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好莱坞制作-第303部分
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用。
所有的电影明星都是电影演员，但并非所有电影演员都是明星，演员和明星之间最大的区别，或者说决定明星等级最主要的因素，是“名字”的流通价值。
一部电影可以有成千上百的演员，但是只有少数的几个“名字”可以当成卖点——当然，这些“名字”基本上都是作为主角的“明星”，在定义好莱坞明星时，经济价值始终居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的高级精英。
好莱坞演员的等级结构在各种场合体现的非常明显，如在电影宣传海报上，明星的名字会出现在电影标题的附近，相当醒目。
以这种方式突出某些演员，是最明显的符号化特质，代表着“明星”是用来产生销售的“名字”，这个“名字”的传播价值使得“明星”成为一个可以辨认的价值符号和流通货币。
在预测利润时，一个明星的票房号召力不仅可以被计算、预估，还可以用于电影市场中的交易流通。
好莱坞通常这样来定义票房号召力——不管项目中其他因素如何，仅凭演员或导演个人的名字，能够为电影吸引到的融资和票房的比例。
好莱坞明星制的等级划分，完全是基于票房号召力，也就是商业能力，而不是演技。
可以说，近三十年来，好莱坞明星的等级，与演技或者艺术贡献基本不存在直接关系。
拿杜克以前的公爵工作室和现在的卢卡斯影业来说，通常会对好莱坞明星进行这样的划分。
超a级巨星，他们能够保证预售，以及相当规模的首映票房。
a级明星，他们不会自动引发疯狂的追捧，但只要导演和预算合适，电影类型与此明星过去的作品一致，他们对制片方来说就是有把握的赌注。
优质二线明星，是宣称与一线明星有差不多影响力的演员，事实上商业价值并不稳定，会受预算和合作明星等因素的影响。
二线明星，有时候可以吸引发行公司的注意，但是电影的其他要素相对来说更加重要，比如剧本的完成度，预算的高低。
三线明星，仅靠他们的名字几乎不能对市场有任何影响，然而如果有合适的合作演员、导演和预算，他们偶尔也可以促进局部市场的票房。
与此同时，在明星的阵营中还有一些较为特殊的人群。
有些演员不属于一线明星，但是通过重复参演某类商业成功的电影，他们会成为类型明星，一般而言，类型明星的主要舞台是在“邪典片”和“喜剧片”上。
另外，还有一些演员出现在不属于流行市场的电影中，打断了电影角色和类型一贯的连续性。
他们一次次挑战着与先前截然不同的角色，他们被称作“演技派”。
但是，他们毕竟不是好莱坞明星的“主流”，就像丹尼尔？戴？刘易斯等人一样，本身并不具备多少票房号召力，好莱坞主流电影圈对这些演技派也不是太感冒。
明星作为符号化的一种形象，对于电影产业可谓有着特殊的意义，即便是杜克这一层级的导演、制片人和投资商，也从来不会忽视巨星可能带来的号召力。
电影作为商品最显著的特性就是其“独特性”，会有相似的部分，但是不会有哪两部电影是完全一样的。
但这样的特性对于消费者和生产者来说，却是个障碍。
大部分电影交易，来自于消费者愿意花钱去看未知的内容，消费者“想要看”的心态，恰恰是取决于电影中那些不被完全了解的部分。
在人们看到电影之前，消费者无法确定自己要为之付钱的到底是什么东西，与此同时，生产者也无法完全确定消费者会喜欢什么。
