娱乐女教皇 斐涅薇-第66部分

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产生恶心的感觉，绝大部分的观众的感受是“压抑的愤怒”。大家都站在了华夏人的立场上，希望能够雪耻。而这样的心态就是电影中华夏这个主角的状态，脱离了软弱和迷茫，要奋起，要涅槃。

　　　　如果把华夏看做一个人，电影到这里讲述了他从低潮的茫然到立志，紧接着自然是奋斗和成功了。第三个镜头，实际上是一组镜头中的最后一个。

　　　　成秋屏导演拍摄的这个结局，最令人有感触的是两点，结尾开头那里，周旋叫出的“中国”这两个字。说来不知道大家是否和我一样，在看过这部电影之后，谁要是提起这两个字，我就有一种不自觉地鼻头发酸五味陈杂不知如何宣泄自己内心感情的状态。这两个字伺机上就是一种对于主角华夏的经历的高度概括，从受欺辱到奋斗成功，即使只是读出两个字，却有了采用剪辑回顾画面的效果。这是一个采用台词塑造独特的镜头语言的手法。而紧接着，伴随周旋的歌声，真正的闪回开始，这是对之前那两字的阐释。是最后功成名就的盖棺定论。直到最后，不再是回顾，而是周旋站在无数墓碑前的那个镜头。

　　　　这个镜头同样采用了以小衬大的手法，以周旋个人来对比牺牲者，无数墓碑的存在自然让人产生了强烈的震撼，由此自觉卑微。而这个镜头，站在主角是华夏的角度来说，我只能说一句话——只有成功者才有资格含着泪微笑，回顾自己曾经经历的苦痛。

　　　　综上所述，表面上成秋屏导演这部影片的镜头几次都违背了为故事服务的基准，但实际上，这部影片才是真正将这个守则遵循到了极致的典型。

　　　　这一篇极为专业的影评来自于上华公司的展青衣，在刊出之后，就被诸多报社转刊。而后更进一步被人们认为是分析成秋屏这部电影的标准，有趣的是，这篇文章却遭到了不少影迷的投诉。其原因说来也好笑：

　　　　“谁叫他提周旋念‘中国’两个字的那个情节的？我缓了好几天才好不容易舒服多了，结果看见这两个字又没忍住哭了一晚上，第二天想方设法再看了一遍电影，又让我失魂落魄了一周多……”

　　　　嗯，影迷是顾客，顾客是上帝，谁都惹不起。成秋屏可以充耳不闻对于自己“美梦粉碎机”的绰号自豪不已，至于展青衣之类的……中枪就中吧。

第220章引发剧烈思潮



　　　　身为普通的观众，自然是不可能像是展青衣那样去解析一部影片，他们通常都是按照自己的直觉直接给出这一部作品哪里最好看，谁演得最好的言论。资深的影评人会从一些比较独到并且一针见血的方向来分析一部电影，他们的分析通常富有趣味性，也是旁人最喜欢阅读的。

　　　　就像罗婷，对于《华夏之周旋传奇》这部影片，她写下了一篇十分不专业，但是引起了大量影迷共鸣的影评，因此还使得她刊登这篇影评的那本杂志销量大增。

　　　　这一篇影评是这样写的：

　　　　“《华夏之周旋传奇》这部电影，是成秋屏导演所有电影中至今为止，唯一一部让我不愿意再去看一遍的电影。

　　　　并不是因为这部电影不够优秀，又或者是因为电影不被我喜欢。任何导演都可能存在这样的问题，但是众所周知，成秋屏导演的作品永远都是那么难以拒绝。事实上，我难以将这部电影再看一遍的原因只有一个，而且很幼稚。那就是这部影片中的华夏和大夏太相似了，相似到我都快要以为如果历史在某个节点拐了一个弯，我们的大夏或许就会像是华夏一样遭遇那样的命运，那样悲苦的命运。

