小寒资料集-第377部分

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1>；食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦；而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。
2>；食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动；而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。
双指摇极少使用，它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。
扫摇练习方法
对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下：
1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记
要“慢”。
2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。
注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！
要有计划和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关：
1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满
2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求
4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求
5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求
6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度（不需要太快，流畅就行了）
7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。
其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。
要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题，练习得多了，就会渐渐得心应手了。
如何克服杂音
筝有时会发出杂音，针对于所发的杂音，应找出根源以便采取相应的办法克服。
筝有时会发出某些杂音，原因可能有以下几个方面，针对具体问题，是可以想办法克服的。
１．支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。
２．码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
３．前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接角前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。
４．筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。
５．假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
６．拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。
７．筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。
８．琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。
古筝的上弦与调音
上弦
古筝的上弦，有用肖钉（肖子）的，也有用木轴的。上弦的部位，有的在筝头，有的在筝尾。固定另一端琴弦的方法，有的挂在挂弦钉上，有的穿在穿弦孔中。这里介绍筝尾用肖钉上弦，筝头用穿弦孔固定琴弦的上弦方法。上弦的顺序一般从第一弦开始，依次上到第二十一弦。这种按弦序由低至高的上弦方法，安放码子比较方便。
具体步骤如下：
装弦的码子——将古筝弦带小疙瘩的一端穿在穿弦孔中，并拉直挂在筝首，然后将弦拉至琴钉处，留出够在琴代上绕五六周的一段弦，其后把弦截断。将弦的这一端穿入琴钉的小孔中，用搬子（调音搬手）将弦绕在琴钉上，上紧即成。然后，将码子按合适的位置安放在筝弦下。上弦时应注意弦的两端要恰如其分地放在两岳山所指定的位置上，以保持弦与弦之间距离的均等。码子在筝上的排列犹如一字形大雁的排列飞翔，被称为‘筝排雁柱‘。码子间的距离，低音间距宽，高音间距窄，整个雁柱间距是从低音至高音由宽到窄的过渡。在１１３公分长的筝面上，一般第一弦的码子距后岳山１７公分左右；第二十一弦的码子距前岳山１８公分左右。码子排列合适有助于弦的振动和方便按弦。码子应尽量放在两岳山置弦的两点所构成的‘直线‘上。否则，码子容易移动，弹奏低音区会也现码子碰撞古筝面板的噪音。
还要注意码子的角度。调整好码子在弦下的角度有助于发音，使音质好，杂音少。码子调整后。继续上弦，上到每根在岳山和码子上不松动，就算完成上弦的工序了。筝的琴弦比较长，因此弦的张力小，比较松，因而筝的调音较为困难。在调音时，必须反复校正弦的音高，才能取得音的准确和稳定。即使调好的音，在演奏中也常常会发生变化，仍需移动码子进行校音和微调。影响弦的音高还有其它因素。如琴钉松动形成慢性跑弦，码子与岳山高度比差过小，码子容易移位形成弦音不准等。这些就需要在乐器制作和维修时加以克服了。
调音
要把音调准，除了必须具备良好的乐感外，还要掌握调音的技术，；在训练中逐步做到调得准，调得快和音质好。
调音方法：
Ａ．先定出第一个音：一般以先定第十四弦的标准音ａ’为好。用标准音叉或定音器定弦，并通过板子将音调准。
Ｂ．再调出八度音：ａ’音调好后，再调的八度音是ａ音（第九弦），；Ａ音（第四弦）和ａ‘音（第十九弦）。
Ｃ．根据要定的调，运用五度、八度循环调音法调也其它音——如果定Ｄ调（这是一般用得较多的一个调），可用五度、八度循环调音法调也其它音来。
方法是：用ａ’音定出上五度的ｅ‘音（第十六弦），用听纯五度和音的方法来定；ａ音定出ｅ’；音（第十二弦），并用ｅ’和ｅ‘的八度和音来校音；Ａ音定出ｅ音（第七弦），并用ｅ和ｅ’的八度和音来校音；ｅ音定出Ｅ音（第二弦）。依此类推，再定也ｅ‘；上五度的Ｂ、b、b’各音以及其他音；
除了五度、八度循环调音法外，有时也加入四度调音的方法，如ａ’调ｅ‘后也可用ａ’来调ｅ’（四度关系）。
另外也可按定调各弦音的弦序，先调出第一弦的音高，逐弦依次粗略调出各弦的音高，再用五度、八度循环调音法进行细致的调音。
古筝的调弦技巧
古筝的调弦可以按以下步骤进行：
第一步：先把四条有色弦根据标准音叉调准。在21弦S型筝上，第四、第九、第十四、第十九等四条弦都是带色的，分别表示为ａ、ａ、ａ1、ａ2等四个音，也就是D调的5、5、5、5等四个音。第九弦的ａ音应与音叉上的标准音ａ相同，所以首先要把第九弦定成与音叉ａ一样的音高。这样就可以第九弦ａ音为标准，根据上下八度关系再顺序把ａ、ａ1、ａ2等音弦调准。
第二步：按照五声音阶先定好5—5这个音区内的各个音，再以这个音区为标准，根据八度关系从低到高把5—1音区内各个音调准，然后又从高到低把5—1这音区的各个音调准。最后从最低音到最高音，又从最高音到最低音顺着音阶往返检查一遍，直至感到声音全部正确和谐为止。
一般情况下，至此调弦工作就算已完成。但为确保调音更准确，还可以同时采取和音调弦法。其做法是：先以5为标准上行五度调好2，再从2下行四度调好6，从6上行五度调3，又从5上行八度调好5，再从5下行五度调好1。至此5—5一组音就全部调好了。最后以这组音为标准，根据八度关系把其他各组音全部调准。
如果古筝上定的音不是D调而是G调，此时第九弦ａ就是G调的2，调弦时仍用此音为基音下行五度定好5音，从5音上行八度定好5音，又从5音下行五度定好1音，再从2音下行四度定好6音，从6音上行五度定好3音。至此从5到5一组就全部调好了，再用这组音为标准按上下八度关系定好其他所以的音。
总之，调弦时先要根据音叉好ａａａ1ａ2等四条弦，再以第九弦ａ音为基音，按上下行四度、五度或八度定好其他各音，如此调弦就能做到又快又准。
王中山对弹古筝之力的分类
在敦煌琴的配套光盘<；中国古筝>；中，王中山谈到了弹筝之力的种类有：
1。手指小关节之力
2。手指中关节之力
3。手指根关节之力
4。手腕之力
5。手臂之力
6。全身之力（肩，腰等全身各部位之力都用上了）
这是他对弹筝之力所作的较全面系统的理论分类，对学筝之人有极为重大的指导作用。
而李萌则在其<；古筝基础教程>；中，对‘托劈‘指法的力量作了分析。认为劈有小关节之托劈，大关节之托劈，手腕之托劈，手臂力量之托劈。并指出不同种类的托劈在音色上都会有不同的特点。这与王中山的力量分类有异曲同工之妙。
个人觉得，似乎还可以加上两种力：一是手臂的重力；二是弹奏动作运动中的惯性力。而各种不同的力特点不同。比如单纯的指力，被用于指序弹法中，是取其发力动作小而轻巧，发音颗粒性强而且易于密集快速的优点；而全身之力，力道强大，用于演奏具有排山倒海的宏大气势之音，最为有利。任何事物有利必有弊，如果你想以单纯指力达到全身之力的效果，那除非你有项羽力拔河山的功力。同理，若用全身之力演奏高速密集的乐段，则几乎没有可能性。
