友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
大艺术家(七七)-第772部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
但是在‘盗梦空间’里，贝尔和诺兰就用一个足够复杂微妙的外壳包裹着生命里最真挚的情感，让观众必须费尽心思去挖掘去体会才能明白，甚至于在电影结束之后依旧久久回味，这样典型的‘贝尔手法’，让整部电影瞬间从经典的位置升华到了更高的层次。以‘一’作为起点，贝尔和诺兰通过‘盗梦空间’的整个精妙故事，将所有的情感提升到了‘一百零一’的位置，堪称完美。
关于‘盗梦空间’多重梦境的评论已经人尽皆知，但这仅仅只是让电影从杰作跻身经典，却不是完成更高一个层次突破的法宝，换而言之，如果仅仅只是有多重梦境，那么这部电影也只是从‘一’到‘九十九’而已，不是‘一百零一’。因为其他人完全可以将梦境结构设计得更加复杂更加深奥，比如说‘记忆碎片’的讨巧方式，比如说‘穆赫兰道’的变化无形，比如说‘红辣椒’的奇异复杂。
‘盗梦空间’里将梦境设定成为一个有序的、规律的、符合逻辑的载体，这引发了许多争议，因为大部分人认为真实的梦境应该是像‘美丽心灵的永恒阳光’那样充满了随机而有趣的变化，那样光怪陆离的画面才是梦境的本质。这显然是有道理的，我们都必须承认，我们的梦境很难像‘盗梦空间’里那般有逻辑有根据。
但我们都忽略了，在贝尔和诺兰的故事中，无论是偷窃意识还是植入意念，都不是独立个体自由诞生的梦境，而是经过设计的、受摆布的梦境，所以遵循事先设定的逻辑就成为了必然。而电影中对于意识的控制更是堪称高明，将心理学在不动声色之中融入了整个体系，在‘黑客帝国’之中个体意识至少是被允许在虚拟空间常规生活的，但是‘盗梦空间’里意识必须是按照预先设定的轨道前进，这才能达到目的。心理学与梦境的联系，在故事之中得到了最大化的利用。这也是隐藏在电影故事明线之下的智慧。
贝尔和诺兰设定的梦境显然不同于‘黑客帝国’等先驱们的设定，在故事之中，梦境是以心理学逻辑作为依据，以日常生活作为潜在特征，然后按照一定的框架搭建起来的。这就使得我们很难分别梦境和现实之间的差异，时时刻刻都会处于一个怀疑这到底是梦境还是现实的处境之中，这也成为了电影的最大看点之一。
梦境和现实之间的模糊界线，其实就是诺兰和贝尔讲述这个故事的根本目的之一。在‘盗梦空间’这个看似精准机械的梦境设定背后，隐藏着这样的一个模糊界线作为核心，从而引发出一个又一个的火花，电影里各式各样精妙有趣的细节只有当观众真正学会自问‘为什么’的时候才会发现，这些细节所蕴含的火花一朵接着一朵，层出不穷，这也成为了深深蕴含在整个故事背后庞大的感情背景不动声色之中对观众产生影响的最有效方式。
强大而富有内在逻辑的细节设定，就像一个黑洞般吸引着观众对电影进行解读，在不知不觉中使得观众进入一个庞大的迷宫，一边歇斯底里地寻找着出炉，但一边又笑容满面地乐在其中。梦境和现实的模糊界线，使得‘盗梦空间’不仅仅是在讲述电影里的植入意念过程，同时还在观众的脑袋之中进行了意念植入：它会使得观众有主动的意愿去将这个故事填补完整。
诺兰和贝尔的联手指导，最大的亮点就在于，电影不仅仅是一个迷宫，形式与结构的重视之下，角色的丰满也没有被忽略——虽然电影仅仅只是完整塑造了柯布这一个角色，但这就已经足够了，这使得电影从‘九十九’的位置突破了‘一百’的限制，成就了独一无二的‘一百零一’。
