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落花之美-第15部分
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关于中国现在的译介事业，不妨概括为两句话：欣欣向荣，问题多多。好比暮春时节漫步于厦门鼓浪屿，弹奏贝多芬第九交响曲的钢琴声此起彼伏，但真正弹好的并不多——大部分人弹对了琴谱，只有极少数人弹出了灵魂的震颤。译坛所以出现类似情形，主要是因为不少译者母语功力和悟性不够。翻译这东西——我是指文学翻译——大体说来，三分外语，六分汉语，一分天赋。在这个意义上，最理想的是一个人既是作家又是翻译家，村上便是这样。我国解放前也比比皆是，如苏曼殊周瘦鹃刘半农周作人郭沫若等等。解放后由于书香门第和家学传统的人为中断等多种原因，再没产生这样的“两栖”人物。这对于译界以至整个文化界是个令人痛心的损失。大学课程充其量只能培养翻译匠，翻译家是培养不出来的，一如大学培养不出作家。
记 者：中国人翻译日本文学大约都有一种文化认同感，您觉得村上的小说里的都市性质，包括音乐、酒吧文化等时尚元素跟中国的城市文化很相似吗？而实际上村上已经是五十出头的人了，中国的“村上迷”却大多是二三十岁的所谓白领阶层，年龄的差异是否也体现一种现代化进程的差异？你怎么看这种差异？
林少华：比之乡土文化的千差万别，城市文化更容易同国际接轨，至少音乐CD、啤酒、威士忌一类小道具同日本的已相去不远。当然，村上小说中打动我们的更是形而上的时尚元素——时尚都市男女心中特有的孤独感。这种孤独既非焦大的孤独又不是林黛玉的孤独，只能是公寓套间和空调办公室以至酒吧里的孤独，即所谓村上式的孤独。不过村上倒是孤而不独，他正是用孤独与我们沟通。换言之，非孤独便无以沟通。恐怕这才是村上小说中根本的都市性质和时尚元素。这东西是可以跨越年龄的。其实在村上读者的年龄层上日本和中国差不多。日本时尚杂志《 日经entertainment 》今年3月号做过一次调查，结果表明村上春树仍是20～29岁男女青年最喜欢的作家。村上本人也说过尽管自己的年龄增长了，但读者的年龄没有增长。而这点中国也大体一样，就是说年龄上没有明显差异。有差异的莫如表现在“森林热”上——在日本，《 挪威的森林 》热早已降温，而中国仍“高烧未退”。这一差异应该说同现代化进程的差异有很大关系。至少有一点可以断定：中国现在的城市化程度同日本七八十年代有许多相似之处。
记 者：我读您翻译的村上作品，虽然写的是现代都市，但是我也能读到一种中国古典文学的韵味，比如唐诗的意境，有些地方您干脆就用近似古诗的语言进行演绎，这跟您的个人趣味有关系吗？这种带有个人化的翻译方###不会影响原文？
林少华：是同我的个人趣味有关系。我自小喜欢中国古典文学。年轻时喜欢天风海涛无可抑勒的唐诗，进入中年则偏爱低回流连含蓄隽永的宋词。我认为汉语的感染力至宋词已达极致。适当汲取古汉语中有生命力的语汇和行文范式以促进现代汉语的工丽、简约和洗练，可以说是我一个小小的追求。在翻译当中也难免——有意也好无意也好——有所表现，致使译文带上这种个人化烙印。非我狡辩，没有个人烙印的纯净水翻译是没有的，问题只在于分寸的把握，即如何在打有烙印的同时尽可能传达原作的风格和韵致。译笔如水，以其变者而观之，则水质一也；以其不变者而观之，则因地形而异：或飞流直下，或九曲八弯，或平湖万顷，或清渠潺潺。除了村上，我也译过其他作家。细心的读者想必会发现，即使在“林家铺子”里，夏目漱石芥川龙之介川端康成三岛由纪夫也还是各具面目互不雷同的，绝不至于都以村上春树的文体和语调说话。
