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电影巨匠-第142部分
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布拉德翻开了娱乐版，很快就寻找到了影评，“当电影结束时，你会发现自己很难回忆起电影里的片段，甚至难以记起到底发生了什么。除此之外，你会记得自己享受了一段美好的时光。”布拉德念完之后，大家的表情都显得有些怪异，这到底是肯定还是否定，可随后布拉德就抬起头来，“七十五分。”
分数就足以说明一切了，“洛杉矶时报”对于“十二罗汉”的娱乐性给予了肯定，这对于一部商业电影来说，就意味着赢得了所有。
塔克糟糕的表情总算是明朗了起来，就连瑞恩也露出了一丝微笑，不过坐在旁边的乔治还是碰了碰布拉德，“‘借刀杀人’呢？”
布拉德撇了撇嘴，低头继续往下看，“呃……施特雷洛根本不像是一名首次演戏的新人，他的表演精彩绝伦……”布拉德不由顿了顿，抬起头看了看其他三个人，大家脸色都略显凝固，“他就是人们观看这部电影的最大理由，从他的出场到他的退场。当然，克鲁斯奉献了职业生涯……”念到这里，布拉德的脸色变得铁青，把报纸收拾了起来，拒绝再继续念下去。
乔治捡起了报纸，重新打开，然后找到了目标，“克鲁斯奉献了职业生涯最佳演出，不仅仅让人忘记了他以前的所有角色，甚至让人忘记了他是汤姆…克鲁斯。不可思议！”乔治轻轻吐出了一口气，“七十分。”报出了最后的分数。
“洛杉矶时报”不仅仅是西海岸影响力最大的报纸，而且他们和华纳兄弟、西洋镜影业的私交一直都不俗，即使在报道过程中保持相对客观，他们也会有属于自己的立场——具备倾向性的立场，克里夫更是和他们私交甚笃。所以，此前“洛杉矶时报”对混沌影业的两部作品，评价普遍不高，“上帝之城”六十分，“后天”四十分。
这一次，“洛杉矶时报”给出了七十分，足见他们对“借刀杀人”的追捧了。也许，看在外人眼里，这不是一个多么出色的分数，但看在内行人眼中，意义却非比寻常。
沉默，四个人都陷入了沉默，最后反而是塔克出声说到，“但……分数还是比我们低。”的确，这是事实，“十二罗汉”的七十五分对上“借刀杀人”的七十分，依旧占有优势。随后，塔克就接着拿起了下一份报纸，“对于我们来说，分数不是最重要的，娱乐性得到肯定才是最重要的，不是吗？”
这一份赫然是“华尔街日报”，在全国范围内，唯一一份销量能够与“纽约时报”相提并论的报纸，即使是“洛杉矶时报”的销量数据都远远不及，影响力更是无比深远。
首先映入眼帘的依旧是“十二罗汉”的影评，“这群人——包括了电影制片人和卡司阵容——以难以置信的友谊维系在一起，完成了这项工作。但不幸的是，他们忘记使用剧本了；他们沉浸在自我狂欢、自我取悦的乐趣之中，以至于甚至忘记了将他们抵达的地方最美好的一面记录下来。”
仅仅只有二十分的评价，彻彻底底地把遮羞布都扯掉，没有留下任何余地，字里行间的嘲讽和戏谑更是让人脸红。
紧随其后的是“借刀杀人”的评论，“具有无与伦比娱乐性的惊悚电影！施特雷洛运用了魔法般的灯光、矛盾式的节奏、碎片样的镜头，奉献了进来二十一世纪以来最精彩的类型电影大餐！”
简洁明了的评论，搭配九十分的超高分数，毫不吝啬地赞美之词表达了鲜明的观点。