梦境和现实之间的模糊界线，其实真正的核心内容还是情感，无论观众按照什么方式去将这个故事填补完整，情感都是无法绕开的中心。总体而言，诺兰和贝尔在故事里讲述了三种不同类型的情感。
第一个是人们的情感来源，简单来说就是费舍尔父子之间的亲情，这也是植入意念这个任务得以完成的前提，其曲折和细腻程度，让人拍案叫绝的同时，也感叹人类情感的复杂和深刻；第二个是接受任务的动机，回家这个核心思想贯穿整部电影始终，也成为了支撑柯布努力下去的唯一动力，这是人类最纯粹的思想之一，家园的重要性，在电影之中被无限放大，让人感受到了机械框架结构之下的温暖。
第三个则是人类的自我救赎，又或者说是因果循环，这也是整部电影存在的基础，柯布的回家之路、费舍尔最终接受意念植入，其实就是一个救赎的过程，柯布是因为悔恨、而费舍尔则是因为遗憾，这就是一个因果循环。更不要说柯布之所以知道植入意念是可行的就是因为他曾经对妻子成功植入过，而且导致了妻子无法分辨梦境和现实的差异，选择了自杀，这使得整个故事完成了一个圆圈的衔接，同时又与‘模糊界线’这一命题接轨，将电影推向了一个全新的高度。
这三种截然不同却又彼此联系的情感，并不是一下子就涌现出来的，而是隐藏在了超级复杂的剧情结构之中，通过每一个细微的环节层层推进，让人们在观影过程中自然而然得到自己的体悟。这恰恰也是贝尔在他电影里最为擅长的部分！
观众也许解不开纷繁复杂的线索，但却会明白电影情感主线所带来的直接感受；在恰当地时候，每一个疑惑都会得到解答，观众或者会因为找到了自圆其说的解释而释然，或者因为领悟到这一切不过是因为柯布内心的情感挣扎而感动，又或者这两种感受都可以体会到，这也就证明了电影在内容、形式、风格和结构上达到了完美的融合，是每一个电影观众梦寐以求的终极观影感受！
将商业与艺术完美融合起来，诺兰和贝尔的珠联璧合，将‘盗梦空间’推向了一个全新的高度，这已经足以让这部电影名垂青史。但如果电影仅仅止步于此，那至多只能赢得一个‘经典’的形容词，而不是笔者所认为的‘神作’。
真正将‘盗梦空间’打破了一百的限制，赢得了超出范围之外的那个‘一’的，不是框架结构的复杂精妙，不是情感线索的深刻动人，也不是二者的完美结合，而是隐藏在电影整个框架之外的深刻内涵。这才是‘盗梦空间’隐藏的真正价值！”
第2295章 电影之梦
“纽约客”这篇对“盗梦空间”进行深层分析的影评，与目前所有人对电影框架结构进行分析的热潮截然不同，他将整个故事最为深层的概念和想法都拿出来一一剖析，可以说是将“盗梦空间”当做一个艺术品来进行分析，同时也将克里斯托弗·诺兰和埃文·贝尔联合执导的这部作品最大的魅力展示出来，至于那一句“神作”的说法更是让这篇技惊四座。
“站在整部电影的高度来看，从电影拍摄实践的角度来观察，那么‘盗梦空间’之中植入意念的整个过程，其实完全就是创作电影的流程。
目标心理利用的逻辑对应的是剧本创作，团队成员的构架对应的是演员的甄选与训练，梦境构架的设计对应的是场景调度，而梦境层次的起承转合则是电影的后期剪辑和制作，故事之中对于多重梦境的表现，基本上就是对应一部惊险悬疑动作电影的拍摄过程。
从这个角度出发的话，我们就会发现，原来已经被拍得毫无新意的动作片，居然也可以拍摄得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣、如此精彩纷呈。这恰恰也就是隐藏在‘盗梦空间’这部电影背后的最大亮点：在于让人们体会应该如何拍摄好一部电影。说到底，这就是一个表现创造力、展现想象力的过程。