关于村上作品的翻译（2）
记 者：网上有人说您翻译村上的小说，有的地方根本失去原来的真实面目，比如说您因为不热爱爵士乐而将小说中的乐队名称弄错，更有的说您将村上的原作进行了较多的删改，您怎么回应这些说法？
林少华：我不经常上网，但对于网上的品评还是多少拜读过一些的。即使对于极个别明显情绪化的说法，我也尽可能心平气和地读取其中合理的“内核”，而从未回应。文字这东西，一旦刊行，即为天下公器，只能任人评说。我很欣赏清代岭南重臣陈宏谋的三句话：“是非审之于己，毁誉听之于人，得失安之于数。”何况自己确实因不懂爵士乐而曾译得啼笑皆非（ 后来在几位铁杆读者的帮助下才少出了很多洋相 ）。至于删改，在这里我可以负责任地保证，绝无此事（ 包括性事部分 ），误译漏译肯定有——纵使原文是汉语大白话，要百分之百理解体会作者的用意和情绪也未必可能——但这和删改是两码事。不怕大家笑我炫耀，北京日本学研究中心曾为建“语料库”而将《 挪威的森林 》等拙译同原文加以对照，结果发现“即使每个指示代词都处理得很巧妙”，这当然是大大谬奖了，毕竟那是不可能的。
记 者：您虽然花了15年时间翻译了村上所有的小说（ 21部 ），但是据说跟村上在2003年1月才第一次握手。他给您的感觉怎样？您曾经说过您跟村上感觉上心情上文笔上有息息相通之处，而村上也觉得他的小说在中国也找到了“上帝的手”，您觉得自己的哪部分跟他比较接近？
林少华：关于那次会见，报刊上已有报道。但有一点我隐瞒未报：村上君终究老了。和我的合影他照得相当年轻，的确像个“男孩”。而实际给我的感觉要老许多，这让我有些意外。但因为每天跑步的关系，身体确实好，肌肉一块块隆起，手掌甚是粗硕——作品那么“小资”，但他本人的形象一点也不“小资”。交谈当中我倒觉得很谈得来。和他比较接近的部分，大约是性格上都倾向于孤独，我也不大喜欢亦不善于和别人交往，不愿意赶风潮凑热闹，不愿意出头露面，对捞个一官半职更无半点兴致，宁愿躲在一边不声不响鼓捣自己的事。这点上两人大概同属“一丘之貉”吧。而“一丘之貉”成了原作者和译者的关系，应该说是一种缘分，一种幸遇。茫茫人海，浩浩宇宙，只能感谢上天的安排。
记 者：在中国，村上的小说是以流行小说、小资小说的面貌畅销的，在日本，他的小说是否也是这样的道路？可否简单给我们介绍一下当下日本小说创作的情况？
林少华：在日本，村上的小说被认为是“纯文学”作品（ 在畅销而又不失文学内涵这点上同井上靖相仿 ），因而可以堂而皇之地进入大学课堂，可以成为专家学者的研究对象。而像渡边淳一等人是很难得到如此“待遇”的。就文坛来说，不妨粗线条概括为双峰耸立，新秀迭出。双峰即村上春树和村上龙（ “两村上时代” ）。作为新秀，继吉本巴娜娜和柳美里之后，时下攻势凌厉的有宫部美有纪（ 推理小说 ）、高极夏彦（ 推理小说 ）、江国香织（ 青春小说 ）。另外片山恭一的《 在世界中心呼唤爱 》销量正节节攀升，已突破五十万册。小说写一个凄美纯净的爱情故事，文笔清丽优美，颇受青少年喜爱。
记 者：译介作为一条桥梁，让对方有机会了解自己国家的文化，您有没有想过将中国的文学也介绍到日本去？国内的小说家你比较欣赏谁？