不管是字面评论的鲜明差别，还是评价分数的天差地别，“华尔街日报”都以无比明确的立场竖立了旗帜。塔克几乎不敢相信自己的眼睛——也许两部电影的口碑有所差异，但绝对不至于如此夸张，他忍不住又回去重新阅读了一遍，强烈怀疑自己眼花看错了，但现实的残酷再一次给伤口撒上了盐，让塔克的大脑彻底当机。
坐在对面的乔治虽然没有看到报纸，但从塔克的表情里却阅读出了不祥的信号，他第一次丢失了自己的从容优雅，猛地坐直身体，拿起了桌面上的下一份报纸，翻阅起来……而后，下一份，再下一份……可是表情却越来越僵硬，那种猛然袭来的窒息感和羞辱感彷佛在乔治的脸上狠狠地甩了一记耳光，然后再一记。
最低消费，现在似乎已经不再那么稳当了。（未完待续。）
407 媒体综评
由于“十二罗汉”和“借刀杀人”选择在同一天上映，所以各大报刊杂志的评论也都选择在同一天刊登，将对峙之局的紧张氛围鲜明而直接地呈现出来，几乎所有人在阅读一部电影的影评时，就可以直接阅读到另外一部作品的评论，优劣对比一目了然。
有趣的是，首批四十三家影评，全部都评论了“借刀杀人”，但却只有三十六家评论了“十二罗汉”。如此形势，与新闻报道数量的格局恰恰相反。
得益于华纳兄弟的背后推动，除了“洛杉矶时报”和“华尔街日报”之外，权威专业媒体几乎都在第一时间对两部电影进行了评论，但结果却不见得能够让华纳兄弟满意。
罗杰…埃伯特就职的“芝加哥太阳报”也第一时间刊登了这位全美顶尖影评人的简评。对于“十二罗汉”，他表示，“这是一部关于勇气、对话、明星号召力和智慧幽默的电影，虽然剧本十分薄弱，失去了存在感，但作为娱乐大片，某种程度来说，我还是颇为喜欢的。”在满分一百分的评分系统中，他给予了六十五分，而专属于罗杰的推荐指数之中，满分四星他给予了三星。
这也是罗杰一贯的风格，也许他不喜欢这部电影，但却认为值得推荐。因为电影诉求不同，他不会要求商业电影娱乐大众的同时还要展现智慧，他也不会要求艺术电影在挖掘思想深度的同时还能够取得票房佳绩。所以，评分也许很低，但推荐却不俗；相反，评分很高，却不认为值得推荐，这样的情况都是经常出现的。
而对于“借刀杀人”，他也延续了自己官方网站的态度，“精彩绝伦的电影，从角色塑造，到光线运用，再到音响特效，还有令人印象深刻的表演，都可以称得上是过去五年之内的最佳作品之一。”八十八分的评价，搭配四星的强烈推荐，将罗杰的态度清晰地表现了出来。
当然，对于“十二罗汉”的评价也不见得全部都是糟糕的，“旧金山纪事报”就给出了七十五分的不俗评价，影评人史蒂文…莱亚（steven…rea）表示，“按照好莱坞现在的续集风潮，也许我们可以看到‘十七罗汉’。”
这一夹带着调侃的诙谐评论，显然是对电影的娱乐性给予了不俗肯定。
相对而言，史蒂文对“借刀杀人”的评论就颇为意味深长了，“作为一部惊悚犯罪电影，‘借刀杀人’的最大缺陷就是：在尝试突破的道路上，没有能够更近一步，它唯一的遗憾就是没有能够超过十年前八月上映的那部‘亡命天涯’。”
史蒂文避开了正面的谈论，没有给予直接肯定，也没有给予直接否定，而是把它拿来与1993年那部传奇经典“亡命天涯”相比较，隐含的深意只有真正的电影爱好者能够领略了：也许，“借刀杀人”是十年以来最出色的惊悚犯罪电影。
七十分的评分，自然比不上“十二罗汉”，但没有人应该忘记，“旧金山纪事报”对混沌影业旗下作品的偏颇立场，尤其是参考史蒂文这篇简评的内容，“七十分”的评价反而越发显得意味深长。
