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科幻纵览-第47部分
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这种比喻虽然并不党见，但因为与普通的修辞方法完全相反，顾而值得一提。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（1）
上八章前言
第一节：叙述方法
第二节：小说结构
第三节：一般人物塑造
第四节：一般描写技巧
第五节：一般修辞方法
上八章前言
前面七章，讨论了科幻创作对传统文学理论的突破。本章内容不涉及新突破，而是传统文学技巧如何体现在科幻创作这个新领域里。毕竟绝大部分科幻小说的绝大部分篇幅并不是创新，而是运用传统的文学技巧。从叙述方法、小说结构，到一般人物塑造、一般描写技巧、一般修辞方法，科幻小说更多地表现出了和其它文学门类一致的地方。本章的价值便在于此：要使读者看到，科幻小说确实是文学中的一个门类，而并不是一个异类！不是一只从石缝里诞生的石猴。这么一个简单的结论，虽然科幻界一直都在提，但却没有多少人用理论分析去支持它。
第一节：叙述方法
小说的叙述问题，包括小说的叙事观点，作者、叙述者、人物和读者的关系，叙述人称、叙述线索、叙述时间、叙述节奏、叙述密度、叙述基调、叙述距离、叙述语言等。在文学理论中，叙述已经是一门非常复杂的学问。这里只谈谈科幻小说的叙事观点问题，也就是作家以什么身份来讲述故事。
据研究，小说的叙事观点有七八种之多，但最基本的有三种：第一种是“作者参与”的叙事观点。在这种叙事观点中，作者将自己虚拟为故事中的一个人物，甚至就是主人公。作者参与事件的发生、发展。用这种叙事观点进行创作，容易形成小说的真实性、亲切性和说服力，也容易表达作者的内心感受。
不过，由于参与者的视野有限，许多情节只能用“转述”、“猜测”等方式来表达。在要求情节逻辑严密的科幻小说中，以及在篇幅很长的作品中，这种叙事技巧的缺点很大。与主流文学小说相比，国内外成功的科幻作品很少使用这种叙事观点。但也有一些特例，比如某些描写智力题材的科幻小说，如《献给艾杰尔农的花》、《失去它的日子》等，都因为使用了这种叙事观点而获得成功。在这两篇作品里，叙事者就是智力变化的亲历者，通过旁观者来讲故事反而更为繁琐。
值得注意的是，“作者参与”视角，或者说其中占主要地位的“第一人称叙事”，却是初学者常用的叙述视角。文学刊物的编辑可能都有类似的体会：初学者的稿子，经常爱用第一人称。而高水平作者的稿子里，第三人称叙述就占了多数。再去注意一下那些经过时间挑选的中外文学名著里，第三人称叙述更占了压倒多数。为什么这样呢？因为第一人称叙述是我们在生活中自然而然形成的叙述方式。平时我们和别人交流，就爱用“我是……”“我看到……”、“我在作……”的句式，而把自己摆在客观立场上讲一件事情的时候反到很少。一个写作初学者在没有熟悉掌握文学技巧时，自然会把这种“先天”的叙述习惯带进来。
第二种是“作者观察”的叙事观点，叙事者不参与到情节中去，并且只写他看到的听到的事情，这样写出的故事近似白描。但叙事者不能写不可能旁观到的东西，比如一个人的内心世界，密室里无第三者的会谈等等。由于这种叙事观点突出了一种冷峻的客观性，许多科幻作者喜欢使用它。一些特定的题材也适合使用这种叙事观点。比如台湾科幻作者叶言都的《高卡档案》，完全用一份机密档案来叙述故事，而档案的视角就是一个纯客观的观察者的视角。
第三种是“作者全知”的叙事观点。在这里，作者象上帝一样天上地下无所不知，既能写客观存在的东西，又能写一个人的主观世界，还能同时写不同时空中发生的事情。用作者全知的视角去写，可以突破时空障碍，最大限度地方便叙述。象大部分主流文学作品一样，大部分科幻小说也使用作者全知的叙事观点。不过，它的最大问题便是可信性不足。如果作者功力不够，细节上处理不好的话，读者很容易觉察出情节的编造痕迹。
