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好莱坞制作-第302部分
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接着，一些被人雇佣以及跟风而动的网络段子手开始跟进。
“大圣上春晚耍个棒子，西游记音乐一响起，全国人民都开心了。”
“大圣在舞台上嗑着瓜子我都爱看。”
“你们还记得上次蟠桃宴没请大圣的结果么。”
“六小龄童已经58岁了，下一个12年他已经无法再演美猴王了。”
“全中国在等你大圣归来。”
策划这次事件的人和公司，也借着各大新闻网站开始不断放出新消息。
“《六小龄童称没有接到春晚剧组邀请》。”
“《六小龄童称时刻等待春晚召唤，随叫随到》。”
“《六小龄童辽视春晚彩排》。”
这件事的尾声有这么件事——百事可乐猴年情怀广告和肯德基的大圣套餐成为最大的赢家。
这似乎是超级紧贴的一场“民众的胜利”。
但是，作为圈内人，曾经的杜克却不由得嗅到了一股营销的味道，当时还把这事当做案例来拆解，当然是为了学习其中可以学习的范式。
杜克很喜欢六小龄童扮演的大圣，到现在为止，依然认为他演的大圣才真正称得上“美猴王”的称呼。但卸下美猴王的装扮，从商业的视角来看，在上面这起营销行为的背后，不难发现这起玩法背后的操盘手。
六小龄童出演百事可乐的广告，想必是某些人牵线搭桥的结果，杜克对这些人的操盘刮目相看。
同时，他也发现了一个网络宣传的好方式，确定一个目标明确的敌人，将网民愤怒情绪引导到他的身上。
在太平洋对岸，有些角色本身是拉黑的，甚至这些情绪，在特定的时间段内，更是形成了惯例一般的存在，就像《定位》理论中讲的，我们从来不是要改变消费者的习惯，我们只是找到了消费者心智中已有的位置和开关。
这片土地上，每年过年前，被吐槽最多的就是春晚剧组和铁路总局。
所以，情绪本身一直存在，反面角色也一直存在，缺的是合适的操盘。
六小龄童事件可以说是一个极其经典的网络营销案例，也值得《星球大战：原力觉醒》在中国的宣传营销借鉴。
相比较之下，《星球大战：原力觉醒》缺乏有绝对号召力的一线明星加盟，无论在中国地区还是在全球市场，谁都无法忽视一线巨星所能带来的号召力和话题度。
不过，卢卡斯影业和华纳兄弟也有针对性的宣传策略。
星战的影响力毋庸置疑，一项调查统计当中，在英国、加拿大、新西兰和澳大利亚地区，有超过100万人在自己的资料当中，信仰栏一项填写的信仰非常特别，叫做——原力！
毫不夸张的说，星战是很多人的信仰。
而在宣传过程中，有一批著名导演，也加入到了这一信仰行列当中。
卢卡斯影业组织了一个叫做“星战与你同在”的活动，很多公开自己是星战粉身份的导演不但参与，还接受了媒体的采访。
事后，卢卡斯影业和华纳兄弟联合《纽约时报》发布了一份星战特刊，上面重点提及了这些导演粉丝。
“那年彼得？杰克逊才15岁：‘看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生。’———长大后他导演了《霍比特人》三部曲。
“那年朗？霍华德23岁：‘当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。’———他后来成为乔治？卢卡斯的弟子，导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等影片。”
