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民国大文豪-第37部分
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《日出》虽然剧情沉闷压抑,但不可否认拍摄的很好,艺术性很强,而《妈妈再爱我一次》更是一场催泪大戏,洪慎对情感戏的把握非常到位。
这么优秀的人才却被林子轩给笼络了。
张时川发觉洪慎和林子轩一样,都是从美国留学归来,他们了解国外最先进的电影理念,也敢于对国内的陋习进行革新,从而把其他电影公司抛在身后。
就连郑证秋都在好莱坞的片场学习了美国人的拍摄方式,据说《大闹天宫》更为精彩。
十年前,郑证秋只是负责给他写剧本而已。
这种前后的对比让张时川心中极为不甘,如果当初林子轩来找他的时候……
张时川还记得林子轩是首先邀请他一起合作成立电影公司的。
只是那时候他一心要进入证券行业,准备大赚一笔,所以连想都没想就拒绝了,如此林子轩才去找的郑证秋。
谁能想到碰到了多年不遇的金融危机,上海一百四十家证券公司最后只剩下十二家勉强存活,其余的都破产倒闭。
这件事让他后悔不已。
然而,这世上没有后悔药,既然当初拒绝了林子轩,就没有现在跑过去巴结的道理。
他可是在上海话剧界纵横多年的人物,即便再怎么注重利益,也不可能向一个晚辈低头,以前他能搞垮郑证秋的新民社,现在也能打败林子轩的明星电影公司。
张时川和邵醉嗡合作创建了天一影戏公司,他说服邵醉嗡投资拍摄了一部功夫长片。
如果是今天之前,他还颇为自得,因为这部功夫片不是那种粗制滥造的东西,而是他精心筹备的电影,叫做《太极宗师》。
影片讲述了一代太极宗师杨露禅的传奇一生。
杨露禅出生于1799年,喜好习武,年轻的时候在河南温县陈家沟看人习武,在江湖上这属于偷师学艺。
当时陈氏太极拳的传人陈长星摈弃门户之见,看他是可造之材,便把太极拳传授给他。
杨露禅学成后回到永年县,寓居太和堂药店,以授拳为生,后因在家乡与人比武伤人,为躲避官司而一人潜逃到京城。
他在京城开馆授徒,逐渐把太极拳发扬光大。
晚年时被延请至王府授拳,因众多弟子大都出身高第,礼遇有加,使得太极拳的社会地位和影响力非同一般。
旧社会武行规矩虽大,但争斗也极多。
杨露禅因每次在擂台上与别家武者比武较量,出手即见红,一响必成功,遂被誉为打遍京城“杨无敌”,成为一代武学宗师。
《津门大侠霍元甲》打出了豪侠之气,《太极宗师》则蕴含着宗师气度。
张时川以为可以凭着《太极宗师》和明星电影公司的《大闹天宫》一决高下,为此他请了一位真正懂得太极拳的高手来扮演杨露禅。
可看过有声电影能达到的效果后,他的信心不足了。
而且,林子轩几乎垄断了上海一半的影院,他和西班牙人雷玛斯联手,把其他电影公司逼到了绝路上,绝不能再这样下去了。
张时川决定邀请其他几家电影公司一起谈谈,想出一个对付明星电影公司的办法。
特别是商务印书馆旗下的活动影戏部,他们身后有商务印书馆的庞大财力支撑,和张时川都属于宁波帮,宁波帮可是上海商界的领袖。
他有把握说服这些电影公司联合起来,还能从宁波会馆内获得资金支持,因为林子轩属于江苏帮,和他们不是一伙的。
于是,一个松散的电影联盟就这样形成了。
他们准备抢占上海的戏院资源,还要针对明星电影公司发难。
对明星电影公司的演员和技术人员重金挖墙脚,在报纸上抹黑明星电影公司的电影,甚至利用商务印书馆的强大实力来压制林子轩的万象书局。
这场中国电影公司的内战就此打响。
林子轩接到了周瘦绢的消息,报纸上出现了针对《妈妈再爱我一次》的攻击,认为这部电影赞美了一个不知廉耻的女人。
在这个时代,未婚先孕对于女子来说是一种耻辱,说明这名女子不知自爱,活该被男人抛弃,也不配抚养孩子。
而电影竟然还要为这样的女人说话,实在是违背道德和良知,应该被禁映。
在《申报》的副刊上,周瘦绢可以把这类文章压下去,可其他小报不管这些,把这类消息刊发出来,吸引读者的眼球。
对于小报来说,有争议才有销量。
林子轩感觉到这次抹黑来的太蹊跷,前两天报纸报道的重点是对弱势群体的关注,突然间风向就转变了。
看来这一次是来者不善啊!