此时再去回顾‘盗梦空间’的故事，我们都会发现，整个观影过程就是一边接受编剧导演的设定，同时一边继续补充然后完成自我设定的一个过程，而这一点，就是电影里提到的有关梦境构建的基本愿意之一。
换而言之，通过‘盗梦空间’，诺兰和贝尔不止对观众植入了自动完成故事的意念，同时还植入了体会电影创作的意念，这使得整部电影脱离了经典的行列，成为一部神作。
记得埃文·贝尔曾经出演过一部叫做‘改编剧本’的电影，这部电影就真实地讲述了编剧进行剧本创作过程的艰难和痛苦，而埃文·贝尔通过这部电影的精彩表演拿到了他人生第一座奥斯卡小金人。
这一次，埃文·贝尔联手克里斯托弗·诺兰创作出了‘盗梦空间’，将整个创作过程生动而真实地展现在所有人面前，这是一个绝对大胆的尝试。梦境等于梦想，柯布带领的团队建造了一个梦境，视线了他的梦想；同样在我们的现实生活中，勇于构建梦想并视线它的，有无数人，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰就是其中的佼佼者。也许，这就是隐藏在‘盗梦空间’故事背后又一个引人深思的亮点。
有那么一些电影，它的出现，会改变人们对电影的看法，让所有钟情热爱电影的忠实影迷们意识到，原来电影还可以如此拍！‘盗梦空间’正是这样的作品。
今年夏天的好莱坞让人十分失望，除了‘玩具总动员3’之外，始终缺乏让人眼前一亮的作品，这让今年的暑期档成为了动画片的乐园，而影迷们激动的心情却跌入了一个低潮。但是‘盗梦空间’的出现，却像是一道耀眼的光芒，足以点燃所有电影爱好者的所有希望，即使整个好莱坞就此沉沦，我也不会有任何遗憾。
当然，也许有人会认为我的话是危言耸听，詹姆斯·卡梅隆的‘阿凡达’还在视线之内消散没有多久呢，但我却不认为这是头脑发热的一种追捧。我从来不认为埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰是什么电影大师，因为大师是平生成就的一种总结，克里斯托弗·诺兰没有达到这个高度，埃文·贝尔也没有，但他们都是不折不扣的填词啊。更不可思议的是，他们两个都没有锋芒毕露，他们在作品之中所表现出的那种沉稳气质，超越了天才创意的层次，展现了天才般的掌控力。
他们对于那些通常不引人注目，但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，堪称匪夷所思。电影的本质是一个虚拟的故事，是一个梦境，但是通过电影所带给观众的体验，必须是尽可能的真实。而他们都做到了这一点。
观看完‘盗梦空间’之后，人们都很难分辨自己到底是在梦境还是现实，这种模糊界线的意念植入，就是最大的成功。
在现在这样一个媒体追捧过剩的年代里，大师似乎层出不穷，天才更是数不胜数，但是像埃文·贝尔、克里斯托弗·诺兰这样实至名归的天才却屈指可数，而这一次，两位天才的联手，居然创造出了一次史无前例的精神大碰撞，让人欣慰。
埃文·贝尔，克里斯托弗·诺兰，他们完成了一次神乎其技的创作！”
“纽约客”刊登了这篇影评全文之后，这一期杂志疯狂销售了六十五万册，成为了近五年来美国所有报刊杂志销量之冠，可见这篇评论在整个社会引起的无限反响了。
“纽约客”对“盗梦空间”的解读更多是抛开了技术因素，将情感对于电影、对于艺术品的推动力放在第一位，进行了全方位的解读，并且对故事里的明线、暗线、反思全部都翻找出来进行了解析，瞬间将“盗梦空间”的内涵推向了全新一个巅峰。