“那年詹姆斯？卡梅隆也是23岁：‘看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的？我告诉自己：我也要拍这样的电影！我就这样辞去了卡车司机的工作。’———7年后他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。”
“那年斯皮尔伯格31岁：‘让我眼花缭乱！我爱死它了。’———他本来就是乔治？卢卡斯的好友，此后他接连导演了《第三类接触》、《e。t》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片。”
“那年雷德利？斯科特40岁：‘看了《星球大战》，我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的’———他急起直追，两年后导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。”
不仅仅是这些，在杜克连续打了几次电话后，已经处于退休状态的乔治？卢卡斯也站了出来，开始用各种方式为《星球大战：原力觉醒》制造话题。
于是，为了宣传的需要，在媒体的报道中，乔治？卢卡斯和杜克的关系开始变得微妙起来。
“开创了《星球大战》宇宙的乔治？卢卡斯就选择对新作拍手观望，一方面前传三部曲一直受到老粉丝的口诛笔伐，这让卢卡斯压力巨大，表示不想再在努力之后得到的是粉丝的骂声，另一方面接受我们的访时透露了真实原因——创作分歧。”
“乔治？卢卡斯想讲一个自己认为好的故事，他把叙事重心放在儿子、父亲和祖父的时代更迭之间。显然，掌控着话语权的杜克？罗森伯格不这么认为，所以卢卡斯直接被挡在门外……”
“对于这些，乔治？卢卡斯形容为分手男女，既然分开了就不再联系，各自过自己的生活，话语中透着一丝无奈。”（未完待续。）
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第九百零六章资助华裔学生
杜克和乔治？卢卡斯当然没有矛盾，这些都是为了宣传的需要，在好莱坞的宣传营销策略里，一对不同戴天的死敌呈现在媒体和公众面前可能会是亲密的好友，而好友之间也能变成不共戴天的敌人。
当然，无论是制作方卢卡斯影业，还是华纳兄弟，其实也不希望乔治？卢卡斯真正插手《星球大战：原力觉醒》。
媒体必然会问乔治？卢卡斯这样的问题，“创作分歧”可以说是最为合适的借口。
“创作分歧”也可以简单的说成是“不合”，好莱坞公司不会喜欢不受管束的员工，过分追求个性的导演会让制作人地位架空，在这个圈子里，谁出钱谁才是老大，怎由得导演或者演员随心所欲？
好莱坞卖座影片的续集导演换人也是常态，“创作分歧”是被更换的导演最好的借口，其实大部分被换掉的导演要么是自己主动退出，要么是执导的作品没有达到预期，还有一点就是要价太高。
想必不少人都听说过很多演员要价太高而被片方拒之门外的例子，导演同样如此。
因为一部吸金巨制火速走红，身价噌噌噌往上涨，而“控制成本”作为赚钱的手段之一，片方也可能舍不得负担这份巨额工资。
在1979年《异形》大获成功后，二十世纪福克斯影业并没有召回导演雷德利？斯科特，转而把橄榄枝抛向了因《终结者》备受青睐的詹姆斯？卡梅隆，雷德利？斯科特多年后在回忆起这件事时还表示惊讶，不敢相信片方没有来找他，但他也坦言如果掌舵续集，自己的要价会很高。
片方投拍电影的直接目的就是赚钱。谁都不愿意冒着赔本的风险死砸预算。