短篇作品限于篇幅，一般只使用一种叙事观点。长篇作品则可以使用多种叙事观点。比如写一个人进入他人的梦境，进入虚拟的网络世界等，既可以用旁观者的角度写他的外在举动，又可以换成参与角度，写他本人在他人梦境或虚拟世界中的体验。叙事观点的变换不仅可以方便情节叙述，而且可以使读者保持阅读兴趣，老是用一种眼光看事情是很疲劳的。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（2）
第二节：小说结构
小说结构问题，讲是如何处理作品中部分与部分，部分与整体之间的关系，使篇章之间轻重配置得当，达到布局的和谐、匀称、统一。具体来说，主要是指情节发展的方式。国内科幻作者对小说结构不太重视，主要是因为大家还处在以短篇小说为主的“初级阶段”。由于篇幅的限制，结构问题还不太重要，甚至允许作者想到哪写到哪。对于中篇和长篇来说，结构上的考虑就是作者必不可少的。
小说结构有以下主要类型：
一，单线式结构，就是俗称“一条路跑到黑”的结构，小说的情节按一个线索，一个方向发展下去，直到故事结束。许多短篇小说都是这样创作的。单线式结构很容易掌握，也符合读者的阅读习惯。但是如果篇幅很长的作品也使用这样的结构，就显得枯燥了，而且这种结构缺乏变化，缺乏表现力。比如，香港黄易的长篇科幻小说《寻秦记》，长达两百万字，竟然只有主人公项少龙一条线索。读者读到后面几卷时就会感到相当乏味。
单线式结构中的线索有可能是人，也有可能是物，或者事。颇需注意的是，在科幻小说中，以物和事，特别是具有神奇色彩的物或事为线索的情况要远远多过以人为线索的情况，比如，某个超现实神秘事件从出现到解谜，通常就是一篇科幻小说的全部内容。这也是科幻小说的重要特征。
二，复线式结构，即以两条或两条以上的线索交插表现形成的结构。复线式又分平行复线、主次复线、明暗复线等情况。村上春树的科幻小说《世界尽头与冷酷仙境》是平行复线的典型。“世界尽头”与“冷酷仙境”两个线索一直平行出现，直到小说结尾处才合为一体。王晋康的《生死平衡》是空间上主次复线的典型。围绕主人公皇埔林展开的故事是主线，其余是复线。刘慈欣的《地火》是时间上主次复线的典型。刘欣主持的地下煤制气实验是主线。一百多年后一个初中生体验前辈采矿生涯的内容是副线。而他在《乡村教师》里，更是运用复线式结构的佳作。一方面是极端落后的乡村学校环境，一方面是先进得无法理喻的银河系“碳基智慧生命”和“硅基智慧生命”的大战。两条线索最后交汇到一处，取得一种奇特的美学效果。金凯利主演的科幻片《楚门的世界》则是明暗副线的典型。主人公被制片人操纵的生活是明线，制片人的活动是暗线。影片的前半部分一直是围绕着主人公的明线，直到内容过了一半才进入另一条线索，揭开谜底。
三，散文式结构。这种结构打破了情节核心，以作者希望创造的某种意境、氛围、情感为结构中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航员临死前的乐观主义精神为结构中心。国内作品采用散文式结构的有刘维佳的《黑太阳升起来》、凌晨的《燃烧的星球》，以及天津作者张卓的短篇科幻小说等。散文式结构较易表达作者的内心感受。不过，由于没有情节线索，读起来不太有趣，散文式结构的小说是那种提供给知音细细品味的作品。
还有一种比较少见的辐射式结构。在这种结构里，情节从一点发散开，向不同的方向辐射。王晋康的《解读生命》也运用了这种结构。在这篇小说里，外星人来到地球，并且在与人类的冲突中被杀死。然而它们那种奇怪的死法最终没有得到解释。父子两代科幻作者就根据这种死亡现象，虚构出不同的致死理由。在这里，小说从外星人死亡这个事件开始辐射出去，引出了不同的线索。与其它结构方式相比。辐射式结构过于复杂，带有文体实验的特点，需要读者有较高的欣赏能力。所以适用范围也小。