好莱坞有一个著名的说法：“可能整个电影行业中最重要的事实就是没人知道任何事情。”为了应对这种“对称的无知”，只有依赖电影之间的相似性或连贯性。
类型片、系列片是一种应对方式，而更广泛的方法则是采用明星。
明星在电影商业中具有重要地位的原因，是因为他们在不确定与确定，差异性与连贯性，独特性与熟悉性之间提供了维持平衡的方式。
因此，明星必须是拥有独特的优势，以熟悉的实体存在，某个明星的参演，会使人想起来他在电影中出现过的，一系列熟悉的已知意义，这种已知可以让观众更好的理解，新上映的电影中那些未知的部分，比如“金？凯瑞或者本？斯蒂勒主演的喜剧电影”，或者“茱莉亚？罗伯茨出演的爱情电影”。
好莱坞的制片商们把把明星描述成“某种个性的垄断”，指的是明星的显著个性，给电影工业提供了产品差异和产品质量的保障。
不过，明星并不是直接的商品，走入任何一家影院都不可能买到某位明星。（未完待续。）
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第九百零九章生与死的考验
曾经的杜克生活在太平洋对岸时，看过不少隔岸观火的关于好莱坞的文章，这些文章总是将好莱坞明星形容成随便扔点饵料就能肆意玩弄的玩物，或者是这边旧时代地位极其低下的戏子，或许上个世界三四十年代乃至所谓的好莱坞黄金时代，确实有这种情况，但好莱坞商业化发展到今天，如同被高薪聘用的企业管理者对一家公司的作用一样，谁也无法忽明星在规模产值足有数千亿美元的这个行业中的地位。
从某种程度上来说，好莱坞明星与商人一样，都是一群追逐名利的人没错，但如果认为随便扔些角色或者剧本，好莱坞的巨星们就会脱掉裤子或者裙子，让其他人为所欲为，只能说太天真了。
明星在好莱坞绝对是一种特殊的存在，像杜克这种无利不起早的投资商，肯为哈里森？福特开出2000万美元的片酬，足以证明他们的地位和价值。
毫不夸张的说，就像香奈儿和范思哲一样，明星的名字代表的是一个响亮的品牌，而且好莱坞明星和他们背后的团队，没有几个是真正的蠢货，建立响亮的品牌之后，还会进行必要的宣传和推广。
在这个庞大的产业中，明星的品牌在重复强调之中被建立，但是品牌化也仅仅只发挥了明星作为商业符号的价值，在品牌化之后更为重要的则是在于进行品牌的拓展。
当已经建立的品牌被应用于另外的产品类别时，“品牌拓展”就出现了。
类似的是，当好莱坞明星离开使他们成名的那类角色或者功能活动时，也就是在做明星品牌的拓展，这种拓展有几种形式，可以大致分为创新价值的拓展。和业务价值的拓展两类。
创新价值的拓展指的是明星的熟悉形象在其他创造性工作中进行延展，当明星的新角色意在超越其银幕上的熟悉形象，从而成功开辟“戏路”时，创新价值的拓展就出现了。
比如《变相怪杰》、《阿呆和阿瓜》等一系列爆笑喜剧迅速奠定了金？凯瑞的喜剧演员身份，但是在此后《楚门的世界》和《电影人生》中，他开始转向更加直接的戏剧角色。这些电影把金？凯瑞转向了不同的“产品类别”。
只是事实证明金？凯瑞向演技派的转变是一条错误的道路，这次转变直接导致他从一线巨星的行列中跌落，并且再也没有重新回归的机会。
所以，有些明星采取更为稳妥的方式，通过其他的关联职业的拓展进入创造力领域，一大批“演而优则导”的“明星导演”就是鲜活的例子。
其中最为典型的莫过于本？阿弗莱克，在明星演员生涯摇摇欲坠的时候，他及时跨入导演行业，从而拯救了自己。
