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不知死 焉知生:名人死亡档案-第13部分
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面，音乐成了联系他们的纽带。作为一个富有的贵族孀妇，梅克夫人比柴可夫斯基大9岁，他们开始长达14年的通信时，她已经是12个孩子的母亲。但在柴可夫斯基心中，梅克夫人是冰清玉洁、美丽高贵的，是他心目中永远的女神。“如果不是有了你的友谊和支持，我一定会发疯且毁灭。”这种纯粹的精神爱情成了柴可夫斯基生存和创作的精神支柱。
然而，正当柴可夫斯基的事业如日中天的时候，却接到了梅克夫人的一封信。她用了从未用过的语气告诉他，她已处于破产的边缘，因此以后再也无法供给他任何款项了，而且告诉他，他们之间的关系必须结束了。这是柴可夫斯基所始料不及的，虽然他仍抱着一线希望，但随着时间的流逝，这种希望已经越来越渺茫了。1893年8月底，柴可夫斯基创作出了一首新的交响曲，即《第六交响曲》。这是一首葬礼挽歌，一首为失去的友谊而谱写的告别曲。它的旋律之美常使他热泪盈眶。“我相信这是我迄今为止最好的作品，反正，我知道，它是最诚挚的。”他必须给它加一个特殊的标题……能表达内心……表达他所忍受的无法忍受的痛苦的标题。最后，在兄弟莫迪亚的提醒下，他用了《悲怆》这个名字。
《悲怆交响曲》是柴可夫斯基最后的作品。这是一部遗书，在这里面他留赠给世界的是他的天才的光辉和悲痛的异彩。1893年10月28日，柴可夫斯基亲自指挥，在圣彼得堡第一次公开演奏了《悲怆交响曲》，当时听众反应平平。11月6日，柴可夫斯基病逝，噩耗传来，举国震痛。在他逝世后的第二周，人们为他举行音乐追悼会，在这个充满浓郁的哀伤色彩的追悼会上，再次演奏的《悲怆交响曲》才引起了强烈共鸣，乐曲终止时，全场寂然哀痛，到处都是哭泣声。这部精湛而深刻的作品终被世人所认识，并流传于世。
对于柴可夫斯基的去世，人们除了表示深切的怀念和哀痛外，也对他的死因感到奇怪。根据官方报道，柴可夫斯基死于霍乱，但小道消息却说他死于自杀。当时，政府为了辟谣，还特意在《新时代》报上发表了由作曲家的医生署名的《柴可夫斯基因病逝世》一文，对他的死进行了专题报道。但这并不能打消人们的疑虑。因为根据一般医疗规则，凡确诊为霍乱的患者都要被隔离治疗，可是柴可夫斯基去世前，每天都有络绎不绝的探视人群。当他去世后，有关当局也并未立即对尸体进行处理，而是放在那里，任人凭吊，人们走过灵柩时还俯下身子亲吻他的脸庞。由此人们推断柴可夫斯基之死另有原因。
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俄罗斯之魂：柴可夫斯基（2）
20世纪80年代，移居美国的苏联学者亚历山大·奥尔洛娃声称，根据她掌握的材料，柴可夫斯基的真正死因是因同性恋行为服毒自杀。这份材料是柴可夫斯基在帝国法律学院学习时的同学提供的一份1893年10月31日“荣誉法庭”对柴可夫斯基判处自尽的判决书。据奥尔洛娃研究，事情的经过大致是这样的：