进入退休状态的乔治？卢卡斯似乎没有了太过顾忌，除去配合《星球大战：原力觉醒》的宣传外，还频频向好莱坞的传统制作模式开炮。
他在做客cbs电视网一档新闻节目时，谈及当今好莱坞工业正在发生的剧变时，炮轰好莱坞电影公司：“现在的好莱坞越来越缺乏创造力和想象力。”
“如果一部电影不够好，大部分原因在于那些电影巨头们。早期的八大片场兼具艺术和商业价值。他们源源不断地发掘有意思的小说和故事，然后改编成电影，但是现在的好莱坞被金融资本全面夺权，他们根本就不懂电影生意，有才华的导演在当今的好莱坞体系下根本施展不了才华。”
乔治？卢卡斯认为，自己创作《星战》系列的那个时代非常幸运，当时二十世纪福克斯的一位制片人给了他很大的创作自由度。
“他喜欢我的《美国风情画》，因此他十分相信我的眼光，我提出的任何要求。他都会尽可能去帮助我实现。他认为有些事情是我的专业，因此他不会干涉一只狗如何围绕一艘宇宙飞船飞行的画面如何处理！但是，在今天，能够遇到一位这样的制片人真的很难！”
乔治？卢卡斯的此番话颇具深意，只是他一个人并不能改变好莱坞的局面，而且也只有退休之后，乔治？卢卡斯怎么会这么说。
说到底，他依然是好莱坞制度下的受益者。
这件事不可避免的被媒体联系到了杜克的头上。很多媒体都认为乔治？卢卡斯针对的目标就是杜克，毕竟杜克可以说是好莱坞工业流水线模式的代表。
“杜克？罗森伯格的《星球大战：原力觉醒》会再创辉煌。还是会黑了经典？”
类似这样的新闻评论在媒体和互联网上四处流传，起到了极好的宣传影片的作用，有争议才会有话题。
在冰岛的片场，跟到这里的美国记者也特意就乔治？卢卡斯采访了杜克，杜克则显得相当谦逊，这些是为了宣传博取眼球是一方面。乔治？卢卡斯与罗森伯格家族的友谊是另一方面。
杜克表示自己对乔治？卢卡斯的感激之情和尊敬之意是无限的，“他用可用的资源发展出数字特效、数字剪辑、数字音效以及数字摄影技术，他为我打开了一扇大门，让我能将脑海中所想拍摄成作品。”
虽然没有提及乔治？卢卡斯讲故事的能力，但对于他创造和革新好莱坞的电影技术。杜克给与高度评价，“我觉得他为整个电影工业贡献的一切，远远比他得到的回报要多，他就是电影界的托马斯？爱迪生，如果没有乔治？卢卡斯当年的创新，也许就没有如今的《魔戒三部曲》系列甚至是超级英雄电影了。”
这都是杜克在拍摄之余，配合卢卡斯影业和华纳兄弟的宣传营销工作。
他现阶段的主要工作，还是尽快完成影片的拍摄。
冰岛的森林公园里进行了清场，所有可能导致下个拍摄的场景提前泄露的媒体记者和无关人员，都被剧组的安保人员和这里的管理方请出了森林公园。
接下来，在杜克的强力要求下，不但森林公园的管理方推出了拍摄场地，连剧组的大部分人都不得不离开，哪怕是像奥斯卡？伊萨克这样的主演也不例外。
能留在场地中参与拍摄工作的，都签署了严苛的保密协议。
这场戏只要三个演员，饰演大反派凯洛？伦的李？佩斯、出演男主角芬恩的丹尼尔？吴和饰演女主角蕾伊的黛西？雷德利。
“摄制组准备完毕！”
“演员准备完毕！”
“灯光准备完毕！”
“道具准备完毕！”
所有部门都做好了准备工作，丹尼尔？吴和李？佩斯走到了“雪花”飘落的镜头前，在杜克一声令下之后，各自挥动手中的光剑，开始了一场光剑大战。
拍摄不停的中断，动作指导吉米？卡特时不时就会纠正丹尼尔？吴和李？佩斯的动作，而且拍摄中，虽然丹尼尔？吴举行了光剑，实际上的战斗力并不高，根本不是拥有强大原力的天行者家族成员的对手。