　　　　而我决计难以接受大夏会有那样的境地。也因此，我无法再去看这部电影，甚至无力去回想这部电影中的那些细节。

　　　　成秋屏导演的整个华夏系列，我们已经看了不少部了。我们见过盛唐诗人的传奇，见过宋朝将军的遗憾，千百年的时光在成秋屏的电影中流淌而过，但是无论如何，这些电影总是有类似的意味：盛世、传奇。或许有人说《华夏之三国演义》写的是战乱，而《华夏之广陵散》更是展现了中原的破落。但是让我们回顾一下这两部电影的线路。前者展现了智慧和战争的极致，后者对于魏晋风度的描绘，又何尝不是一种描绘盛世的笔法？即使这些剧情中存在多少并不积极的因素，隐藏在故事之下的大环境的述说，其实都是偏向于积极的。在这种镜头语言之下，所有的观众即使会为了角色的命运流转而感到难过悲痛，却绝对不会产生对于整个国家，整个时代的感同身受。

　　　　但是《华夏之周旋传奇》这一部影片不同。我之前说，这部影片中的华夏简直就像是另一种历史上的大夏。类似的文化，类似的环境。类似的人，这一切都那么似曾相识，让人几乎无法抵抗地就彻底融入了这个虚构的世界——是的。我们都是华夏人，我们就生活在周旋的周围，我们知道这个国家曾经有多少年的辉煌，但如今，这个国家成为了任人宰割的对象。被欺凌，被压制。我们是弱国国民。

　　　　我从来不知道一个弱国的国民有着怎样的心态，直到观看了这部电影。放国家不断在国家利益上让步的时候，城市中歌舞升平，大众们逃避事实，爱国者愤懑不已。就好像是暴雨前的空气一样。一切是那么沉闷压抑。这种感觉几乎让人快要呼吸不上来，因为眼前能够看见的一切都是那么死寂，看似平常。却找不到一丝生气。

　　　　这是一个已经衰落到极致的国家如何寻回其灵魂的故事，这是一个不够美好的故事，我们总看见那么多负面的东西。特务、汉奸、卖国贼、投机者。这一切都让人不愿意面对。我不愿意看见南京城中的累累尸体，我不愿意看见那些人贪生怕死，我不愿意看见普通人对于那些高尚的指指点点甚至嘲笑。因为我想我已经成为了一个华夏人，我怎么忍心看见自己的国家是这样子？

　　　　我不能再看一遍《华夏之周旋传奇》。我不忍心！

　　　　大夏国是世界三大强国之一。而华夏却是当时的二流国家。周旋从社会底层一步一步走到上流阶层，将她眼中所见到的一切都展露无遗。民国是怎样的一个国家？电影开始的时候，茶楼中泛黄的‘莫谈国事’隐约述说了一切。而每一天，街头叫卖的报纸上的新闻透露了太多信息。我无法想象，一个国家的国民在自己的祖国土地上居然是三等公民，异国人被视为有身份的人，能够肆意妄为，甚至于犯罪之后不会被制裁。这样的落差，生活在这片土地上的国民是如何想的？心里就好像埋下了几顿炸药，等待着某一天一点火星释放隐藏的巨大力量，但是没有火星，只有一层一层加厚的掩埋，那种感觉，让人无比憋屈，憋屈到事后我才发现，我因为这样剧烈的情绪几乎把手掌心掐出了血。

　　　　但我是相信华夏的。这个和大夏无比相似的国家，有着和我们大夏国民同样的精神。坚韧、自强、奋斗。每一个华夏人心中都有一个大国梦，强国梦，这是数千年来华夏的光辉留给他们的，在这样的梦的鼓励下，无数人都在奋斗，为了华夏的崛起。

　　　　影片前半部分提到了很多人，有的醉生梦死，借着一点特权横行霸道。但我不知道大家是否发现了另一些细节。那位在舞会上出现过的拒绝异国高薪职位，回到国家倾尽所能发展华夏化工业的先生；那位美貌与智慧并重，和自己留在异国的男友分手，甘当一位不出彩的教师的女士；那位在国际上取得了丰硕的研究成果，为了回到国家支援国家建设甚至冒着被异国特务机关击杀危险的教授……华夏，看似陷入了危机，在泥淖中失去了往日的光荣，却积蓄着力量。

