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太受欢迎了怎么办-第118部分
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，也不说年代久远的电影，近期的《神奇女侠》、《太空旅客》、《异星觉醒》、《血战钢锯岭》等等影片，悉数在中国电影资本能承受的投资区间内，实际上这些电影单在中国的票房与播放授权，也足以覆盖成本了，当然，考虑到宣传发行与院线分账，情况要复杂一些，但这只是量的有限差距，还未达到质变的级别。
许多日韩印度电影也证明了这一点，资本差距并非是决定性的。
也许更重要的是其进口大片的“品牌”，这也许才是真正的无价瑰宝。倘若中国拍摄一部《太空旅客》，有勇气第一批进入电影院的人恐怕不多，但正如《摔跤吧爸爸》一样，在这个信息技术高度活跃的世界，优秀且符合市场需求的电影，无论其宣发有多烂，观众都会给他足够的票房。
这一段冗长的论述，在于说明中国目前的市场规模与资本规模，虽然还无法撑起《x战警》、《美国队长》这种级别的超级投资，但至少《太空旅客》这种级别的电影是有投资条件与技术条件的，更偏执一些，拿起《摔跤吧爸爸》打脸是屡试不爽的。
既然资本也不是决定性的，那总该有个决定性因素吧？
一个看似很关键的因素就此浮出水面
审核。
这个绕不过去的枷锁，的确会相当程度的抑制文化产品的内容深度，内容广度，类型选择，并且会大幅度提高创作难度，许多通顺自洽的剧情逻辑没有资格登上舞台，不得不进行生拉硬扯，失去电影原本的魅力、代入感和智商。抗日剧在这方面的造诣可谓登峰造极，直至走火入魔，扛着“正确”的大旗卖着血腥，挥霍着智商。
好在《湄公河行动》尽力纠正了一些，我们期待有一天类似《湄公河》这样的优秀电影，无须某个政治部门扛起对抗审核的大旗。
即便审核的枷锁如此沉重，但这仍然不是导致如今“国内电影堕落”的现象的原因，我们可以轻松的看到每年几十部的进口影片，他们无疑都符合审核标准的，实际上很多国际大制作电影团队，他们也许比我国电影人还清楚我国的电影审核，如此之大的电影市场怎么可能抛下？我国的电影审核标准在立项和编剧阶段就会纳入考量，如今除非哪个制作人或者编剧疯了，不然绝不可能在电影中出现“讽刺中国政治”的情节，暗示也不行！
因此很明显，如今绝大多数优秀的，高票房的电影，在经过无伤大雅的剪辑后，完全符合我国的电影审核标准，更何况有太多电影根本无须剪辑！
大多数电影根本没理由探讨政治，也不需要在过于敏感极端的环境中探讨人性！无论是简单纯粹的爱情（你的名字），还是无脑的视觉盛宴（速度与激情），抑或是删减过的大杂烩（金刚狼3），强无敌（摔跤吧爸爸）。
可见，审核对国际团队造成的影响十分有限，这并没有太大的妨碍佳作诞生。
当然，“审核”之痛仍然存在着，不过并没有想象的那么严重，如今的审核尺度对于电影的桎梏大概可以这么理解
审核尺度每放开10％，就会多10％的佳作诞生，直至尺度放开100％，达到美国的水平。
这也就意味着如果审核尺度这一点达到与美国相同的水平，每年我们看到的国产佳作会提升一倍！多么振奋人心啊！！
如果有两部佳作，那么会变成四部！
如果有零部，那么还是零！！！
（手动滑稽）。
另外还能例举很多很多的因素。
比如电影传统，电影体制，人才储备等等，这些看似说的通的因素，我不准备展开篇幅一一解释，在此只用一个事实进行驳斥
《活着》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》、《红高粱》等等等等，我们的电影产业，在20年前，就已经具备了制作出优秀故事片的水准，拥有了足够的传统、体制、人才储备等等等等，但时至今日，每年能赋予“优秀故事片”这顶帽子的电影屈指可数，在整个电影市场膨胀了几十倍上百倍的情况下，在我们的电影体制、资本、人才储备、市场规模等等客观条件充足得多的今天，在我们愈发贴近好莱坞的情况下，优秀故事片的出产率反而急转直下，这简直令人难以理解。