从评论之中就可以看出来，“纽约客”对于克里斯托弗·诺兰和埃文·贝尔两位导演都十分推崇，众所周知，克里斯托弗·诺兰对于大场面、对于框架、对于线性结构的掌控，受到了无数赞誉，“记忆碎片”、“致命魔术”等作品都可以看出这一点；埃文·贝尔对于情感升华、对于人生反思、对于深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今为止埃文·贝尔拍摄的每一部作品都能够看出这一点。而这一次的“盗梦空间”，则将两位导演的优点都发挥到了极致，最终碰撞出这样一部划时代的神作，确实是让人感叹连连。
以“纽约客”、“纽约时报”、“电影评论”为首的一批影评汇入了成千上万的电影评论之中，在整个电影市场里掀起了腥风血雨，将2010年的暑期档推向了全新的高潮。虽然一直以来，影评人对电影的评价和解析往往是占据公众关注主题的，但这一次“盗梦空间”却有所不同，这部电影在影迷之中引起的反应远远超出了影评人们的热议，反而成为了电影事后评价的主题部分，诸多影迷评论对“盗梦空间”进行了全方位解读，这也使得“盗梦空间”成为了二十一世纪以来引发最热烈讨论的一部作品。
其实二十一世纪以来，值得讨论的电影作品数不胜数，“穆赫兰道”、“死亡幻觉”、“阿凡达”等等的可以算是，但这一次的“盗梦空间”却有所不同，一来因为埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰的联手，加上大牌演员阵容，使得这部作品脱离了Cult影片的低关注度，引爆了无数关注度；二来互联网的发达，特别是脸书、推特、YouTube等社交网络的飞速发展，使得网络讨论进入了一个新时代，这也使得讨论热度持续上升；三来电影本身的深度和广度都达到了完美融合。这才导致了现在的局面，人人都在议论“盗梦空间”。
关于电影里的每一个细节都成为了讨论的焦点，从故事里关于梦境的设定，到第四层梦境是否存在；从迷失领域的设定，到图腾的特殊作用；从每一层梦境的联动关系，到药剂的不同作用；从故事开头的画面首尾呼应，到电影结束时该死的陀螺到底是否停下来了……几乎每一个细节都被无数人拿出来讨论，各式各样的技术分析贴铺天盖地，几乎将接下来一个月时间内的网络完全覆盖，无论是谷歌这样的搜索引擎，还是脸书这样的社交网络，就连iTunes、亚马逊这样的销售网站都可以看到“盗梦空间”的蛛丝马迹——电影相关配乐、电影周边全部热卖。
简而言之，只要和“盗梦空间”扯上边，全部都火爆肥肠，就连一个印有“Inception”单词的T恤都已经脱销了，由此可见，现在这部电影在影迷之中到底是有多么夸张的人气了。
在这其中，一篇发布在IMDB上的影迷成为了聚焦的中心，这位影迷自称足足看了“盗梦空间”十六遍之后，从各个角度对这部电影进行了分析，这才撰写了这篇影评。
在这篇影评之中，这位影迷对“纽约客”的评论表示了认可，在开篇时就提到了，“‘盗梦空间’的每一刻都是梦境，电影是诺兰和贝尔作为一位导演对工作的比喻，它最终的观点在于，我们在梦境中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，而这与我们在现实中获得灵魂净化也是一样真实的。‘盗梦空间’讲述的就是电影制作，而电影对导演来说，则是最激动人心的共享梦境。”
这位影迷除了认同“纽约客”的想法之外，他也第一次大胆地提出了一个理论，那就是“盗梦空间”里，柯布从头到尾都是生活在一个梦境之中！这个理论一出，引起了所有人的哗然。