好莱坞明星业务价值的拓展基本分为两种形式。其一是前面所说的职业拓展的另一种实现形式，比如演员们组建自己的独立制片公司，超越了表演从而进入制片管理行业，比如乔治？克鲁尼的《总统杀局》、《盟军夺宝队》。
另一种形式则是电影明星制的高度商业化，当电影明星的资产净值被用于促进电影之外的其他产品销售时，简而言之，就是由明星代言某种商品时，便是实现了业务价值的拓展。
通过将明星的特性品牌化和进行品牌拓展。好莱坞的明星业最高效的利用了明星的符号价值，并将其拓展到电影之外的商业世界。
好莱坞明星品牌是一种媒介。用来帮助公众建立对于电影的认知。
通过明星品牌化身份的棱镜，电影在市场的相似性与差异性的条条杠杠中被定位。因此，明星品牌必须呈现出特殊的意义，使其具有明显的符号化特征从而产生商业价值。
好莱坞明星的商业规则正是旨在于此，经济价值一直居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的高级精英。也可以说是这个高度商业化社会中的精英。
新闻发布会进行到最后，杜克再次成为媒体围攻的焦点。
来自《洛杉矶时报》的一位记者问道，“你在其他地方说过，这部电影将传递强大的精神力量。影片拍摄期间，你是否有感受到原力的存在？”
感受到原力的存在？那当然不可能。
不过。杜克说出的还是最有利于宣传的回答，“有一天哈里森福？特被道具门砸伤了，砸到了他的左腿，这当然是一件很严重的事故，你会很害怕，结果可能会很糟糕，但他幸运得熬过一劫，上帝保佑，我们都觉得很幸运。”
“哈里森康复后，我觉得全体摄制组和卡司都成了一个大家庭，因为我们经历了如此可怕的事情，经历了生与死的考验。”
虽然剧组的主演之间算不上陌生和敌视，但也不像杜克说的这般友善，其实除去工作，演员之间极少有其他方面的交流，然而这些情况杜克是不会对媒体提及的，“特别是在哈里森回来后，每个人都被注入一种能量和热情，感觉光明与黑暗更加的分明，让我们更加强大，我一直很喜欢原力，喜欢它的非宗教精神，我觉得我们都能感受到一种连接彼此的力量，可以说那就是一种原力。”
这种话不但对影片的宣传有利，媒体和公众也乐于看到。
至于真实的好莱坞剧组存在的明争暗斗，谁又会在乎呢？
来自中国的媒体记者同样盯上了杜克，“罗森伯格导演，你在挑选新人上很有眼光，你是如何选择了丹尼尔？吴和黛西？雷德利呢呢？”
“我们是按照正常的选角流程来的，但为了寻找合适人选，我们也进行了更大范围的搜索，这两个角色都要有特别的个性。”
杜克知道这些中国记者想听什么，不紧不慢的说道“我感觉丹尔尼很不错，我看过他的《新警察故事》等作品，我知道他有很棒的幽默感，角色感很强，黛西则比较麻烦，因为我们对她了解不多，她之前的作品不多，但当我们见面后，就发现她性格非常出色，她身上的力量感，让我觉得非常适合女主角雷伊这个角色。”
采访结束后，剧组在都柏林的黑森林片场继续拍摄，工业光魔的一个特效组负责人也来到了爱尔兰，既为拍摄中使用的特效负责，也带来了部分已经完成的特效镜头，以交给杜克做最后的审查。
拍摄《星球大战：原力觉醒》这部影片，杜克可以调用一切资源来讲故事，其中的乐趣非常多，哪些场面可以用实拍特效来完成，哪些将要在后期使用cg完成，这些都是他这个导演要掌控的东西。
这部影片将会有超大的特效场面，气势恢宏的惊人特效，当然很多内容根本无法通过实拍特效完成，不过为了实现怀旧感，激起星战迷们的情怀效应，只要可能的话，杜克和剧组都尽量实拍，