陈凯歌、张艺谋、冯小刚这些出色的导演没理由在同一时间退步，他们中凭什么没有斯皮尔伯格、伊斯特伍德、马丁斯科塞斯这样的常青树？为什么会给人感觉一部不如一部？
无论是传统，体制，人才，品质还是资本，都无法解释这些问题，他们拥有的一切比之二十年前都扩充了数十上百倍。
你当然可以说他们落后于时代了，但斯皮尔伯格、伊斯特伍德和马丁斯科塞斯落后的更多，可这并不影响他们创造佳作。
在这个事实面前，我们无法粗暴的将“体制”、“人才储备”这些因素，与“单位时间内的优秀电影数量”相连，真正造成今日盛景的决定性因素，一定藏在别的什么地方。
四【他到底从哪来！】
首先我们将此前的探讨稍微进行总结。
我们对比中美电影行业，我们不难发现。
双方的目的是相同的赚钱。
双方的品格、智商与执行力不相伯仲。
双方存在一些因素的差距资本、审核、人才、体制等等，这些会造成优秀电影数量的差距，但现在这个差距比20年前缩小了许多，我们的优秀电影数量反倒更少了，因此在“中国电影”这个研究主体面前，这些因素与优秀电影的数量并没有完全直接的联系。
当然，这些与电影数量是有直接联系的，你可以一年生产一万部《小时代》，但其中恐怕很难摘出优秀的。
另外，这里的优秀是以网站评分为客观依据的，并不是某个人的主观臆断，即便我个人非常喜欢《守望者》（扎克施奈德导演），但依据客观基础，我无权定义其为优秀，他只与我个人厌恶的《雷神》系列不相伯仲，远不如我嗤之以鼻的《美国队长3》。
我们如此大量的论述这些问题，目的是封死这些看似正确，实则并不完全正确的逻辑通路，他们都会对电影行业有所影响，但都不是决定性的。
可总要有一个决定性的因素。
总要有什么东西，用不可撼动的力量，决定着世界，决定今天出现在中国的是小鲜肉和王者荣耀。
你也许早在阅读文章前就已经意识到了这个决定性因素，只是你无法完全确定是否是他，如此的长篇大论，都是为了更加确凿的论证，的确是他。
是的，就是他，我们每个人，著成今日大局的最决定性因素，无疑是我们每个人。
从小鲜肉到王者荣耀。
还记得开头的那句话么
【你掏的每一笔钱，都是为你想要的生活投资。】
苹果的颜色是不变的，永远不会变。
世界的规律也是不变的，永远不会变。
商人去满足大多数人的需求。
你可以不需要，但大多数人需要，那就够了，即便你会不适。
资本只是捧起小鲜肉的催化剂，无论是资本还是小鲜肉本身，他们都不会无聊到“我就是要霸占电影荧幕”，王者荣耀也不会无聊到“我就是要霸占你的手机”！
他们只是赚钱罢了，和所有人一样，小鲜肉与老戏骨都是为了赚钱，《王者荣耀》和《守望先锋》也都是在赚钱。
如果拍摄小鲜肉搔首弄姿的电影赚钱，那就去做。
如果《霸王别姬》《红高粱》赚钱，那就去做。
试想在一年前，两个项目摆在某影业集团的会议桌上。
a：拍摄一部《致青春9》，由当红的鲜肉与花瓶扮演，投资两亿。
b：拍摄一部充斥着老戏骨的，有关京剧、历史与爱恨情仇的，曲折动人的电影，类似于《霸王别姬》，投资一亿。
资本会怎么选呢？
资本可不是你我，他没那么主观，他会去分析市场，判断票房，用一整套算式或者报告去分析，去推测收益，我想如果是一年前，他们大概会做出这样的判断
《致青春9》因为有大流量小鲜肉的参与，单靠他们的粉丝基础就足够保本，如果拍的好的话票房可以到达10亿。
《霸王别姬》么……首先他的受众就难以确定，根据我们的报告，30岁以内的年轻人占据70％的市场，调查后，他们中仅有5％对京剧、历史感兴趣，不过他们喜欢优秀的故事。所以我们需要把每一个环节做到最好，优秀的故事是最难的，远没有小鲜肉穿泳装亲吻那么简单，我们需要把电影的质量做到非常高，才能被市场接受。即便是最大胆的设想，我们拍到了《梅兰芳》的水平，这也是将将破亿罢了，我们不太可能收回成本。