更有一些表面上凌乱不堪的结构方式，却正符合作品本身的主题。比如，赛伯朋克流派的开山之作《神经漫游者》被译成中文后，许多读者，甚至有的编辑在和我交流时，表示无法接受那种天上地下的随意式结构。但作者运用这样的结构方式，正是为了表现网络世界里人们支离破碎的生活特点。
上面这些结构方式，主要谈了小说的主干部分。小说的开始和结尾也是作者必须要注意的。开篇部分决定了一篇小说是否吸引人，在读者缺乏时间和耐心的今天，开篇部分不吸引人，小说就失败了一半。甚至可以这样说，三五个自然段里不能让读者喜欢的作品就是失败的作品。而结尾则决定这篇小说能给人留下什么回味，好的结尾可以把全篇的努力提升到一个新的高度。所以开始和结尾的构思往往更费力气。
杨平的短篇科幻小说《黑客事件》的开始一个自然段只有一句话：“这个世界只有二百五十六色”。了解计算机技术的读者一下子就知道，这是一个关于数字虚拟世界的故事。而对计算机技术了解不多的读者也会产生疑问：什么叫“只有二百五十六色”？这个优秀的开篇一直为科幻爱好者称道。它不仅是精练的开篇方式，更是“真”与“美”的极佳结合。
王晋康的《生死平衡》用了一个歌舞升平式的开端：人类终于消灭了天花，世界卫生组织的专家来到最后一个天花病人那里，想取些样本，却得知已经有神秘人物取走了样本。这个很喜气的开始却为后面的悲剧故事埋下的伏笔。
出色的结尾在科幻小说中也屡见不鲜。在克拉克的《与拉玛相会》中，外星人的巨大飞船丝毫不理会人类的一番折腾，从太阳中得到能量后，转头高速飞走。星河的《残缺的磁痕》中，主人公放弃了躲避地球磁场变化的机会，让女友进入隐蔽所，独自去面对危险的未来。这些结尾都把充分的想象空间留给了读者，同时又结束了整个故事。
不过，对于不少作者来说，写小说开头时还很有创作冲动，写到结尾时可能就会烦了、倦了，于是匆匆收尾了事。如果有这种情况，作者一定要刻意提醒自己重视结尾的构造。
掌握小说的结构艺术，还要了解所谓蒙太奇手法。蒙太奇是一种电影艺术手法，指把本来不在同样时空的画面、声音等因素摆放在一处，使观众产生联想，达到编导希望的效果。蒙太奇手法原本是电影工作者汲取自小说的技巧。只是这种技巧在小说创作中不为人注重。当蒙太奇在电影里大放光彩时，小说家们又把它请回来，加以改造，成为一种成熟的小说结构技巧。
在小说中，蒙太奇是指把本不相关的场景、人物、行为等放在一处，用联想的方式使读者达到某种效果。如果说前面那些结构方式讲的是小说宏观结构的话，蒙太奇技巧处理的就是小说的微观结构。如在法国作家巴尔雅维尔的科幻小说《漫漫长夜》结尾处，世界各地青年有感于“冰人”的死，举行各种反叛式的游行示威活动。作者把不同国家的类似场面放在一起，形成一种沸腾杂乱的效果。黄易的科幻小说《月魔》中，凌渡宇通过月魔部落的思维记录仪，在几乎同一时间内感受到这个邪恶部落成千上万年的历史进程。这都起都是蒙太奇技巧的例子。
不过，由于小说没有声音和画面这些直观的东西，只能靠文字吸引读者。所以使用蒙太奇技巧，需要作者有良好的文字功底，不然读者读起来只能是缺乏逻辑的一团乱麻。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（3）
第三节：一般人物塑造
科学家形象和“非人角色”是科幻文学在人物方面的贡献。除此之外，科幻文学还要塑造普通的人物形象。
在凡尔纳和威尔斯两大宗师笔下，不仅科学家塑造得好，普通人也很出色。比如，凡尔纳塑造了好几个忠仆的形象，成为小说特色。威尔斯笔下，无论《隐身人》中的农夫农妇，还是《彗星来临》中的都市青年，都塑造得很成功。海因莱因是将普通人形象引入科幻的成功者。贩夫走卒、三教九流均在他的小说中占有重要位置。在《安魂曲》中，誓愿在太空中结束生命的不是一个科学家，而是一个企业家。在《你们这些还魂尸》中，酒巴老板、放荡青年、无知少女等角色（实际上是一个人）在廖廖几笔中就能呈现其鲜明个性。而在《傀儡主人》等长篇中，海因莱因更是体现了描写众多人物形象的能力。
