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古玩鉴定辨伪-第8部分
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三、加虫
天津有三家造假作坊善于在齐白石的真迹上“加虫”。齐白石的画作一般是按尺卖的，他的画作又以草虫著称于世。一般行内规矩，一幅齐白石的作品上，有一只草虫，就要多加一尺画的价钱。比如一幅齐白石画的莲蓬真迹，价钱并不高，但如果在莲蓬上加五六只蜻蜓，价格就可能多出十五六万元。天津造假者尤其善于加蜻蜓。
李可染用乾隆御制墨
李可染的山水作品堪称一绝，很大程度上得益于他在作画时使用的是乾隆御制墨。李可染的山水用墨浓重，其墨色黑中透紫，紫中带亮。而仿制者考虑到成本，不会用乾隆御制墨。而现在的墨品质与乾隆御制墨无法相比，墨色与真迹区别很大，色泽发灰、发暗。社会上传说嘉德公司去年拍卖的《漓江胜境》是赝品，但其实是真迹。
张大千造假石涛
张大千是我国近代著名画家，也堪称中国书画界的泰山北斗，但他造假画也是出了名的。
张大千喜欢明代石涛和八大山人的画作，他的造假工具中，有一整套雕刻精细的假的石涛印章。一般情况下，新盖上去的印章色泽会比较亮，张大千经多年摸索，找到了作旧的方法。他用酒精灯烤新盖上去的印章，让印油迅速挥发，看起来就像是旧的。这个方法非常管用，但需要高超的技巧。如果酒精灯离画太远，起不到作用；如果离得太近，就会把画烤坏。
张大千旅居巴西时，把这套印章带了去，并留在了巴西。现在这套印章落到了研究石涛和八大山人的专家傅申手里。
过去，国内伪造古画的作坊中，就有人用张大千的这种方法做旧印章。现在是否还在沿用，还是另有“创新”，就不得而知了。
逼真赝品多是画家老乡伪造
近现代书画造假有个特点：在某画家的出生地和常住地，伪造出的该画家画作比较多，而且工艺比较高。
比如，安徽造黄宾虹的假画水平较高，杭州的就差些；南通造徐悲鸿假画比较细致；北京、天津和香港造齐白石假画水平高，天津主要是伪造齐白石的工笔草虫。所以见到从安徽流传出的黄宾虹作品、南通的徐悲鸿作品、天津的齐白石工笔草虫，都要小心。
印章鉴定退居次要地位
以往印章是用来鉴定一件作品是否真迹的重要标志，但是当代书画鉴定中，印章已经不那么重要了。现在作伪者经常用“精雕机”仿制艺术家的印章，这种印章盖在作品上，与原作者的印章极其相似，非常难以分辨。
尽管如此，鉴定者还是要熟悉画家在什么年代、什么类型的作品上用什么样的印章，作为佐证之一。比如，傅抱石在创作毛泽东诗词题材的作品时，常用的一枚印章是“不及万一”；李可染在创作类似作品时用的印章是“江山如此多娇”。
照著录造假假画进著录
现在拍卖行拍卖的假画中，最常见的是按照正规出版物上的原作仿制出的，让买家感到自己买到的是著录上的作品，有正规出版物为证。其实现在很多造假的人，把出版物上的名家作品用放大工程图纸的方法，放成原作大小，再铺在灯箱上仔细研究，反复临摹数月，直到学得像了，才制造出一幅假作品来，让人难以分辨。还有很多制假的人，先把复制的假画结集出版，形成社会影响力，然后再把假画拿出来卖，混淆视听，搞乱鉴定界的标准。
高科技造假专家难辨
随着技术的发展，很多造假者把高科技运用到假画的制作中。日本二玄社制作古代书画印刷品的技术非常高超，而且很有名，复制品的色泽与原作几乎没有差异。因为二玄社的印刷技术可以用来制作伪钞，日本政府经常对二玄社进行不定期的突击检查。现在国内有人用这种高超的复制技术，用宣纸印刷近现代书画，然后在印刷品上加墨色，这种做法令专家都难以分辨，成了当今近现代书画鉴定中的一大难题。信报记者王健
来源：北京娱乐信报
浅谈古书画的鉴别
中国书画艺术的传世品，灿烂夺目，浩如烟海。其中，真迹、赝品杂糅掺交，需要我们用科学的方法去鉴别其真伪，辨析准确的时代，品评艺术价值的高低。一般认为，书画作家的手段，不外乎改头换面、挖空涂改和对字画印章跋识逐鹿的摹、临、仿造等。这些方面不少专家学者均有论述。本文仅对书画艺术本身及作者的师承关系对鉴定所起的作用，谈一点粗浅看法。