1893年10月22日，柴可夫斯基抵达了圣彼得堡，正当他在此进行演出的时候，他在帝国法律学院学习时的同学尼古拉·亚科比（当时任俄国参议院的公诉人）接到一封显赫贵族写来的控告信，指控柴可夫斯基引诱他的侄子搞同性恋，要求亚科比将此信呈交给沙皇。对此，亚科比左右为难。据说，在当时很多人都知道柴可夫斯基有同性恋倾向，但出于对他音乐的热爱，都抱以了宽容的态度。如今有人写信揭发，指名控告，事情就难办了。公开此事必将会对柴可夫斯基产生非常不利的影响，使他一世英名蒙受污点，不公开，又该做如何处理？经过再三权衡，亚科比组织了一个由7名帝国法律学院学习的同班同学组成的秘密“荣誉法庭”，于10月31日对信中所控告的柴可夫斯基引诱罪进行了激烈的辩论，最后做出了令他自杀的判决，以保全他本人的荣誉，同时对控告人有所交代。“荣誉法庭”还为柴可夫斯基提供了自杀所需要的毒药。第二天，柴可夫斯基便“病倒”了，并拒绝让医生为自己检查，直至11月6日离开人世。
一个多世纪过去了，柴可夫斯基的作品依然饮誉世界，而关于他的死亡也成了人们无休止议论的话题。
美术史上最伟大的肖像雕塑家：罗丹
身份：法国雕刻家
死于：1917年11月18日（终年77岁）
死因：肺充血
地点：巴黎
评价：罗丹出身于一个普通劳动者家庭，曾3次报考美院，未获录取，无奈走上了自学成才的道路。他一贯遵循“忠实于自然”的创作原则，仔细研究实物，并精通人体解剖学，创作上避免一丝一毫的造作。他所塑造的人物，既不同于希腊雕塑那样“高贵的单纯，静穆的伟大”，也不同于米开朗基罗塑造的英雄般的巨人形象，而是洋溢着普通人的光辉。罗丹一生勤奋，为后人留下了大量的雕塑杰作，如《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《加莱的义民》《巴尔扎克像》等。另外，他还留下了数千幅素描、速写作品。
大雕塑家罗丹成功的背后有过无数女人的支持，他一生经历过的女人数不胜数，其中不乏美貌的、天才的、多情的、忠诚的。而成为罗丹女人的人没有一个是幸运的，不管她们特质如何，他都要她们安于等待。所有进入他的王国的女人都注定成为了他的婢女。在这些不幸的女人中，最为著名的是罗斯和卡缪。罗斯是罗丹不得志时认识的，她善良、美丽，成为罗丹喜爱的模特儿，但她却不理解罗丹和他的艺术。1880年，声名显赫的罗丹在创作《地狱之门》时认识了比他小24岁的卡缪。卡缪年轻、漂亮、才华横溢，在未认识罗丹之前，她的雕塑作品的风格就酷似罗丹。成为他的模特儿和助手后，她经常参与罗丹的创作，曾给罗丹提出过许多很有价值的意见。罗丹的作品《思》《吻》《永恒的青春》《永远的偶像》等都是以卡缪为模特儿创作的。
罗丹的习惯是：在雕塑未完成前，他对女模特儿会有很大的激情，脱衣后他用手揉捏，工作中他以眼光夺之，结束工作时才和她们做爱。当到了雕塑作品完工的那一天，罗丹的激情也就渐渐退隐淡去了。女人们从此靠他偶尔的拜访而欣喜，陷于等待而狂乱，退居冷宫却又难舍此情。爱情处于男性这样跋扈的羞辱的状态，有些女人仍离不开罗丹，或者离开了却自此无助无望，有幸者靠宗教转移痛苦、得到慰藉，不幸者如卡缪就终生囚禁了在黑暗的深渊里。
卡缪深爱着罗丹，梦寐以求想同他结婚。但是，罗丹和罗斯虽然只是同居而没有婚姻的法律约束，他却不忍心抛弃她。他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾着罗丹，对他百依百顺。卡缪为此痛苦得精神错乱，最后在疯人院度过了凄惨的后半生。对于曾深爱过卡缪的罗丹来说，心中也是愧疚的，这样我们就不难理解为什么像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑中了，这是罗丹感到愧疚而无法释然的矛盾心理的反映，也表达了罗丹那永无答案的痛苦思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的渊薮，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