第2296章 完美梦境
“盗梦空间”里柯布从头到尾经历的都是一场梦境，包括共享梦境本身？这个理论是在太过大胆，在网络上掀起了惊涛巨浪。
这篇网络评论认为，如果整个故事都是梦境，那么“共享梦境”这个在故事里没有得到合理解释的理论就可以说得通了。另外，在故事里有许多说不通的部分，比如说他竟然因为任务失败而被商业大亨全球通缉；比如说蒙巴萨的一场追逐戏中柯布试图通过一条越变越窄的巷子，这是典型梦中焦虑的表现；比如说茉儿自杀的房间居然是相对的两间酒店，结构格局十分怪异；比如说柯布的孩子居然从头到尾年龄都没有长大；比如说柯布的图腾是来自于妻子茉儿，而亚瑟之前说过，图腾必须是自己亲手制作，不能让别人知道其特性，甚至不能被别人触碰发现其秘密，这样才能区分梦境和现实，但柯布的陀螺来自于茉儿，不是亲手制作，而后又被斋藤拿在了手中，而且所有人都知道柯布的陀螺永不停止就是梦境的标志，不存在任何秘密……
另外，这篇评论还提到了，埃文·贝尔在首映式红地毯上时提到，“盗梦空间”更像是费德里科·费里尼的“八部半”，众所周知，“八部半”是费德里科·费里尼地自转，是关于如何拍摄电影的电影，而后改编成为了百老汇名剧“九”，由埃文·贝尔主演。
当然，这些细致末梢的部分只是对这位网友观点的补充，他真正的核心观点“整个故事都是一个梦境”还有更加清晰的阐述。
“整个植入意识团队可以与电影制作过程中的主要角色一一对好，柯布是导演，而进行前期调研并布置好工作室的亚瑟是制片人，亚莉雅德是剧本作家，埃姆斯是演员，尤瑟夫是工程人员——别忘了，奥斯卡的全称可是电影艺术与科学学会，技术人员是不能忽略地部分。而诺兰自己在接受‘电影评论’时也表示，整个团队的行为与拍摄一部好莱坞电影有很多相似之处。比如说当团队在自己建造的街道上行走、调查时，这与电影在开机前所进行的技术考察是一模一样的。
剩下的两位主演人物，斋藤是投资方，费舍尔则是观众。导演柯布带领着观众费舍尔经历了一场令人沉迷、刺激而激动的旅程，引导他更好地了解自己。柯布是一个了不起地电影导演，他带给观众动作、特效，但同时也传达了意义、人性与情感。
‘电影如梦’的观点也是柯布团队为什么要将梦境构建得如此真实的原因，电影中的解释是说过分地改变梦境将会造成做梦者意识到周围环境的异常，这同时也就是所有电影在悬疑与失信之间寻求平衡的另一种说法。一旦观众由于某些细节而游离与电影之外，一个不可理喻的场景、一句荒谬的台词、一种失败的表演，很有可能就使得整个电影的魔力丧失殆尽，观众从而失望。
‘盗梦空间’是一部十分重要的电影，因为它代表了好电影所竭力寻求的水准，经历过了一部好电影的观众会发现自己焕然一新，脑子里有些新想法，就连神经系统都略微重组。而观看完‘盗梦空间’之后，观众的热烈讨论，新概念、新想法、新观点层出不穷，这就是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。
对于故事里费舍尔这个人物来说，他所经历的情感突破都是真实的，尽管他的父亲并不在那儿，尽管他的风车也不是真实的，但他所感受地情感确实百分百真切的。同样，观众观看的电影也不是真实的，但这并不重要，因为当一部电影传递出来的感动真的打动观众的话，那么就是真实的了。观看‘玩具总动员3’时留下的眼泪就是如此真实。
而对于柯布来说这一切却有着更加深刻的意义，因为他也经历了这所有的一切，哪怕整个故事都只是一个梦境，但他将自己的想法和观念通过梦境传递出来之后，也同样得到了宣泄，这就成为了他和费舍尔、导演和观众之间沟通的桥梁，这也就是所谓的艺术品！