书画鉴别的关键问题，是书画本身和作者的师承关系。对作品辨真伪，明是非必须先从书画本身“开刀”。那些辅助依据如印章、印泥、纸绢、题跋、以藏印著录、装潢等，只能作为参考，不能当作可靠依据，因为印章可以代代下传、被人窃用，像沈石田的题款印章，可以直接在假画上写他的名字、用他的印；齐白石也有过儿子的画来题上他的款，代笔人的画也多是真款，种种情况，不再一一列举。看纸绢更不能确信它也可以代代下传。对著录收藏印、题跋也要细心，不可轻信，如明代赫赫有名的鉴赏收藏家项子京，有人对他的鉴定准确性，评为三比七，即在十幅画中，只有七幅画信得过。当然，我们不必去详细考察古代鉴赏家的准确率，只要在自己的判断确认以后，著录作为参考即可。首先书画的本身是笔墨，笔法和墨法是我们视觉直观的第一印象。中国书画用笔有轻重、徐疾、正侧、曲折、顿挫、虚实，千姿百态的现象，墨随笔运，相互依从，不可分割。“笔以其形质，墨以其阴阳”，笔之妙全在用笔。梁（南朝）肖绎指出“笔精墨妙”。古人总结出墨有“五色”“六采”。我们在鉴赏评价某一作品时，要从书画家个人笔情墨意的风格特征着眼，注意书画的思想性、气韵和神韵。南齐谢赫《古画品录》论画六法的第一法，即是气韵生动。五代荆浩解释说：“气者心随笔运，取象不惑；韵者隐急立形，备遗不俗。”每个作者的笔墨运用，各有自己的习惯特征。清刘熙载云：“笔情墨性，皆以其人之性情为本。”清沈宗骞指出：“大痴用墨浑融，山樵用墨洒脱，云林用墨缥缈，仲圭用墨淋漓，思翁用墨华润”。还有近代的黄宾虹用墨苍浑朴厚。作假者往往学得形似，而失去了神采；只效其俊秀，而学不到古拙。吴昌硕是以篆籀元笔写字作画，将三代金石文字运用于笔端，产生貌拙气酣的艺术效果，又含蓄，又有诗意的艺术性，表达画家寓情于景，情景交融的意境。这是作者感情的表现。宋苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些有感染力的作品，包含着作者的生活感受、见解、修养、艺术造诣。吴昌硕画梅之前，总要漫游梅园，细心观赏梅花，然后挥毫作画，画面上才能体现出梅花的清寒，达到造入化神的妙境。一般单靠临摹是达不到这种效果的。潘天寿讲：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”《韩熙载夜宴图》是五代著名人物画家顾宏中是佳世作品。《宣和画谱》记载，南唐李后主“命宏中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有《韩熙载夜宴图》。这是一幅写实之作，通过宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、调笑欢乐的热闹场面，对韩熙载的超脱不羁、沉郁寡欢的内心世界刻划得细致入微，从中看出作者在这一特定历史条件下政治倾向，意境深邃；同时又看到了作者
“传神写照”的高超技术及精心独到的艺术构思，达到画外有画，发人深思的意境。明代唐寅也摹绘了一幅，相比之下，就显得浅薄得多了。尽管唐寅的聪明才智过人，却仍然大为逊色。这首先是历史条件的限制，时代的不同，画上的时代气息就绝然不是一个味道，这也就是时代的不同风格。再从画家的师承关系看，顾宏中是继承和发展了唐代的周昉画风，而唐寅是先从同时代的周臣学起，后学李唐、刘松年，师承不一，风格截然不同。宋张择端的《清明上河图》，到明代仇英再画，也总脱离不开明代的味道，也是这个理。我们从画面本身的时代风格，作者的师承到画家个人形成的风格去鉴别，就能帮助我们得到重要的凭证。又如近代绘画艺术大师齐白石，经“衰年变法”以后，改变画法“扫除风格”，达到笔简意繁的艺术境界。