不过，罗丹没有了卡缪只是心痛，却不会倒下。他也不容许自己倒下，一个连抽一根烟都会嫌浪费时间的强者只会看到自己，他爱的其实是自己，他爱的其实是他的雕塑所带来的名和利。卡缪去了，自然会有新的模特儿过来填补。
1917年1月29日，在与罗斯同居50多年后，罗丹和她举行了婚礼。当时正值第一次世界大战，物资极度紧缺，他们在严寒中无煤取暖。两周后，为罗丹辛劳一生的罗斯冻死了。好像这个女人一生就是为了等这一刻，等他深爱的男人娶她，即使他们已经很老了。奄奄一息时，新娘含着泪说了句：“谢谢，罗丹先生。”
这年的11月，罗丹也着了凉，肺充血的发作最终损害了他健壮的身体。18日，已经昏迷了许久的罗丹突然苏醒过来，他知道自己已经没有多少时间了，因此要求家人给他换上一件好点的衣服。家人给他换上了那件肥大的白毛料长袍，因为他的《巴尔扎克像》中的巴尔扎克穿的也是这件长袍，世人都已经将它记在心里。按照规定，获荣誉勋位勋章的名流葬礼必须要有军队参加，但由于要求国葬罗丹被政府拒绝，罗丹的家人很是恼火，拒绝让军队参加他的葬礼。罗丹的坟墓坐落在他住宅的花园内，墓上砌着他的《思想者》雕像，人们把他与罗斯葬在了一起。
现代舞之母：邓肯
身份：美国舞蹈家
死于：1927年9月14日（终年50岁）
死因：车祸
地点：法国尼斯
评价：伊莎多拉·邓肯一生从未接受过任何舞蹈教育，是个完全靠自学成才的舞蹈家。也许正因为如此，她才能够不受任何传统程式的束缚，凭本能灵感编舞。邓肯是现代舞的创造者，她在表演中丢掉一般的紧身内衣、芭蕾舞鞋和当时的短式舞裙，在薄而短的古希腊束腰外衣里赤着脚，光着腿跳舞。她跳舞时适度举体和腾跃，在舞台上常用跑步和跑跳步。她两臂经常向侧向上伸举，作翱翔姿态，从不固定或规范化。她的这种新颖的舞蹈方式净化了观众的心灵，倾倒了众多的艺术家。邓肯曾说她的舞蹈是她“自己的灵魂在美的感召下的自由表现”。
邓肯的一生是一部长长的悲剧，她的爱情生活也充满了起伏跌宕。她曾与多名男子坠入爱河，并与其中的两位生过3个孩子。当她一而再，再而三地失去激励自己活下去的爱情时，当她先后失去自己的3个孩子时，她曾经痛不欲生，悲观失望。但她最终从逆境中走了出来，继而创造了一个又一个的艺术高峰。
人到中年后，由于生来过敏的体质和多愁善感的情怀，加上一生多劫多难的经历给心灵深处留下的累累创伤，邓肯身心交瘁，体力不支，无法再创造优美的动作形象。她于是开始酗酒。1922年，邓肯在苏联第一次经过正式的法律手续，同小自己20岁的“天才加酒鬼”……苏联诗人叶赛宁结婚。然而两人的结合是个真正的悲剧，他们在度过了短暂的浪漫时光后，很快分道扬镳。1925年，叶赛宁自杀身亡。后来，邓肯去了法国。
1927年9月14日晚，邓肯与好友玛丽在尼斯一家位于英格兰大街附近的饭馆里静静地用餐。玛丽的思绪正在被一种不可言状的东西困扰着。空气中有一种压抑的东西。她喝了一口酒后说：“伊莎多拉，我预感到一件可怕的事情要发生。”邓肯说：“今晚我只乘车出去转转，很快就回来。玛丽，你有些迷信了，抽支烟吧，心情会好些。”
她们离开餐馆，回到工作室。邓肯边等法尔凯托……她新雇的英俊潇洒的意大利司机，边打开唱片随着歌声跳起舞来。听到敲门声，邓肯一把抓起色彩斑斓的红色羊毛围巾，在脖颈上绕了两圈，舞向房门去迎接法尔凯托。