到底是七十五分的“十二罗汉”更加出色，还是七十分的“借刀杀人”更加精彩，相信每一位阅读了“旧金山纪事报”的读者都会有属于自己的答案。
另外，“名利场”的评论也十分耐人寻味，对于“借刀杀人”是如此评价的，“作为导演，兰斯洛特…施特雷洛为这部黑色电影注入了迷人的魅力，特别的镜头语言搭配特别的表演艺术，留下了特别的一笔，但他却没有能够避开好莱坞终极愚蠢电影的俗套——自以为是的完美结局，却仅仅只是另外一个自大的解读。”
五十分，“名利场”表示这不是负面评论，而是一个混杂了正面和负面的中立评论。
与此对立的是，“名利场”为“十二罗汉”送上了赞扬之词，“这不仅仅是一部双重刺激的作品，更是一部兼具复古与时尚的魔力电影，轻而易举就可以从其他作品的放映厅里偷走观众。”
毫无保留的赞扬为“十二罗汉”正名，如此评价对于一部商业电影来说着实是再好不过了，搭配七十五分的评价，可以直接断言，“名利场”认为“十二罗汉”是一部远远比“借刀杀人”更加值得走进电影院的作品。
但可惜的是，秉持和“名利场”相似观点的媒体屈指可数，在三十六家评论之中，八家给出了负面评价，八家给出了中立评价，二十家给出了正面评价。负面评价之中，最低分二十分；而正面评价之中，最高分则是七十五分。
“西雅图邮报”，“撇开‘十二罗汉’是一部比隐形墨水还要更快褪色的电影不说，但这不是一部你想要欣赏剧情细节的那种电影，而是一部关于花费两个小时在科莫湖的游艇上，与朋友一起放松的电影。”七十五分。
“好莱坞报道者”，“斯蒂芬…米廖内（stephen…mirrione）的快速剪辑和大卫…福尔摩斯（david…holmes）的流行摇滚配乐，让电影变得娱乐性十足，至于故事合理性和角色饱满度，这也就不重要了。”七十五分。
“纽约邮报”，“当你离开剧院的时候，你就会遗忘掉这部电影——如果没有，那就再等一会。这部娱乐性十足的电影，仅仅只是关于眼睛冰淇淋的享受。”五十分。
“芝加哥论坛报”，“更忙碌，更混乱，更薄弱，电影拆分成每一个部分，似乎都是有趣的，但结合在一起之后，却让人无聊得想要睡觉。”五十分。
“华盛顿邮报”，“电影试图通过演员的化学反应达到娱乐效果，但这无疑是失败的、劣质的、糟糕的，更为可怕的是，关于这项‘任务’，没有一个部分是有趣的。”四十分。
“娱乐周刊”，“我们在屏幕上看到的是一部懒散的、二流的、无聊的、唤醒电话铃声的——唯一不确定的就是到底有多少观众口袋里的手机响起来了——作品。”二十五分。
“纽约客”，“当电影播放到一半时，你会感觉到前所未有地饥饿，然后开始思考电影结束之后到底是应该选择汉堡，还是披萨。”二十分。
可以看得出来，媒体对“十二罗汉”展开了猛烈的抨击，即使是给予赞扬的媒体，也将焦点锁定在了电影的娱乐性之上，但除此之外，就无法给予更多的称赞了，这也使得“名利场”旗帜鲜明的立场成为了特立独行的一家之言。
值得一提的是，“名利场”为两部电影评价的分数，恰恰是“十二罗汉”首批影评的最高分，七十五分；也恰恰是“借刀杀人”首批评论的最低分，五十分。
作为参考的是，曾经在“上帝之城”、“后天”两部作品之中给出了负面评价、同时为“特洛伊”打出了正面评价的媒体们，比如“洛杉矶时报”、“旧金山纪事报”、“西雅图邮报”、“好莱坞报道者”等等，这一次对“借刀杀人”的态度也都发生了微妙的变化。