　　　　还有那些在战争中展现无遗的人性。有的人为了保存自己的性命逃离了责任。有的人为了一点利益出卖了国家。而有的人为了华夏而放弃了家庭，有的人为了中国而牺牲了一切他拥有的。

　　　　成秋屏导演曾有一次提起一句诗，我想，这句诗已经彻底将这一切的高尚描绘到淋漓尽致。

　　　　苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。

　　　　如此轻描淡写，但是生死的重量有多重，又怎么是这些言语能够概括的呢？电影中未曾出现哪些英雄们凛然地牺牲的画面。我们甚至没有见到他们如何说出那些壮烈的台词，但是当电影最后一幕，那么多墓碑无言地列队，就像是军人们依然挺直了背脊站立在那里守卫着国家的样子一样——那一刻我已经彻底忘记了一切，只能无言地痛哭。就好像我就是一个华夏人，看着同胞们为了国家而牺牲，而我苟活于世，甚至没能为国家做多少事。有多少惭愧！

　　　　直到那一刻，我终于有了一种感悟，我终于明白了华夏的灵魂。这是一个无比高贵。无比光辉的国家。它的失落仅仅是一时的。

　　　　苍鹰有时候飞得比麻雀还要低，但是，苍鹰最终属于天空。

　　　　我说我不能再看一遍《华夏之周旋传奇》。是因为不忍心看到那些负面的东西，不忍心看见华夏神州沉陆，不忍心看见她这样被铁蹄践踏。

　　　　但我又要说，我想再看一遍、看很多遍《华夏之周旋传奇》。我想看见华夏的人民，我的同胞们。那么努力地战斗，那么豁出去地尽自己所能改变现状，那么高尚而优雅地选择牺牲自己以维护这个国家。我总是会为了他们而流泪，并非是为了慨叹他们的牺牲，而是因为我是那么喜悦。华夏有这样的国民，我有这样的同胞。而他们的灵魂终究因此而不朽！

　　　　这泪水并非苦涩，而是无比的骄傲，无比的欣慰。无比的坚信，坚信这个国家会有着美好的未来，会夺回她失却了的千年的荣光，会有一天再度成为那个人们记忆里的天国！

　　　　就像我坚信大夏一样。”

　　　　有小道消息称，成秋屏本人是阅读了这篇影评的。而且她一边读这篇影评一边流泪。好事者表示成导终于有一天坑到自己了，号称这并不是一部悲剧却老是催泪。最终害得她自己也被悲剧了。不过这一次，这样的小道消息最终并没有能够成为媒体关注的主流。因为，这一部影片引发了从华夏延伸到大夏的强烈爱国主义潮流。

　　　　大夏不是华夏，但是她同样是需要所有人的努力才能够变得更加美好，更加强大的。身为大夏国民，怎么能不比其他国家的人显得更加有素质呢？而如果有机会，为什么一定要留在异国呢？强大的国家是他们的后盾，而他们也要为这个国家付出自己的努力。

　　　　后世的人研究这一段历史的时候，这一股因为爱国主义而引起的大夏国的快速发展常常被大书特书，但是关于《华夏之周旋传奇》为什么会引起这么大的共鸣，甚至在非国家积弱状态下引发了这样强烈的爱国主义潮流，往往会被以各种干瘪的原因解释。说来有理有节，实际上却没有一个理由能够真正阐述为什么所有人都会被这部影片轻易打动。

　　　　只有成秋屏明白，那是穿过时空而来的共鸣，因为大夏就是另一个华夏，大夏人就是华夏人。他们，怎么会不懂呢？


第221章电影音乐的影响



　　　　对于成秋屏的一切举动和她引发的一系列旁人只能看着瞠目结舌的潮流，媒体方面已经是见怪不怪了。成导身上发生点什么事都不算是新闻，要是有哪一天成导身上不发生这样的传奇事件之后，那才叫做大新闻！