在那位特效组负责人带来的完成镜头中，有不少关于新机器人bb…8的场景，它在片中给人眼前一亮有感觉，就是因为在片场是有两位木偶师现场操控拍摄的，后期特效组将两位木偶师通过电脑特效移除掉，再使用cg去移除威亚、器械以及操作人员，有时则是为了增强实景布景和道具的效果，但很多时候都是直接用镜头拍摄。
所有的特效，已经完成的海量的特效，都非常精彩，片中的一些特效是也堪称前所未见，使用到的一些模拟技术都是特别为《星球大战：原力觉醒》的拍摄开发的。
毫不夸张的说，整个《星球大战：原力觉醒》剧组都是在跟着杜克的节奏走。
跟着导演走，是电影圈的普世价值观，就如同跟着感觉走在当今社会的流行和泛滥。。
好莱坞坊间曾流行这样一句话，“詹姆斯？卡梅隆负责变革电影技术，而杜克？罗森伯格负责改变主流商业电影”，120年的电影史，真正的电影领骑手无一不是导演，没有诸如詹姆斯？卡梅隆、乔治？卢卡斯和史蒂文？斯皮尔伯格这般伟大的导演，就没有今天走入黄金时代的世界电影。
导演是整个电影工业的主宰工种，每年有千千万万的电影从业者梦想成为导演，然而导演之路，对不是一帆风顺。
即使如李安，在此之前也做了6年的家庭煮夫；即使如昆汀？塔斯蒂诺，在此之前也是无名的录像店小伙；即使如现在的杜克，拍摄和制作每一部电影也都会全力以赴。
条条大路通罗马，虽然走向成功导演之路各不相同，但总有普遍的真理隐藏其中，那就是足够的努力和专注。
杜克在都柏林黑森林片场的拍摄持续了很长的时间，这里拍摄了大量关于千年隼和x翼战机的实景镜头，直到进入七月中旬之后，杜克才结束在爱尔兰的拍摄，带领整个剧组返回了洛杉矶。
他要为圣迭戈动漫展做准备，这可以说是《星球大战：原力觉醒》上映前相当重要的一场大型宣传活动，也会第一次放出相当多的资料，以吸引影迷的关注。（未完待续。）
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第九百一十章我们回家了
圣迭戈国际动漫展创办于1970年，如今它的影响力早已超越动漫界，来此宣传的大片、电视剧之多、规格之高更是别的漫展比不了的，在这里能找到新鲜、劲爆的好料和大量同好，在欧美的相关圈子里，素流传有“sdcc举办日，集体上天台时”的说法。
好莱坞各家片商卯足了劲在这个动漫界的奥斯卡博人眼球，同时来自世界各地的粉丝也将要在这里度过终身难忘的日子。
从动漫展开始，各种猛料、腐料、肥料争先曝光让人应接不暇，各路coser、铁粉、极客也穿戴着最炫目的行头在这里热情欢呼。
作为本届圣地亚哥国际动漫展最受关注的活动，卢卡斯影业《星球大战：原力觉醒》专场在漫展中央大厅举办，这不仅是多年后重新开启的一部影片，也是卢卡斯影业和星战版权被杜克收编之后的首个星战电影，它的关注度自然不必多说。
所以也就不难想象，有很多粉丝是提前一晚就在外面搭起帐篷，这还不一定保证能拿到好位置。
那架势，只排几个小时队的都不好意思说自己是星战粉丝。
活动开始之前，不了解的人会以为自己走错进了一个什么宗教团体，全体星战粉丝——几乎所有人都是cosplay的装扮——高声喊着“let’s。go。star。wars！”，并在大厅里做起了人浪。
当杜克这个导演、制片人凯瑟琳？肯尼迪、查尔斯？罗文和罗宾？格兰德率先亮相的时候，声浪也达到了顶峰，让人真正了解“掀翻屋顶”是什么意思。
“在这里，我首先要为大家介绍一位特殊的嘉宾。”