那位做报告的经理也许自己都无法理解，为什么要把这两个项目排在一起：
“退一百步说老板，如果我们要朝优秀的故事努力，我们没理由不把《致青春》的故事弄的优秀对么？为什么要做把优秀的故事浪费在《霸王别姬》上？后者如此凄惨的基数，再优秀也就那么回事啊！”
也许会有一个老板有极其伟大的信仰，他与同座的伟大股东们当即拍着桌子怒吼：“就是要拍优秀电影！！不要小鲜肉！我们不在乎盈利！我们好好拍就会盈利！我不管你这些报告！拍吧，拍的要比梅兰芳好！”
这样的老板与这样的股东们同时存在的概率一定能与彩票头奖媲美。
即便有，想必要不了多久，他们就下台了，或者把钱花光了，留下来的老板必须懂得赚钱。
实际上反而乐观一些，有那么一批人，他们抱着做先驱的理想，拥有做先烈觉悟，我们有限的优秀的电影也正是他们的杰作，放弃市场主流与资本判断也许正是优秀电影诞生的必要条件。他们有些掌握了时代精髓（大圣归来、老炮儿），有些将将度日（驴得水，烈日灼心），有些则心如磐石坚定苦行（魁拔、大明劫）。
他们的个人信仰、审美、意志力，执行力，正是如今市场中最惊艳的一抹亮色，没有他们，也就没有今日这仅仅的一块遮羞布了，向他们抱有崇高敬意的同时，也免不了一声哀叹，他们忘我的努力最终也只是一块遮羞布罢了。
决定一切的，仍然是我们每个人。
如果电影票房70％以上决定于某个群体，那么资本没理由不向他们偏斜，无论他们需要什么，资本都会想办法满足，只要他们的需求合法。
而且资本越大，追求的成功率与效率也就越大。
如果更多的人会为了身材好，脸蛋好，会耍帅的偶像进入电影院，那么电影院不为他们服务还要为谁服务呢？？
除非《驴得水》票房与《致青春》票房对调，不然第二天你看到的仍然是致青春。
偌大的中国土地，从不缺乏拥有任何天赋的人，从编故事到踢球。
而市场与社会的需求，才将决定他们中谁成功谁失败，谁是英雄，谁默默无闻，谁发扬自我深入钻研，谁被市场淘汰成为与文化作别。
因其所致，我们在如何“好看”“耍帅”的方面拼命钻研，小鲜肉们一个比一个要鲜嫩，好故事却被一次次辜负，最终难觅其踪。
从小鲜肉到王者荣耀，不外乎如此。
那么为什么不把小鲜肉和好故事结合一下呢？二者互相排斥么？这是最后一部分要谈的话题，现在只能说，二者有些排斥，鲜肉单薄的技艺与擅长的领域会影响好故事，但这不是决定性因素，决定性因素将在后面说明。
至此，我们几乎说清了“他为什么”，我们可以解释为“因为这是大多数人的需求”，这个说法是完全成立的，并且被论述为“中国电影不行”的“决定性”因素，论述到这里，其实有关“他从哪来”的部分就可以结束了，这颗大树的树干已经立在了这里，但我总觉得有些缺憾。
我们也许可以再来点枝丫和绿叶，现在这样虽然规矩，但不美。
五【有关从哪来的从哪来】
我们论述了“大多数人的需求”是决定性因素，这将推动电影产业往一个方向发展，从20年前至今这个发展始终没有停下，于是我们从《霸王别姬》发展到了《小时代》和《致青春》，从老戏骨发展到了小鲜肉。
那么又为什么会如此发展呢？按照我们的论述，这应该是大多数人的需求改变了，他们不需要《霸王别姬》，需要《致青春》，是这样么？
很遗憾，是这样的。
文化产品的发展始终是递进的过程，我们用手上的每一分钱为未来投资，资本根据我们的投资去进行他们的投资，哪里需求旺盛，哪里得到的发展就多一些，哪里薄弱，就会减少一些，这而有些像进化论中的自然选择，只不过自然变成了人文选择。
如果这样的话，我们岂不是变low了？这是否是一种文化滑坡，或者说是“退化”？
如果将“我们”定义为“中国电影市场观众”的话，是的，low了。
但是，没有任何一个人变low，只是我们这个集体变low了。