虽然在这些媒体之中，“借刀杀人”的评分依旧低于“十二罗汉”，但平均评价都得到了显著的提升，这引起了不少圈内人士的注意：到底是“十二罗汉”的质量真的惨不忍睹，就连亲近派都不忍心大肆赞扬了，这才对竞争作品手软；还是说“借刀杀人”的质量真的出类拔萃，让人不得不抛弃个人偏执，给出相对客观的评价？不管是前者还是后者，这场媒体综评的较量之中，胜负天平已经发生了明显的转移。
面对如此情况，“休斯顿纪事报”甚至直接将两部电影的定义更换了，“作为一部商业电影，‘十二罗汉’无疑是出色的，娱乐性十足、星光闪耀、魅力无穷，成为假期档的一道美味圣诞大餐；作为一部艺术电影，‘借刀杀人’大胆出格的尝试令人眼前一亮，但试图在强手如云的颁奖季之中杀出一条血路，还是有待进一步提升。”
这着实是让人哭笑不得，仅仅在一天之前，所有媒体还都将两部电影摆放在商业电影的位置上，对二者之间的票房竞争给予了大量笔墨的描写；但一天之后，两部电影的性质就已经发生了巨大变化——显然，人们不应该将“口碑”和“媒体综评”作为衡量两部作品的标准，毕竟，性质不一样嘛。
这一个小小的细节，也成为了首批媒体综评的总结陈词。事实也是如此，与“十二罗汉”形成鲜明对比的是，“借刀杀人”的四十三家影评，三十五家正面评论，八家中立评论，而负面评价的数量则是零。
换而言之，这就是一部零差评的作品！整体声势甚至超过了兰斯的处女作“上帝之城”，取得了影评人认可的新高，如此结果，着实是出乎了所有人的预料——以商业电影出击，收获了艺术电影的口碑，给予每个人一记狠狠的当头棒喝。
中立评论之中，“名利场”的五十分是最低分；而正面评论之中，“纽约时报”的九十五分则是最高分。“借刀杀人”毫无疑问地以零差评的强势姿态，迎来了赞誉狂潮！（未完待续。）
408 零个差评
“纽约时报”不仅刊登了哈维尔的评论，而且还将资深影评人约书亚…罗斯考夫的影评刊登了出来。
“这也许是‘盗火线’以来最令人热血沸腾的对手戏电影了，几乎整部电影都由克鲁斯和施特雷洛贯穿起来，而两个人的相互作用迸发出了难以置信的化学反应。
克鲁斯饰演了一名冷酷杀手，漠然、残忍、血腥、睿智、果断而超然，彷佛是社会所有的负面情绪凝聚到了一起之后形成的人物，但伴随着故事的推进，我们却亲眼感受到这个角色一点一点出现裂痕，随后挣扎、爆发、对峙，直到陷入沉寂。
克鲁斯不仅仅将这个角色饰演的真实可信，最难能可贵的是，他将角色情绪的变化展现得淋漓尽致，一个眼神、一个动作、一句台词都可以感受到角色的深度，欲语还休却又余韵深远，让观众在观看的过程中，不由自主跟随着角色的变化而感受着惊涛骇浪的跌宕起伏；可是在电影结束之后，却又忍不住陷入深深的反思：这名杀手是恶魔吗？是，但到底是谁铸就了这名恶魔，是他自己选择的，还是社会造就的，亦或者是人性使然。
在电影的最后一幕，克鲁斯紧绷的肩膀线条缓缓松懈了下来，那沉静如水的眼睛里可以清晰地看到解脱的情绪在逐渐消散，各种错杂的情感都因为过去的疲惫而染上了一层灰色，最终释然地沉淀了下来。刹那间迸发出来的深刻和细腻，让整部电影的核心思想得到了升华。
我们曾经见到过克鲁斯精彩的演出，比如‘生于七月四日’，比如‘木兰花’，但克鲁斯始终是克鲁斯，他身上背负着正义形象的偶像包袱让所有的表演都带上了一层闪亮光辉，做作而僵硬，限制在了一个形式化的框架中。即使是突破，彷佛也是为了‘突破’而突破，那层窗户纸却从未被捅破。