林少华：翻译的确是一条桥梁。但对我来说，迄今为止这条桥梁仅仅单向通行。改成双向通行即把中国文学作品介绍到日本去的念头并非没有。无奈眼下太忙了，一来村上没有译完，二来新招了文学翻译方向的研究生要带，每天忙得昏天黑地，无暇双向出击。国内作家中，我比较喜欢同代人中的路遥和史铁生。路遥有一种凝重的悲悯之情，铁生空灵、隽永而细腻，尤其近年的《 我与地坛 》和《 病隙碎笔 》等散文有一对静静凝视生命和宇宙的“心眼”，而且行文相当工致，讲究语言的韵律美。坦率地说，在语言上时下有“粗放经营”的倾向。信息时代，往往只注重传达本身而忽略如何传达，只注重传达的量，而忽略传达的质。“两句三年得，一吟双泪流。”——如今固然没了古人那份背着酒葫芦倒骑驴的悠闲，但不应该同时没了对民族语言的敬爱和使命感。
关于村上作品的翻译（3）
记 者：村上的小说不仅在中国读者群里形成了“磁场”，我们在一些时尚写作者的文章里也能看到他的影响，您对现在流行的时尚写作怎么看？
林少华：的确，自从村上登陆以来，随着包括高中生大学生在内的青年知识群体的迅速扩充，尤其城市“小资”“白领”阶层的风生水起，其影响所及已远远超过了人们当初的预料。就“时尚写作”而言，有的学其文体，有的仿其故事，有的取其对话，有的借其道具，甚至有人不辞劳苦，洋洋洒洒写出《 挪威的森林 》的续篇（ 我曾看过部分初稿 ）——其间似乎不乏想搭顺风车的文学青年。不讳地说，这样的动机是催生不出优秀作品的。说文学是“经国济世之大业”未免玄乎，但文学终究是艺术（ 语言的艺术 ），而对待艺术应该有个虔诚至少严肃的态度。而时下一部分写作往往过于迎合钞票、迎合时尚，热中于炒作，忽儿“美女作家”忽儿“天才少年”忽儿“身体写作”忽儿“大揭隐私”——这样子下去，很难出现足以同村上抗衡的具有“润物细无声”的艺术渗透力的都市文学。时尚的一定是短命的。村上就从不追求时尚，甚至鄙视时尚。“宁静以致远”——难怪日本人至今仍最推崇诸葛孔明最爱看三国，各种版本的三国和丰田车一样多。
记 者：我知道您在广州生活了十年，当时在暨南大学外语系教书，您对广州这个城市的印象如何？这个地方跟村上小说里的城市共同的元素多不多？据说在广州，村上迷比上海等地方要少得多。
林少华：我1982年研究生毕业即赴暨大任教，在那里度过了人生中仍带有青春余温和较有成效的阶段。1999年北上青岛，我是亲眼看着白云宾馆是怎样一天天矮下去的，可以说广州是我的第二故乡。她的喧嚣和她的美食、她的ego（ 自我 ）、她的木棉花一样令我难以忘怀。不过她和村上小说里的城市之间似乎没有太多的共同元素——村上笔下的大都会更像是放逐灵魂的西伯利亚，人们留在那里，是因为不得不留在那里。从我接到的大城市读者来信看，来自广州的最少；而《 海边的卡夫卡 》据说广州又几乎卖得最多——搞不清村上迷是少还是多。不过有一点大概可以肯定，要让广州人真正迷上一本文学书，作者或译者恐怕要付出更艰辛的努力。
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记 者：听说您被日本邀请重新翻译《 源氏物语 》，我们过去接触到这部等同于中国《 红楼梦 》的日本古典名著多数是丰子恺先生的译介，您将用“林氏译法”去翻译，是否会译成“村上版”《 源氏物语 》？一连翻译二十一部村上的作品，从语感到各种修辞方式的运用等是否会形成难以脱逃的模式？
