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古玩鉴定辨伪-第15部分
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三、看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚致，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工省料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏柔温的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料令仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色阶平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拚凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。
辨伪实例
邓碧珊 鱼藻图瓷板画（赝品） 张沛轩鱼藻图瓷板画（民国时期真品）
如上图邓碧珊鱼藻图瓷板画是一幅赝品画。初看觉得画技不错，应该说画者的水准不在低俗之列。但仔细观察画面，右侧水藻中的两条上下同向的鳊鱼与其对面游来的上、中、下三条游鱼的中间较大的一条鱼，此三条鱼构成侧身“品”字形，三鱼与水灌的构图，正是临摹张沛轩先生（民国时景德镇另位画鱼藻图的瓷器画家）的鱼藻图（见上图）。只是作了些小小的改变而已。如张沛轩所作画面左边只画一条鱼，此赝品画成上下排列的大小不同的三条鱼，画面的右上部又增添了同向左下游去的大小不等的五条鱼，画面鱼纹多了，比原作显得呆死而杂乱。赝品的水藻亦画得拘谨、生硬，藻茎似小竹子，硬挺硬挺的，藻端如松针，似乎不是生长在水中，而像生长在陆地上似的（见左下图）。而原作的水藻画有茎无骨，有一种随水飘浮的感觉，时隐时现，很是生动，收到了事半功倍的良好艺术效果，而仿品是达不到这一效果的。
赝品邓碧珊鱼藻图之局部 赝品邓碧珊鱼藻图瓷板背面
从画面的题记、款识看，赝品与邓氏原作的字体更是相差甚远，邓氏书法功力深厚，刚柔相济，具颜书之功，而赝品的字体是行楷，亦显做作、呆板。邓氏的印章多为“邓氏”印、“邓”印、“之印”等，而赝品的印章过于规整、刻板。再从瓷板的背面看，新瓷板为怕人看出是新的，在其背面以浓淡之墨汁涂抹全器，弄巧成拙，一目了然（左上图）。
（本版特约撰稿肖一夫 江南都市报）
印石的辨析
辨析印石的性质、真伪，传统的方法是“闻、问、看、抚、磨、刻”这“六字经”。同时，这也是辨别石品的关键。
“闻”，即知识见闻；“问”即询问、学问，这是辨析印石的基础。鉴别印石，光凭道听途说或一知半解的知识是不行的。例如，青田山坑石中的“半山”与白芙蓉石中含有“老虎沙”（细纱集合点），而“半山”性脆、质略松，而芙蓉“藕尖白”相对质紧密而显得更密一些，精于印章镌刻着，用刀角触石一试便知。所以，要多听多问，勤学好问。
“看”和“抚”，是辨析印石的关键。“看”，指观察印石的着色、花纹形态，因为各类印石由不同色泽的矿物质构成，所受地质运动的作用也不同，色彩和花纹总不会是一样的。同一产地的印石有其共同的特征，而不同产地的印石一般来说差别总是比较明显的。掌握了印石这些共性和个性特点，印石那在手里，一看便知。“抚”是指手感，凭手感辨别印石的硬度、重量、质地、粗细以及油润干燥与否。
“磨”和“刻”，是辨析印石最可靠的检验方法。“磨”，指制印工艺的技术，即磨平、磨光。印石的质地、肌理中是否含沙、含硅酸盐（印石中的硅酸盐含量略高，呈现出短纤维状态的石屑，但光从外观上看是发现不了的），只有大漠、琢刻之后，才能得知。“刻”，指检验印石是否适宜篆刻、雕刻。
当然，最好能练就手抚拈量的方法，因为这种方法更适用于购买时挑选。