他在五十七岁时画的一幅虾，画法是虾头上部下部和虾头两边的薄壳四笔画完，虾身五笔，虾尾在落笔时又提起向后拖笔是作两次画，然后上下两笔画虾尾的薄壳共四笔画完，虾小腿八至九笔，整个虾形短而粗。晚年的虾用笔简略，虾尾正面看只三笔，侧面画仅用两笔，省去一至二笔，小腿五笔，减去三至四笔，虾形长而优美，透明质感强，整体效果非常入神。这说明作者通过长期仔细观察，不断提炼，同出自齐白石之手，但也有早晚期截然不同的风格。笔者曾经见到这样一幅虾，画法是齐白石五十多岁“变法”以前的画法，落款却写的是八十岁，显然这不可能是齐的真迹。因为我们掌握了齐“变法”前后的画法，作假者有漏洞就能看得清清楚楚。再从技法上看，用笔琐碎，根本没有齐白石纵横雄健的气魄。再就是虾须的画法，齐是运用拖笔的“高难度动作“这更是一般人所闯不过的。另外，在这幅画左边，自上而下也用了齐常用的一柱香款，从字迹上看，也像齐的字，但细心品评，虽备齐白石法，但却无齐白石”变法“以前的技法。齐的师承，早年是一手何子贞的字，后来“变法”金冬心。齐在六十四岁丙寅（公元1926年）印《借山吟馆诗草》，书中字迹还完全是金体。齐到晚年又写李北海的《麓山寺》。齐还说过：“从戊辰以后，我看到了《三公山碑》才改变的”。从画上题款，中早期的书法特点即是金体为主，但在蛛丝马迹中，还应该有何子贞的影子，造假者在早年的画上又搬来八十岁的题款，这样便露出马脚。不懂师承顺序关系，仅从字体表面现象学些皮毛的东西，是最容易被识破的。齐白石曾说：“采了百花之蜜，才酿出甜蜜。”酿出的甜蜜里又饱含着齐白石的“大胆创造”、“师古又不泥古”，这才是真正的齐白石的风格。由此可见，师承关系对鉴别书画所起的作用是多么重要啊！
此外，画家的师承关系，一般是从自己的喜好、意趣，到偏爱、取舍，然后再发展到个人的风格和流派。如元初赵孟睿菟囊帐踔髡牛白骰笥泄乓狻保渌剿饕Τ形宕矗奕缓捅彼卫畛桑趸āＷ匪莞兑坏悖那嗦躺剿茄拼钏佳怠⑺握圆裕懿谎未毫飨埃阅纤瘟酢⒗睢⒙怼⑾牡幕纾渤忠种铺龋⒘η蟾谋淠纤位乙愿卣鞯母战 ⑼Π蔚幕纭６以谝恢嵴悦项的《双马图》中，看到画面右下角的两块山石和远处峰峦叠嶂的山脉，都用画法，触目便知是赝品，说明作假者对赵的画风不了解。书画真伪的鉴别，首先要从书画本身来研究，而师承关系只是书画内容中的一个方面，说明一个画家，一个流派的渊源、脉络相承的关系。李可染的重墨水墨山水，刘光启讲“李是接过齐白石的笔只不过没画虾，来画江南而已”。这种师承不明显的渊源关系，也是不容忽视的，如果不了解这一点，我们又怎能鉴别他的作品呢？又如谢稚柳认为李成的《茂林远岫图》是出于燕文贵之手，根本不是李成的作品，此画至今九百年了，谢以什么理由来推翻这个案呢？他就是根据画本身的风格、特征、艺术的继承及先后从属关系加以论证，然后经过反复研究，自然就会得出较为正确的结论。（晏霁）
来源：华夏收藏网
浅析真假宋官窑
笔者经多年的观察，就雍正朝仿宋代官窑器与真品之间的差异，作一些粗浅的比较，借此与同好互相切磋。
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料“聚沫攒珠”之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有“牛毛纹”之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色（紫灰），均色深，故称“黑胎”，其著名的“紫口铁足”特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。
胡元麟 。。。中国商报网站
青铜器的鉴定应从哪几个方面着手？
以前的老古董商鉴别铜器，靠眼看、手摸、耳闻、鼻嗅、舌舔来加以断、推理，辨别其年代与真伪，这完全凭长期积累的实践经验。而现在的专家则拥先进的科学仪器，甚至可用激光测定。
可是作为一般的古铜爱好者，要识别一件青铜器的真假，到底该从何入手呢？应该掌握古铜器鉴别的要点。即锈色、手感和声响、花纹与款识、铜质与器式。