第一百五十一章 既然要战,那就战吧!
以前针对明星电影公司的攻击也有过,但从来没有如此的猛烈和密集。
小报还把女主演王汉论的身世挖了出来,王汉论原名彭简青,是一个离婚的女人。
在这个男权主导的社会,女人离婚就是被休掉了,一般人都会认为是女人的问题。
他们拿这件事说事,攻击女主演在现实中就是个不守妇道的女人,在电影中更是不知廉耻,整部电影道德败坏,不禁映不足以平民愤。
这算是人身攻击了,林子轩极为无语。
一部讴歌母爱的电影竟然还可以这样解读,是我读书少,还是这个社会出了什么问题,在后世也没人觉得女主演是个坏女人啊。
他没有坐以待毙,自然要还击回去。
他发动了自己的人脉资源,在各大报纸上发表文章,抨击那些别有用心者,是虚伪的道学家,眼里只看到女人不守妇道,没看到男人始乱终弃。
在这次的反击中,文学研究会的作家站在了林子轩这一边。
他们发现这部电影符合他们的文学理念。
《妈妈再爱我一次》塑造了一个受损害、受侮辱、受压迫的普通女性形象,这是旧社会和旧观念造成的。
如今提倡妇女解放,倡导新女性,应该保护妇女权益,杜绝此类事件发生。
对于一些以描述此类故事为消遣取乐的旧派小说,也应该一并扫除。
果然,他们最终的目标还是鸳鸯蝴蝶派小说。因为鸳鸯蝴蝶派小说中有一类苦情和哀情小说,专门写和《妈妈再爱我一次》类似的故事。
就连在万象书局实习的蒋伟也写了两篇文章,呼吁女人要争取独立自由。
林子轩看了看,写的很有见底。
他没想到这位女学生还具有女权主义思想,或许是有其母必有其女,蒋伟受到她母亲的影响,很有自己的主见。
林子轩明白报纸上这种程度的争论很难让《妈妈再爱我一次》被禁映,这些人的目的恐怕是为了败坏明星电影公司的名声。
只要有人相信他们的话,那他们就算是成功了,这就是抹黑的意义。
这时候,周剑允来找林子轩汇报情况。
在这几天里,明星电影公司的演员和幕后人员都被其他电影公司接触过。
这种情况时常发生,一般当他们知道明星电影公司的高额违约金后就不再接触了。
但这一次高额的违约金没有吓跑他们,他们反而开出了更高的薪酬。
不少职员已经动心了,毕竟他们来明星电影公司上班不是为了理想,而是为了生活。
当初就应该定一个天价的违约金……
林子轩也知道天价的违约金本身就不合法,公司的人员流动是正常现象,只要那几位主要的人物不走就行了。
如果有人想走,交了违约金就可以离开了。
对于郑证秋和周剑允这类公司高层,都是在明星电影公司有股份的,除非和林子轩彻底闹僵,否则离职的可能性不大。
周剑允作为公司的高层管理,很清楚这种程度的离职难以撼动明星电影公司的根本。
他认为这是一次有预谋的挖角,似乎是几家电影公司共同的行动。
如果不反击的话,这种情况就不会停止。
针对这种情况,林子轩早有打算。
你不仁我不义,你挖我的人才,我也可以挖你的人才,你抹黑我,我也抹黑你,看看谁能撑得下去。
他暂时没有妥协和谈判的打算,只有以胜利者的姿态谈判才能占据绝对优势,否则那叫战败求和,需要割地赔款。
他手里掌握着影戏院,不怕电影没有地方放映,这也算是先见之明。
几日后,林子轩收到消息,宁波帮中有人大手笔投资拿地,要在租界内建造影戏院。
宁波帮中有不少富商都在经营房地产,炒地炒楼,但对影戏院有兴趣的几乎没有,这次出手的是宁波镇海的小港李家。
这个家族可不简单,这是一个百年家族。
李家的第一代代表人物是李业亭,早在上海开埠之前的1821年前后,15岁的李业亭就从镇海小港来到上海淘金。
经过20余年的拼博与苦心经营,他就建立起包括航运、钱庄、贸易等在内的庞大家业。
到19世纪末,李家在上海己拥有“余”字号钱庄近10家,“天、地、元、黄”四家房地产公司,以及其他为数众多的工商企业。