田中芳树在两百万字的《银河英雄传奇》里，给大家留下了许多色彩鲜明的人物。最重要的一对对手：“智将”杨威利和“黄金狮子”莱因哈特都是“站得住”的人物。围绕着他们还有忠于职守的比克古，冷俊的先寇布，自命风流的波布兰，帝国方面令人厌恶但极为尽职的奥贝斯坦，勇猛精进的米达麦亚，野心勃勃的罗严塔尔，等等。这些人物提升了作品的美学价值。不过，《银河英雄传说》能够在人物塑造方面取得这样的成绩，和作者选择了传统的军事政治题材和“太空剧”形式有很大关系。这些形象在历史小说中也不乏其人。
在奥维尔的《一九八四》中，作者成功地塑造了几个在极权政治下生活的典型人物：主人公温斯顿，一个知识分子。虽然天天从事伪造历史的活动，但仍然有几分知识分子的良知，不停地追求世界的真实面貌，最终沦为思想犯。他的女友朱莉娅，一个在极权统治下富有生活技巧的“下半身”叛逆者。她应付残酷生活的技巧远远胜于温斯顿，但对温斯顿所热衷的真理、反抗完全不感兴趣，挑战党的禁令仅仅是个性使然。奥布兰，一个在极权政治下靠整人获得地位的打手典型。在他身上，良知之所以泯灭，是因为他能够真诚地接受谬论。还有诚慌诚恐但最终被孩子告发的帕森斯，爱说怪话但缺乏头脑，最终“消失”掉的塞姆……可以说，经历过极左时期的读者都能够从这部作品里看到身边人的影子。更令人感叹的是，奥维尔本人却并非生活在极权统治下的社会里。他塑造这些人物，完全是根据自己的观察力和洞察力。
“卫斯理”大概是汉语科幻小说里给读者留下最深印象的人物了。当然这也有赖于卫斯理系列作品数量巨大，可以反复地对一个角色进行塑造。用今天的社会风尚来衡量，卫斯理是个很老派的人物：总是一身正气，在种种邪恶利诱面前，能“拒腐蚀永不沾”。他道德纯正，极少灰色性格或自我怀疑之类的问题。他的缺点也是典型的年轻人的缺点：遇事不想后果，常把自己陷入不必要的麻烦中。但也正是因为这种性格弱点，使他反而比“老奸巨滑”的成年人形象更受年轻读者喜爱。
另外，与武侠小说里的人物不同，卫斯理绝对是个科学与民主的化身。科幻这种典型的现代文学样式注定卫斯理必须讲科学，并且必须具有法制意识。故事里卫斯理始终要将能引起迷信想法的神秘事件给予科学解释。大凡进行秘密行动之前，他也总要考虑是否乱法犯禁。另外，他也常常戏弄一些小国里的独裁者，或者与一些邪教徒、黑社会较量。这与作者生活在法治社会香港有极大关系。
但最最关键的是，卫斯理根本不是科学家，甚至是个外行。
王晋康对于普通人角色的塑造则体现了他在科幻创作上的探索。在他的早期作品里，科学家几乎是惟一的角色。而到了后来，在《死亡大奖》、《类人》、《生死之约》等长篇作品里，大量的普通人进入故事，并且都能够体现其行业、地域特点。
在郑军的《寒冰热血》里，秦宇是一个核心人物。小说主题就是要表现科技与经济的结合。所以，一个草莽出身的民营企业家便成为尖端科技的缔造者。但他的性格仍然不脱草莽，最终将一个上市公司带回到家族治理的旧路上去。在一部科幻小说中出现这样的展示企业家原罪的角色，是非常罕见的。
女性人物的缺失是科幻小说在人物塑造方面的一个问题。主流文学几乎离不开两情相悦的内容，于是也少不了对女性人物的描写。但在科幻小说中，特别是在被科幻爱好者认为是“正统的”科幻小说中，几乎没有两性关系的地位。除非是象《恋人们》或者《黑暗的左手》这样以性关系为“科幻点”的科幻小说。许多“科幻价值观”的忠诚拥护者甚至认为，在科幻小说加入爱情描写是凑数，是歪曲，是伪科幻。
科幻小说这种女性缺位的现象，似乎与现实生活中女性参与科学活动的稀少有关。世界科学史中第一流的科幻家里，女性寥寥无几。某位中年科幻作家一直被视为大陆科幻的代表人物。他的作品里，女性一直只是陪衬，可有可无。稍有些鲜明个性的女性人物，也主是要表现出自恋、夸张、感情用事的特点，来对比男性的客观和冷静。在一次座谈会上，他曾经针对读者的提问，直接表达过自己的看法：科学毕竟是是男人的事！在这个问题上，其他作者尽管没有这么直截了当，但不能说没有类似的倾向性。而统计整个科幻小说的读者与作者，女性都占劣势地位，甚至可以说，科幻小说几乎是一种男性文学。