人的审美与三观通常也是递进的，总会向着更成熟更深邃或者更多样的某个方向发展，因此不会有哪个观众会突然变low，即使有也很少很少，远不比大多数人的递进。
那为什么“我们”会变low。
因为“我们”是一个动态的集体，“我们”总在变。
20年前的“我们”，该是一个稀有的城市青年集体，那时城市没那么大那么多，教育资源与就业机会选对稀缺，也没有互联网，更没有那么多钱，能买票进电影院的门槛相对较高，我们可以粗略地将其概括为“传统城市青年”，这些青年占全国青年的比例一定很低，也许15％，谁知道呢。
那时的“我们”，大概就是这么几千万人，可以根据当时流行的作品来推断他们的审美，应当偏文艺一些，无数的小说创作名垂青史，其中他们喜欢看王硕和金庸，当中有部分喜欢诗歌，尤其是海子的，有部分人喜欢民谣和摇滚，喜欢罗大佑和崔健，一部《甜蜜蜜》令他们泪流满面。
他们是市场的全部，根据他们的审美，资本和创作者们不遗余力地满足他们，滋润他们，不断的推动下，终于诞生了《霸王别姬》和《仙剑奇侠传》（谁敢说不是国产？！）。
如此的演化下，这一批“传统文艺青年”形成了一套成熟的审美观，虽然60后瞧不上70后，70后也看不上80后，但年轻人基本上还是均匀的进入市场，拥有“未来投资”，一切优雅而又淡定。
现在不同了，城市青年不再是什么稀罕的东西，只要你有劳动能力，来到城市，都可以成为一个城市人，都可以赚到钱去电影院，代价并不比一顿饭多多少。
即便你头一天还对自己家乡以外的世界一无所知，一旦你进入城市拥有工作，你的消费能力将不亚于任何一个传统的城市青年。
于是，这个新城市青年，不知不觉的也会拿起钱包，为未来投资，无论是看一部电影还是打一局手机游戏。
他有权作出任何他喜欢的投资，无论是小鲜肉还是王者荣耀，他买女装当大佬上街都没毛病！
所有的这一切，构成了新的“我们”，那些20年前的“传统青年”，大概在其中，也就剩下15％了。
而另外85％的“我们”，伴随着经济大爆炸拥有了“未来投资”，与60、70、80这代人均匀的更迭不同，之后的年轻人们犹如一颗重磅炸弹，轰地一声宣布入场，《小时代》的成功也许正是这次入场最通彻的号角！
他们并未发出太多声音，但聪明的资本家和创作者能听到
“我们来了！”
新晋拥有“未来投资”资格的“我们”，通常还没有机会鉴赏那么多作品，接触那么多文化，甚至没有那么多时间，在“文化阅历”上，他们单纯的像一个孩子，但他们手上的“未来投资”，却并不少于任何一个“传统青年”，重要的是，他们几乎在几年内，瞬间占据了市场的大多数，经济大爆炸可不会谈什么优雅，就像爆炸一样，“噗！”地一下，就填满了全部！
这部分我不得不多说一句，我个人没有任何文化歧视，我坚定的认为，一个人的文化欣赏水平，审美观，甚至是智商，都受限于他的成长环境，如果我出生在一个与世隔绝的乡村，并且生活到现在的年龄，我将不可能读懂这篇文章，这简直不可理喻。
这种歧视是不可理喻的，如同歧视自己的妈妈不太会用电脑一样不可理喻，这与人的品质能力没有任何关系，纯粹是生长环境的结果，任何人都要《黑猫警长》开始，不然看《你的名字》只会昏昏欲睡。
回到“未来投资”上。
“新青年”与“传统青年”对比，无疑有巨大的不同，二者无分高低，但如果将所有的不同例举出来，恐招不适，请自行脑补，要注意这些都是客观存在的，并没有任何主观判断，且不包含任何恶意。
在此仅说明，新青年是在短时间内，“嗡”地一下子出现，大概在《小时代》公映前后成为了绝对市场主力，这么说是不严谨的，实际上可以用数据研究的方法来确保严谨，因为不是专业学者，在此略过。
随着经济与城市规模的发展，越来越多的未来投资掌握在了“文化阅历相对较浅”的“我们”身上，曾经自诩为“文化精英”的人们，手上的票子并不比一位刚进入城市得到工作的，没看过什么电影的人更多，这种数量上的碾压随着经济发展愈发加剧，“我们”的比例愈发失衡，这也就不难解释为什么“电影越来越差”这个结果了。