经营范围涉及航运、金融、地产、仓储、码头及百货等行业。
李家第三代更是人才辈出,强手如林。
他们除经营祖传家业外,还广泛投资新兴事业,如垦殖、轮船、银行、保险、丝织等,使李家成为名震沪上的工商大家族。
原本是几家电影公司小打小闹,突然闯进来一头资本大鳄,这让林子轩惊讶不已。
电影行业是新兴行业,上海的商业巨擘们一般以经营实业为主,不会涉足他们不了解的行业,看来是有人说动了李家出手。
如此一来,国产电影行业就沦为了一场资本的游戏。
林子轩也有后台,他现在经营的产业大多用的是自己的资金和银行的股金,还没有动用家族的资本。
他要看看小港李家会做到什么程度,是准备垄断上海的影戏院,还是仅仅分一杯羹。
如果太过份的话,他不介意把身后的家族,以及和林家交好的富商拉进来,拼一拼资本。
正在他观望的时候,平禁亚找了过来,万象书局进入教科书市场的事情受到了阻力。
林子轩委托赛珍珠编写的英文教材有了结果,他借鉴后世的经验,为了增强英文读物的趣味性,找了画师配合英文作画。
接下来就是把这套《万象英文科教读物》的书籍向学校推广了,这套英文读物生动有趣,编写的难度相宜,具有很高的可读性。
他首先在中西女校和上海大学进行试点,看看学生们的反应怎么样。
原本一切很顺利,可根据平禁亚的说法,商务印书馆从中插手了。
商务印书馆和中华书局是上海两家经营教科书的出版社,教科书利润丰厚,他们自然不愿意其他出版社进入这个领域,万象书局遭到为难也属正常。
可林子轩总觉得事情不对劲。
因为商务印书馆后面也是宁波帮,商务印书馆旗下也有电影公司,这应该是一次有预谋的打压。
既然要战,那就战吧!
作为穿越者的林子轩,绝不缺少这种竞争的勇气。
第一百五十二章 看过才知道
在出版行业有句至理名言,得教科书者得天下。
教科书的发行量大,获利丰厚,收入稳定,这是一家出版社的根基所在。
目前,中国的出版行业以商务印书馆和中华书局为龙头,也只有这两家出版社涉足教科书的出版发行。
随着民国的建立,国民教育受到极大的重视,就算是北洋政府,也在教育方面投入巨大,全国各地的中小学校兴办成风。
创办了大量的学校,就需要教科书,这是一个前景远大的市场。
当初,中华书局崛起的时候,为了争夺教科书市场,和商务印书馆斗的你死我活。
如今,两家瓜分了教科书的市场,就开始提防其他新出现的竞争对手了。
林子轩只是想用这本英语读物试水。
说起来,这种英语读物和商务印书馆的教科书发行竞争并不大。
毕竟国内中小学的教材使用的是汉语,只有一些外国教会办的学校才用英文教学。
就算是这样,商务印书馆也运用自己的影响力给其他学校施加影响,阻挠这本英语读物进入学校的课堂。
林子轩清楚商务印书馆的强大实力,上海又是商务印书馆的大本营,很难和它进行明面上的竞争,那就只有转移战场了。
我可以在其他城市进行推广,比如南京和北平。
这本英文读物的作者赛珍珠就在南京的金陵大学教书,在北平可以让新月社的那帮人活动起来,这些人大多在各大学校教书,向学校推荐一本英文读物并不困难。
小弟嘛,不用白不用。
这时候就能看出林子轩文人这个身份的好处了。
在学校教书的大多都是文人和学者,以他的声望号召一下,就算那些人稍微说上两句好话,也能起到不小的作用。
当然,商务印书馆对这些文人也具有影响力,他们想要出书就要找出版社。
比如文学研究会的成员,编辑的《小说月报》正是商务印书馆旗下的刊物,商务印书馆旗下还有诸如《东方杂志》这类影响力较大的期刊。
所以说,这是一个长期竞争的过程。
商务印书馆的出手让林子轩很恼火,他决定全力进军教科书市场,既然已经撕破脸面了,那就没必要遮遮掩掩了。