其实，评定一枚印章的价值，首先就是看质地，因为旧时文人多用较好的印石制印。印石种类很多，大而言之，寿山、青田、昌化最为常用，品味高低各异。其次是看章法篆刻（包括边款），名家制印之所以倍受青睐，也就因为他们的作品中，运刀有独到之处，方为珍品。再次是看印钮雕刻，看它是否生动、自然。还有就是看印主，看印主在社会、历史上是否有名望。以上四者，，只要具其一，便会受古董商或收藏爱好者垂爱，更不用说四者具备了。
（摘自：金融时报 作者：小俭）
真赝鉴定技巧
真品
赝品
如何才能掌握真正的鉴定知识？许多人最感棘手的是，买了假古董，白花了钱，坏了心情。有的人看了不少书，但逢到掏钱买的时候，又一片茫茫然。这就是人们最渴望得到鉴定实用知识的根本原因。要学到真正的鉴定知识，方法有许多，其中真赝对比鉴定是最重要的途径，当然鉴定知识的获得不可能一朝一夕，即使是专家，也得不断学习，甚至学到老。
一件清朝雍正粉彩过墙枝“群芳祝寿”大盘，应该从哪些方面来鉴定？先看赝品的白釉底色，虽洁白细净，却缺乏真品的玉质感。赝品画意皆仿真品，只稍作改动，去掉几朵花，几片竹叶，增几只蝴蝶，这都无关紧要，关键还是考察运笔技巧。比如真品的树叶阴阳面色彩深浅不一，形成色差，即使是小灵芝也要分色渲染，现出层次。树枝皴色，注重立体感，而仿品多为平涂，不见变化。
赝品色彩太硬，缺乏真品的优雅和谐。说优雅并非仅仅是指用色轻淡，而是以准确的线条和色彩来处理好任何一个细节。
真品散发出一种乳白色的光晕，如脂如玉。这是一个重要的鉴定技巧，当然要掌握这个技巧，必须有机会上手看真品。真品底部为双圈六字两行青花楷款“大清雍正年制”，字体规整，笔路清晰（毛笔是古人唯一的书写工具）。而赝品底款书写虽工整，但清秀不足，笔痕不见，断笔较多（毛笔几为今人弃用，仿造者偶尔运笔，当然生涩）。赝品底足露胎洁净，但放大镜下却见胎子粗劣，缺乏真品的糯米感。（程庸）
来源：江西收藏网
官窑、汝窑及哥窑瓷器的特征
这三个窑不属于一系，但它们是“名窑林立”阶段的重要品种，因为影响巨大，所以专门列出。
（1）官窑：“官窑”的基本含义是皇家、官方营建，主持烧造瓷器的窑场。不计工本，以最好的材料，最好的窑制，工艺最精良的工匠烧制。
产品不具有商品性质（在特殊情况下，也有宫廷选择之后出售、外销、赏赐等），仅供宫廷使用，严禁民间使用。官窑虽然只为满足最高统治者的糜费，但都促使中国制瓷业之精益求精。明洪武以后直到清代“官窑”，与早年“官窑”性质有一些区别。“官窑”的起源一般认为可追溯到唐、五代，如唐代“秘色瓷”之“秘”，如五代吴越钱氏宫廷垄断越窑精品生产，使之成为自己的官窑。据文献记载，北宋时，朝廷在汴京设置官窑，史称北宋官窑。近年来，有的学者认为其产品就是“汝窑”亦不无道理。南宋时，建立修内司和效坛下官窑。北宋官窑和南宋修内司官窑遗址至今尚未确认，一说近年发现的杭州老虎洞窑可能就是修内司窑。因为官窑产品民窑不得仿烧，所以有的专家认为官窑不会形成窑系，而且它的烧制技术密不外传，烧造过一批瓷器后，瓷窑要被毁弃。生产状况亦是严格守密，所以文献笔记中罕有详细记载。其实，官窑技术中明显受越窑“秘色瓷”，耀窑五代产品，钧窑、汝窑、龙泉窑工艺的影响，只是提纯，担高罢了。
官窑产品以生活用品和陈设用器为主。宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊、及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器。早期釉色有粉青、青灰，青黄等，晚期采用厚釉工艺，追求釉色的玉质感，在素烧过的坯胎上反复施釉，裹足支烧，在器底部留下细小支钉痕。有的周身布满冰裂纹，口足呈紫色。宋代官窑的贯耳瓶，直口，细长颈，鼓腹下足。一般认为，杭州乌龟山窑址即为郊坛下官窑，又有人认为杭州老虎洞窑为修内司官窑。
所谓“传世官窑器”的特点，胎质细腻坚致，器壁薄，胎色黑或紫褐；釉色有天青、粉青、月白、油灰、绿、米黄色，釉层肥腴莹润，玉质感很强，釉面有各种开片；器型有碗、盘、碟、洗、盏托、直颈瓶等，还有仿古铜、玉器样式的瓷器。