　　　　不过不管怎么说，大家爱看和成秋屏有关的消息，所以报刊杂志方面还是非常给面子地多多报道，可着劲地猛夸《华夏之周旋传奇》，这架势，都快赶上捧杀了。要不是成秋屏是早过了会轻易被人捧到飘飘然的年纪，要不是成秋屏的经历和能力足够让她被这样捧着也没办法弄杀了，这样的夸奖说不定还真要成为她的阻碍。不过现在嘛，也不过就是一个小小的光环，算不得什么。

　　　　群众的眼睛是雪亮的，他们能够轻易地看穿所谓的“国际影星”光环下是怎样的真实，虚浮的宣传和夸奖对他们来说不过是看过就忘的东西，而当一个人有真才实学的时候，他们自然会将匹配这个人的光环给他加在头上。

　　　　就像是成秋屏。

　　　　既然所谓的电影皇后在《华夏之周旋传奇》中已经提到了，是属于女性演员的荣耀。那么要称呼一个导演，大家索性就借着成秋屏之前在金龙奖上面说过的那十分傲气的话，直接提到成秋屏的时候号称说是“电影女王”了。影迷们对此倒是非常适应，很快就有人私底下直接叫成秋屏叫做“女王陛下”了。这样的风潮，让成秋屏颇有一种好像穿越回后世的感觉，这样的称呼方式显得也太新潮了一点吧？倒是这样被称呼，饶是以成秋屏，心底也难免出现一点窃喜的情绪。她以前不是个偶像派，没想到穿越之后反倒能够稍微充当一下偶像派这个职位了，只是这家伙多少有点闷骚。虽然心里暗爽，表面上却显得非常淡定，分毫没有将她内心的情感展现出来，一副高人风范，八风吹不动，名利于我如浮云的样子。倒是让一群不明真相的围观群众好一通夸奖，说成导不愧是成导，这谦逊的姿态，简直就和周旋拒绝电影皇后这个名字一个样。这倒是有趣了。

　　　　不过，不管媒体人员和普通群众如何评论又如何看法。实际上《华夏之周旋传奇》在后世是作为一部典型的教科书式影片，反反复复被电影相关的教材引用并且教授给学生的。其神来之笔一般的以小衬大的典型镜头语言，独特的以主角视角代替摄像机全景的拍摄手法和以集训帮助演员入戏的拍摄方式。都被后来的人不断学习模仿，而不少后来荣获金龙奖的影片，或多或少都能够在里面看见成秋屏在这部影片中展示出的成熟的拍摄手法。

　　　　而另一点同样被后世人提出来，却难以模仿的，则是《华夏之周旋传奇》的配乐。

　　　　成秋屏是有自己的御用班底的；电影这个行业的最顶尖的人基本都在她手里。这是她一步一步从无到有培养出来的，多的是导演希望自己能够得到成秋屏的班底用以拍摄地那英，不过差距就是差距，他们可请不起这几位现在在玄黄映画也算是顶级的员工。尤其是让电影圈所有人都感到羡慕嫉妒恨的成秋屏发专属配乐者越离澜。电影音乐在音乐圈到目前为止还处在势弱状态，即使有着很长一段时间成秋屏和越离澜的努力，在整个电影圈。音乐人才的缺失也是一个严重的问题，既然如此，一般的导演在面对自己的电影的配乐的时候。往往是找不到靠谱的音乐人的，更不用说直接让越离澜这等实际上已经站在了“音乐家”高度的人物了。

　　　　成秋屏的电影每一部都是经典，而成秋屏电影的配乐，每一部也是经典。

　　　　成秋屏以往的电影中，通常情况下都会出现一些超越时代的十分成熟的音乐模式。在高衡秋公开支持电影音乐之后，这样的成熟音乐模式就被很多音乐人加以研究。并且颇能感觉到其中风格变化。然而在《华夏之周旋传奇》中，出乎意料的，整体的音乐体现的并不是一种成熟的风格，反而是一种非常典型的介于类似大夏本土音乐和国外的一些风格的音乐的结合的半成品状态。十分明显地展现出了一种生涩的味道。

