大艺术家(七七)-第184部分

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莱昂纳多·迪卡普里奥双手放到了桌面上，一副认真思索的模样，“你是指，十一经纪想要将我签约进公司呢？还是十一制作有作品想找我加盟？”

看到了面前那认真的表情，埃文·贝尔一时间也有些摸不准莱昂纳多·迪卡普里奥是不是在开玩笑了。不过，埃文·贝尔却别有想法，如果可以将莱昂纳多·迪卡普里奥挖到十一经纪来，这对于十一工作室肯定是再好不过的事了，而且，说不定，埃文·贝尔还可以在莱昂纳多·迪卡普里奥追求小金人的道路上，助他一臂之力。

现在的十一工作室，已经不是一年前的情形了。当时埃文·贝尔开玩笑地邀请瑞恩·高斯林，但却因为十一工作室资源不够，为了不耽误好友的发展，最后还是作罢。可现在的十一工作室，十一制作已经初具规模，十一经纪已经完全发展了起来，最重要的人脉方面也得到了很大的改进。十一工作室，已经初步具备了在娱乐圈兴风作浪的资本。

“十一经纪。”埃文·贝尔说做就做，直接就动起了挖墙脚的心思，“当然你要直接加入十一工作室的话，我也不会拒绝，只是，我和学院的关系可不是太妙，未来的奥斯卡之路可不会太轻松。”

莱昂纳多·迪卡普里奥有加盟十一工作室的可能性？如果这个消息被狗仔队知道，肯定是无比劲爆的。

第546章　大牌加盟

目前十一工作室旗下的艺人，只有两名，埃文·贝尔和杰森·玛耶兹。不过十一经纪旗下还签了一批幕后工作人员，包括“海军罪案调查处”的编剧尚恩·博南，十一经纪为了给十一制作提供服务，签下的幕后工作人员结构十分合理，有说得上名号的资深老手，也有中坚的操作能手，还有正在实习期的新人。不过，这批幕后工作人员贵在精不在多，仅仅能够担负起“海军罪案调查处”和“撞车”这两个剧组的运转。

推出“致命身份”取得成功之后，十一制作已经算是打响了头炮。之后伴随着成功作品越来越多，十一经纪的工作触角势必将会不断扩展深入。

十一工作室现在无论是人脉还是资源，都已经有能力往下一阶段发展了，不过这下一步还是要控制好步伐，“海军罪案调查处”、“撞车”，以及埃文·贝尔正在进行改编的“神秘肌肤”都将成为十一工作室第二阶段发展的重点。

十一制作目前已经拥有了自己的拍摄团队，那么接下来发展艺人也就顺理成章了。以自己的团队、自己的导演拍摄自己的编剧撰写的剧本，再采用自己的演员出演，十一工作室完全可以形成自己内部的生产链条。待作品制作完成之后，再交由大型电影公司进行发行、销售。

今天，埃文·贝尔和莱昂纳多·迪卡普里奥意外谈到了这件事，埃文·贝尔也就顺势尝试一下挖墙脚了。虽然目前十一制作没有作品适合莱昂纳多·迪卡普里奥出演，但十一经纪握有莱昂纳多·迪卡普里奥的经纪约，埃文·贝尔绝对可以在莱昂纳多·迪卡普里奥接演作品方面，给出一些意见。

听到埃文·贝尔的调侃，莱昂纳多·迪卡普里奥不由笑了起来，这几个月来，埃文·贝尔和美国电影艺术与科学学院之间的矛盾，可以说是人尽皆知了。不过，莱昂纳多·迪卡普里奥却并不在意，“你觉得我和学院的关系就很好吗？”

埃文·贝尔听到这句话，愣了愣，随后也不由笑了起来。

当年“泰坦尼克号”横扫奥斯卡十一座小金人，目前和“宾虚”并列为奥斯卡历史上夺得小金人最多的影片。但是这部世纪末的票房巨鳄却没有能够在演技的奖项上有任何斩获，莱昂纳多·迪卡普里奥甚至连一个提名都没有拿到。因为学院成员们认为，莱昂纳多·迪卡普里奥就是一个出卖脸蛋的男花瓶！这个印象，在学院成员的脑海之中足足留下了近十年的烙印。

从“泰坦尼克号”之后，莱昂纳多·迪卡普里奥的奥斯卡之路就步履维艰。去年，莱昂纳多·迪卡普里奥在“纽约黑帮”和“逍遥法外”之中都有杰出表演，被媒体誉为“莱昂纳多的重新崛起”，但是他在奥斯卡之上连一个提名都没有拿到。此后，一直到埃文·贝尔重生的2012年，莱昂纳多·迪卡普里奥也依旧在为了自己第一座小金人而苦苦挣扎中。