星球大战开了光剑战斗之先河，《星球大战：原力觉醒》自然也要面对这个独一无二的挑战，以前的道具光剑上涂有前部投影材料，很容易破损，而且当材料离开轴线之后光效变弱，因此需要光学叠加。
这一次，杜克使用了机内处理的方式，获得了更加重要，更加令人印象深刻的结果。
这些用光剑创造的互动式的现场灯光效果，也足以让星战迷兴奋，构建它们，使它们发出足够的光线来展开战斗对杜克和专业人员来说并不困难，因为他们可以编程控制光量，并平衡现场的色温，可以建立照明的行为模式，所以当两柄光剑相撞时，它们会爆发出强光——在黑暗环境中，这成了主要光源。
当用数字特效替换光剑时，跟以前的电影不一样，杜克很容易就能提升亮度，无需作假改变光的方向。
一下午的拍摄到了最后，无数碎片化的镜头之后，这场至关重要的打斗戏走到了尾段，丹尼尔？吴被打倒在地，拿着的天行者光剑也脱手飞出，躺在地上的蕾伊伸出了自己的手……
“cut！”杜克大声喊了停，“今天就到这里。”
剧组的工作人员开始收拾片场和器材，杜克则从导演椅上站了起来，冰岛的天气绝对算不上温暖，这里已经很靠近北极了，加上天空有些阴沉，森林中时不时还有寒风吹过，让刚刚从阿布扎比沙漠中过来的他不自觉的打了个冷战。
后边的蒂娜？菲及时送过来一杯热茶，“喝一口暖和下吧。”
“谢谢。”杜克对她微微点头，也不客气，接过来喝了一口，茶的温度正好，顺着喉咙滚下肚子里，整个身体都变得暖和了起来，“蒂娜，你也喝点，在这里吹了这么久的冷风了。”
蒂娜？菲拧好装茶水的保温壶，笑着说道，“你拍摄的时候，我已经喝过了。”
一名助理导演走过来收拾杜克的导演工作台，杜克晃了晃脑袋，让自己从拍摄的工作状态中摆脱出来，问道，“最近北美有什么值得关注的消息吗？”
“你晚上最好给斯嘉回一个电话。”蒂娜？菲郑重的叮嘱道，“她有些抱怨你没有参加《美国队长2》的首映式。”
“嗯。”杜克紧了紧自己的大衣，“晚上记得提醒我。”
“还有一件事。”蒂娜？菲继续说道，“我们以星战名义对南加大电影学院的捐款得到了南加大的回复，现在华纳旗下的媒体已经准备报道了。”
杜克想了想，说道，“你负责跟进这件事。”
在那次新闻发布会之后，杜克用星战的名义成立了一个电影基金会，并且向南加大电影学院捐出了一笔1000万美元的捐款，专门用于资助南加大电影学院的华裔及拉丁裔学生，这也是南加大历史上收到的针对学生资助数额最多的单笔捐款。
这方面的工作有蒂娜？菲盯着足够了。
跟蒂娜？菲聊完，杜克特意到封存胶片的工作人员那边看了看，《星球大战：远离觉醒》虽然拍摄顺利，但一切都不能大意。（未完待续。）
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第九百零七章有些钱省不得
一个创意从被选中，经过策划、到筹备进入制作阶段已属不易，但这仅仅才是“战斗”的开始，在制作阶段还有很多问题存在，电影的制作过程就是组织生产的过程，既要忠于灵感，更要重视管理。
整个拍摄过程中，杜克都一再强调片场安全问题。
一个剧组，小则十几人，大则上百人，像《星球大战：原力觉醒》这样的剧组，甚至经常动用数千人参加拍摄，当他们因为拍摄需要同时出现在同一地点时，如果不提前做好准备和防范，一旦现场秩序陷入混乱就可能导致事故发生。
除了导演，杜克还是个制片人，作为影片的投资方和制作方，他非常清楚，一旦发生安全事故，将意味着自己大笔利润的损失。
因此，除了需要提前做好安全管理，还与主要负责人签订了安全责任协议，将细节落实到具体责任人，《星球大战：原力觉醒》剧组也建立了相应的安全小组，以保障片场安全。