站在展厅中的舞台上，杜克对后台做了一个手势。一个暴风兵装扮的中年男人走上了舞台，等他来到身边时，杜克又说道，“这是凯文，他与我们大家一样，是一位星战迷。”
中年男人摘掉头盔。对舞台下方挥了挥手。
杜克继续介绍道，“凯文为了纪念早逝的爱情，身穿星球大战暴风兵服装步行近千公里来到ic…con，既为了坚贞的爱情也为了自我救赎。”
整个展厅中响起一片热烈的掌声，星战迷凯文也是这届圣迭戈动漫展开幕以来的明星人物。
从前几天起，ic…con就有一个悲伤和感人的故事在传送，上周四一位星战迷身穿暴风兵服装步行超过645英里来到会场，和其他人的疯狂不同，他苦行僧式的行动是为了纪念早逝的爱妻。
今年56岁的凯文？道尔出生在明尼苏达州。在明尼阿波里斯从事设计和插画工作，也是个资深星球大战迷，2009年他和妻子艾琳在一个星球大战的cosplay俱乐部“第501军团”结识，妻子是个漫画家，喜欢绘制星战主题作品，同样的爱好让他们很快结合在一起。
2009年他身穿黑武士的衣服向妻子求婚，第二年举行了一场盛大的星球大战主题婚礼，连花童都是r2…d2机器人。但他们结婚才满一年，艾琳就被诊断出胰腺癌。
2012年11月。45岁的妻子离开了人世，好不容易找到人生的最爱，还有这相同的兴趣，但相处这么短时间就永别，凯文很难接受这个事实，他辞掉工作觉得人生没有希望。并有了自毁的倾向。
今年早些时候，他旅行到加州佩塔卢玛的“星球大战博物馆”，除了参观还和老朋友会面，今年《星球大战：原力觉醒》将会上映，他还发现旧金山距离ic…con举办地圣迭戈刚好501英里。他感觉内心有个声音，似乎是他的妻子在告诉他要步行去参加漫展。
他带着露营的设备，推着一个三轮车穿着白色的暴风兵衣服开始了长途跋涉，大部分时候他没戴头盔，因为不方便看路和听声音，路人和他合影时才戴上，地图上显示的直线距离是501英里，但加州沿海公里步行差不多是645英里，他每天走20到45英里。
凯文在501mile。walk推特、即时分享账号上更新自己的行程，在衣服的背后写着“为了纪念艾琳而步行”，一路上人们用拥抱和掌声给予他支持，当他终于走到ic…con会场，组织者和杜克的剧组用最高的荣誉迎接他，并且让他成为“501军团”真正的领袖。
当然，谁也无法否认凯文对星球大战带来的巨大宣传作用。
等凯文下台后，杜克在现场与粉丝们分享了一个外太空的新角色baba。joe，还特意把它“请到”现场。
“虽然这部电影要依赖很多的cg技术，但是我仍想让演员和自己都有种真实可感的环境，我希望这部《星战》有尽可能多的真实的场景和元素。”
站在baba。joe的模型前，杜克说起了影片的最新进度，“大部分镜头已经拍摄完毕，相应的特效制作也展开了，不少镜头现在正在做最后的润色，第一款预告会在秋天发布。”
漫展一开始，猛料就没停止过。
在这之后，《星球大战》系列的元老哈里森？福特、马克？哈米尔、凯丽？费雪以及新成员黛茜？雷德利、丹尼尔？吴、奥斯卡？伊萨克、李？佩斯、格温多兰？克里斯蒂和多姆纳尔？格里森悉数出席。
哈里森？福特作为最后一个嘉宾迈上舞台，观众爆发出热烈的掌声。
当“莱娅公主”凯丽？费雪、“韩？索罗”哈里森？福特、“卢克？天行者”马克？哈米尔三人出现时，很难说现场的粉丝是在欢呼还是痛哭，这眼泪是幸福的还是怀旧的，时间一晃30年了……
为了博取关注度，以便影片上映后能拿到超出预期的商业收益，剧组和卢卡斯影业以及华纳兄弟做了很多工作，连杜克也在宣传推广工作中拿出了从来没有过的努力，在这场活动中，一直担任舞台上面的主持人。