林少华：是有此事。一开始我没有应允。一来丰老先生译本鬼斧神工，已臻化境，学都还来不及，后学如我岂能轻举妄动；二来毕竟工程浩大，很难挪用那么多精力和时间。后来出版社咨询京沪两地同仁，结果仍一致举荐敝人出马。加之上海译文出版社和日本讲谈社内外两边“怂恿”，又吃了人家的“日本料理”，只好硬充好汉，答应上阵。其实出版社也知道丰氏译本的超拔不群，因此并非叫我超过前者，只是希望多一种不同风格的译本。一旦动笔，我自会小心侍候，“林家铺子”标记当然会有，但绝不至于把光源氏弄成渡边君，把藤壶弄成直子、绿子以至208、209什么的。
记 者：尽管我们在知道村上的同时也知道了您，但是您不免还是村上“背后的人”，是村上的另外一只手，是否有想过自己进行原创，透露一下您的创作计划好吗？
林少华：搞翻译，好比脑袋长在别人肩膀上，终究“受制于人”，我早想彻底解脱，以纯属自己的声音一吐为快。不过小说横竖编造不来，没那个天赋。只能凑合写写散文、随笔之类。眼下正为一家叫《 新航空 》的时尚月刊开专栏，好歹鼓捣十期了。近日琐事缠身，渐有江郎才尽之感，遂有鸣金收兵之念。而编辑却说拙文乃该刊“亮点”，务必击鼓而进。有的出版社看了，催我赶快凑数结集。翻译家兼作家，早有前辈风流倜傥负重若轻。吾不能及，惟向往之也。
关于村上作品的翻译（4）
记 者：最后顺便问一句，“林家铺子”近期可有新动作？
林少华：元月推出村上春树随笔集《 终究悲哀的外国语 》以及《 话语若是威士忌 》、《 朗格尔汉斯岛的午后 》、《 羊男的圣诞节 》三种插图本游记、短篇小说和随笔。往下会陆续推出《 村上朝日堂 》系列随笔。里面仍有我闻风丧胆的爵士乐等等，还望读者诸君继续呐喊助威，幸勿见弃。
（2003年12月 采访者黄咏梅）
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我给村上多放了几克盐（1）
记 者：你有爬山的习惯，是不是多少受了喜欢马拉松的村上的影响？
林少华：我的确喜欢爬山，久而久之，就多少成了习惯。这主要是因为我是在半山区长大的，住的那个小山村三面环山，出门就是山，上山捉迷藏，上山采蘑菇，上山打柴，上山躺在毛茸茸的草坡上望着天发呆，总之天天跟山打交道，对山有特殊感情。另外我现在的住所恰巧就在山脚下，有山可爬。一边在山路上爬锻炼身体，一边听着鸟叫在脑袋里构思一点什么，可谓一举两得——我的一些豆腐块散文随笔之类基本是这么琢磨出来的。现在城里能引人遐想的自然景观越来越少了，但愿我家后面的山头别又开发成所谓高尚住宅区或高尔夫球场什么的。
至于是否受到人家村上喜欢马拉松的影响，我想基本不至于。试想，村上喜欢马拉松我跟着爬山，村上喜欢冲浪我跟着出海，村上喜欢热气球我跟着上天——作为老大不小的中国成年人的生活场景岂不快成赵本山老兄的小品了？再说我翻译的是村上的文本，不是村上本人，文本和本人不能画等号。
记 者：描绘一下初见村上时的样子吧，据说你觉得他有点土？“伊妹儿”往来中的村上又是怎样的？
林少华：这点我已说过几次了。如果补充一点，那就是我觉得他毕竟老了，准确说来，较之“大男孩”，更是“老男孩”了。最要命的是他头发稀疏了，尤其中间部位如刚刚间伐过的树林，头皮隐约可见了。说来也怪，男人这东西，即便再满面红光，而若头发不争气，也要现出无可救药的老相或沧桑感。而村上恰恰在这点上出了问题。再有就是他个头不高，也就一米六八左右吧，在他那个年龄段的日本人中算是中等个儿。不过体形确实好，体形确是“大男孩”，只见胳膊上肌肉一块块隆起，而肚子一点儿也没隆起。作为五十多岁的男人，着实难得。至于“伊妹儿”中的村上，因为没有图像，就不清楚了。就文字来说，和他的小说差不多，简洁，安静，不张扬。