片场的安全问题不仅包括人身、防火、用电、交通、财务、设备安全等，还有可能出现其他意外情况，比如天气突变等。
最典型的就是道具导致的意外，杜克至今还记得九十年代中期的一个剧组惨剧，布鲁斯？李的儿子布兰登？李，1993年在拍摄电影《乌鸦》时，因意外身亡的悲剧，而酿成惨剧的原因竟然是道具枪里装了真子弹，而且枪上膛之前竟无一人检查过。
一连串的疏忽最终导致了这场悲剧，去世时，布兰登？李年仅28岁。
这样的安全问题对一个剧组来说无疑是致命的。
剧组也根据项目需求及时购买了保险，像好莱坞比较常见的保险，意外事故责任险；团体意外人身保险；建筑物损坏险；车辆险；设备保险；道具、布景和服装险等……这些都有充足的准备。
作为一个大量存在爆破、动作、打斗以及飞来飞去的戏份的剧组。有些钱可以省，有些钱省不得。
剧组在冰岛的拍摄很顺利，十天之后结束了这里所有的镜头，一部分人由安娜？普林茨带领返回洛杉矶，回到休斯飞机厂的摄影棚中拍摄，杜克则带领大部分飞向爱尔兰。继续外景戏分的拍摄。
整个旅途过程中，拍摄的胶片和拷贝，都有杜克指派的专人保管，严防遗失或者泄露。
这方面来不得任何大意，因为很可能剧组的成果会由于一些小疏漏而化成泡影。
虽然现今高速发展的数字化技术使电影的拍摄成本大大降低，但随之而来的也是大量的拍摄素材如何进行存储和保管的问题，在好莱坞就有剧组因为不注意，在路上把装素材的硬盘丢在了丢掉的例子。
比如米高梅在把《绿野仙踪》数码化后，扔掉了原来的拷贝。结果当他们想重新做成3d的时候，却发现那份数码文件损失了20％，不过幸好ucla（加州大学洛杉矶分校）保存了原本的负片，他们才能重新扫描并且制作3d，算是有惊无险。
试想，如果一个项目是使用胶片拍摄，没有留存或保管好负片的话，后果又将会如何？
除了胶片。杜克的剧组里同样有拍摄的数字素材，数字化素材还得面临在各种格式之间进行转换的问题。为了防止转换过程中出现意外，也需要做好素材备份。
除此之外，也要定期检查，有些剧组把数码素材存在固态硬盘里就置之不理了，结果很可能再打开的时候会发现文件有丢失。
做好记录、及时备份、做好保管和检查，说起来不难。但工作当中还得记得遵循流程，绝不能怕麻烦。
抵达爱尔兰，杜克只留给剧组一下午的休息时间，从第二天清晨就要开始外景拍摄，即便这部影片是来自他的投资。项目进度也不能过于拖沓。
这也是任何一个导演必须要注意的问题。
当然，除非你是墨镜王，有人给你砸钱还愿意等你到白头，或者你有亲戚是真土豪舍得不计回报给你投资拍电影，否则项目进度就是绕不过的坎。
不是说要上纲上线逼导演糊弄了事，而是要在可控范围内完成作品——因为一旦进度失控，引起的就是连锁反应：也许钱已经不够用了，也许季节已经变了，也许错过好档期了……耽误的不只是时间，也是真金白银。
做到进程管理最好的办法就是在前期就做好拍摄计划，以杜克过往积攒的经验，每天拍摄进度大概2到4页剧本，这样就可以对大概的时间有了基本的概念。
在好莱坞，做剧本分解是确定拍摄周期的基础工具，它可以把剧本中的各项要素分析出来，再转化成拍摄计划和预算，这样做不仅能够有效地让导演在整个过程中相对较早的发现剧本里那些富有野心、耗资不菲而且有可能困难重重的各种元素，并有所警觉，而且便于梳理找到能够进行集中拍摄的部分，提高效率。
在拍摄之前进行场地勘察的时候，导演和制片人也应该记得请摄影、灯光、艺术指导等各个部门的负责人到现场，听取他们的意见和建议，毕竟这是各个领域的专家，一个导演拍脑门想出来的画面，还要靠这些专家和他们的团队来实现。