　　　　实际上，这样的音乐类型在民国电影中很明显，而成秋屏因为对于民国的一些音乐的了解，自然将这样的理念和需要带给了越离澜，制作出来的音乐最终变成这样，倒也是很正常的。但就是这一点，引起了音乐圈的大震动。

　　　　是，在成秋屏以往的电影中，经常展现出非常完备成熟的音乐风格，这样的音乐风格往往给了音乐圈的人很多启示，但是本质上有一个重要问题，他们不知道怎么去把握这种和他们所习惯的音乐类型实际上差距很大的音乐风格，无法将自己所掌握的音乐与这些成熟音乐相结合。但是现在，这种典型的过渡阶段的音乐类型一展现，就好像给所有人打开了一扇门，让他们突然找到了一条道路，知道如何去探索自己的音乐了。

　　　　《华夏之周旋传奇》在各种方面都体现了一种非常大的影响，而在音乐上，承前启后才是它最大的影响。

　　　　另一方面，每一种食物在某一个时代被欢迎，都是有特定的条件的。在后世，成秋屏总是看着小说里的主角胡乱抄袭了别人的电影、别人的音乐、别人的小说，然后大红大紫。然而，这其实本身就是一种扯淡。某一部作品在它所在的那个年代成名是有诸多因素的。比方说很多主角偏爱从抄袭《哈利波特》开始，但是实际上，这部书的成名很大程度上有其出版方良好的宣传能力和当时的英国出版业的某种市场空白。想要在中国写这本书，随便投一个杂志社还甩脸成名？也就只能在小说里能够看到这样扯淡的情节了。而电影在这方面更加明显，很多影片的爆红是和时代背景紧密相连的，就好像《大话西游》是早了十几年时间，所以在当时是失败的。小说中拙劣的抄袭实际上更加是扯淡的玩意儿，无他，大部分作者在创造自己的作品的过程中，实际上是经过了很多年的积累的。他们的腹稿和设定往往一打就是多年，某些人看着这部书还没出版就跑去抄袭的举动……纯属脑子有毛病。

　　　　音乐也是这样，不同种类的音乐在不同的时代受到不同的影响。在某一个时代会成为经典的音乐在另一个时代则未必如此。对于此时此刻的大夏来说，它适合的音乐正是这些民国时期风格的音乐，所以成秋屏个人其实不太喜欢的《华夏之周旋传奇》相应的音乐，在大夏国红得一塌糊涂。作为原唱“周旋”的商如，也因此在歌坛红得一塌糊涂——简直就像是这个世界的周旋一样，封了歌后了。

　　　　玄黄电台的歌曲点播中，一曲描写周旋又或者只是在描绘一个演员的插曲，成为了最受欢迎的对象。

　　　　这首歌叫做《行云遗声》。

　　　　“……一样脸演百样的人生，流目顾盼里似有遗梦，且走且停间，轻启朱唇，你唱一段，嘶哑的歌声。脸谱后究竟是什么人，你不提及我也不必问，眉睫下，胭脂浅浅深深，堪堪描绘出一双泪痕……”

　　　　这一首歌，引发了如今还算不得娱乐圈的文艺圈的大规模共鸣。特别是那句“一样脸演百样的人生”一句，甚至引得梨园的诸多角儿不唱戏，改唱歌，一直到了很多年以后，因为这首歌对于“戏子”们的描绘，在多年之后同样被视为是一代经典。

　　　　另一方面，令人惊异的是那些典型的主旋律爱国主义歌曲同样也爆红了，非常典型的是一些想要成名的姑娘们，学者周旋的样子，用柔美的声音来唱这些铿锵的歌，虽然成秋屏自己觉得那声音着实让人觉得矫揉造作，但放在大夏国来说，倒是不少人喜欢，接受度不低，也捧红了不少人。

　　　　音乐这方面，影响最大的是越离澜在整个音乐圈的地位抬升。之前，因为他制作电影音乐的缘故，最然有着高衡秋这样的大佬为他说话，但是到底很多人觉得这家伙不务正业，自降身价。虽然有那么多成熟的音乐类型的出现，到底一群人斜睨着，不太喜欢。