记 者：村上二十二岁便以学生身份与阳子结婚，大家感兴趣于爱情生活对其创作的投影……
林少华：最直接的影响，就是催生了那部《 挪威的森林 》。不难看出，绿子的原型就是他的夫人阳子。例如村上在随笔集《 村上朝日堂 》中谈到早婚问题时坦白说：“我也是第一次上课就和她（ 阳子 ）坐在一起的。……我那个班的讨论题目是‘美帝国主义的亚洲侵略’。她什么也不懂，问了很多，说‘帝国主义是什么’，从天主教女校来的，这种事一无所知。我也教了她一些，一来二去就好上了。”还说“当时并没有跟结婚挂钩，我有个正相处的女孩，她那边也有个什么，所以到好上花了好几年时间”。喏喏，这岂不是同渡边和绿子的情形一模一样？
记 者：你一直说村上是大男孩，自己呢？
林少华：同村上相比，我头发固然没掉多少，也没有大腹便便，也有时有貌似年轻的假象，但终究半大老头儿了。准确说来，应是“没有长大的半大老头儿”。为什么说没有长大呢？因为我这人比较容易感动和激动，有些念头和想法不切实际，倾向于感性和直觉，说话往往有欠考虑，冲口而出，又愿意说真话。而这些在一般世人眼里往往是不成熟或长不大的表现。尤其说真话这点有时被人误解，带来不必要的麻烦。在现实生活中说真话并不是一件容易事，说真话很难见容于世。因此我每每感到困惑，不知该怎样让自己和年龄一起“长大”。
记 者：你总结了几个村上小说男主人公的特点：人有点怪，但并不坏。你眼里的女主人公呢？
林少华：村上笔下的男主人公大体没有妻室，有也必定离婚，而离婚的几乎惟一的原因是被老婆甩了——老婆或莫名其妙地离家出走或明确表示看上了别的男人。就是说女主人公都很潇洒，很有主体性，绝非男人的附庸。偶尔还有点生理缺陷，如少个指头多个乳房什么的。这和日本文学作品中的传统女性形象是大异其趣的。相同的只有一点：比较容易同男人上床。因此有不算很少的读者来信问我是不是日本女人都很容易跟男的上床。我说这我回答不好，因为我既没做过问卷调查又没有相关阅历。不过，日本自古以来男女关系比较开放倒像是事实，从来没有“饿死事小失节事大”之说。
我给村上多放了几克盐（2）
记 者：曾放言“好男人少，好女人多”，你自己是怎么看待爱情和婚姻的？
林少华：首先声明一点，我本人就是“好男人少”的促成因素之一，也就是我是不好的男人中的一员。因为我几乎从不干家务，刷锅洗碗是我最厌恶的活计——宁可当苦力去修桥筑路——这曾作为一个不大不小的原因终结过我的婚姻。不过我至今仍固执地认为男人不该分摊刷锅洗碗的活计。一来那有可能把男人气刷洗掉了，二来男人确实没那么多时间。比如鄙人，光村上就译了三十本，总不能一边刷锅洗碗一边翻译村上吧？那样译出来的东西没准沾上刷锅水味儿，对谁都没有好处。
其实，我所以说好男人少，主要是指男人对权势、权位实在过于迷恋，甚至不择手段，致使贪官污吏“双规”收监者也大多是男性，而女人这方面就超然一些。较之权势，人家更看重爱情——就是比我们男人高尚嘛！
记 者：每天译多少字，最畅快的高峰时期一天译了多少？
林少华：四五千字吧，偶尔会译上一万。那一般是在原文对话部分多的时候，如“嗯”、“啊”、“呃”、“不”等等，在稿纸上一个字就算一行二十个字的。一连出现几个我就如遇特赦一般眉开眼笑，译笔一泻千里。不过这是指初稿，若加上校对时间，以稿纸计，一天平均也就两三千字。大概也不算很慢，因为毕竟我也要上课、开会、接受有关教育，还要时不时看望父母。