可是这一次却不同，出现在屏幕上的克鲁斯不仅仅是染上了白发，不仅仅是沉淀了沧桑，更是从灵魂深处都完成了脱胎换骨。恍然之间，我们会忘记这个人是汤姆…克鲁斯，甚至忘记这个人是一名演员，他仅仅只一个游走在城市黑暗里的职业杀手。
这不仅是克鲁斯职业生涯的最佳演出，甚至可以说是今年大屏幕上最值得称赞的表演之一。
与克鲁斯长达二十年的演员职业生涯相对应的是，这是施特雷洛的第一部大屏幕作品，而他的演出却让我想起了爱德华…诺顿（edward…norton）出现在‘一级恐惧’的演出——那是他职业生涯的第一部作品，灵性十足，爆发力的背后却又不失角色的触感，精准到位的表情细节让角色脱颖而出。
施特雷洛饰演了一名出租车司机，平庸的司机，在他身上几乎找不出任何特点，即使是清洁强迫症，在电影里展现出来的篇幅也十分有限，更谈不上对角色的支持了，这就是一个无比普通的角色——彷佛是现实生活里随便一抓就可以看到的陌生人。但恰恰就是这样一个普通人，观影结束之后，我们脑海里却可以浮现出一个鲜明的形象：怀抱梦想，却裹足不前；正义感充沛，却胆小怕事；聪颖睿智，却缺乏胆识；重视情谊，却忽略自己。
这就是表演的力量！
难以想象，施特雷洛是一名新人演员，在整部电影里，收放自如、内敛深沉、恰到好处的表演在不动声色之间就将角色勾勒了出来，隐藏在眼镜背后的眼睛更是将语言所没有触及到的情绪淋漓尽致地展现了出来，似乎仅仅只需要一个静止画面，故事就源源不断地进入观众脑海里。
更加难以置信的是，我们轻易地就忽略了施特雷洛出众的外型条件，坚定不移地相信：这就是会在我们生活之中出现的出租车司机。
翻开施特雷洛的履历表，我们曾经见识过他在‘上帝之城’里展现出来的凌厉和胆魄，我们也曾经见识过他在‘后天’里展现出来的气势和控制，但那都是作为导演——即使作为导演，‘借刀杀人’也仅仅只是他的第三部作品而已，更不要说作为演员了。但这位天才却用一鸣惊人的方式，闪亮登场，惊艳了所有人！
‘借刀杀人’这部作品就是克鲁斯与施特雷洛的舞台，两个人之间从压制到平衡再到反压制，从对弈到交谈再到对峙，每一场戏都令人瞠目结舌，恍然之间，居然让我想起了‘盗火线’里阿尔…帕西诺与罗伯特…德尼罗的对戏。
为克鲁斯致敬，也为施特雷洛喝彩。
精彩！精彩！精彩！”
约书亚的影评不仅仅是给予了九十五分的最高分，而且还将两位演员送上了无与伦比的赞美之词，可以清晰地感受到，他对这部电影的喜爱。
作为全美影响力最强大的报纸，“纽约时报”以约书亚和哈维尔的两篇评论，确立了“借刀杀人”的赞誉基调，而作为对比的是——他们没有撰写“十二罗汉”的影评。而美国影响力仅次于“纽约时报”的“华尔街日报”也以九十分做出了应和，毋庸置疑地将这部作品在东海岸的强大影响力推向了巅峰。
事实上，即使在全美范围之内，“借刀杀人”也在享受着零差评的赞誉狂潮。
在西海岸的媒体之中，“西雅图邮报”评论到，“与1986年的‘搭车人’有着异曲同工之妙，但内涵深度却略显不及。”六十分。
“电影威胁”，“克鲁斯和施特雷洛的表演的确令人眼前一亮，法斯宾德、鲁法洛、巴登、贝金赛尔等配角也有不俗表现；但整体而言，施特雷洛作为导演，似乎很满足于卖弄技巧，快速的飙车、凉爽的街道、迷幻的灯光、凌厉的剪辑，还有看似深入挖掘却难言深刻的主题。这就像是一个属于施特雷洛的电子游戏。”六十三分。