　　　　但《华夏之周旋传奇》一出，由于其音乐的特殊个性，整个音乐圈的风向简直是大变，甚至不少人因为这一点开始尝试性接触电影圈，倒是加速了电影圈的发展。

　　　　这世间的事情，千丝万缕，诸多事情都相互联系，这一部电影能够产生的影响有太多方面，如今展现出来的也不过是它最明显和尖锐的一些部分，而更加隽永而深刻的影响，则要随着时间的流逝才能慢慢地展现了。



第222章如何对付被宠坏的熊孩子



　　　　人生就像是一个循环。人们总在不断重复做着他们已经做过的事情，有的人对此感到无比疲惫，而有的人却乐此不疲。有的时候这仅仅是一个心态问题，但有的时候也要看他们做的是否是他们所喜爱的事。

　　　　至少成秋屏觉得自己恐怕是不会对电影这件事感到腻烦。她已经拍了几十年的电影了，而重回二八，不是依旧每天经历充沛地继续拍摄电影吗？

　　　　能够找到自己真正喜欢的行业，并且能够在这个行业工作，实际上也是一种幸运。毕竟多的是不得不向生活妥协的人，他们未必能够有那个机会去做他们喜欢的事情。

　　　　而当一个人真正热爱着自己的工作的时候，其实是不会太在意外界给他的评判的，因为那些都是虚的，他的乐趣，就在他已经拥有的东西上，而非那些荣光。对于成秋屏来说就是如此，外界沸沸扬扬议论着她的上一部电影的时候，她就已经开始投入《洪荒之封神演义》的拍摄中了。

　　　　“都记住啦？每个阵营应该有的特点，千万不要搞混了。你们角色的个人特色是要有的，但是封神演义本身就偏向于天下大势衍化，不同的阵营的整体精神是不一样的。尤其是截教这一边的，千万要把握好度，一方面要展现出修行者的超脱常态的心性，但是又要显得非常具有‘人性’。我对你们的期待很高哦。”

　　　　成秋屏在训话，而演员们表面上都一副认真无比的样子，至于心底是怎么想的，那就不一定了。毕竟是进行全民选拔选出来的演员，又不是已经懂得在这个圈子应该做什么不应该做什么的熟手。愣头青好应付，明明是愣头青却完全不觉得自己是愣头青的刺头才是最麻烦的存在。

　　　　至少现在蒋信心里就在嘀咕，不就是演个戏吗。哪有这么多的要求，关键是成秋屏这人每一次讲戏的方式都非常抽象，什么叫做要“心性超脱”又有“真挚人性”？别人听了之后能懂她是个什么意思吗？如果不是因为他天赋惊人的话……而且演戏多简单，她的要求简直是苛刻过头，就是他哄女人也没有到这个程度，按时送点礼物出去玩就差不多了，那群观众看电影的时候难道会深究每一个眼神和小动作吗？吹毛求疵！

　　　　实际上，其他的演员们同样感到了压力，不要看成秋屏现在说得还算温柔，甚至是带着鼓励的。实际上这纯粹是因为今天的拍摄才开始，一大早的她心情还不错的缘故，等到了下午的时候。一群人才会感受到什么叫做暴君。动辄劈头盖脸地骂过来，还好成秋屏教养很不错，骂也就是骂一个人的能力和用心，不会波及亲友家庭。

　　　　饶是如此，整个剧组里面目前已经上场过的演员就没有一个不被骂过的。甚至还有人高马大五大三粗的男性演员被骂到哭的情况……还是作为主演之一的苏妲也在片场被当面痛骂一顿之后大家才感到了平衡——好吧，苏妲也成名了很久了，人家这样都被骂，他们被骂也没有什么好说的。

　　　　基本上，在成秋屏的剧组里混了一段时间之后，大部分的演员已经拥有了唾面自干的绝技。被骂的时候认真受着，开始还会觉得伤自尊，后来个个脸皮都比城墙拐个弯、外加三块砖还厚实了。