官窑器的仿伪，自宋元以龙泉产品的高档化，就搞得十分复杂化，有的已难以定夺。从明代的仿品看，一般胎色较白，即便是仿紫褐色胎也是在白色瓷胎外面深色使然。清代大量仿烧，雍正朝工艺之高，甚到连乾隆皇帝都不辨真伪。近现代有一种深色胎，但质地粗糙，是机器制作而非手工制品。仿品的釉层都不似原件那样肥厚滋润，变得较薄，有的还趋于透明，釉面的开片极不自然。官窑瓷器固有的支钉痕往往不见，仿品做成无包釉支烧者，支烧痕圆正而不自然。造型上往往出怪民品种，基本上失去了宋代特有的秀美，而显得粗笨。
仿伪官窑的地点主要在景德镇，近年也扩大到河南、陕西、浙江等地。
（2）汝窑：位于河南省宝丰县清凉寺（又称青龙寺），烧造时间约是北宋神宗到徽宗（公元1068…1125年）时期，是宋代的五大名窑之一。
汝窑器物胎较薄，但细腻、坚致，色如香灰，迎光可见微微红色，坯修得相当精细、规整。釉以天青色为主，还有天蓝、粉青、豆青、葱绿等色，釉面匀净较薄，开片可分牛毛纹、柳叶纹、鱼籽纹、蟹爪纹等。器型有盘、碟、洗、瓶、尊、碗、盏托、水仙盆等，盘、碟、洗、碗多为圈足外卷，多采用满釉裹足支烧，足底心有三至五个细小的支烧痕。盘和洗的数量最多，盘有花口、敞口、圆口、敛口等。汝窑盘敞口，斜壁，圈足，淡青色釉，釉面有细碎开片，采用满釉支烧（图1…54）。瓶有棒槌瓶、长颈瓶、长颈撇口瓶。尊有三足尊、出戟尊，还有六瓣花口的盏托和椭圆形的水仙盆。汝窑器以素面为主，个别有纹饰的有铭文“奉华”、“蔡”两种。
汝窑的仿伪品自宋元起各朝皆有，特点是：胎多为注浆模制，胎壁较厚，胎色偏白，迎光看并无真品能见的微红色。釉色清澈透明，有贼光，无真品那样的肥厚釉和釉面的珍珠状开片，而呈现直线网状开片，造型不够大方，有过大或过小器皿。汝器中常有五代耀窑素面器、钧窑器等混入，需要严加鉴定。另外，汝窑与官窑器有的也难以区分。汝窑仿制地区曾集中于景德镇，近年河南、陕西、江苏、浙江等地都有仿烧。
（3）哥窑：哥窑也是宋代五大名窑之一，其特色是釉面布满碎片纹，又称“百圾碎”。
“哥窑”器以其高贵的器类，新民的造型，变废为奇的创制，从宋代起即引起人们激赏，由此还衍生出一些神话传说。然而，哥窑烧制的确切时代、地点、哥窑的性质，它与官窑的关系等等，都成为古瓷研究中诱人的谜团。至于龙泉地区哥窑瓷器的特征是：灰白色胎，胎质粗糙，胎壁较薄；施浅灰色青釉，釉层较厚，釉较透明而有玻璃光泽；釉面的开片大小相错，深浅有致，形成所谓“文武片”；又因为窑内作用加人工染色，形成“金丝铁线”，及品类繁多的名目，一般都具有“紫口铁足”。用匣钵装烧，内置垫饼或垫圈，垫烧工具的质地很细腻。传世哥窑器中，还有铁骨胎、深灰胎、土黄色胎，胎壁较厚；釉色有炒米黄色，浅炒米黄色，不透明
，其光泽如人面上微汗沁出。器型有鱼耳炉、三足炉、乳丁炉、贯耳瓶、直颈瓶、穿带瓶、胆瓶、五足洗、碗、小罐、花盆、仿古觯等。南宋哥窑的灰白釉四瓣口洗｜奇*。*书^网｜，深灰色胎，施灰白釉，釉面开片，呈“金丝铁线”。花口，深腹，釉及底，底有四个小支钉。
仿伪哥瓷从明代起大量出现，以明代优秀产品以及清前三朝产品为代表，其新异、逼真程度往往使鉴定家十分为难。一般来看，仿品胎色偏白，有的釉面有贼光，有的釉层过透亮，也有的失透；缺乏生气。仿品的釉面开片并非自然形成，而是人工填色，易于识别。真品的开片呈现一种自右上向左下的自然走势，而仿品的开片，紊乱而无规律。仿品的足部常常上宽下狭，恰与真品相反，有的在器足上涂黑褐色釉做出假“铁足”。手感偏重或偏轻。真品多为小件器，而防伪者有大器。有的用着油污来作旧。
民国前仿烧地点以景德镇为主，据说日本也有仿烧。近年来几乎全国都有防伪，产品数量巨大，各地形成自己的一些特点，产品的优劣程度差异极大。
来源：华夏收藏网
明清家具的断代常识