从很多方面来看，‘盗梦空间’都和去年夏天的‘无耻混蛋’有着相似之处，昆汀·塔伦蒂诺以改变历史来向电影艺术致敬，而克里斯托弗·诺兰和埃文·贝尔则将电影的探索过程展现出来，将电影、艺术与人类之间的关系完全展现出来。对于电影本身来说，这是一个梦境，但更抽象地说，这应该是两位导演的梦境，或者说梦想，他们在柯布找到资深启示的同时，也完成了自身的心灵净化！”
这篇发表在IMDB上的评论毫无疑问地掀起了轩然大波，这种新颖的观点引发了整个网络上如同沸腾海水一半的震撼效果。但显然，有了一个理论，自然就有人前来反驳，很快脸书上就出现了一篇评论，对这种说法进行了全方位的反驳。
“这不是一个梦！婚戒泄露了真相！
我观看了四遍‘盗梦空间’，就是为了证明整个故事不是梦境，而是真实存在的，结婚戒指就是关键点！
电影随着柯布和斋藤的梦境中开始，柯布带着一个戒指，而当宫殿里的说服失败之后，回到了破旧公寓里，柯布威胁斋藤相信这就是现实，而这里柯布也依旧带着婚戒。一直等待他们清醒之后，回到了新干线上，也就是所谓的现实，柯布的手上没有婚戒了！
在这之后，饭店房间打电话给孩子时；没有婚戒，在直升机里和斋藤对话时，没有婚戒；建筑大学，没有婚戒；在亚莉雅德第一个梦境的咖啡店里，戴着婚戒；回到工作室，没有婚戒；回到梦中，亚莉雅德被茉儿杀死，戴着婚戒；见埃姆斯，没有婚戒；见尤瑟夫，没有婚戒；尝试药剂效用进入梦境，戴着婚戒；清醒过来，没有婚戒。
所以在故事的最后，飞机上清醒过来之后，柯布手上是没有婚戒的；第一层，戴着婚戒，第二层，戴着；第三层，戴着；在梦境之中他是一直带着婚戒的。而当故事回到最后，当柯布抵达洛杉矶，穿过航站楼，没有婚戒；他和父亲拥抱，没有婚戒；他和孩子团聚，旋转图腾，没有婚戒。
这是为什么呢？因为在梦境之中，茉儿依旧存在，柯布依旧和茉儿是结婚关系的，所以他是戴着婚戒的；而在现实里，他知道茉儿已经死了，婚戒则被取下来，不再迷惑自己生活在梦境之中。这就是最简单却最真实的事实。
而关于图腾，有人说陀螺在别人的梦境之中倒下了，这是完全不正确的。但事实上，应该将电影开头和末尾两个场景里斋藤旋转陀螺的画面和声音连起来看才行，当年老斋藤旋转陀螺，画面切到年轻的时候依旧是在旋转着的，而在结束时，我们再一次看到年老斋藤时，陀螺依旧在不停旋转，斋藤知道这是梦境，于是他拿起了手枪。
一个有趣的发现，每个陀螺无休止旋转的画面里，柯布都是戴着婚戒的；而陀螺停止下来的画面里，柯布却没有戴。
在故事的最后，所有人醒了过来，都带着微笑，这似乎很像是一个美妙的梦境，但其实不然。其他人的药剂都消失了，自然清醒过来，但柯布和斋藤却还在梦境之中，当两个人回来时，所有人都开心他们成功地脱离了迷失领域。而随后着陆、过海关，每个人看着对方露出微笑，因为他们知道植入意念成功了！
如果这一切只是一个梦的话，故事就讲不通了，因为柯布醒来之后的确回到了飞机上，而按照理论而言，你永远不知道梦境的开始，那么如果这是一个梦，柯布又怎么会回到飞机上，知道这是梦境的开端呢？换而言之，如果这是梦，柯布醒来之后就会在另外一个地方，因为他不知道梦境的开端是飞机之上。所以，反过来说，当柯布清醒时，他的确是回到了现实。
最后值得一提的是，柯布回到家里之后，孩子们还是穿着同样的衣服、做着同样的事，还是同样的年龄，这实在是一个让人生气的信号。但他们真的是同样的年龄吗？我在第三次观影过程中发现，两个孩子居然看起来长大了一些，而演员列表里也清楚地写着，饰演两个孩子的居然有四个演员，分别有着两岁的差距，这就说明了，这是现实，孩子们已经长大了，和柯布记忆中不一样了。