（一）锈色
铜器经过几千年流传，至今大致有三种方式：入土、坠水、传世。行家们说：“铜器坠水千年，则绿如瓜皮，而莹润如玉；未及千年，虽有青绿而不莹；未入土水之传世铜器，其色紫褐，而有朱砂斑，甚至其斑凸起。”一般说来，流传至今的大多是出土铜器，由于铜质差别及各地土质、水质的差异，入土铜器的锈色也不尽相同，常见有绿锈、红锈、蓝锈、紫绣等。拿到一件铜器，先要用眼看，若锈色与器体合一，深浅一致合度，坚实匀净，莹润、自然，则为自然生成的锈色。若锈色浮在器物之上，绿而不莹，表皮锈，而且不润泽，刺眼，就是伪锈了；这时再做进一步的审定，把手搓热触摸器物，用鼻嗅手，定有铜腥味，因为千年古铜的无铜腥味的；还可用热碱水洗刷，伪锈就会脱落，若刷洗不下，再用火烤就脱落了；或者用舌舔，若有盐卤味，也是伪锈。
（二）手感和声响
用手掂量，若过轻或过得就要引起注意了，当然，这全凭经验。另外还可用手敲击实物，听其声响，若声微细而轻脆则可；若声浑浊，发出“嗡”音，则需提高警惕了。
（三）花纹和款识
这是鉴别铜器的一个重点，夏代铜器花纹简单；商代花纹则华丽繁缛，且多遍体生花；西周大致与商同，但后期趋向素朴；春秋战国的花纹则清新活泼，富于生活气息，秦汉重实用，花纹少且不及前代精细。另外，还可以从不同时代纹饰图案内容的改变来推断、判别。至于款识，则主要可从其字体加以辨别。商代字体规整，笔势遒劲大方，优美洒脱，后期多典雅秀丽的波磔体；周朝早期沿袭波磔体；春秋时书体有肥体和瘦体，还有形似蝌蚪的“笠斗文”，以及图案化的“鸟虫书”；战国金文字体大金不考究，但也有字体竖笔引长下垂，末端尖锐的“悬篆”雏形；秦朝统一了文字，通用小篆。掌握了这此若一件号称三代时的铜器上却出现了小篆字体，那就笑话了。另外，还可根据铭文字数的多少、内容来判定。
（四）铜质与器式
铜质的鉴别较简便，翻看铜器的是底，若出黄铜质地，则是伪品；足底若已伪制了铜色，用热碱水刷洗就能看到其本来面目。除要记清楚铜器的器式、名称外，还要了解什么年代铸什么铜器、什么样式的铜器是什么年代铸的。例如钫，钫是方形，盛器，是国末期出现的，若其按三代作工、锈色制，为伪品。再如鼎，各代皆有，但若有盖、短的鼎则不大可能是三代物品。
鉴别铜器，是一件繁琐而艰难的事，但只要掌握了要点，多看、多记、多思、还是能鉴别出真假的。
来源：华夏收藏网
青铜器的作伪和辨伪
中国青铜器种类繁多，数量惊人，即使是精美罕见的珍品也不胜枚举。但是，中国青铜器伪作及赝品之多也是惊人的。据张光裕《伪作先秦彝器铭文疏要》一书统计，历代伪器及疑伪之器多达1600余件，其中清代乾嘉以来近百年的伪作就超过1000件。容庚在《西清金之真伪佚存表》中也有统计，在有铭的1176件青铜器物中，伪作就有317件，可疑的尚有173件，于此可见青铜器作为之一斑。当然，伪作青铜器有的还是非常精美，已达乱真的地步，尤其是一些赝品，模仿之逼真，使人真伪难辨。显然，摆在鉴定者面前的任务是艰巨的。有人认为：既然仿器水平已经达到真器水平，又有什么必要去辨伪、鉴定呢？回答是否定的。对青铜器的鉴定、辨伪工作非常重要，其原因归纳如下。
首先，伪器无论做得多么精美、逼真，但它毕竟是伪器，它不是商周时的铸件，也就不能反映那一时期的社会生活风貌，更不能反映当时的冶炼水平。伪器充斥青铜话，无疑影响了中国青铜器的声誉。显然，鉴定工作是必要的，这是维护中国青铜器形象的重要之举。
第二，伪器常使藏家蒙受巨大的经济损失。以假乱真的伪器常使古玩商和收藏家因辨不出真伪而受骗上当，有的人甚至倾家荡产。如民国时期，北京“式古斋”古玩铺，曾花1万元习进一件提梁卣，这是一件赝品，本来该店主要想借此倒卖发财，这时却卖不出去，店铺也因此倒闭。又如上海人吴启周与美籍华人卢芹斋合办了一家美国最大的古玩铺，吴启周做了一辈子古铜器生意，竟也买了自己的外甥叶某伪造的殷墟铜器，而且金额高达5万美金。由上二例可知，伪作手法这高超，后果之严重。显然，青铜器的鉴定、辨伪工作是非常必要的。