中国家具一如其他传统工艺，其造型、品种等基本形式，往往延续数百年无显著变化。宋代《春游晚归图》中的交椅和杌凳，明、清时仍有制作。宋代定型的夹头榫椅和案，在今天也有工匠如法制作，这些都造成明清家具断代鉴定的困难。此外，家具一向被视为普通的生活用品，文献不屑记载，而家具又不同于书画、瓷器等工艺品，绝少注明年款，昔时的工匠也无在家具内里镂刻留字的惯例。加之中国民风素重节省，历代都有由旧料改做，旧家具改式样的问题，使得有些家具的式样特征与用料、作工的时代特征不一致，也增加了断代的困难。因此，目前明清家具的准确断代，有其特殊的难点，仍困扰着学术界，是一个未能很好解决的课题。
尽管给明清家具准确断代存在很多困难，但还是有迹可寻的。首先是给明清家具的发展划分出不同的阶段，然后可以从用材、品种、造型、构件的造法以及花纹特点等几方面综合考察，大致判定家具的制作时期。虽然有学者提出采用14C、核磁共振等现代科技方法，能精确判定家具的年代，但我们认为把家具的制作年代精确至某一年，在明清家具的收藏中并无太大实际意义。
对于明清家具的发展阶段，权威的划分是以下几种：在《明式家具研究》一书中，王世襄先生将明式家具“依其风格样式、用料、结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前期三个历史时期内。”朱家缙、王世襄先生编篡的《中国工艺美术全集·工艺美术卷11—竹木牙角器》一册中，将清代家具分为清初、乾隆、嘉道、晚清四个时期。“凡木质和做工接近明代的，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矱虽存，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品；同治大婚时所制的一批以雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、案、几、椅、凳、床、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的也大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具，是晚清制品。”田家青先生在《清代家具》一书中，将清式家具划分为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）；清早期（大致在康熙至雍正年间）；清中期（大致在乾隆年间）；清中晚期（大致在嘉庆道光年间）；清晚期（道光以后）五个历史时期。
从明清家具的用材方面，紫檀、黄花梨、鸡翅木和铁力木家具多为明和清前期的，清中期以后，这四种硬木逐渐稀缺，代之以红木、新黄花梨。老紫檀和新紫檀又有不同，老紫檀不落色，新紫檀落色，老紫檀上漆易剥落，而新紫檀上色髹漆却易吃牢。新旧黄花梨的木纹也不相同，树龄越古的黄花梨，纹路是大而散开的，新的则紧而小。至于区别旧木新工，要注意家具里外的榫卯交接处有无新工痕迹。
明清家具的品种、造型方面，有的早期品种或式样在其后期不再流行，或后期才出现的品种或式样，不可能出现在更早的时期。如酒桌、圆靠背交椅等家具，在明代尚且流行，入清以后则渐被淘汰；而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表。又如茶几、折叠桌等，都是雍正以后出现的新品种。家具的造型有明显的时代特征，如坐墩，明代的多胖而矮，清代的则多瘦而高。桌椅的腿足，也经历了一个由细瘦到粗壮的变化过程，凡具有前者特征的桌椅，其年代一般要早于后者。鉴定明清家具的年代早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽椅的靠背，基本光洁无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期后管脚枨常用罗锅枨，这是区别明式和清式家具十分重要的特点。再如明代腿足多是内翻马蹄足或外翻马蹄足，或无任何修饰的直腿，而清代却出现了挖缺做法和回纹马蹄足。清代还有一种木镶家具，如一些橱柜和桌等，家具骨架用一种硬木制成，而面板往往用另一种木料雕花镶嵌，使家具本身形成互相映衬和文静典雅的艺术效果，这是清代一种很有特色的制作家具的技法，也和清代不易得到一些珍贵木料有关。