【这真的不怪小鲜肉，小鲜肉是“我们”投资出来的，为了满足“我们”而存在的产品。】
“传统的我们”站在鄙视的高塔上俯视着“小鲜肉的粉丝们”，同时另一只手打开av的下载种子，欣赏着各位老师的杰作。
就俗不可耐，唯利是图，有伤大雅，没有内涵等所有角度来看，***忧貌似都不如小鲜肉。
只因为***忧满足了我们的需求，而小鲜肉满足了他们的需求。
【作为受益者，便认为理所应当；一旦被抛弃，才摇旗呐喊！】
是的，所有厌恶小鲜肉人们（包括我在内），相当程度上被市场抛弃了，因为我们手上的“未来投资”太少了，被多数人用数量碾压了。
如果对此不满，骂小鲜肉粉丝的姑且还能勉强算是骂对点儿了，骂小鲜肉和幕后资本的实在错的离谱，就像竞选失败的政客骂投票箱一样荒唐。
至此论述都是通顺的，但我们要尽量杜绝犯“想当然”的错误，现在的一切都局限于中国，我们不妨站的更高来看这一切，最直观的类比无非美国。
我们会惊讶的发现，美国佬的审美也并不比“我们”高到哪里去，贾斯丁比伯什么的不是照样大行其道么？他们的年轻人和我们的年轻人都喜欢一样的东西！他们的消费主力同样有一大部分“文化阅历”很浅的人。
可凭什么，他们的产品如此优秀，且百花齐放？？？
这种跨越视角的反驳思考是值得提倡的，但本身这个反驳并不成立。
首先，美国佬貌似并不比我们好到哪去，同样有相当多的人对于现在占据半壁江山超级英雄嗤之以鼻，与上世纪九十年代超级经典相映成辉，他们面临同样的境遇。
但必须看到，他们的局面比我们好的多，如果说他们的市场膨胀了2倍，那么我们的市场就膨胀了10倍，如果说我们的“传统”占据“15％”，那他们至少还有“50％”。
美国在近20年来，并没有经历我们如此快速的经济飞跃，换句话说，他们的“未来投资”是相对均匀的，一代一代人均匀的来，均匀的走，并没有发生我们这样如此爆炸的“未来投资”。
从10到50岁，他们的手上的“未来投资”相比于我们要分布均匀得多，城市人口的数量并没有太大的变化，20年前有70％的人有资格进电影院，现在可能到90％了。
而我们，在20年前这个数字也许只有15％，而现在是70％。
的确，在美国，每年也会有“文化新人”进入电影院，他们虽然“文化阅历”尚浅，但已经拥有了不错的工资，与我们的新人完全相同。
但在美国市场，这样的新人比例远低于我们。
他们的城市人口本就占大多数，绝大多数人以及他们的父母，从出生时就是“我们”了，他们的每个年龄，每个群体，都相对均匀的进行“未来投资”，贾斯丁比伯的确大行其道，但和他同级别的明星简直太多了，他只是其中之一。
美国当然也有小鲜肉现象，有小鲜肉粉丝，只不过，这个群体与其它群体相对均匀，并没有我国如此夸张的比例碾压一切，因此我们可以看到各种类型的电影。为各种需求的人服务。
更关键的是，考虑到观众的多样性，他们无法依靠“小鲜肉”就赚的盆满钵满，更多的观众是挑剔的，阅历丰富的，你必须要拿出来足够好的东西才行，有小鲜肉也许更好，但如果电影是坨屎，除了贾斯丁比伯的粉没人买账！
如果让贾斯丁比伯搔首弄姿就可以获得3倍的利润，谁还有心思用数年的时间精益求精呢？或者说，更多的观众要求电影本身精益求精，而非贾斯丁比伯。
资本家和创作人可没什么“良心”，他们单纯为了赚钱，只是他们“小鲜肉的套路”收益有限，已经是被迪士尼公司只手遮天了，作为正常的电影集团，唯有想方设法做好电影才能赚到钱，否则观众不会买账。
【真正逼好莱坞做出好电影的，不是他们自己，而是观众。】
其实他们也不必在乎电影是否好，只在乎赚钱，只是在他们那里，好与赚钱是几乎划等号的，而在我们这里显然不是，流量与赚钱才能划等号，与流量画等号的又是各种奇怪的东西……总之，“好”真的是“费力不讨好”。
与中国资本家一样，美国资本家大可计算一下偶像粉丝的比例，然后在立项前，也许也会出现类似于刚刚《致青春》与《霸王别姬》一样的对话，不过在他们的文化中，应该换成《暮光之城5》与《西部世界：人性与智能》。