“奥斯汀纪事报”，“如果你把所有问题归结到心理学上带出电影的本质，那么就是文森特太过纠缠、太过墨迹——从本质上来说，不是一个真正的硬汉。这也折射到了整部电影之中，缺乏暴力迸发的狠绝和瞬间。”六十分。
这些评论都和“名利场”一样，标榜着自己是中立评论，而不是负面评论，而与之相对应的则是东海岸媒体的赞美。
“纽约邮报”，“施特雷洛在电影里展现出了高超的技巧、出色的控制和深刻的人文，充满了激/情和内涵，一部对角色、对剧本、对故事以及对灯光、对镜头、对剪辑都呈现出成熟自信的佳作，无论是男人还是女人，都无法拒绝这样一部唯美浪漫的作品。”九十分。
“芝加哥论坛报”，“近十年来，没有任何一部犯罪电影可以达到如此高度，即使是‘七宗罪’。施特雷洛为‘借刀杀人’注入了难以置信的能量，从剧本到摄影，从角色到表演，值得反复品味。”九十分。
“华盛顿邮报”，“惊悚犯罪类型电影之中的最佳典范：遵循着框架，却又打破了传统，同时兼顾了熟悉和新鲜，在娱乐和艺术之间寻找到了完美平衡。”九十分。
“娱乐周刊”，“难以置信的选角，克鲁斯奉献了职业生涯最佳演出，自信而内敛，细致而张扬；但真正点亮整部电影的化学元素，却是施特雷洛——他带来了今年最具惊喜、最具意外、最具震撼的处女作表演。”八十三分。
“纽约客”，“兰斯洛特…施特雷洛讲述了一个发生在洛杉矶的午夜惊悚故事，却将观众带入了一个隔离而模糊的空间里，脱离现实却又没有完全挣脱，惊险刺激而迷人深刻；但是整体而言看起来又不像是传统的惊悚犯罪电影，因为它深刻的内涵折射了现实，又挖掘了更多的可能性。”八十分。
“综艺”，“镜头与镜头之间，场景与场景之间，角色与角色之间，施特雷洛——这名执导了‘上帝之城’和‘后天’的导演——展现出了惊人的控制力，大胆创新地打破了传统桎梏，同时还赋予了电影难以置信的深刻内涵。每一分钟都不容错过，每个镜头都值得铭记，他可能是目前好莱坞最好的导演！”八十五分。
赞扬，赞扬，还是赞扬！
几乎所有媒体都用难以描述的赞美之词将“借刀杀人”推上了全新的巅峰，零差评的优秀表现取得了整个业界的一致认同，如此局面已经远远超过了“上帝之城”为兰斯所带来的赞誉，这着实是所有人都没有预料到的。除了“纽约时报”、“华尔街日报”、“洛杉矶时报”、“旧金山纪事报”等几家重要的综合媒体之外，值得注意的是，好莱坞业内专业媒体“好莱坞报道者”和“综艺”的评价，也与整体声势不谋而合。
“好莱坞报道者”给了“十二罗汉”七十五分，给了“借刀杀人”七十分；而两部作品在“综艺”的分数分别是三十三分和八十五分，“十二罗汉”在前“借刀杀人”在后。
由此可见，当两部电影问世之后，整个舆论界的整体趋势保持了一致，即使细节方面大家有所分歧，但权威媒体的评价还是沿袭了相似的轨迹。“十二罗汉”的毁誉参半与“借刀杀人”的赞誉狂潮形成了鲜明对比，这也使得首映周末票房的竞争正式进入了白热化！
刺刀见红，毫不退让！（未完待续。）
409 首映周末
伴随着时间的推进，媒体综评火热出炉。