所以，莱昂纳多·迪卡普里奥和学院派的关系不怎么融洽，也不是随口说说而已的。这也是为什么，“哈利·波特”系列和“暮光之城”系列虽然在票房上横扫全球，但专业人士们都预言，电影中的主演在未来十年之内都无法进入学院视线之内了，特别是“暮光之城”系列。因为他们偶像花瓶的形象成为了学院成员们脑海之中对他们的标签，学院成员是不可能嘉奖这些演员的。不要说小金人了，就连提名都是奢望。

埃文·贝尔对着莱昂纳多·迪卡普里奥眨了眨眼，“不过我相信，十一工作室和学院的关系会逐渐缓和起来的。”埃文·贝尔有这个信心，不仅仅因为希德·甘尼斯、汤姆·谢拉克等人对他的欣赏，也不仅仅因为学院派内部老派和新派势力的斗争，更因为埃文·贝尔有这两世为人的记忆，他知道十一制作会取得成功，肯定会！

“那么，看来我加入十一工作室的确是一个明智的决定，我还需要犹豫吗？”莱昂纳多·迪卡普里奥耸了耸肩，笑着说到。

“莱昂，十一工作室真诚欢迎你的加入。”埃文·贝尔笑呵呵地说到。

加入新经纪公司，这对于任何一位艺人来说都不是容易决定的事，因为这可能关系到艺人未来一生的前途，还有钱途。更何况是莱昂纳多·迪卡普里奥如此大牌的演员，更换经纪公司之后，所带来的连锁效应是一系列的。可如此重要的一件事，埃文·贝尔和莱昂纳多·迪卡普里奥两个人居然开玩笑似的，三言两语就决定了下来。这让吉赛尔·邦辰不由愣了愣。

“莱昂，埃文，你们是在开玩笑，还是认真的？”刚才他们还在聊“机械公敌”的事，怎么转眼就变成莱昂纳多·迪卡普里奥要加盟十一工作室了。不是她不在状态，也不是她不够聪明，只是吉赛尔·邦辰不够了解演员这个行业，准确地说，是不够了解莱昂纳多·迪卡普里奥和埃文·贝尔能够成为朋友的理由。

埃文·贝尔看了莱昂纳多·迪卡普里奥一眼，不由笑了起来。虽然两个人一直都是用开玩笑的口吻交谈的，但埃文·贝尔很清楚地知道，他突如其来挖墙脚的想法，是真正地实现了。莱昂纳多·迪卡普里奥不是在开玩笑。

“甜心，我是认真的。”莱昂纳多·迪卡普里奥温柔地对女友确认到。

莱昂纳多·迪卡普里奥做这个决定，算冲动吗？其实不算。“泰坦尼克号”之后，他前后更换的经纪人已经达到两位数了，前期更换经纪人是因为对名气、对媒体的厌恶，后期则是因为他希望更加接近马丁·斯科西斯，这才不断更换经纪人的，结果他成功了。这一次，莱昂纳多·迪卡普里奥更换经纪公司，可以说是心血来潮，但也是他在脑海里想过很久的想法。

能够签约十一工作室，得到埃文·贝尔的意见，对于莱昂纳多·迪卡普里奥来说，绝对是一件值得庆幸的事。撇开之前两个人成为朋友的过程，就在莱昂纳多·迪卡普里奥的脑海里留下了深刻的印象，单说埃文·贝尔进入2003年以来的发展轨迹，拒绝出席奥斯卡颁奖典礼，巅峰之下毅然接演百老汇，还有票房黑马“致命身份”的面世。莱昂纳多·迪卡普里奥有一种预感，这位认识了还未满一年的朋友，也许将会成为他演员生涯之中继“泰坦尼克号”、马丁·斯科西斯之后的又一次转折。

莱昂纳多·迪卡普里奥加盟十一工作室的新闻，对娱乐圈来说绝对是地震级别的，先有“致命身份”，后有莱昂纳多·迪卡普里奥的加盟，十一工作室的崛起轨迹已经逐渐清晰起来了。虽然，目前只是有这个势头，未来还无法预测，但想想十一工作室的拥有者埃文·贝尔，他本来就是一个奇迹创造者，那么十一工作室能够真正崛起又有什么好奇怪的呢。

可惜，这一次没有任何一名狗仔队提前挖掘到这个新闻。当大家还在揣测埃文·贝尔的花边新闻时，埃文·贝尔已经和莱昂纳多·迪卡普里奥结束了谈话。之后，莱昂纳多·迪卡普里奥带着吉赛尔·邦辰离开了，而埃文·贝尔则老老实实地回到了王子街十号，这让狗仔队们大失所望。