第三，青铜器伪铭文影响后人对历史的正确认识。青铜器铭文是中国真器的重要特点之一，有的铭文甚至长达400字，这些文字是历史研究的重要材料。铭文大都反映了当时的政治、经济、军事及社会生活情况，对我们认识商周时代的风貌很有帮助。而伪铭都则根据自己的需要，瓷意拟文，铭文内容完全可能背离商周真实状况，使治史者出现错误判断，伪铭影响显然恶劣。如北宋徽宗年间曾伪制大晟编钟（仿春秋宋公戍编钟的形制）336件，现藏故宫有“大晟”、“夹钟”两件。其有“太和”、“夹钟清”一件曾遭金人掠走，并将“大晟”二字刮去，伪铭“太和”，宋本已作伪，而金人则伪上作伪，青铜器伪作显然影响了我们对真器的认识。
总之，伪作既影响中国青铜器声誉，又常使藏家受骗上当，蒙受经济损失，伪名甚至影响甚至影响史家的历史研究，使今人不能准确地了解商周的社会生活状况。仅些三点，足以说明我们对青铜器进行辨伪、鉴定的必要性。
中国防大学青铜器鉴定的对象是真伪中国青铜器。中国青铜器种类太多，仅以形态而言，就包括工具、农具、兵器、礼器、酒器、水器、乐器、食器及其他生活用具，因而后世伪作也大都以上述器物为蓝本。要掌握并提高青铜器鉴定技能，就必须对真器有充分的认识和了解。只有全面把握了真器，才能辨别伪器。
首先，青铜族中，食器、酒器、水器占有很大的比例。食器包括烹饪器和盛器。烹饪器有鼎（后来仅作礼器用）、鬲、У龋季哂卸慊蛩淖悖谧慵淇缮詹裥缴罩笫澄铩Ｊ⑵靼⒍亍⒍埂⒑叀�
等，这睦器皿大都有耳、盖、圈足。酒器包括容器、温器、钦器三种。容器有尊、彝、卣、觥、壶、壘、
等；钦器有爵、角、斝、觚、觯等，无论容器还是钦器，大都有足，因而又具有温器的性质。水器包括盘、匜、盂、鉴、缶、、瓿等，多有足或耳。上述青铜器皿因时代的不同而特点各异，在鉴定中应尤其注意时代风格和器物的个体特征。
第二，青铜礼器也是鉴定的重要对象。青铜礼器不仅是现金器研究的主体，也是鉴定、辨伪的重要器物，后世伪作也最多。最重要的青铜礼器显然是鼎（食器中的簋、А�
，酒器中的爵、觚、觯、斝等按一事实上形式组合，也演变为礼器），西周时期天子用九鼎，诸侯廾鼎，大夫五鼎，士三鼎，等级森严。发展到后来，鼎甚至成了国家政权的象征，所谓“桀有昏德，鼎迁于商”、“商纣暴虐，鼎迁于周”，而“向鼎中厚”的使用率就更高了。鼎的鉴定无疑是一重要内容，这不仅因为它是一件重要的铸件，后世伪制很多，更由于鼎还有浓厚的政治气氛，抽象性的鉴定显然增大了辨伪、鉴赏的难度。
第三，青铜生产工具出土也不少，也有不少伪作。如斧、斤、凿、锯一类手工工具，又如耒、铲、锛、钁、锸、锄、耨、镰一类农用工具，也是青铜器鉴定的重要内容。真伪鉴定是一方面的内容，还可以通过鉴定，了解当时的生产发展状况，生产力水平等。
第四，商周青铜兵器出土不少，种类也很多，后世也有仿制。商周兵器包括戈、刀、剑、戟、匕首、殳、胄、矢镞、弩机、铖、矛等，兵器形状多样，鉴定难度颇大。尤其是兵器作为商周军队的重要装备，多用于战场，故鉴定时无疑应深刻了解商周兵器史和商周的征求。
第五，青铜艺术也是鉴定工作的重要内容。从造型艺术上看，众多的青铜器又是工期艺美术品。生动的造型，精美的铸工，畅达的纹饰，劲拔的铭文，古朴的韵味，这类描述尽可堆砌，中国青铜器在中国艺术史中占有灿烂的一页是勿容置疑的，对精丽青铜器的鉴赏、辨伪因而显得尤其重要。
第六，中国铭文青铜器众多，铭文不仅是书体鉴赏的重要内容，也是研究历史的重要史料。铭文是商周语言的记录，其中保存着大量的文字学、音韵学、训诂学等方面的资料。后世伪作特别多，铭文作伪影响很坏，伪铭都按其需要拟文，篡改历史在不知不觉中进行，若未鉴定出来，后人对当时的认识必有偏差。显然，青铜器铭文鉴定工作异常重要。