还有，计划赶不上变化，所以计划应该是尽量精准，又留有余地的，这不仅是技术活，也是艺术活：技术来自专业，艺术来自经验。
虽然每个项目都不是完全相同的，但上一次遇到的问题，就是下一次宝贵的经验。
从爱尔兰的拍摄开始，整个剧组中最为大牌的主演哈里森？福特加入到了拍摄中，他也是剧组中片酬最高的演员，为了邀请到他，剧组付出了整整两千万美元的报酬。
虽然杜克决定让韩？索罗死掉，避免哈里森？福特再在续集中出现，但拍摄的过程中，两人之间的气氛还算是融洽，如今的他早不是之前的年轻导演了，哪怕是哈里森？福特这种成名已久的人物，也要在片场展现出足够的尊重。
至于哈里森？福特私下里会怎么做，杜克根本就不在乎，两人只是简单的商业合作而已，而且哈里森？福特也有足够的筹码拿这两千万美元的片酬。
他出现在剧组中，不仅仅是拍摄，还要配合影片的宣传。
在哈里森？福特抵达都柏林不久，《星球大战：远离觉醒》剧组就爆出了一则大新闻，瞬间又将媒体和影迷的热情点燃。
华纳旗下tmz网站率先披露了一个关于哈里森？福特的独家新闻。
“爱尔兰当地时间6月22日，71岁的老演员哈里森？福特在拍摄《星球大战：原力觉醒》时脚踝受伤，情况不容乐观，并有断裂可能，现已被送往医院救治。在他调养期间，电影拍摄还将继续进行。”
“据悉，哈里森？福特在都柏林的黑森林电影工作室拍片期间，被被一扇意外掉落的液压门砸中，其脚踝受伤情况严重，甚至有断裂的危险。有意思的是，这扇门属于片中的‘千年隼号’，如此一来似乎说明，哈里森？福特在《星球大战：原力觉醒》中扮演的韩？索罗将再次驾驶这艘飞船。”
“杜克？罗森伯格的发言人蒂娜？菲已经确认哈里森？福特脚踝受伤这一事实，但其受伤程度以及多久能重返片场这些具体细节还未可知。但他说，在哈里森？福特治疗期间，电影还会按计划进行……”
顺理成章的，剧组的主要的宣传工作转到了演员的身上。
哈里森？福特受伤引发影迷的关注，但这种刻意制造的新闻不能持续太久，仅仅八天之后，哈里森？福特重新出现在了剧组用于拍摄的片场当中。
于是，华纳旗下的媒体又是一轮炒作。
“《星球大战：原力觉醒》本周继续在爱尔兰都柏林的黑森林片场拍摄。此前，剧组因主演哈里森？福特的伤势而短暂的停歇，哈里森？福特在6月22日拍戏时不慎扭伤脚踝，伤势不轻，加之年事已高，医生建议其卧床休息一周……”
“伤愈之后，哈里森？福特也是马不停蹄，立即投入到影片的紧张拍摄中。”
与此同时，杜克也在现场录制了一段视频，交由卢卡斯影业和华纳兄弟对外发布，他在视频中表示《星球大战：原力觉醒》剧组将会为星战粉丝提供前往都柏林和洛杉矶片场探班的机会，届时幸运者不仅可以见到影片超强的卡司阵容，还可以在电影里出演一个龙套角色。
这场粉丝间的竞赛与一个名为“变革力量”的慈善活动挂钩，想要报名竞争这一福利需要为“儿童基金会创新实验室”捐款，这一组织致力于帮助全世界的孩子。
此外，那些没有赢得出境机会的参与者，也可以收获《星战7》的主题t恤和海报。
随着时间的发展，星战的宣传也越来越猛烈，除了杜克和哈里森？福特这两个剧组中最大牌的人物外，其他人也频繁在媒体上露面。（未完待续。）
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第九百零八章明星
从项目筹备以来，剧组基本每个月都会有一场大型的宣传活动，五月份是“星球大战日”，六月份则于月底在都柏林召集了一场所有主要演员参加的大型新闻发布会。
