小寒资料集-第355部分

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触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
古筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
Ａ．右手单指指法：
１．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力‘扣‘弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。连续托指称为‘连托‘。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在‘重勾劈托‘以及下行‘历音‘等指法中也要用到托的拨弦方法。
２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。‘重勾劈托‘或‘母指摇‘中均包含着劈的指法。
３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。‘食指摇‘和‘三勾轮抹‘指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。｝
４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如‘历音‘、‘反小撮‘及‘反重撮‘中都包含有挑的拨弦指法。
５．勾演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如‘撮‘、‘重撮‘、‘重勾劈托‘以及‘三勾轮抹‘中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
６．剔演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法‘反撮‘、‘剔撮‘、‘反重撮‘中，也用于右手‘扫弦‘、‘剔挑‘等综合指法中。
７．打演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的‘打‘的指法。还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。打用于琶音的指法顺序是：由低到高用‘打勾抹托‘，由高到低用‘托抹勾打‘。
８．摘演奏时无名指向外拨。
Ｂ、右手组合指法
１．撮类指法：ａ。撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上‘扣弦‘。撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。b。反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。ｃ。剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为‘撮指‘。剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。剔撮主要用于八度和音的演奏。在‘八度摇‘指法中也包含有剔撮的成份。d。劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在‘八度摇‘指法和‘重勾劈托‘指法中都包含着劈指的拨奏。ｅ。小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。f。反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反小撮用于小三度、四度（偶尔也用于二度）和音的演奏。它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。g。重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
２．摇类指法：
ａ。食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。
b。拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。即：1>；用勾指法与低八度音相配合，称为‘勾拇指摇‘。2>；用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为‘撮拇指摇‘。3>；先用历音，紧接用拇指摇，称为‘历音拇指摇‘。
拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。
ｃ。八度摇大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。
d。双指摇：食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。
双指摇的动作与食指不同：1>；食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦；而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。2>；食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动；而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。双指摇极少使用，它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。
３．其他组合指法
ａ。扫弦：手指向外快速拨奏相邻的几根弦（一般是低音弦），称为‘扫弦‘。扫弦，左右手都有，一般左手用的多。扫弦时，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦，出音如同一声。扫弦多用在急促、热烈或激动的气氛中。
b。剔挑：中指用剔，食指用挑，两种指法在两根弦上同时向外拨弦。它仅用于三度或与三度接近的和音演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法
ｃ。勾抹：中指用勾，食指用抹，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。勾抹很少使用，有时用于三度或三度接近的和音的演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法。
d。重勾：中指用勾的指法，向里快速拨奏相邻的两根弦。重勾不单独使用，它常用在拇指的前面，犹如拇指摇的‘装饰音‘，但并非一般轻巧的加花，而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法‘重勾劈托‘中也包含着重勾的用指方法。