家具上的饰件也或作为断代的参考。家具上雕刻的花纹，应当是鉴定的最好依据，因为花纹本身就有鲜明的时代性。明末清初之际，各种西方文化艺术逐步传入中国，自清雍正以后，模仿西式纹样的风气大盛，特别是清广式家具，出现中西结合式家具，即以中国传统做法制作成器，再雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的。另有珐琅制品又名景泰蓝，创始于明代景泰年间，明末衰败，直至清乾隆始又复盛。青铜器纹饰在明代家具上虽有应用，但往往小部分应用，而清代在各类型家具上普遍应用。还可以将家具上的纹饰，与同时代其他艺术品如漆器、瓷器和木雕等的纹饰作比较。
当然，比较科学的鉴定和识别方法是对照法，即对照已知年代的真品来甄别真伪，但缺少真品参照物是这种方法的难点。总之，积累有关明清家具各方面的知识，借鉴其它文物的年代鉴定方法，对明清家具的断代是极其重要的。
（摘自《中国风》作者 区永威）
照相法内画鼻烟壶的鉴别
关于内画鼻烟壶中的照像法
最近几年；内画鼻烟壶中出现了用照像法制作素描稿的作品。目前市场上
多数内画鼻烟壶是这种产品；在势如波涌的鼻烟壶大潮中；如何鉴别这种
鼻烟壶是鼻烟壶收藏家面临的新课题；也是艺人对鼻烟壶收藏家认真负责
的一项责任。
目前内画鼻烟壶所用的照相感光法基本原理如下：
材料：重铬酸钾。明胶。着色剂（通常是墨汁）充分混合制成制剂。
1。将放大的画面素描稿拍照；制作出黑白底片。
2。用明胶；重铬酸钾；着色剂混合成制剂；均匀的涂布在在鼻烟壶的内壁上
3。将素描稿的底片固定在准备好的鼻烟壶上；然后用强光照射；其时；经光
线照射的部分重铬酸钾和明胶起反映；将含有着色剂的颜料固化在鼻烟壶
壁上。
4。用水清洗掉没有固化的多余的制剂；留下来的是有颜色的素描稿。
5。艺人在素描稿上绘制着色直至完成作品。
适用鼻烟壶范围：人物画；肖像画；部分山水画；书法。
鉴别要点：人物画
1。由于鼻烟壶是立体结构；光线透过底片的时候边缘线条会出现模糊现象。
2。线条深浅一致；没有过渡；僵硬死板；干枯少韵味；没有手工绘画的线条
富有变化。用高倍放大镜看照像法能明显的看出颗粒状。但有的艺人将底
稿照的很浅淡；再用手工描画一遍；这样的手工和照相结合的画面要用放大
镜仔细观察；才可见蛛丝马迹。
3。凡是用照像法制作的内画鼻烟壶一般都是大量的制作；重复样子很多；如
果出现基本上相同的线条就能确定是照像法。（不能看色彩；因为色彩都是人
工）。一般生产大批相同的画面要分拣不同的地点出售；他们也尽可能的将
相同的画面交叉混合。最近有些艺人将一些复杂画面用照像法制作素描稿；
一般一个图样只搞出极有限的作品；收藏家难于找到相同的画面比较。
肖像画
一般艺人只用这种方法制作出很清淡的素描稿；然后在素描稿上绘画；目前
无法鉴别这种作品。
山水画同人物画；注意树石的线条。
书法很好鉴别；不用放大镜就能看出没有变化深浅一致的笔划。
鉴定的意义
中国古代的画家有〃九朽一罢〃的说法；朽指作画用的木炭条；就是说修改九
次才能定稿。说明一幅作品在起稿过程中付出了艰辛劳动。但定稿时也要用
一些省力的方法进行；譬如用〃漏印法〃将稿拷贝在宣纸上。从这里看画家制作
一幅作品要通过拷贝才能定稿。但这并不是说画家一旦定稿后就可以按此稿
制作相同的。大量的作品。如此就成了印刷品。
笔者认为；用科学方法在某道工序上改革；达到省力。达到某种效果应该是
可以的；现在陶瓷上普遍采用的过稿就是一种先进的技术手段。内画鼻烟壶
目前如此〃廉价〃也是采用了较先进的工艺才能将成本降下来。才能使这一
工艺大众化。但如果用这种方法欺骗世人；将内画工艺的最基本的技术省去；
成为〃印刷机〃式的艺人；就是一种欺世渔利的恶劣行为。目前多数人并不知
道内画鼻烟壶有此方法；市场上的大量廉价的内画鼻烟壶多数是这种〃产品〃。
最近；用〃科技〃手段制作的精细大场面的内画鼻烟壶已经进入市场；不少收
藏家用高价购买了这种作品。因此；认真鉴别这种作品是当务之急。