　　　　不过……也有特别脆弱的。

　　　　开拍一个小时不到。一个女生屡次达不到成秋屏的要求，这一幕已经重新拍摄了好几次了。

　　　　成秋屏在每天刚开始拍摄的时候心情比较好，所以她并没有说什么。

　　　　“卡，重来。”

　　　　这是她第七次说出这三个字，声调还是很平静的。

　　　　这一幕是表现截教中的典型。云霄、琼霄、碧霄三姐妹和赵公明之间的兄妹情的部分。其实要说内容也不算很难，关键是成秋屏要求把每一个人的性格都展现出来。这就有了一定的难度。

　　　　而出问题的这个女生，是饰演碧霄的演员。

　　　　剧本设定是参考大部分洪荒流小说设定的，所以碧霄的性格设定就是一个爱憎分明，有些不知轻重的小女生形象。当然，关键就在于一开始成秋屏说过的，修行者毕竟是修行者，有着超越凡俗的心性，并不是说要展现出一个冲动易怒的性格就完全是个小燕子了，必须基于情，在情之殇进行演绎。也就是说，碧霄的塑造更加偏向于小孩心性，天真烂漫因而有些冲动，纯粹是因为懵懂而容易做错一些事情。

　　　　在最开始试镜的时候，给出的试镜剧情是碧霄因为赵公明之死而怒而攻击元始天尊的情节，而这个女生的表现非常好——大约是她本身的性格就比较偏向于这个情节中碧霄展现出的性格。不过当电影开始了其他部分的拍摄之后，问题就来了。这女孩太本色了一点，在其他情节的铺垫上显得非常拙劣，关键在于她的性格还真就是那种冲动易怒的，颇有些毛毛躁躁。最开始因为她知道机会来之不易，被成秋屏骂哭了之后也就忍了。但周围的其他演员们为了缓解气氛总是帮她解围，倒是闹得她越来越觉得自己有理了，之前就出现过强词夺理说成秋屏不对的情况，还是被其他演员劝下来的。而现在嘛……

　　　　又是一遍，碧霄刚说出第一句台词的时候，成秋屏就再度抬手了，“卡，重来。”

　　　　这是第八遍了。成秋屏已经给摄影师一个不引人注意的手势，让对方先关了摄像机，她先磨这些演员几遍，等她们找到感觉之后再开摄像机。毕竟胶片还是很贵的。

　　　　饰演碧霄的女孩脸色已经不对了，有些涨红。但是她还是按照成秋屏的要求，和其他演员一起重来了一次。

　　　　然后……

　　　　“卡……”成秋屏刚刚吐出一个字，女孩就爆发了，“你到底要我怎么样！”

　　　　全场的人都被她吼出来的一句话给吓了一跳。

　　　　只有成秋屏面色不改，十分平静地看着女孩。

　　　　对方面色通红，眼角含泪，一副委屈极了的样子，加上她的相貌不错，让很多男性看在眼里，是一定会好生安慰的。这没办法，漂亮女生的特权就是这样。不过很可惜，成秋屏并不是会怜香惜玉的人。

　　　　“不是我要你怎么样，你最好仔细想想你什么地方没有演好。”她这样说，声音平板，好似没什么情绪，但是真正熟悉她的跟了她不少时间的剧组成员却明白，其实现在她已经觉得很不高兴了。

　　　　“我哪里演得有问题！？”女孩简直是在愤怒地尖叫，“你根本就是在为难我！”

　　　　这一下，成秋屏没忍住嘴角抽了一下，笑的。

　　　　“我闲着没事儿干为难一个连小演员都不算的……”她想了想，还真没找到什么语言来概括女孩现在的身份。

　　　　“你就是在为难我！”女孩坚持自己的看法，好像声音大就能证明自己是正确的一样。这就是成秋屏不对！对方不对，她就是对的。

　　　　很可惜，成秋屏并不照着她的剧本走，反而直接说：“行，那就算我在为难你，重来，懂吗？”

　　　　女孩被噎住了，这样的时候不是应该对方道歉，然后按照她的