“《星战》刚出的时候我11岁，‘星战’在我脑中挥之不去。我绝不会忘记那种感觉，当我听到‘很久很久以前，在一个遥远的星系里’，这句话再配上那绝妙的背景音乐……”
拿着麦克，杜克为后面做着的活动做着预热，充分调动现场粉丝的气氛，“可以说，这一刻，改变了我。这是第一次有这么一部电影，能让我如此的欢笑，让我相信，还有这样美妙的另外一个世界。乔治？卢卡斯的辉煌成就不仅在于创造了‘星战’这个故事系列，更重要的是，这部影片充满灵魂，对我来说最重要的事情是影片中满怀希望。”
当谈到拍摄《星球大战：原力觉醒》的问题时，杜克坦言犹豫过，“一开始我是拒绝的，因为这是一件很头疼很难以做到的事情，而且我过去一直在拍摄科幻类型的电影，我有点想转换一下，跳出来。但就在我与凯瑟琳？肯尼迪坐下来，好好谈论这部电影会是怎样、将会怎样呈现时，我出乎意料的接手了。我本来以为我会拒绝的，但偏偏我就根本无法拒绝。”
当有粉丝代表问到最新的这部《星球大战：原力觉醒》的特效时，杜克直接表示，“这是‘星战’啊，肯定会有很多特效的，你肯定希望它是真实的，所以这也是我们一个任务，虽然拍摄的镜头中，工业光魔的特效还没加上去时，但故事看起来就已经很棒了，你们也能看懂。”
拍摄的艰苦杜克没有说，特别是天行者老家的拍摄地阿布扎比地区的温度高达128华氏度，其条件之恶劣，绝对超过影迷的想象。
随后，整场活动的**出现了，备受影迷喜爱的r2…d2率先出场，引得在场的星战迷爆发出热烈的掌声，而在r2…d2的背后，圆滚滚的bb…8直接滚上了舞台。
星战迷们还在诧异的时候，bb…8围着r2…d2转了一圈，先后展示了360度转头，已经“回眸一笑”等动作，直接萌翻全场，导致展厅中爆发出了今天以来最大的笑声和掌声。
几乎没费什么力气，bb…8就成为了展会的焦点。
不少粉丝还提前提交了最想问杜克的问题，有人问他如何让这些“把每一部星战当做最后一部星战”的千百万粉丝满意。
“你不能让每个人都满意，尽管我们已经很努力了，但不得不说，有时候还是很有压力的，”杜克站在舞台上，很坦然的回答，“我们不能辜负了这个系列的名声，但又得讲一个全新的故事，这也是我们工作的重中之重。”
接着，他又补充道，“当然了，观众们最重要。”
很多演员也谈到了自己的角色，特别是李？佩斯饰演的大反派，剧组通过演员之口，第一次向外透露了一点消息。
“我们在拍摄的时候没有怎么谈到过这个角色是否邪恶，”李？佩斯的话带着很多的疑问，“事实上，在好人和坏人之间还存在许多不同的可能。”
按照事先的计划，杜克和哈里森？福特共同举起了影片的第一张正式海报。
海报以千年隼为背景，年迈的韩？索罗和莱亚公主深情对望，在他们的下方，有一句醒目的话——我们回家了！
看到这句话，现场很多星战迷留下了感动的泪水。（未完待续。）
第九百一十一章撞坏脑袋后设计出的光剑
电影，是一颗梦的种子，“星战”是无数人根植在记忆中永恒的梦想家园，杜克也相信《星球大战：原力觉醒》会让观众感受到，“我们回家了”。
今天展会的最后，杜克为在场的近万名参与者准备了一个特别的惊喜——他们将参加接下来的《星战》音乐会。
在音乐会现场，电影作曲大师约翰？威廉姆斯将通过视频欢迎每一位到场的嘉宾，圣地亚哥交响乐团也会演奏约翰？威廉姆斯创作的经典《星战》曲目，在《帝国进行曲》《阿纳金之歌》等优美音乐的伴随下，《星球大战》剧组会给漫展参与者们营造难忘的一夜。