埃文·贝尔自然不可能为了狗仔队们的期待，而专程做些什么，更何况他对狗仔队可从来都没有什么好感的。埃文·贝尔回到王子街十号，自然是为了“催化剂（The。Catalyst）”的录音。之前林肯公园就已经在录音室里停留了好几天，埃文·贝尔却因为“九”的演出一直没有能够抽出时间。不过，林肯公园可一点也不着急，他们在录音室这里的生活再惬意不过了。

最近林肯公园正在洛杉矶为他们的第二张正规专辑录音，现在只是换一个地方工作罢了，而且王子街十号的录音室还更加完备先进，林肯公园在这里绝对可以说是乐不思蜀。

林肯公园正在录制的专辑叫做“流星圣殿（Meteora，又译作：天空之城——美特拉）”，这张专辑之中也有无数经典之作，比如“我的归属（Somewhere。I。Belong）”、比如“打破惯例（Breaking。The。Habit）”、比如“昏厥（Faint）”等等。经历了2001年多达三百多场的巡回又拿出之后，从2002年开始，林肯公园就投入了第二张专辑的制作，一直到最近才进入了尾声。

上次埃文·贝尔和查斯特·贝宁顿聊的时候，他们说这张专辑估计会在六月底七月初上市，现在只剩下一个月左右的时间，也难怪他们一直在录音室里废寝忘食了。

当埃文·贝尔推门进入录音室时，里面激烈的争吵声，几乎让人以为要打起来了。埃文·贝尔的出现，只是引来了几道视线，接着大家又没有停顿继续争吵了下去。不过很快，查斯特·贝宁顿就注意到，来人是埃文·贝尔，于是，他立刻兴奋起来，“埃文，过来！我们需要你的帮忙。”

第547章　灵感碰撞

作为音乐人，对于处女专辑总是慎重再慎重，以期待自己初试啼声的作品能够取得承载自己对音乐的想法，也希望能够获得大众的认可。在首张专辑之后，第二张专辑往往会是其对音乐理念的延续和补充。如此一来，音乐人的风格就逐渐形成了。

但是，这里有一个问题：如果首张专辑就已经成为了人们记忆之中无法取代的经典，销量也获得了令人咋舌的好成绩，那么在这个充斥着快餐文化的二十一世纪音乐市场之内，希望连续出第二张热卖专辑的可能性，又有多大呢？于是，首张专辑意外取得突破的歌手，在制作第二张专辑时，势必就面对着大家期待而挑剔的眼光，压力无形之中就蜂拥而来。

林肯公园首张专辑“混合理论”以七百万的惊人销量拿下了2001年的年终销量冠军，至今全球销量已经突破了一千五百万，绝对可以说是印象深刻的一张专辑。除此之外，林肯公园还凭借这张专辑在格莱美颁奖典礼上拿下了最佳硬摇滚表演奖。这支九十年代中期就已经在家乡加利福利亚奋力打拼的乐队，在世纪的交接点上，终于征服了全世界的耳朵。

所以，当林肯公园结束漫长的巡演，进入录音室开始准备第二张专辑时，外界的压力就开始在酝酿了。

事实上，比起林肯公园，埃文·贝尔所面临的压力丝毫不逊色。“一”这张专辑六百一十万的销量也惊艳了全美国，而在格莱美颁奖典礼上拿下四座留声机的表现，更是一夜之间让埃文·贝尔成为了万众瞩目的焦点。埃文·贝尔在筹备“二”这张专辑时，来自媒体和听众的压力，绝对是有过之而无不及。

不过，在去年的暑假，一件诽谤事件将大众对“二”关注的所有压力都转移了，这让埃文·贝尔可以全身心投入这张专辑的制作之中去。待十月份“二”面世时，埃文·贝尔用最出色的音乐交出了惊人的答卷，七百五十万的销量，还有七座格莱美奖杯，也成功地让埃文·贝尔跻身顶级歌手的行列，更不要说被载入史册的“天光”了。

至于林肯公园，大众对于他们第二张专辑的期待，其实对他们来说根本不算什么。经历过长期地下乐队生活的独立乐队们，总是有着属于自己的个性和坚韧的意志：否则他们根本没有办法等到熬出头的那一天。

查斯特·贝宁顿、麦克·信田等人，从来就没有关注和追求外界对他们各种不靠谱的期望。他们唯一遵循的，就是自己的标准，并依据这个能让他们自己满足的标准，细心而充实地进行专辑的筹备。这一点上，林肯公园和埃文·贝尔有着惊人的相似。

上一次埃文·贝尔在与查斯特·贝宁顿交流时，开玩笑地提起了媒体对林肯公园的关注，查斯特·贝宁顿在电话另一端就是粗口连篇，“愚蠢的媒体，他们也就是没有话题才会炒作如此无聊的焦点了。专辑能够卖一千万张，这是该死的运气。在这一行里，不是每次都有这种好事的，难道他们不知道吗？”