也许他们的经理会做出这样的报告：
“关于《暮光之城5》，现在诸多主演都是超级大碗，他们的片酬是好莱坞的顶峰，如果启用原班cast，片酬成本就超过一亿五千万美元了，整个影片成本将超过2。5亿，算上宣发和分成，我们需要7。5亿美元的票房才能保证盈利，作为参考，《暮光之城4》的票房大概是7亿美元，还算不错，总之这个项目有保障，但需要突破。”
“至于《西部世界》，相对容易启动，我们已经买到不错的剧本了，根据我们的调查，2550岁的观众都会感兴趣，科幻元素与人文结合是个趋势，在保证演员阵容强大的基础上，我们有能力将成本控制在2亿美元之内。这部电影没有太多的参考，我们判断他至少能达到《星际穿越》的水平，全球票房有理由冲击六亿美元，不过我们不太看好美国市场，我们的观众太蠢了，反而中国市场始终处于某种饥渴状态，像《星际迷航》《云图》这种需要动脑子的电影，在中国的票房甚至比美国本土还高！”
听过这些之后，老板与股东们面临了真正的抉择，公司的下一步的命运掌握在他们手中，他们却很难确定哪个投资成功率更高，因为二者能捞到的“未来投资”貌似不相伯仲。
这时，一位情报员跳了出来：“环球影业正在制作一部类《西部世界》的电影！已经进入拍摄阶段了！我们要考虑观众是否会审美疲劳！”
另一位分析员说道：“市场上未来半年都不会出现大成本的青春剧，数据表明这里有需求缺口。”
得到了这些信息后，一切变得明朗。
老板最终可以给出合理的决策了：“暮光之城！保留男女主，其它角色压低片酬，压不低就换，那帮乳臭未乾的小鲜肉还真当自己是盘菜了！！《西部世界》先往后放！咱们看过环球那部科幻片的市场数据再讨论！”
这就是美国人的市场，相对均匀，不存在什么明确的主力，大众审美在某个区间均匀分布，什么电影都有人喜欢，他们的文化阅历与审美都是均匀的。
正因如此的成熟，美国的文化市场多样性到令人发指，各种曲风的音乐层出不穷，各种小说都有涉猎，基于强大的均匀市场，漫威也无法随便拿一个xx侠出来骗钱，他们不得不努力钻研故事和特效，确保比dc以及其他超级大片更有吸引力，这样才能赚到钱。
他们并不更高尚，更聪明，他们与中国电影人一样，都是在赚钱，为了赚钱，都要“满足大多数人的需求”，只不过他们观众的口味是均匀的，苛刻的，饱经沧桑且丰富多样的。不可否认，他们市场也是巨大无比的，这才能支撑各种类型的佳作诞生。
毫无疑问中国是全球第二大市场，但却并没有交出配得上这个市场的佳作成绩单，甚至输给了日韩印度。
当然，佳作数量虽然输了，但票房不会输的，票房稳稳第二没毛病，只不过赢得票房的主力军并不是通常意义上的佳作，而是符合“文化新人”需要的作品。
可以说“文化新人”现象，存在于方方面面，电影只是一个最直观的影射。
在十年前，财富还集中在少部分城市人的手中，他们拥有几乎全部的“未来投资”，而其余70％以上的农民，毕生都没有几次离开家乡的机会，更别提用手上仅有的财富投资未来。
经济的飞跃，给了所有人涌入城市的契机，种地不再是唯一的选择，按照劳动价值，每个人都得到“未来投资卷”，每个人都有权投出自己神圣的一票。
20年内，这样一批极其相似的“新人”，成为了占据绝大多数市场70％的份额！！
他们的经历与境遇极其相似，从文化白纸开始，他们追求相同的颜色！
如此强大的一股势力，如此强大的一股投资，无疑迅速扭转了市场的风向，这让原来的“我们”无所适从，直至愤怒，《小时代》的大行其道也许就是愤怒的第一个**，而现在，变成了小鲜肉和王者荣耀。
而其余的人们仿佛弃儿一般，发出了绝望的哀嚎，唯有面对屈指可数的佳作与进口作品方能解渴。
“传统的我们”成为了市场的弃儿，正如一个�
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