我们弹筝时，即使不知道上述对力的理论分类，也会不自觉地自发运用到各种不同的力量。此乃人的天性使然。但只有从理论上明确了力的种类及其不同特点，并在学筝中自觉地，有意识地，科学而又全面系统地锻炼各种不同的力量，力争能够收放自如地运用控制驾驭这些力道，并恰当地运用到乐曲演奏和各种不同情感的细腻表达中，才能使我们的筝艺更加容易获得质的飞跃。
弹古筝姿势和手形的自然松弛
弹古筝首先应该注意的是基本演奏姿势的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。人为造成的技术障碍和心理因素引起的不自然的紧张现象，时间长了容易熟视无睹，另一方面，这种紧张状态又严重影响学生的技术发展，是造成肌肉疲劳、手疼、乃至职业病的潜在因素。
我们要求的是什么样的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然。在基础训练中特别要注意松驰与紧张的交替循环，即弹弦时紧张后的松弛。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面仅就基础训练中一些不良的演奏形态所引起的紧张现象，谈谈应该如何纠正。
1、高抬肘
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。。。。。。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是；筝架高、琴凳低。这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势。。。。。。筝架低、琴凳高同样要应响演奏，也是不可取的。筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都适很别扭的。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
2、鹰爪手形是指手形僵硬，手腕高耸的手形状态
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形。
目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。。。。。。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更为紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，手形怎么能自然松弛呢？
自然手形，就是放松状态得手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏得需要，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本形态。
消除古筝弹奏过程中雁柱滑动的方法
古筝在弹奏过程中，琴弦不断地受到拨、按及揉弦的作用力后，由于张力产生变化，会引起雁柱（码子）滑动现象的出现，在一定程度上使音准和音色受到影响，使演奏质量大打折扣，特别是在弹奏力度变化大的曲子和大型音乐作品时较为明显。以下三种方法，基本可以消除类似现象的出现。
一、雁柱按序排列
以21弦古筝为例。正规乐器厂家制造的古筝，雁柱从高音开始依次排列，均有各自的编号（即1—21）。新古筝在开箱装码或更换琴弦时，必须按其编号顺序，在规定的位置范围内安装雁柱，不要随意调换。古筝的面板（隐间）是个曲面体，因此每个雁柱支脚曲面的弧度是不一样的，所以雁柱是不宜互换的，否则两者的接触面就会不吻合，使雁柱的稳定性降低，导致雁柱滑动现象出现。这是首先要避免的问题。
二、修复雁柱支脚的曲面
古筝经过一段时间的使用后，再加上气候、干湿度变化及摆放位置等诸多因素，古筝面板和雁柱在不同程度会产生型变，使两者的接触面也会发生变化，同样使雁柱的稳定性降低，这是造成雁柱滑动的主要原因。消除的方法是修复雁柱支脚的曲面。
其方法及步骤是：松开琴弦，在雁柱与面板之间铺一张粒度为NO。300#砂布（不要用砂纸，因砂布比砂纸柔韧，容易与面板曲面吻合），并将砂面朝上，双手握紧雁柱，略加用力压稳，在其支点位置范围内沿琴弦安装方向，来回推拉移动打磨，磨削至雁柱曲面与面板接触吻合，手感稳定为止，便可定弦使用。
三、用松香粉
把松香碾成细粉（呈食用面粉状），在面板与雁柱支脚曲面之间均匀的撒上薄薄一层，这样就会产生一种“涩”度，就能控制雁柱的滑动。
以上三种方法，可根据不同情况选择使用。最好是有机结合使用，即：雁柱正确按序排列安装；保证雁柱与面板接触稳定；使用松香粉加大两者之间的磨擦力。实践证明，这是最为理想的效果。