ｅ。重勾劈托：这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：第一次，劈和重勾同时拨弦，由劈拨奏旋律音的弦，由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦；第二次：用托拨奏旋律音的弦；第三次：用劈拨奏旋律音的弦；第四次：用托拨奏旋律音的弦。在这四次拨弦中，旋律音是用‘劈托劈托‘拨奏的，低八度及其邻近音是用‘重勾‘拨奏的，故称‘重勾劈托‘。
重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种‘重勾劈托‘的指法，它的四次拨弦动作是‘第一次用重勾拨弦；第二、三、四次用‘托劈托‘相继拨弦。‘托劈托‘拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音，第二、三、四个音是旋律音的演奏。
f。历音：顺着弦序，用右手或左手自下而上（即自低音而高音）或自上而下（即自高音而低音）连续拨弦。也称‘刮奏‘。历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中，历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落，也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。
Ｃ、右手其它指法
ａ。泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用‘挑‘触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
b。扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上（紧扣弦），并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动（有时仅作由左向右移动）。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
ｃ。琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。
d。打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
ｅ。近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。
f。滚：这是从其他弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。
g。短音：右手用抹（或劈）拨奏前岳山外或后岳山外的短弦（弦很短，发音无固定音），使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
h。柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。
i。柱外刮奏：左手（或右手）在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
j。捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。
古筝的左手吟按指法
1、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、三指）在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。
揉弦是古筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。
古筝的揉弦幅度，一般控制在小二度至小三度之间。古筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化；轻揉和重揉是力度上的变化。这些揉弦法也可互相结合起来而产生慢而轻的揉弦指法；快而轻的揉弦指法；慢而重的揉弦指法和快而重的揉弦指法，都需要在练习中不断体会，才能熟练掌握。
2、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、名三指）立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微；揉弦颤动起伏大（音高相应变化也大），揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。
３、按音：在右手拨弦的前后，左手的食中二指（或食、中、名三指）在该弦码外按音。
按时应注意：１）触弦动作要敏捷。要求按下去就是所要按的音高。在旋律进行中，按音的准备时间很短，就更要求按音动作必须迅速。２）按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量，肌肉放松并富有弹性的动作来完成的，按音往往容易紧张和僵持，从而影响了音高、音准。必须加强这方面的训练。
4、双按音：左手两个手指在两根弦上同时按音。一般用中、食二指按弦。
5、滑音：筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：ａ。上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。b。下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。ｃ。连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。d。上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后再转回本音。ｅ。下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。
6、走：也称走揉，这是由揉弦派生出来的和种技法。演奏时，右手连续拨弦，左手边揉边向后岳山移动，左手在码外弦段上的动作带有一定的节奏性。“走”一般用在先按音，然手右手不断拨弦左手边“走”边使音恢复至原散音音高的曲调上来。它独特的揉弦效果，使音色有所变化，音乐具有新奇的色彩。走常用于不断下行的一串音符上。在河南地方风格的筝曲及河南曲剧音乐中用到它。
7、压：也称压揉，这也是揉派生出来的一种技法。在右手快速弹奏出级进的散音音阶时，左手掌边压边揉弦，使揉弦后的音高在整音与半音之间。压一般用在热烈、欢腾的乐曲中。
８、点：右手拨弦时，左手同时触弦，触弦要轻快而急速地一碰即离，如晴蜓点水一般。它的作用在于增强特色。点一般用在轻巧的乐曲中。