当她在门厅里准备出发时，玛丽注视着她单薄的衣着说：“亲爱的，你最好穿上我的外套，不然你会着凉的。”邓肯回答说：“不，不用。我戴着红围巾就挺暖和了，玛丽。”法尔凯托也在一旁说：“我的汽车不太干净，你披上我的外套好吗？”邓肯摇了摇头。司机沿着小径向汽车走去，邓肯则在后面翩翩起舞。当她在司机身旁落座时，她转过身来向玛丽以及站在工作室门厅里的一位朋友挥手喊道：“再见，我的朋友们，我就要踏上通向光荣的道路！”
汽车启动时，人们见到邓肯将长围巾的流苏甩到了左肩上。汽车全速向前冲去，围巾的一角落了在车轮旁边的地上。玛丽尖叫起来：“你的围巾，伊莎多拉，捡起你的围巾。”汽车戛然而止，旁边的人以为这是为了让邓肯提起拖在地面上的围巾的一角。他们走上前去，却发现邓肯的头部已经向前倒下去。司机则在边做手势边用意大利语哀号：“我杀死了圣母，我杀死了圣母！”
红围巾的一部分和流苏被紧紧地缠在车轴上。当疾驶的汽车在距离工作室20米处突然颠簸时，围巾裹紧了邓肯的颈部。邓肯自1913年4月便多次呼唤过的死神出色地完成了它的使命。它只用一个突如其来的动作便迅速压碎了她的颈动脉。
朋友们抽泣着剪断厚厚的红围巾，拼命从车轮里把它抽了出来，火速把邓肯送往圣罗克医院。然而她的呼吸已完全停止，生命已离她而去。那里的医生们当即就宣布了她的死亡。
邓肯的遗体被通过火车运往巴黎。9月29日，数以千计的她的崇拜者、朋友、亲人参加了送葬仪式。天才的舞蹈女神伊莎多拉·邓肯就这样告别了人间。
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好莱坞的祭品：梦露
身份：美国演员
死于：1962年8月5日（终年36岁）
死因：自杀
地点：洛杉矶
评价：玛丽莲·梦露出现在银幕上的时候，总是一个像魔鬼般诱人，智力却像儿童般低下的性感尤物，可是实际上她是一个天分极高的女人，尽管她只是个二流演员。20世纪整个50年代，她是世界上风头最劲的女人，她那酥胸半露、红唇微张的照片刊载在最著名杂志的封面；走进任何一家店铺，不用抬头就知道，挂在墙上的肯定是梦露；几乎每一个美国大兵的床头都是梦露，他们把对她的喜爱连同他们的私生子一起传播到世界各地。如果评选20世纪最美丽的女人，或许众说纷纭，但若评选20世纪最性感的女人，则非梦露莫属。
梦露从一个孤苦无依的可怜少女，一夜之间变成了好莱坞红得发紫的明星。她那千娇百媚的神态，风姿完美的身材，滑如凝脂的肌肤，使好莱坞的老板、巨商、政界人士，甚至堂堂的美国总统肯尼迪都为之倾倒，拜倒在她的石榴裙下。不过，童年的孤苦，家庭生活的失败，以及固有的家族精神病史带来的内心精神空虚也许只有梦露自己能够体会。她害怕孤独，一人独睡时常常难以入眠。为了克服睡眠时的孤独感，她要么找人聊天到深夜，要么酗酒，要么就吸食药物。从1954年起，她就开始找精神病医生治疗，同时服用一种类似毒品的安眠药。她自己曾对记者说：“我一生都在恐惧中度过。我对什么都害怕。甚至于拿起话筒想打一个电话都感到害怕。我想摆脱，我现在持的是‘今天有酒今天醉’的态度，我再也不怕将来什么样子了。”她的“摆脱”的方式无非就是自杀。