当然，晚近时期，科幻作品里也出现了一些女主人公。比如《异形》就是一个罕见的，以女性为主人公的系列片，并且大获成功。《深海狂鲨》里主持研究的也是一个女科学家。《接触》的主人公也能给人留下深刻印象。不过，女性在科幻作品里，总体上仍然处在缺失状态。
存在这么一个问题并非就只有负面影响。任何难题都是继续进步的方向和突破口。怎样在科幻作品中塑造生动的女性形象，就是科幻创作的一个重要突破口。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（4）
第四节：一般描写技巧
除了超现实描写外，科幻小说在普通的描写技巧上，也有许多生花妙笔。
在《彗星来临》中，威尔斯描写了一个英国的新兴工业城市。他对街道、新建住房、广告、各阶层民众都有细腻的描绘，令人感觉出一个浮燥中升腾的城市的气氛。
何海江、饶骏创作的《飞越海峡的鸽子》是一篇美文式的科幻短篇。其中充满了抒情的景物描写。
这座城市就像一大杯五颜六色交融的、泛着气泡的鸡尾酒，散发出诱人的气息。
……
一条大河渐渐从天边显现出来，越来越近，大河里裹含着远古的泥土，仿佛是一条褐色的丝带，挽在淡绿色的大地中间。
……
太阳把河水染成红色，微微起伏的波澜好似翻腾的火苗。
《科幻世界》98、12
除了美之外，科幻小说中的描写还揭示着丑和悲剧。比如下面这段描写：
但父亲的肺，就像所有患三期矽肺病的矿工的肺一样，成了地块由网状纤维连在一起的黑色的灰块，再也无法把吸进的氧气输送到血液中。组成那个灰块的煤粉是父亲在二十五年中从井下一点点吸入的，是他一生采出的煤中极小极小的一部分。
……刘慈欣《地火》，《科幻世界》2000、2
第五节：一般修辞方法
对于小说来讲，修辞本不是重中之重。小说的篇幅是诗歌与散文无法比拟的。一首诗几十字、最多上百字，作者可以反复“推敲”、“练字”。一部长篇动辄十几万、几十万字，也要求字字珠玑，任何作者都无法承担这样的工作。
不过，当修辞成为作者的文字习惯时，也会在小说里给我们留下不少文字上的享受。科幻小说已经摆脱了早期的粗糙形式，一个重要表现就是修辞手段的普遍运用，就是新生代作者在修辞技巧上的不断进步。在上一章，笔者介绍了科幻式修辞这个特殊问题，在这里再介绍一下普通修辞技巧在科幻小说中的运用。
下面是几个排比修辞的运用实例。星河的长篇科幻小说《残缺的磁痕》，讲述了地磁极倒转带来的全球灾难。这个排比修辞方式就是灾难发生时的一瞥：
所有的行人都躺在了半路，从这一点来看，仿佛是战斗结束后的战场；
所有的车辆都停在了旅途，从这一点来看，仿佛是电影镜头的定格；
所有的灯光都熄灭了，所有的电器都停止工作了，从这一点来看，仿佛是黑暗之神降临了人间；
所有的小鸟都不再歌唱，所有的昆虫都不再低吟，从这一点来看，仿佛是死亡之神笼罩了大地和天空！
星河《残缺的磁痕》
杨道永的科幻小说《与烈日擦肩而过》描写了几个中国宇航员在太空灾难发生后，沉着应对，依靠“掠日彗星”绕过太阳返回地球的故事。下面这段排比句，描写了掠日彗星大分裂时的情形：
就在这时，象是一千张布幔一同撕裂，一千只汽笛一道拉响，一千台火箭发动机一起点燃，一阵撕裂天地的啸声穿透重重舱壁涌进他们的耳朵。一瞬间，他们不仅再也听不到什么，甚至再也看不到什么。皮肤上的冷、热、触、痛也都变成了一种针刺般的锐痛，仿佛这啸声成了天地间惟一可以存在的感觉。杨道永《与烈日擦肩而过》，《星云丛书》四川科技出版社出版。
第四卷：科幻的艺术规律 第九章：科幻小说的鉴赏（1）
上九章前言
小说鉴赏最初只被认为是创作之外的问题。但在“接受美学”的大力提倡下，人们开始认识到，作者和读者共同完成了一次美学创造。试想，如果一个作者费尽心机，在小说中制造了一个伏笔、设置一段悬念，安排了误导师读者的机关，或者运用了几个双关语，写下一段美文。但这篇小说却从未发表，这些蕴含在里面的艺术潜力就完全不能释放。