作者：庄稼人 来源：江西收藏网
古玉器的主要纹饰及其鉴别特点
（一）纹饰
古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技、构图、表现的主题常常为鉴赏家们所重视。纹饰的种类和演变从一个方面反映了古玉器的特征。
古玉器的主要纹饰有：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。
龙纹
玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。从商、周乃至今日，夔纹在玉雕工艺纹饰中都占据着重要地位，其兴盛期是在战国和汉代。到了西汉，类似现代龙的形象开始确立，头上有了双角，与夔纹有了区别。在隋唐时期，龙纹的嘴角和腿部均特别长，尾部似蛇。宋代，其形态与唐代一样，爪子很臃肿，下颚开始上翘。元代，飘拂关的毛发出现，腿部亦有了“露盘露骨”的纹饰。在明代中晚期，盘骨演变为在腿上全部拉线，头上毛发上冲，龙须外卷或内卷，并出现风车形状的五个爪子。清代，龙头毛发横生，锯齿形状的腮出现，尾部有秋叶形装置等等。
蟠螭纹
民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明，周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。
饕餮纹
饕餮是传说中的一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上常常可以见到。兽面纹在各个时代有其不同的特征，其演变与青铜器上的纹饰演变一致。
谷纹 其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国秦汉时期，在清代仿古玉器中也常常能见到。 云雷纹
即用连续回旋形线条构成连续图案。圆形的边续构图，单称云纹；方形的连续构图，称雷纹。此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。 乳钉纹
玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，或纵横或随体变化排列。 圈纹
流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。 蒲纹
战国秦汉玉璧中常见的纹饰。是一种成排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。 重环纹
始见于商代，盛行于西周。是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。 涡纹
其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹，谷称水涡纹。此纹最早施于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。从点国时起，才出现在大件的玉器上。
鳞纹 形似鱼鳞，常雕成上下数层，重叠出现，流行于商代晚期至春秋时期。
此外，还有蚕纹、回纹等，这些纹饰在古玉器中均占有重要的地位，并随着时代的发展而演变。
（二）纹饰鉴别特点 不同的历史时期，纹饰在构图、造型及所表现的主题等方面，常常有很大的差别。纹饰常常被人们作为玉器断代一个重要标准。
在新石器时代，器形一般都是索面的，偶尔出现一些极其简单的阴刻线纹。 商周时代，主要的纹饰有饕餮纹、龙纹、蟠螭纹，也有少量的云雷纹饰。
春秋战国时，玉器上的纹饰逐渐增多，有蒲纹、蚕纹、谷纹、蒲纹、蟠螭纹等纹饰。此时的玉器纹饰极富特点，出现了“跳刀”、“汉八刀”等。
唐代，玉器纹饰借鉴了当时绘画中的线描手法，开始出现了缠枝花卉、葵花图案和人物飞天等，其鸟兽纹雕刻得非常精细
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