揉弦还常和按音结合起来使用，有按揉和揉按之分。“按揉”是先按后揉；“揉按”是先揉后按。
古筝的揉弦除了上述方法外，还有些新的发展。如在一个和音或三和弦上的揉弦，可以仅揉旋律音，也可以对每个音都行揉弦。揉一个和音时，用两个手指进行；揉一个三和弦时，用三个手指进行。
古筝的双手配合拨弦指法
双手配合拨弦指法有轮抹、三勾轮抹、轮撮、双手琶音、双手柱外刮奏等。
1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾；第二次左手用抹；第三次右手用抹；第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。还应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。
双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：ａ、左手弹伴奏音型，右手弹旋律，b、左手弹历音，右手弹旋律ｃ、左手弹旋律，在手弹历音d、左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨；缓慢时如潺潺流水ｅ、左手弹分解和弦，右手弹旋律f、手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g、右手弹旋律，左手弹某种效果（如打击乐、鸟鸣等）
1、注意音色：音色处理不得当直接会导致刮奏乱的现象发生。首先看刮奏时力度是不是过大，过大会使音色显得燥；再次看指甲入弦是不是太深，太深音色则显得粗笨，尽量用指尖；看刮奏的位置是不是太靠左，太靠左音色显得空洞，余音浑浊。
2、注意力度与速度的变化：左手刮奏时右手通常是摇指，刮奏的力度与速度应与摇指相互呼应，尤其是较长、较自由的刮奏非常忌讳等时值、等力度的处理。力度变化通常是弱——强——弱，速度变化通常是慢——快——慢。另外，因刮奏所处乐曲段落及表现内容的不同，也应做以不同的变化。
以上回答不知是否满意，如有疑问请提出。刮奏是古筝表演中一种很有特色的技法，不同的曲子，对刮奏的要求也不一样。我在参照了许多筝友的意见后，作了以下简单的总结，有不完善的地方，还请大家批评指正：
首先，对曲子谱面上的刮奏要有一个初步了解，是长刮还是短刮，占不占时值，有无特别的起止音要求等，这些对一首曲子的感情处理都会有重要的影响。如洞庭新歌中的5223561252216加左手刮奏的那一段，对左手刮奏的范围有标明，一是怕在刮奏时碰到右手弹奏的弦而有影响，二是对主旋律有个烘托，有种湖面上波光鳞鳞的感觉。而战台风中第二乐段（台风来袭）中左手柱外刮奏即码子左侧刮奏，虽然在谱面上有标明范围，但在实际演奏时却是比较自由的，注重强调刮奏由弱至强，由慢到快。因此，我们在处理曲子时应该根据曲子的感觉完成刮奏。
第二，要想刮奏好听，就要掌握好运用的力度、速度和触弦角度：
1、小关节要稍微立起来一些，手不要太塌，用甲片的尖部触弦，而不是指甲的面。同时指头需要一定的控制力，要求指头有独立意识，不可随意刮奏；
2、刮奏时手腕放松，由臂，腕配合带动弹奏，音色要均匀、流畅，上下行间的连接要连贯、自如，不能有中断的感觉；
3、在实际表演时，身体可配合刮奏的上行、下行微微前倾后仰，有种律动感。
潮州古筝的基本特点和技法概要
潮州古筝是“茫茫九派中国筝”中的重要一派，以柔美、细腻、擅受而著称，向来为古筝界同仁所喜爱，流传甚广。这几年，我参加了各地的古筝乐活动，在与筝友们的切磋、交流中发现，外地古筝友弹奏潮州古筝普遍存在生硬、少韵的毛病，甚则“咸句”，（不符合潮古筝造句特点和规律）或南古筝北调。这主要是外地古筝友缺少潮州传统文化的熏陶，对潮州古筝的特点和技法不了解、不熟悉。更有甚者，有些古筝友摆上潮州古筝谱，以其先入为主的音律，调式概念和自己熟知的技法弹潮古筝，如此轻者少韵、乐音生硬、调式不分；重者南古筝北弹，风韵全无。有，笔者不揣浅陋，将潮州古筝的基本特点和技法概述于下，期望对广大潮筝爱好者有所裨益并弹奏地道的潮州古筝曲。
一、潮州古筝基本特点：
1。二四谱：二四谱称之为“友谱”、“绝谱”，是潮州古筝、弦诗乐早期的记谱法。二四谱使用二——八（相等于简谱5——5）的中国数字符号，以潮州方言为唱名。它强调念唱，以音生韵，以韵带声，籍以理解乐曲意境，提高表达水平。二四谱有板无眼，只记基本乐音，不记花音，留给演奏者造句做韵的空间。随着时代的变迁，二四谱渐次被工尺谱、简谱取代，然二四谱的精髓——以音生韵，以韵带声的是当今潮古筝，弦诗乐的灵魂。
2。潮州方言：潮州位于粤东，比邻福建，有“省尾国角”之称。潮州方言很有特点。很多外地人乍到潮汕，耳闻潮语，恍如进入陌生的国度。固潮州方言有八个声调，是汉语方言最古老的一支，被誉为研究汉语的活化石。有人对潮州方言有很生动的比喻，称之为“鸟语蛇言”，指的是潮州话轻飘、甜美、多渭音，这与潮州古筝柔美、细腻、多韵的演奏风格可谓一脉相承。不了解、不熟悉潮州方言的特点。弄清楚潮州方言与潮州古筝的密切关系，加之指法不当，把柔美、流畅的潮州古筝弹成生硬、乏味的音符就不难理解了。
3。原调读谱，按音变调：潮州古筝有轻、重、反（含轻三重六）、活四大调，其特点是原调读谱，按音变调。各调可通过按音互为变化，有较大的灵活性。如轻六调《过江龙》通过按音，改变乐曲骨干音，即可衍生其它各调。潮州古筝调式变化，其奥妙在于按音变调。轻六调《过江龙》骨干音“3。6”易为“4。7”即为重六调；易“3”为“4”即成轻三重六调；突出“2。7”的色彩音避去“3”，即是活五调。
反线调由轻六调下移五度而来，有明显的转调痕迹，但不是对原旋律的严格移位。轻六调转反线调之后，仍以原调读谱，弹奏，要突出“4”的色彩音。若不明道理，按机械的“F调转bB调”来弹奏，不但“反线”若无，且“轻六”调式依然。
4。即兴发挥，自得其乐：这是民族民间音乐的特点，更是潮州古筝的特色所在。在不改变板拍，骨干音的前提下，演奏者根据自己对乐曲的理解和感受不同，对乐曲加工润饰，即兴发挥，自得其乐。纵观潮州筝高手，演奏曲目相同，版本各异，就是同一筝手，每次弹奏也会因气氛、情绪的改变而奏出效果迥异的古筝曲。听惯了国内流行的，根据郭鹰先生传谱整理的《寒鸦戏水》，再潮汕采风，往往会给人耳目一新之感。人各一谱，句逗不同、技法不一。这才是潮州古筝的魅力所在。即兴发挥在乐谱中找不着，学不到。重在多聆听，勤积累，自能融会贯通，知常达变。
5。不变的模式，多变的捱奏：潮州传统古筝曲，有比较刻板的演奏模式。套曲一般象“曲速三变”，即先“头板”（慢板）接“拷柏”（过渡乐章）终“三板”（快板）。节奏由慢到快至捱而后结束全曲。一般小曲也不离先慢后快，捱奏作结的模式。由于演奏程式化，往往给人以听罢一曲，即概其余之感。这是潮古筝特点，也是弊端。
捱奏由以花样奇特，手法繁多而著称。被誉为音乐百花园的灿烂一朵。潮乐的捱法多至数十种，但在古筝演奏中，则以“三点一”、“七点一”、“企六捱”、“过板捱”、“跑马捱”等最常运用。
潮州古筝还有一种变奏方式——采花。这是一种散板的变奏方式。如《重六&；#82