1962年，梦露的生活似乎出现了短暂的转机。这年3月，她在纽约获得最知名女演员奖，这是她从影以来得到的最高荣誉。4月份，她接拍了一部新片《濒于崩溃》，这是近两年里她拍的第一部影片。但在35天的拍摄过程中，她光顾电影厂仅12次，在5月19日那天，更是骗过制片人，独自乘飞机去华盛顿参加肯尼迪总统的生日庆典。她的心早已系在肯尼迪身上，她曾为自己编织过许多梦幻，甚至想成为第一夫人。然而对肯尼迪来说，同性感明星的亲热只不过是逢场作戏，玩玩而已。当他发现与梦露的关系有了麻烦时毅然断绝了和她的来往，并让自己的弟弟罗伯特去向她转告这个决定并安慰她。没想到这个司法部长在安慰梦露时也禁不住对她动了心，他给了她许多承诺。其实梦露也明白，她和总统的地位悬殊，再说总统的身份特殊，他们的关系不可能长久。相反，这位总统的弟弟倒是合适人选，于是她很快地转而成为罗伯特的情人。但是没过多久，罗伯特也抛弃了她。梦露伤心地对朋友说：“他们用得着你的时候就用你，用过了，就像垃圾一样把你扔掉。”
这下，梦露的内心受到了极大的伤害。从7月初开始，35天里她有27天约见了精神病医生格林森。她已经彻底绝望了，在接受《生活》杂志的采访时她说：“到达终点可能是一种解脱。这种情况就像无穷无尽的赛跑，然后你来到了终点线边，你于是叹息了……你终于跑完了！”
8月4日，梦露通过劳福德找到罗伯特，威胁他要召开记者招待会，把她与肯尼迪兄弟的事抖搂出来。罗伯特非常恐慌、气愤，警告梦露不许再写信、打电话给他们。失去理智的梦露一边骂脏话，一边扑上去用拳打死他，甚至从厨房拿来刀要砍死他。劳福德从旁制止，并打电话通知格林森医生，请他帮忙使其平静。
就在第二天，全世界传播着一个特大新闻：玛丽莲·梦露当日凌晨死于她的寓所。她脸朝下躺在床上，全身赤裸。床边的茶几上放着一个空着的安眠药瓶，手里紧握着电话……
梦露之死震惊了整个美国。人们惊愕这位创造了好莱坞神话的女性竟会在她生命的最灿烂季节突然凋谢了。关于她的死，各式各样的传言、猜测一直延续到现在。“天生丽质难自弃”“自古红颜多薄命”，玛丽莲·梦露绚丽而又短促的一生便是这两句中国古诗的最好注脚。
魂断蓝桥的乱世佳人：费雯·丽
身份：英国演员
死于：1967年7月8日（终年54岁）
死因：肺结核
地点：伦敦
评价：费雯·丽曾主演过《乱世佳人》《魂断蓝桥》《欲望号街车》等许多经典作品，两度获得奥斯卡大奖。她那美丽动人的海水般湛蓝的眼睛，那具有特殊风韵的迷人姿态和笑容，给影迷留下了极其深刻的印象。
凡是看过美国影片《乱世佳人》的观众，一定不会忘记其中的女主角……迷人的郝思嘉。而扮演郝思嘉的，就是制片人大卫·塞尔兹尼克从几百名优秀候选人中选出的费雯·丽。正如美国一位有影响的评论家所说的那样：“没有她，这部影片未必能如此大受欢迎。她使那些把小说和电影做比较的观众相当满意。”在试镜时，大卫·塞尔兹尼克将她安排在“亚特兰大城大火”一场中露面。她那宽边黑帽半遮住的矜持面孔，被红色大火映照得格外娇艳动人，深邃的眼睛闪烁出绿宝石般的光芒；黑色的衣衫紧紧裹住窈窕的身体，令人想起郝思嘉那只有42厘米的细腰来……“我只消看她一眼，就知道她是最佳人选，我很久都不能摆脱这初次见面所产生的诱惑力。”大卫·塞尔兹尼克这样说。
费雯·丽1952年主演《欲望号街车》并再次获得奥斯卡大奖后，身体状况便明显不如从前了。她面色苍白，严重咳嗽，体重减轻，患上了严重的肺结核。更要命的是，她那不时发作的狂郁型精神病令丈夫奥立弗痛苦不堪。渐渐地，两人之间的感情疏远了，他们不再相互依偎、喁喁细语，到床上也再没有了乐趣。这让费雯·丽极为伤心，奥立弗是她生活的全部意义，失去他，她就失去了一切。然而她所担心的最终还是来了，奥立弗提出了离婚，这对于一直深爱着他的费雯·丽不啻是最沉重的打击。
