘走‘边使音恢复至原散音音高的曲调上来。它独特的揉弦效果，使音色有所变化，音乐具有新奇的色彩。
走常用于不断下行的一串音符上。在河南地方风格的筝曲及河南曲剧音乐中用到它。
６、压：也称压揉，这也是揉派生出来的一种技法。在