于是，成熟的鉴赏，优秀的鉴赏家是一部小说、一类小说成功的基础。科幻文学发展的一个瓶颈，正在于览赏方面的不成熟。
第一节：科幻小说的特殊魅力
一些科幻界人士，如阿西莫夫曾经发出豪言，说科幻文学可以取代一切文学，因为它穷尽了一切可能性，而现实题材的文学只能局限于现实之内。这种进取精神虽然可嘉，但本身并不现实，科幻文学不可能代替一切文学门类，它只是一个有着独特审美趣味的特殊种类。
科幻文学的欣赏，从大原则上讲和普通文学并无不同，只是有其自身的小特点，那就是它的趣味建立在传奇性、幻想性上。当一个人从书架上发现一本标有“科幻小说”的作品时，他的脑子里肯定会猜测，这个作者将要给我提供什么样的奇思妙想？这种欣赏定式就是科幻文学的特殊欣赏问题。这可以说是科幻文学的大众趣味吧。
在整个科幻文学发展的早期，或者在某国科幻文学起步的阶段，科幻作者们把这种传奇性简单等同于猎奇性，在创作时把穷尽各种可能作为探索方向。这个时期的科幻读者往往是青少年，也极易接受猎奇色彩的作品。他们更多地，是把科幻小说当成奇闻异事类作品，而不是艺术品。甚至谈不上鉴赏。
但这样的科幻小说是浅显的，思想价值和艺术价值都不高。和其它种类的幻想文学的界限也不清楚。于是，深入发展的科幻文学，往往把它的奇幻色彩建立在科学的基础上。即使在当今社会，绝大部分人也不从事专业科学研究。科学知识对于他们来说，本身就是超现实的，神奇的。如果我们把视野投向科普工作，会发现眼下大部分科普图书和科普报刊，也主要着眼于科学的超现实色彩，而不是它的专业色彩。
欣赏科幻小说，应该具备必要的科学知识。但比这更重要的，是具有一种欣赏科学本身的价值取向。如果一个读者对科学本来就有抵触情绪，恐怕不会成为科幻小说的欣赏者。
前面也提到，科幻文学发展演化了一百多年，已经形成了自己的话语环境。一个读者如果刚刚接触科幻小说，恐怕难以进入这个话语环境。这个时候他最好多一些经典开始读起，以免被劣作倒掉胃口。无论什么文学门类，劣作的数量总要远远大于精品。
不过，严格来说，科幻文学的特殊语境虽然是现实存在的，但却不利于科幻小说向全社会推广。笔者非常希望把科幻小说扩展成为一种有特色的主流文学，而不是一个小圈子里的东西。
在欣赏小说时，要注意一点，人的语言接受能力远远强于表达能力。也就是说，在听说读写四种语言能力中，听和读的能力远远强于说和写的能力。无数的人能听马三立的相声、单田芳的评书、赵本山的小品，但不等于他们也都能讲得那么“遛活”。同理，无数的人都能欣赏最优秀的文学作品，但不等于都能写出那样的作品。如果我们都要达到凡尔纳、克拉克的水平才能读他们的科幻小说，那么也就没几个人去读了。
这个道理在读者批评作品时非常重要。很多读者知道“术业有专攻”的道理。他们会说，我虽然写不出来，但能看出来作品有怎样怎样的不妥之处。但也有相当一部分读者不知道这个道理，他们真的以为，自己能够挑出某部作品的毛病，就等于自己高于那个作者。
这种误解在面对伟大经典时，或许还不明显。因为经典的光环至于使人在评论时要谨慎一些，免得被人视为外行。但那些面对新作者和新作品时的批评，有许多都包含着这种误解。他们不是从技巧上批评一部作品，而是从道德上贬低一部作品。另外，在对同一部作品态度矛盾的双方争论时，也会出现这种刻意贬低的情况。
就我个人而言，某些作品确实可以从道德上进行批评。但那既不是作者所表达的思想感情和我的不一致，也不是作者的技巧水平差，甚至也不是由于作者对科幻不了解而创作了有科幻之名无科幻之实的作品。笔者反感的是作者在创作时明显不认真，应付、拼凑、敷衍了事。这种不认真从作品本身是能够看出来的。
近年来，确实有一些封面上标有“科幻小说”字样的出版物，内容胡说八道，读来令人喷饭。更兼在不知情的人那里败坏了科幻文学的名声。所以科幻圈内的朋友谈起这些作品，经常愤然。韩松曾经撰写文章，专门点名讽刺了其中几部。可参考《想象力宣言
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