万象书局想要发展,这一步必须要走。
新生力量只有打破旧有势力的垄断,才能获得生存的权利。
不过这不是他的一时冲动,而是找到了合作伙伴,这个人就是世界书局的经理沈知放。
沈知放生于1882年,浙江绍兴人,祖上是藏书世家。
然而,到了他父亲这一代,已是家道衰落,仅有薄田数亩,靠摆书摊为生。
沈知放年少时,就被父亲送到绍兴奎照楼书坊当学徒,1899年进上海广益书局,1900年入商务印书馆。
当时,商务印书馆的老板非常赏识沈知放,曾经说过“此人才气宏阔,一旦让其离去,日后必将成为商务之患”。
1913年,沈知放离开商务印书馆,进入中华书局任副经理,从而奠定了中华书局与商务印书馆分庭抗礼的出版地位。
1917年,沈知放因用公款大量购纸投机失败,不得不离开中华,自己创办世界书局。
林子轩和沈知放打交道,是因为平江不肖生的《江湖奇侠传》。
沈知放看重向慨然的写作才能,高价邀请他写武侠小说,并为其出版,没想到被林子轩半路截胡,《江湖奇侠传》首先在《通俗小说周报》上连载了。
林子轩也知道这件事做的不怎么厚道,便请周瘦绢作为中间人邀请沈知放聚一聚,算是赔罪,两人把话说开,就此和解了。
有时候就是一个面子的问题。
万象书局和世界书局都属于中型书局。
所谓的中型书局是指有自己的印刷厂,职工至少百人以上,有自己的发行渠道,在全国各大城市都设有分局或者办事处。
两家书局联手,可以借用彼此的发行渠道,代售另一家书局的书籍。
沈知放在出版教科书方面有着丰富的经验,他在商务印书馆和中华书局都工作过,知道这两大书局对大城市极为重视,却忽视了一些中小城市。
他的策略是把教科书的销售重点放在全国各地的小县城,避免了和两大出版社的直接竞争,只要赢得了好口碑,再从县城杀回大城市。
林子轩颇为诧异,这就是“农村包围城市”吧?
在接近农历新年的时候,上海的电影行业乱成一团,挖角成了一种风气,闹的人心惶惶,根本没有心思工作。
电影圈内的从业人员见面打招呼的时候都会问:今天,你被挖了么?
由此带来了诸多问题,那就是这些从业人员的薪酬翻倍的增长,特别是当红的明星。
张时川的天一公司出了每部电影1200块的薪酬挖殷明竹,对王汉论的报价是800块银元,就连刚刚走红的童星但二春都开出了700块的高薪。
其他配角的薪酬也增长不少,一时间,似乎中国电影在演员的薪酬上朝着好莱坞看齐了。
这就造成了电影成本的直线上升,薪酬这种东西升上去很容易,但要降下来可就难了。
这种恶性竞争不会有好结果,但林子轩没有办法阻止。
在高薪的利诱下,刚刚通过《妈妈再爱我一次》出名的王汉论转投天一电影公司,而殷明竹却不为所动。
这和她们的境况有关系,殷明竹是富家小姐,不缺钱,演电影是为了兴趣。
何况殷明竹和但杜予似乎有了超越男女纯洁友谊的关系。
而王汉论却需要生活,特别是因为这部电影,她已经和家庭决裂了,哪家公司出的薪酬高自然就到哪家公司去。
在这种纷乱的情况下,明星电影公司的第三部影片《大闹天宫》就要上映了。
在上映之前,难免被抹黑,说什么不过是京剧猴戏的翻版,看电影还不如看京剧。
还有说明星电影公司是要毁掉《西游记》,根本拍不出书中的神奇场景,是在糊弄观众。
林子轩对这部电影很有信心,好不好看,不是你们说了算,要看过才知道。
顶着不断的争议声,1923年1月20日,《大闹天宫》在夏令配克豪华影戏院首映。
第一百五十三章 一只猴子的逆天之路
作为明星电影公司的年度压轴之作,《大闹天宫》的宣传可谓是不遗余力。
因为这是重要的事情,所以每天在电台广播中都要广播三遍。
林子轩还用笔名写了一篇评论性文章《一只猴子的逆天之路》,指出了孙悟空天不怕,地不怕的战斗精神,它敢于反抗天庭的暴政,敢于进行战斗。