虽然这场新闻发布会远离世界娱乐中心，但当天还是有超过五百家媒体的记者到场，谁叫这是星球大战呢。
不同地区的媒体记者有不同的采访对象，来自中国的媒体几乎把所有的问题都扔给了丹尼尔？吴。
“吴先生，”有中国记者大声问道，“《星球大战》这个ip存在了很多年，你第一次接触它是什么时候？”
丹尼尔？吴是个聪明人，很清楚自己为什么能成为《星球大战：原力觉醒》的主演之一，对待中国记者的问题，回答的分外详细。
“我实际上是通过《星球大战前传一：幽灵的威胁》才开始知道《星球大战》世界的。那部电影于1999年上映，几年之后我突然被达斯？摩尔的玩偶吸引了，但我那时根本不知道他出自哪里，只是觉得他的造型很酷。又过了几年后，我终于看到了那部《幽灵的威胁》，然后紧接着看了其他前传——对不起，别怪我无知……”
稍稍整理了下语言，丹尼尔？吴继续说道，“在那之后，我又看了原版的《星球大战》三部曲，把星战系列的东西都看全了。但是那时我还以为原版三部曲只不过是前传三部曲的电视衍生品，我那时一点也不知道原来那些才是原版电影。我就是喜欢这样的太空剧——纯粹的善良战胜邪恶。”
同样的道理，英国的媒体都将问题集中在了他们的英伦玫瑰的身上。
来自《泰晤士报》的记者率先问道，“黛西，能谈谈获得角色的试镜吗？”
“作为一个事业刚起步的女演员，我试镜时的表现通常都挺不错。可是竞争《星球大战》与其他电影不同。我真的太紧张了，我参加了多次试镜，每次都可以有机会展现你上回没展现出来的才能，也可以体会你上回没体会出来的感觉。”
虽然是个新人，但黛西？雷德利表现的落落大方，“我认为自己在某几轮试镜中表现很糟糕。我在第一次试镜结束后哭了出来。我边往回走边痛哭流涕，因为我以为自己完全搞砸了。只是在最后一次试镜结束后，我才觉得自己做的很好，我离开后径直走回家，吃了一整包饼干。我坐在沙发上说，‘我想我已经尽力了’。”
而那些来自拉丁国家的媒体，主要的采访对象是奥斯卡？伊萨克。
一位来自巴西的媒体记者问道，“能谈谈你参与《星球大战》以及跟罗森伯格导演合作的感受吗？”
“这简直就是儿时的梦想成真了！简直是难以置信，还如此欢乐。能加入《星球大战》实在是太令人激动了。”
就像是他的话一样，奥斯卡？伊萨克显得相当激动，“罗森伯格导演太棒了，他绝对是我合作过的导演中最友好最富有激情的那一个。他非常聪明，反应特别快，并且还很乐观，也正是这股劲头推动着整个项目的一切。”
然而，与三位新主演相比。更多的媒体还是将目光集中在了哈里森？福特的身上，而且剧组对他的宣传包装也更为重视。他饰演的韩？索罗也早就成为了一个流行符号。
重点宣传哈里森？福特，也符合剧组的利益需求。
将明星符号化，充分利用明星的商业价值，是好莱坞获取收益及确保利润的重要手段。因此，怎样更好的贩卖明星的“符号”意义，与好莱坞的发展紧密相连。
广义的“明星”（celebrity）是一个不可靠的词。因为几乎所有在银幕中出现的人都能被贴上“明星”的标签，在好莱坞的业内术语中，指代明星的词汇其实是“人才”（talent）。使用“人才”这样的词并非是用来表示明星具有天赋，而是如中文的“人才”一样，是商业价值的分类标签。
在电影制作的集体劳动中。明星人才是创造性劳动力的一部分，他们在银幕上运用自己的身体和声音来表现角色，在电影的制作生产中起到了非常特别的符号作用。
所有的电影明�
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