1960年，在排演《复仇天使》时，费雯·丽认识了杰克，几年来第一次又有了女性的自信与活力。但是把她从忧伤中拯救出来的还是演戏。此后她又拍摄了《深深的蓝色海洋》《罗马之春》等多部影片。1964年拍摄的《愚人船》是她一生拍的最后一部影片。影片开拍不久，她的情绪就异常了，她酗酒，谩骂其他演员。大家并不计较，反而处处关心她。清醒时她向自己犯病时伤害了的人写去道歉信，还向杰克表示了对自己病情的忧虑。的确，她的发病周期已经越来越短。
1965年秋，费雯·丽的健康日益恶化，她咳嗽得很厉害，嘴唇上现出一道深深的裂口。她在病中冷清地度过了53岁生日。拖了两年，她已被病痛折磨得瘦削苍白。医生诊断她的结核病已发展到两个肺叶，病情相当严重了。医生劝她住院治疗，但她拒绝了。费雯·丽已经感觉到生命的困顿，不愿在自己的最终时刻忍受孤独与寂寞。她一生极重友情，尽管病体使她变得迟钝，但仍不断给朋友写信，表达她的真挚感情。
1967年7月7日夜，昏睡了很长时间的费雯·丽睁开眼睛，线条美丽的嘴角上挂着一丝微笑，目光落在了床头木柜上放着的像框上。像框里，年轻英俊、风度翩翩的奥立弗正满怀深情地望着她。这一瞬间，费雯·丽的脑海中闪现出了她和奥立弗共同度过的美好时光。这突然的激动，令她咳嗽不止。她坐起身，想拿水瓶倒一杯水，结果却碰倒了它，想喊人来收拾，却气喘吁吁没有丝毫气力了。一阵剧烈的痉挛，使她倒了下去。演出归来的杰克推开房间，见费雯·丽脸朝下趴在地上，急忙跑过却把她抱起来。费雯·丽的身体还是温暖的，但是已经停止了呼吸。杰克跪在地上，疯狂地给她做人工呼吸，可是已经太晚了。
费雯·丽，这位无论在容貌上还是演技上都可与嘉宝相媲美的天才演员，在心力交瘁后极其孤独地死在伦敦寓所自己卧室的地板上，结束了她多情而又多难的人生。她那清亮的绿色眼睛，那独具风韵的柴郡猫的微笑，永远令世界动心。而她生命旅程中的每一个顾盼，也都放射出了生活激情的火花。
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时尚的代言人：夏奈尔
身份：法国时装设计师
死于：1971年6月（终年88岁）
死因：心脏病
地点：巴黎里兹酒店
评价：夏奈尔是一个贫穷人家的女儿，她有着坚强的信念和良好的艺术感觉，她的一生，是与女性时尚史紧密相连的一生。她彻底改变了妇女的着装观念，用那简洁的紧身裙、骑马装、毛衣和裤子，将妇女带入了个性解放的新天地。她抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，使用肩背式皮包与织品套装，使女人更为自由。她更引导了一种截然不同的奢华品味：简单。夏奈尔几乎引领了整个20世纪的时尚潮流。作为历史上最伟大与最有影响力的高级时装设计师，无论是在时装还是人生态度方面，她都是女性追求的典范。
夏奈尔的时尚设计生涯开始于1910年，当时她在巴黎开了家帽子店。不久后，她在法国北部海滨城市###尔开了家服装店，开始设计各种款式的服装。20世纪20年代前后是夏奈尔设计生涯中的黄金时期。她用针织上衣来勾勒女性的曲线美，以精美的剪裁、流畅的线条来表现女性自我觉醒的意识。著名的“夏奈尔套裙”就产生于这个时期，它由衣缘及领、袖镶滚边饰的夹克式上衣、衬衫及直筒裙组合而成，其直线型的简洁外观奠定了职业女装款式的基础。20世纪20年代开发的系列香水，特别是1921年上市的“有女人味的女用香水”夏奈尔5号，被视作“流动的黄金”，在当时与艾菲尔铁塔一样成为了法国巴黎的象征。它采用的原料是5月开放的玫瑰和产于格拉斯的茉莉花，在香水配制方法上首次在原料中加入了一定比例的合成物乙醛，从而散发着一种梦幻般的淡雅清香，让人回味无穷。20世纪20年代也是夏奈尔与毕加索、达利、丘吉尔、温莎公爵等社会名流和国家高层人物交往最为密切的时期，她从他们身上获取设计灵感，使自己的设计风格日臻完美。