记 者：《 挪威的森林 》在国内共销行了多少本？有人认为这本书是村上作品中的一个“例外”，并非代表作，你觉得呢？
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林少华：《 挪 》1989年到2000年在漓江出版社出版，三个版本共印15次，印数为30？郾5万册；自2001年转到上海译文出版社以来，已印行24次，达110万册。计算之下，16年时间里《 挪 》仅正版就印了140余万册，作为外国文学作品堪称传奇性印数。在日本国内，据《 朝日新闻 》2004年11月12日发表的统计数字，上下册加起来一共印行826万册，在村上作品中也是发行量最大的。发行量最大即意味影响最大，在这个意义上应该说是代表作。但就创作手法来说——村上说《 挪 》是百分之百的现实主义小说——又的确是个例外，因为村上再没有写过“现实主义”含量如此高的作品。
记 者：你曾表示译村上春树不只是在翻译，有一种倾诉的感觉，一连译了二十本，真的那么快乐吗？
林少华： 准确说来是译了32本，出版了29本，译完出齐应有35本左右。翻译不同于刷锅洗碗，是我比较喜欢的劳动。而像村上这样适合自己脾性和笔调的更让我喜欢。在这个世界上，能从事自己喜欢的劳动的人估计不会很多，因此我感到幸运，感到快乐。反过来说，如果翻译村上让我感到的不是快乐而是痛苦，那么持续做一二十年是不可能的，毕竟不是非做不可的事。尤其抓耳挠腮之间忽然灵机一动觅得一个好词的时候，终于译完最后一页推窗望月的时候，样书寄来捧到鼻端深深吸一口墨香的时候，我切切实实感到一种由衷的快乐，也让我深信真正的快乐或幸福是钱所买不来的。
记 者：一本四万字的《 爵士乐群英谱 》比译一本十四万字的小说还花时间，翻译中遇到的最大的难题是什么？骂你的“村上迷”也不少，是怎么面对的？
林少华：以前我也说过，最大的难题就是碰上怎么也查不到的西方音乐尤其爵士乐方面的乐队名、歌名和歌手名，那是我的心虚之处。而村上又特别喜欢炫耀他这方面的博学，有时气得我恨不得一巴掌把书打到地上去，这种时候当然只有痛苦没有快乐了。不用说，这方面的翻译出了不少笑话，有的读者因此“骂”我也是情有可原的，即使个别朋友“骂”得相当情绪化我也乖乖听着，从未利用媒体反唇相讥。“骂”其实也是一种关心。不过总的说来，夸我的读者好像占绝大多数。人无论多大年龄，得人夸总是开心的，借此机会对无数读者朋友拜个晚年。
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我给村上多放了几克盐（3）
记 者：网上一直有林少华与赖明珠之译笔的争论，作为当事人作何感想呢？
林少华：这其实是我最不想回答的问题，毕竟赖明珠女士不在场，有背后说坏话之嫌。但回避了又显得虚伪，这么说好了：赖女士的英文比我好，我的中文比她强。上面说的我在音乐翻译方面的痛苦在赖女士那里是不存在的，因为她都可以一一巧妙地返回英文原文，让人佩服得五体投地。而我的中文总体上较为考究，这点稍加对比就看得出来。一般说来，台湾的翻译不如大陆，这在出版界已是共识。
记 者：你说翻译的文字91？郾2％是村上春树的原汁原味，剩下的8？郾8％属于自己，村上似乎没有正面评价过你的翻译？