第七，青铜器铸造技术也是鉴定的重要内容，如铸造方法、铜锡比例、选矿冶矿等技术问题，这不仅可以帮助我们辨别真伪，还可以从冶金史的角度对古人冶炼技术加以总结，为现实社会生产服务。
由此可见，青铜器鉴定的对象是非常宽广的，进入青铜领域，犹如进入一座斑斓多彩的迷宫，要在这座迷宫中辨明方向，必须全面而深刻地认识中国青铜族。这也是中国青铜器鉴定的重要任务。
来源：华夏收藏网
青铜器鉴定
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。 奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。
青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世，并非使用品。
青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：
首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一 。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5％，其硬度就提高为 68度；加锡10％，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。
在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：
六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。
五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。
四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。
三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。
金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。
一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。
其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。
最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。
此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。
考古证明中国
青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。以下我会为广大网友一一介绍。
（一） 礼器：
青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点之一，这也是中国古代青铜文化的本质特点
。礼器的发达是由中国古代奴隶社会异常强大的“宗法血缘”关系决定的。人们对祖先、对神灵的崇拜远远超越了对于自身的认同。
夏代已出现了青铜礼器。到了商代，特别是商代晚期青铜礼器已十分发展成熟，主要的器类都已具备，主要有食器、酒器、水器、和乐器
1食器
鼎是青铜礼器中的主要食器，在古代社会中，它被当作统治阶级等级制度和权利的标志。《史记……封禅书》记载：“（夏）禹收九牧之金（铜）铸九鼎”，从此九鼎成为王权的象征、传国的宝器。后来，“桀有乱德，鼎迁于商。”周灭商，成王又迁九鼎于洛邑（今洛阳）。春秋时期周定王元年（公元前606年）楚庄王伐陆浑之戎，陈兵于洛邑附近，定王派王孙满前去慰劳，楚庄王乘机探
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