他把孙悟空塑造成一名斗士的形象,结合当下中国的现状,矛头直指北洋军阀政府。
并在最后写了一句话:革命尚未成功,诸君仍需努力。
为了宣传电影,他也算是蛮拼了。
当然,他没有在这个时候抄袭《悟空传》,在民国时期写《悟空传》扑街的可能性极大。
这篇文章非常的应景。
此时,在广东叛变的粤系军阀陈炯名被驱逐,孙仲山准备结束在上海的生活,返回广州重建陆海军,继续北伐。
他在一次谈话中提到了这篇文章,颇为赞赏。
从文化意义上来说,对于传统文学中人物的重新解读,赋予其新时代的意义,这也是对传统文学的一种继承和发展。
其实,这同样是林子轩拍摄《大闹天宫》的意图。
除了追寻童年的记忆外,他想要塑造一个狂傲不羁的形象,孙悟空那种大无畏的战斗精神应该能让这个时代的人有所触动。
《津门大侠霍元甲》讲的是爱国情怀,《大闹天宫》讲的是为了自由而战斗的精神。
自由的精神,独立的思想,不屈的战斗,这正是这个时代需要的东西,孙悟空无疑是最好的代言人。
在电影放映之后,林子轩还准备用笔名写几篇解读孙悟空的文章。
现在是他欣赏电影的时候了,就算是看过了一遍,他仍然不会厌倦,这本来就是一部百看不厌的电影。
影片的开头是一段风景,旁白在介绍这个全新的世界。
这里是东胜神州傲来国的花果山,在开天辟地之时,一块仙石恰巧落在这里,经历了无数岁月,最终孕育出了一只石猴。
电影的外景都是在崇明岛拍摄的。
民国时期的崇明岛还没有被开发,只有一座小镇子,颇为荒凉,非常符合花果山的设定,而且周边就是入海口,能够展现海中仙岛的景象。
特别是起雾的时候,更为飘渺。
接下来,石头炸开,一只猴子从里面跳了出来。
郑发祥抛弃了京剧脸谱和华丽的装扮,在脸上粘上金色的猴毛,身上套上一层由金色毛发构成的衣服,这件衣服可是特制的。
这样更为生活化,他的动作同样灵巧,像猴子一样在山野间爬行和跳跃。
在这里,你根本找不到京剧猴戏的影子,只看到一只灵巧的猴子,这就是电影和京剧的区别,他不仅做到了形似,还做到了神似。
石猴和其他猴子打赌,闯入水帘洞,从而成为了猴王。
如果是京剧,这里会有大段的武打场面,但在电影中,只是用来表现猴子的日常生活和石猴勇敢的性格。
但正是这种日常生活才考验演员的功底,如果不是真的了解猴子,很难演的惟妙惟肖。
山中无甲子,寒尽不知年。
石猴看到其他猴子生老病死,心中感慨,便想要去外界拜师学艺,寻找一个长生的法子。
于是,它离开花果山,划着竹筏,朝着茫茫大海而去。
拜师学艺这一段是重点,这可是第一次展现神奇的法术。
孙悟空学会法术之后,开始在同门面前显摆。
他一会变成一棵树,一会变成一只鸟,一会钻进地底,一会飞上天空……
这就需要各种道具了,无论是树还是地底,都设有机关,看着孙悟空是钻了进去,不过里面是中空的,摄影技巧在其中起到了关键的作用。
举个例子,比如破镜重圆,你可以拍摄一张好镜子的照片,再拍摄一张碎镜子的照片。
如果你把好镜子的照片放在碎镜子的照片前面,观众会认为这个镜子摔碎了。
如果你把碎镜子的照片放在好镜子的照片前面,观众主观上会认为这个碎镜子复原了。
在电影拍摄上,这叫做蒙太奇。
也就是当不同镜头拼接在一起时,往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。
因为观众对于这种情况会自行进行脑补,也可以说是导演把自己的观点强加给了观众,让观众按照导演的暗示进行联想。
这类神奇的法术在京剧里,在魔术中很难见到,特别是孙悟空腾云驾雾的场景。
孙悟空在云中飞行,还能看到下面的高山和大河,这就是刚才所说的蒙太奇了。