林少华：村上先生无论正面还是侧面都没有评价过我的翻译，因为他完全不懂中文。只是在相见时说了感谢话，说这么多年翻译他那么多书辛苦了。说起来他倒是懂英文，却也没对英译本做过评价。在广义上翻译也是一种价值取向，即一种批评。而村上的原则是对批评概不回应。只有一次例外，《 挪 》出版时有人批评太黄了，他恼怒地说“那么我倒要问问那人过的怎样的性生活”！
记 者：有一种说法是你的译笔“美化”了村上的文字，对其在内地的畅销推波助澜？
林少华：既美化了又没有美化。说美化了，是因为汉语本来就是世界上最富于装饰美的语种，而我原本又是搞中日古诗比较的，难免多用几个文言词儿。说没有美化，是因为日本文学如日本料理，以淡为主，以淡为美。问题是如果同样译得那么淡，中国人就未必觉得美了。这也好比上海菜和山东菜，上海人觉得咸淡正好的菜，山东人往往觉得淡，而要让山东人觉得正好，就要多放几克盐进去。而我为了缩短日本人和中国人的审美距离，有时就在允许范围内调整一下，即多放几克盐。在这个意义上，就不是美化，而是一种“信”，一种忠实，即审美忠实，这在文学翻译上不但是允许的，也是必需的。不过，所幸说我是美化村上文字，而不是美化日本……
记 者：作为一名教授，译名比做学问的名头响得多，学生是怎么看待你的？
林少华：的确，较之教授和学者，作为翻译家的名声更响一些，作为我个人心情比较复杂，因为在我这行当里，翻译基本是进不了主流评价体系的。而在学生眼里似乎不同，因为教授太多了，而所谓翻译家终究少见，自然产生一种新鲜感。而且学生中也有不少读者，知道翻译的分量。当然，学问——准确说来是学术——我也并非不搞。说句贴金的话吧，我去年第一次带了两个硕士生，都考上了博士，一个北大，一个天津师大，而且都是高分。当然，要我现在开始构筑自成体系的学术大厦是不大现实了，好在这方面的年轻人才比比皆是，我大可倚老卖老。
记 者：在日本一般是什么人在阅读村上？他也是一个时尚的“小资读本”吗？据说曾获诺奖的大江健三郎批评过他，文学界的看法究竟如何？
林少华：在日本读村上的也大部分是年轻人，和中国一样。不一样的是日本没人视之为“小资读本”。因为日本多数人都认为自己属于“中流”（ 中产阶层 ），没有所谓“小资”。大江健三郎是批评过他，后来又表扬过他，说他的作品有了社会性，有了进步。如今日本文学界总的来说对村上持正面看法，甚至认为如果再有日本人获诺贝尔文学奖，那么非村上莫属。
记 者：你说过村上的作品“良莠不齐”、“不够大气”，有美国学者认为村上的作品“娱乐性十足又具有启示性”，中日之外的研究者对村上还有什么评价呢？
林少华：德国人欣赏村上作品的出奇制胜和对内心世界的发掘，认为他是“日本的卡夫卡”；英国人欣赏其中的温情、美感和迷失感；俄罗斯人甚至从中发现了“日本传统美学”。美国哈佛大学一位教授甚至出了一本研究村上的专著，名叫《 村上春树和音乐的韵律 》（ Haruki Murakami and Music of Words ），认为“村上最出色的成就就是体察出了市井小民生活中的玄秘和疏离”。
我给村上多放了几克盐（4）
记 者：《 海边的卡夫卡 》和《 天黑以后 》以来，村上的思想和笔触都有了变化，作为译者，是怎么思量和应对的？闻听你有写关于村上评传的想法，在进行中吗？
林少华：其实村上的转变从十年前的《 奇鸟行状录 》就开始了，到了《 海边的卡夫卡 》和《 天黑以后 》变得更为明显，尤其思想上的变化。简而言之，开始从一个作家转�
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