20世纪30年代是夏奈尔事业发展的全盛时期，她设在巴黎冈蓬街的时装店是全球时尚女性的圣地。摩纳哥公主、约旦王后、美国前总统肯尼迪的夫人、法国总统夫人，以及许多著名女明星都是夏奈尔的忠实顾客。夏奈尔的设计生涯很长，即使在20世纪50年代迪奥统领时装界的时候，美国人还授予了她“过去与未来最具影响力的设计师”的荣誉。
夏奈尔的事业也并非一帆风顺，前后两次世界大战都中断了她的事业。另外，夏奈尔的个人生活也相当不顺，她终身未婚，孤独一直伴随着她，尤其到了晚年，更是如此。她在里兹酒店的豪华套房里曾十分伤感地说过：“夏奈尔小姐要孤身带着成千上百万财富离开这个世界了。”晚年她经常说的一句话是：“我现在只对一件事感兴趣，那就是死亡。”的确，名利、地位、金钱，对于年近90岁的夏奈尔来说该拥有的都已经拥有了，她还有什么不愿舍弃的呢？死亡，只是她繁忙一生后的休息而已。
1971年6月的一个灰蒙蒙的凌晨，刚刚结束工作的夏奈尔回到酒店后开始用宵夜。当她正在进餐的时候，心脏病突然发作。她的女管家赶紧给她注射了一针，针还没拔出来，就听见夏奈尔自言自语地说了一句：“您瞧，人就是这样死的。”此后，她再也没有醒过来。夏奈尔曾吩咐过在她死后不要任何人来瞻仰她的遗容，她还要求把她的遗体埋葬在瑞士，“我一直盼望得到安宁，在瑞士，可以得到这样的安宁。”而且，她要求用小汽车，而不是用灵柩把她运抵瑞士。“把我放在你们俩中间，靠近车厢的后部。经过海关时如有人盘问，可以这样说：‘这是夏奈尔小姐，她得了老年痴呆症，别把她当回事’……”她对她的两个侄女说。
夏奈尔被安葬在了瑞士洛桑公墓。她的墓设计得与众不同：墓碑不是按照人们常见的那样竖在墓前，而是竖在了墓后。这也是夏奈尔早就要求过的，“我不想让石块压在我的头上，如果有一天醒来，头顶上方的石块会妨碍我走出来的。”
死亡虽然让夏奈尔有限的尘世生命落了幕，但是，就像她自己说的，“时尚不定，而风格永存”，“夏奈尔”品牌在今天仍以其令人难以抗拒的魅力，持久而有力地对社会时尚产生着影响。
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猫王：普莱斯利
身份：美国歌唱家
死于：1977年8月16日（终年42岁）
死因：长期吸毒、服药诱发的心脏病
地点：田纳西州孟菲斯城
评价：列农曾说：“如果没有艾尔维斯·普莱斯利，也就没有‘披头士’乐队。”的确，作为开摇滚乐先河的普莱斯利曾经影响了无数的人。他打破了黑人和白人音乐的界限，创造出一种全新的演唱风格。是这位猫王永远改变了流行音乐的模式。他的唱片销售量至今已超过了100亿张，超出历史上任何一位歌手。他一生灌制了97张金曲单曲专辑，其中56张全球销售量超过100万张。
普莱斯利事业成功了，他再也不是过去那个开着卡车为别人拉货的穷小子了，而是声名远扬、腰缠万贯的歌唱家了。生活的富足，使他彻底改变了过去的生活方式。他整天迷恋枪械、摩托车、徽章、制服以及警察用具，在巡回演出之中也是独来独往，卓尔不群。
普莱斯利和他的妻子普里希拉相恋7年才于1967年5月1日结婚。普莱斯利非常爱他的�
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