先是孙悟空飞行着朝下看的镜头,接下来是高山的镜头,观众就会认为两者存在着联系,孙悟空的确在空中飞行。
这就是电影和现场表演的区别。
戏院里,观众对这段法术演示震惊不已,这些人不是没见过世面,他们看过机关布景戏,看过西方的魔术表演,也知道这都是假的。
但电影画面在他们脑海中形成了一种错觉,让他们在这一刻觉得真的很神奇。
孙悟空因为闹事被师傅赶了出来,回到花果山,成为了妖王。
因为没有顺手的兵器,它便闯入龙宫,讨要兵器。
在《大闹天宫》中,龙宫、地府和天庭是重要的场景,也是耗费资金最多的地方。
林子轩借鉴了后世水族馆的结构,用玻璃把水隔开,水中还有各种鱼类游来游去,看起来就像是在海底一样。
其实,真正懂行的人一眼就能看出端倪,真正的海底哪里有这些鱼类。
但这是龙宫,是神话故事,龙宫里什么没有。
拍摄的时候要注意玻璃反光,不能让人看出来穿帮。
把龙宫的定海神针变成如意金箍棒就是魔术了,这里有一段特别精彩的武打动作,孙悟空拿着金箍棒大闹龙宫。
京剧中猴戏里耍棍是演员的基本功,只有耍的精彩,耍的眩目,才能获得观众的掌声。
郑发祥无疑是其中的佼佼者,棍子在他手里像是活了一般,翻飞起舞,有着诸多的变化,让观众看的喝彩不已。
就这样,孙悟空得到了兵器,穿戴上的盔甲,成为了花果山的美猴王。
第一百五十四章 《大闹天宫》
美猴王的造型采用以京剧戏服为基础,适当的进行改变,让整个造型更为有气派,符合美猴王唯我独尊的气势。
如果说之前的孙悟空是矮矬穷,那现在的孙悟空就是高富帅了。
美猴王的新扮相让观众眼前一亮,看起来就有股威武霸气。
郑发祥的表演也为之一变,先前是猴子的神态多一些,如今更多了人性化的一面,把孙悟空前后的变化表现的细致入微。
孙悟空在花果山和其他妖王结拜,却在喝醉之时被阎王勾去了魂魄。
《大闹天宫》中的地府并不阴森恐怖,虽然有一些小鬼的形象,但更像是人间的官衙,这是为了避免吓坏孩子。
对林子轩来说,拍摄这部电影的初衷是怀旧,自然不希望出现不适合儿童观看的情节。
孙悟空大闹阎王殿,更改生死薄,惹得阎王爷上天庭告状,太白金星下界招揽孙悟空,官封弼马温,掌管天庭的御马。
如果说一个故事有开端、发展、**和尾声的话,那么到这里仅仅过去三分之一。
这是一部九十分钟的电影,好戏才刚刚开始。
孙悟空偶然知道弼马温只是一个不入流的小官,便反下天庭,回到花果山自立为“齐天大圣”,从而惹怒了玉帝,派出托塔李天王和哪吒三太子前往镇压。
这场神仙之间的斗法使用了颇多的特技。
比如,哪吒三太子的风火轮,上面裹上了一层浸油的棉布,点燃了看起来效果不错。
但扮演哪吒的小演员并不会真的赤脚站在轮子上,那不现实,都是用绳子悬空的。
而且,托塔李天王在天上和孙悟空的对话是分开在两个地方拍摄的,先在室内制造大量的烟雾,造成在云端的感觉,拍摄托塔李天王的台词。
孙悟空的台词则要在外景地崇明岛拍摄。
所以,看起来似乎是两个人在对话,其实只是两个镜头的拼接而已,他们两人不会同时出现在一个镜头之中。
然而,正是这一段神奇的神仙斗法震撼了观众。
这个时代的外国电影以写实为主,即便涉及到宗教神话题材,也拍摄的中规中矩,最多有个闪电什么的,不会这么大量的运用特效。
一些观看的外国人目瞪口呆,认为电影中出现了巫术和魔法。
林子轩不由得摇了摇头,这只是开胃菜,真正大闹天宫的戏份还没有开始呢。
孙悟空打败了哪吒,太白金星再次招揽,封孙悟空为齐天大圣,让它管理蟠桃园。
不料孙悟空桀骜不驯,反而偷吃了蟠桃、偷喝仙酒、偷吃仙丹并扰乱蟠桃盛宴。
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