当然了，还有陀螺本身，显然在电影结束之前，陀螺已经大幅度摇晃像要倒下而不是校准自身的情况，这也说明了陀螺即将停下。
结论：这个电影不是一场梦，柯布花了一整部电影的时间去努力回到自己的孩子身边，那么为什么让他满足于梦境的影子，有什么证明说他自始至终一直在做梦，如果他梦到了结局又是在那里做梦的？
显然，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰是不会拿出“这是一个梦境”这样的陈词滥调，事实上，他们之所以剪掉了陀螺倒下的片段，就是在所有观众的脑子里种下了一颗怀疑的种子，完成意念植入。因此这部电影的思想对于观众来说成为了现实，从而更深刻地去思考那些从前从来不会做的事，这样的反思，影响深远。”
第2297章 君临之势
毫无疑问，“盗梦空间”在全世界范围引起的震撼和波澜是如此深远，这让人想起了六个月之前“阿凡达”横空出世时的景象，不对，严格说来，比“阿凡达”时引发的热潮还要更加强劲，因为“阿凡达”带来的冲击更多是视觉的，庞大的三维立体效果让人叹为观止；但是“盗梦空间”引发的却更多是头脑风暴，那一场席卷每个人脑海的海啸是如此震撼。
其实在“盗梦空间”上映之前，诸多业内人士对这部电影是不看好的，当然不是说这部电影不够出色，而是因为实在太过烧脑了，这样的高智商电影与暑期档似乎有些水土不服，暑期档向来更加青睐简单粗暴的爆米花电影，这可以让大脑得到彻底的放松，比如说“变形金刚”；当然，如果爆米花的同时能够将一个故事讲好，那就算是锦上添花了，比如说去年的“钢铁侠”。
而“盗梦空间”实在太耗费脑筋了，许多观众看完第一遍之后居然没有看懂，严格说来，一部电影如果没有办法让观众明白故事到底在讲什么，这就算是失败的。当然，高智商电影的支持者总是随处可寻的，因为这才是电影的精髓，类似于“变形金刚2”那样依靠无数爆炸就引爆票房的作品，但看完之后却没有任何感想，这就显得太过庸俗了。所以，只能说是萝卜青菜各有所爱，而“盗梦空间”看来并不是暑期档的那道菜。
现在，“盗梦空间”上映之后引爆的近乎海啸般的反应，实在是出乎了所有专业人士的预料，更夸张的是，专业影评人的评论都不再是瞩目焦点，观众们的解析和讨论成为了“盗梦空间”口碑相传的最主要方式，这种比Cult电影还要强劲的传播方式，让“盗梦空间”这一把火几乎一夜之间就烧遍了全球各地。
“盗梦空间”在烂番茄网站取得了史无前例的百分百好评率，这一成绩甚至还成为了新闻报道的素材，这甚至超越了“玩具总动员3”百分之九十九的好评率，实在是有些不可思议，当然，这个数据随着投票人数的增加势必会有所下降，但目前的成就依旧让人侧目。
相对而言，媒体综合评分“仅仅”只有九十分，就不敌“玩具总动员3”的九十二分了，但“盗梦空间”还是成为了今年目前为止口碑位列第二的佳作，也是唯二两部媒体综评分数上了九十分的作品。甚至于广播影评人协会还打出了九十五的逆天分数，要知道广播影评人协会作为奥斯卡三大风向标之一，其严苛程度远近驰名，能够拿到八十五分就是绝顶佳作了，而“盗梦空间”显然是远远高于“佳作”这样的称赞了。
“智慧与悬疑的火花竞相迸射，革新的影像让人目瞪口呆，电影的暑期票房炸弹，一流的科幻惊悚大片，经�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！