不过，剧组在第二天公布的第二张海报，却引发了轩然大波。
这是关于大反派凯洛？伦的海报，海报中凯伦？伦在幽暗的森林中蹒跚而行，同时亮出了代表原力黑暗面的红色光剑，只是这把光剑与传统的星战光剑不同，除了红色的剑身外，还多了一个红色的护手，让光剑看起来有些像中世纪的十字剑。
引发争议的正是这把光剑，光剑的十字火焰造型在网络上被无数的影迷吐槽。
“应该会戳到自己吧？”
“想自杀又害怕自己动不了手的用这把剑就行了，挥两下必死。”
“手腕一斜，剑柄插手腕里了。”
“我本来觉得挺帅的，但仔细看后我也觉得这设计的确有点伤手……应该平常不用，危机时刻拿来随机应变的吧……”
这件事很快也引发了媒体的关注，有些记者特意找到杜克，进行了采访。
“我的邮箱也收到了很多反对的信件，有人非常详细的图文驳斥这把光剑合理性的、也有胡言乱语的，还有认为这样设计会反过来杀死光剑使用者。”
对于网友的各种热议。杜克表示事情还是蛮有趣的，但他没有向媒体透露这样设计的原因，只表示这是个“很长的故事”，“我当初和我的团队其实也就此有过争论，我们经过一系列的讨论，最终确定了这一设计方案。”
当然。这一方案的设计，是杜克精心选择的，目的就是为了引发争议。
一部没有争议的电影绝对不是合格的商业电影，只要能控制好争议的范围和热度，能带来的不只是看得见的负面效应，还有看不到的海量关注度。
有人吐槽这把代表原力黑暗面的红色十字火焰光剑，但在杜克的采访曝光后，有更多的影迷站出来在网络上面发出了支持的言论。
“只有我觉得很酷炫吗？”
“导演说伤不到人，就伤不到人。”
“我觉得还是挺炫酷的。”
“杜克既然让它出现。必定有他的合理性啊，相信电影中会有充足的交代的！”
“现在看扯就扯吧，等到正片出来了指不定狂炫酷拽掉渣天呢！”
这届圣迭戈动漫展上进行宣传的星际战争类影片不只有《星球大战：原力觉醒》，还有最新的一部《星际迷航》，两边的粉丝一向不对付，如今《星球大战：原力觉醒》几乎抢走了所有的风头，立即引发了《星际迷航》铁杆粉丝的不满。
他们以推特和即时分享两家社交媒体作为阵地，对杜克和红色十字火焰光剑疯狂的吐槽。
“关于这把红色十字火焰光剑的产生。是一个很长的故事啊。”
“第一周的时候，杜克？罗森伯格一天开车超速。撞在了树桩子上，撞坏了脑袋，等他从医院里醒来后，他就决定要把他在昏迷过程中梦到的东西做出来——一把十字光剑。”
“第二周，编剧得知这个消息，立马找来各类学前教材里的常识。试图跟他说清楚这是不可能的，但是无效。”
“第三周，编剧愤而辞职；第四周，找不到新编剧肯写关于十字光剑的故事；第五周，还是找不到这样的编剧；第六七**周。依然找不到合适的编辑。”
“第十周的时候，终于找到了，但是剧本递到道具组，道具师翻看了下小学教材，说什么都不答应；从第十一周到第二十一周，道具组集体罢工抗议制作杜克？罗森伯格设计的光剑。”
“第二十二周，杜克？罗森伯格自己做了一把拿给演员用，第一个演员被割死了。”
“第二十三周到第四十三周，杜克？罗森伯格设计的红色十字火焰光剑接连给割死割伤二十二个演员………………现在还在割伤演员中。”
“最后，等到十二月份，上映的版本将只有一个imax镜头，这是因为其他的镜头里面的演员都不停的被换掉，所以镜头没法用。”
星战迷之间的争论只属于内部矛盾，但星际迷粉丝呛声，立即让争论的星战迷消除了�
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