“十二罗汉”媒体综评仅仅只有五十分，远远落后于前作的七十四分，令人大失所望；在烂番茄网上，新鲜指数仅仅只有百分之五十五，一百七十八家媒体参与了评分，满分十分获得了五点九分，而即使是观众投票的爆米花指数也只有百分之六十，对于一部主打全明星阵容，希望引发观众共鸣的商业电影来说，失去观众的支持无疑是最严重的打击——这还体现在了影院分数之上，“c”的评分远远无法令人满意。
当然，目前除了媒体综评之外，烂番茄网、影院分数和imdb的打分都会伴随着打分观众数量的增加而产生变动，但在口碑方面，“十二罗汉”已经无力回天了。
与之相对应的是，“借刀杀人”迎来了爆发性的回馈反应，媒体综评取得了七十九分的优秀评价，超过了“七宗罪”的六十五分，落后于“亡命天涯”的八十八分；而在烂番茄网的评分系统之中，两百二十八家媒体评分之后的新鲜指数高达百分之八十九，得到了七点六分，观众投票的爆米花指数也赢得了百分之八十七的支持，就连影院分数都拿到了令人吃惊的“a…”，以绝对优势完成了全面爆发。
也许人们预料到了两部电影在口碑方面会或多或少产生一些偏差，但却没有料想到这样的结局，“十二罗汉”全线溃败，从专业影评人到媒体从业者再到广大观众，反馈信息一败涂地，不要说和前作相比较了，即使与同类型商业电影相比较，也占据不了任何优势——作为参考，“后天”的媒体综评是六十四分。
同样也没有人敢想象“借刀杀人”的气势磅礴，几乎在每一个方面都迎来了赞誉狂潮，而且投射到分数和百分比上的数据，出色得令人瞠目结舌，即使在漫长的影史长河里，它也在惊悚犯罪电影里稳稳当当地占据了一席之地。
隐藏在“借刀杀人”口碑爆发的背后，其实是整个好莱坞对兰斯的正视。
单纯以媒体综评做比较，“上帝之城”八十二分，而“借刀杀人”则是七十九分，事实上，“上帝之城”的整体艺术高度依旧得到了更多的专业肯定——当然，这也与两部作品本身性质的差异有直接联系；不过整体平均态势，却可以看到业内人士的细微变化。
“上帝之城”横空出世时，媒体送上一百分满分赞誉的着实不少，但同时给予低于五十分差评的媒体也存在，可是“借刀杀人”却迎来了一个零差评的局面，几乎得到了众口一致的赞誉，即使没有得到满分的至高推崇，也着实难得。
正如此前柯尔所说，伴随着时间的推进和沉淀，兰斯的口碑正在传播开来，而他在业内的地位也正在发生悄无声息的变化。这一点，在此前“罪恶之城”的选角过程中就可以窥见蛛丝马迹了，现在又更进一步，连续三部作品的成功，将会为兰斯接下来的发展赢得更多的空间。
与西洋镜影业的对决之中，兰斯正在一步一步地将主动权牢牢地握在自己的掌心。也许，击败“十二罗汉”赢得这场票房之争，将会锦上添花，但显然这不是一件容易的任务。
即使口碑糟糕，可是仅仅依靠着强大明星卡司阵容的号召力，“十二罗汉”就足以立于不败之地了。这也是明星演员如此受重视的原因，“两千万片酬俱乐部”不仅是演员身份价值的体现，同时也是演员肩膀上承载责任的直接体现。乔治、布拉德和马特都是具备两千万片酬可能性的顶尖巨星，而茱莉亚更是好莱坞历史上第一位两千万片酬的女演员，这就是“十二罗汉”的最大底气。
不过，票房竞争，难以与媒体综评直接挂钩，但往往会与影院分数、烂番茄新鲜度直接挂钩，归根究底，商业电影的票房还是来自于广大群众的荷包。“十二罗汉”在观众回馈信息之中已经落于下风，“借刀杀人”反而出人意料地赢得了赞誉，从首映式开始
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