什么样的人可以学习古筝
古筝是中华民族最古老的乐器之一，源于秦而盛于唐，至今已有2500年的历史了。由于筝的音色美妙动听，雅俗共赏。所以在今天，有越来越多的人喜欢它而希望了解它。这对弘扬民族文化，推动传统文化起了很好的作用。
古筝在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养――即一定的音准，节奏概念的人都可以学习它。通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了。筝的学习也没有年龄限制，从三，四岁到六，七十岁都可以学习。小孩学古筝可以起到增强智利，培养耐心，开拓思维的作用。同时，对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。因此，古筝是一件老少皆宜的乐器。
古筝演奏姿势的重要性
演奏姿势的正确与否，是非常重要的。初学者往往容易忽略它。然而错误的演奏姿势和方法，一旦成为习惯，会严重地影响技术训练和表演艺术的提高。因此初学者应时时刻刻注意演奏姿势和弹奏方法地正确性。
坐式是现代普遍采用的演奏姿势，一般坐凳的位置应在琴的右侧，与前梁延长线对齐，演奏者的身体应与筝保持一拳左右的距离，使身体上部能有前，后，左，右活动的余地。
筝架的高度大约为60厘米但是由于演奏者的身高不等，手臂长短不一，筝的厚度也各不相同。因此正确的位置是：筝的第一个码子头与演奏者的腰部成平型面，这时演奏者的手放在筝弦上的状态是最松弛的，反之，筝架过高或过低都易造成紧张。
演奏时注意身体放松，凡身体过分前曲，板直，端肩，头部过低等都会使身体有关部位的肌肉处于紧张状态，影响演奏的正常发挥。
符号的运用、规范、统一问题
关于古筝指法演奏符号的运用、规范、统一问题
关键词：古筝指法符号的起源；古筝演奏指法符号；古筝演奏艺术指法符号研究；古筝指法演奏符号准确、细致、醒目；古筝演奏指法符号的运用、规范、统一。
中国古筝艺术史上，古筝指法演奏符号的建设统一，走过了百年的历史。它对筝乐的传承、传播、交流起到了重要的作用。在很大程度上规范、丰富、繁荣了整个筝业的发展。古筝的指法符号，最早见于清蒙族文人荣斋所编《弦索备考》。分左右手十多种技法，这些符号多仿照古琴减字符号。早期的指法符号虽简陋，它起到了如下作用：（1）开始区分与其它乐谱的不同；（2）给弹筝人提供了识谱演奏的便利；（3）开创了筝乐谱之先河。1958年，北京音乐出版社出版了曹正先生编著的《古筝演奏法》一书，较全面系统地刊出了左右手20多种技法符号。
1961年8月，由文化部主办的“全国第一次古筝教材编选座谈会”在西安召开，汇集了当时的西安音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、郑州艺术学院、广州音乐专科学校、北京艺术学院、天津音乐学院、山西艺术学院的十三位老师、专家组成的队伍。除了统一编定筝教材外，对筝的指法符号的确定进行了认真的研讨。编出了建国以来第一套统一的指法符号。这套指法符号，计右手指法符号二十二种、左手指法符号九种，并对筝简谱、五线谱中的指法符号书写格式做了说明。
50年代末60年代初，我国筝文化艺术教育逐步地兴起，有着悠久历史传统的筝乐器开始步入音乐院校艺术殿堂，各音乐艺术院校相继开设了古筝课，那一时期，聘请的老师多为是全国各地筝流派的代表人物，那些曾任各大院校的古筝老师，他们的艺术实践经验丰富，有精湛而娴熟的表演技术技巧，但缺少专业的理论知识，有的甚至不会记谱，采取口传心授的教学方式。在他们手中积累的筝谱多为手抄，老一点的甚至为工尺谱、二四谱，往往一首乐曲弹法上、运指上各有不同，相当地不规范。先生们弹奏的筝曲，多数为各地区民间流传的戏曲音乐、牌子曲、民间小调，只有少数经过改变的筝曲，指法也以各自流派（甚至各人）的弹奏确定各自指法。曹正先生58年出版的《古筝演奏法》中所提及的二十几种指法符号也就自然地成为当时会议研讨筝指法符号的一个基础。还吸纳了河南筝派代表人物王省吾先生的大指扎桩短摇技法、曹东扶先生的大中指剔撮技法；山东筝派高自成先生的大指快速劈托技法；潮州筝派罗九香、苏文贤先生的左手双按、勒弦的技法等。九大筝派的代表人物，汇集在一起，以极大的热情，交流了几十首筝曲，研讨确定统一了筝指法符号。这充分地说明当初筝指法符号的统一，是依据各家各派的弹奏技艺精选出的技术符号，它展示了六十年代以前我国筝业的发展概况，也为六十年代之后筝业的发展、筝乐的传播、交流、创新奠定了良好的基础。
60—65年间，我国各音乐院校筝专业教学工作开始有了新的起色，创作出《庆丰年》、《绣金匾》、《幸福渠》等好的筝曲新作。《庆丰年》中采用的左右手和弦弹奏技术符号（左、右手各用大、中、食指齐撮发出的和音或和弦音）、用左手指压在筝柱码上弹出的类似敲鼓的声音；《幸福渠》中运用左手连续在码子左侧刮奏的效果符号如图1（参阅文后《筝指法符号解释图》图1）以及在其它筝谱中出现的如图2这些新的指法符号标记。由于得益于筝指法符号的统一而在全国出现了各家各派筝曲相互学习交流的局面。可惜好景不长，十年浩劫将筝乐的发展陷入低潮。
86年“全国民族乐器调演”（武汉），筝曲《战台风》将筝演奏技术革新重新点燃。乐曲中快四点的运用<；如图3>；，以及派生出的扫摇<；如图4>；、扣摇<；如图5>；、在柱码左侧的刮奏<；如图6>；，新出现的指法符号也再次地说明筝乐的演奏技艺有了新的创新和突破。
86年由文化部与扬州市政府在扬州召开的“全国第一次古筝学术交流会”，又涌现出大量的筝曲新作。筝曲的演奏技艺、手法的创新运用，又上了新台阶。82年由中国音协与人民音乐出版社出版的《筝曲选》1949—1979，收录了25首有代表性的优秀筝曲，将古筝的指法演奏符号左右手共计26种。代表了80年代以前较为统一的一组指法演奏符号。这里要注意的一点是，61年在西安编定的符号称之为古筝指法符号，82年《筝曲选》提供了26种指法符号称之为古筝指法演奏符号。说明在筝文化演奏艺术中，更加完整地将弹奏与演奏完整地统一。
1991…1999年，由上海人民音乐出版社出版的《中国古筝名曲荟萃》（上、中、下）三册中收录古筝指法符号注释计左右手共二十几种。收集各家各派及九十年代创作的筝曲二百七十一首。
2003年由北京人民音乐出版社出版发行的《古筝曲谱》（执行主编李萌）第一、二、三册。收录的现代筝曲目录将2000年前所创作的筝曲几乎全部收录之中，其中收录的“常用指法符号说明”，1、右手符号说明21种；2、左手符号说明9种。
这是自新中国成立以来数量最多、最为广泛的一次筝乐曲的收集，有着十分重要的代表性。在本人收集的各地名家教授出版的百多种筝谱中，2000年由北京华乐出版社出版的邱大成先生《筝艺指南》中，对筝的演奏技法符号作了十分详细的说明、解释，其中右手指法演奏符号计64种、左手指法演奏符号17种、双手指法演奏符号13种，是目前最为详尽的指法演奏符号。本人通过对近年出版的各筝谱中有关指法符号的学习研究、相互对照，受启示、有收获，多了几分想法、思索。特别是近年来，一批有志于振兴筝乐的作曲家，写出了几十首优秀的筝乐作品，他们在创作手法上、旋律出新上注入筝乐一种全新的概念。在筝技、筝艺中全面地、根本性地改变了筝很长一段时期的筝曲创作手法，为着展示现代筝曲乐思内容，大胆地运用了几十种新的筝技手法，也就出现了几十种新的指法符号。本人把这种现象看做是新筝乐时代。同时也向我们从事筝艺术教育的同事们提出了问题，其中比较尖锐的，需要大家坐下来认真研讨的就是在进一步深化筝曲的创作中新的筝指法演奏符号运用、规范、统一问题。
新出现的指法演奏符号运用、规范、统一问题应本着准确、细致、醒目为前提。新出现的指法演奏符号大致分三类：一是实用型指法演奏符号，常为乐谱中作为两种技巧连续地（连贯地）有特殊定义的动作符号，如：图7拨弦后立刻止住余音，在有的筝曲中也叫煞弦；图8泛音加揉颤；图9极快的上行音阶装饰音；图10高音在1/4的音内波动（气流的变化）；图11弹奏后音高慢慢升高1/4，然后还原；图12划琴码左侧无调弦等等。二是综合型指法演奏符号，主要指现代筝曲中技术性组合指法符号，如快四点组合、快速指序指法组合、扫摇、扣摇、扫轮等等。三是效果型指法演奏符号，如拍、打、敲、击、模仿等等，如图14、15。
一、筝指法演奏符号的定名、符号的写法从一开始就自然地承袭了我国（六书中）造字观念，即形、声、意、仿、借。如摇指<；图16>；等等，如果再加上摇指的派生指法以及其他流派版本中的写法，有十几种之多。本人曾试着将这些摇指符号归类，从中找出准确的表达方式。在教学实践中，用前四种符号就能表达清楚，如图16…（1）出自浙江筝派技法中为大指无扎桩摇；图16…（3）为食指摇；图16…（2）这样的摇指符号出自北方传统筝曲，如果摇两根以上的弦，完全可用（四分音符以上）、（八分音符以上）＋音名来表达，既简单又明了。如果在摇的过程中从一根过渡到两根三根弦，我想用图17…（1）的符号就可以。反之，从摇三根弦过渡到一根弦，用图17…（2）即可。如果摇三根弦，就在所摇的音位上标如图17…（3）即可。再就派生的扫摇符号如图4提出意见。即是扫，那么图4符号就可换成图18，以摇为主扫在其中，对扫弦所在音区可用图19…（1）（2）（3）表示；扣扫用图19…（4）表示。
二、关于指法符号中相混淆的问题。如《庆丰年》中，图7符号表示左手指压在柱码上弹奏的符号，邱氏《弹筝指南》将此符号为拍，庄氏《箜篌引》中，将此符号为煞弦。在高雁《阿拉木&；#8226；古丽巴拉》筝曲中成为止音符号，给人一种此符号多用途的感觉。笔者认为如果将止音煞弦符号用图20表示较好，与图7表示的功能有所区分。徐氏《山