对于查斯特·贝宁顿的郁闷，埃文·贝尔感觉同病相怜的同时，又多了一份惬意，因为他早就对那些唯恐天下不乱的记者吼过“见他妈的鬼去吧”，所以“二”这张专辑面世之后，埃文·贝尔直接就潜水到“加勒比海盗”剧组去了，让那些媒体都郁闷之极。“他们就希望找这些愚蠢的话题去骗骗观众。谁都知道，如果专辑质量不过关，就算是披头士，销量也好不到哪去。”

制作一张新的专辑，最应该做的，就是撇开上一张专辑的成绩，无论好坏。站在全新的视角上，对歌迷负责，对音乐负责，对自己负责，制作出自己满意的音乐，这才是最核心的重点。至于销量什么的，说句实在话，决定权从来都不在歌手自己手里。

林肯公园就是如此，他们最大的压力是来自内部，每一位成员就是最苛刻的听众，他们希望制作出一张足以令乐队感到骄傲的专辑，制作出最优秀的歌曲，才是林肯公园精力集中的焦点。当然，林肯公园内部公认的最佳听众还有一位：埃文·贝尔。

现今林肯公园和埃文·贝尔的交情，可不仅仅是外界媒体所了解的那么表面。双方的每一次交流，都可以感觉出那种志同道合的幸福感。特别是他们在音乐上的合作，总是能够发生灵感的碰撞，爆发出不可思议的效果。“永不独行（Not。Alone）”是如此，刚刚完成不久的“催化剂（The。Catalyst）”也是如此。查斯特·贝宁顿和麦克·信田这两位林肯公园音乐制作的灵魂人物，对于埃文·贝尔的才华和个性都十分喜欢，所以每次两个人对于音乐理念出现争执时，除了林肯公园的其他成员们，埃文·贝尔往往会成为提供意见的最佳人选。

查斯特·贝宁顿此时就拉着刚刚进门的埃文·贝尔，直接将他按到了老板椅上，然后六位乐队成员就像保镖一样，团团将埃文·贝尔围住。埃文·贝尔也不慌张，对这种情况早就十分熟悉了。看了看电脑屏幕上的曲目，他不由皱了皱眉头，“怎么又是‘我的归属（Somewhere。I。Belong）’，这首歌我已经听过了三十二个版本了，不是吗？”

“这是第三十八个版本。”麦克·信田的回复确认了埃文·贝尔的猜测。

埃文·贝尔丝毫没有觉得不耐烦，做音乐本来就是如此，反复修改反复碰撞火花，“天光（Iridescent）”这首歌前后创作了那么长时间，修改的版本早就过五十之数了。之前，埃文·贝尔就给“我的归属”这首歌提过不少意见，可是查斯特·贝宁顿和麦克·信田两个人总是觉得可以更好，于是就又再次从头来过，如此反复。前面十五遍都是对整首作品的大幅度修改，之后埃文·贝尔听的另外十七遍，都是针对副歌部分进行的修改。

“了解。”埃文·贝尔没有再废话，带上了耳麦，就直接点开了音乐。林肯公园的六名成员都站在后面耐心地等待着。

听完一遍之后，埃文·贝尔没有立刻说话，而是又听了一遍。事实上，这首歌所有不同版本加起来，埃文·贝尔至少听了有一百五十遍以上。但制作音乐本来就是这样，需要不断进行雕琢。不同的编曲，不同的混音，包括不同的演唱方式，不同的乐器，都会产生不同的效果。音乐的魅力，总是永远都挖掘不完的。而制作音乐，更是需要极大的耐心。

在听完第三遍之后，埃文·贝尔这才将耳麦摘了下来，他没有去询问查斯特·贝宁顿和麦克·信田刚才争执的焦点，因为那是他们的观点，埃文·贝尔需要做的，是站在自己立场上提出新的观点，然后再加入讨论。

“副歌部分，吉他低弦重音部分可以突出一些，还有查斯特你的嘶吼不够到位，情感没有释放出来，我觉得……”埃文·贝尔顿了顿，似乎在思考符合自己想法的形容词，身边的其他人都安静地等待着，“应该多一点野性的感觉，你知道……还有失望的情感色彩应该再重一点。”说完之后，埃文·贝尔还是在沉思的模样，总觉得还有部分没有说完，“对了对了，贝斯的沉重感不够，我觉得应该再降一个调。”

这时，埃文·贝尔才转过身，看着身后的伙伴们。麦克·信田和查斯特·贝宁顿都没有说话，似乎都对埃文·贝尔的话进行咀嚼。倒是吉他手布莱德·德尔森先开口了，“埃文，你是说吉他重低音部分应该加重吗？”

埃文·贝尔正准备开口接话，麦克·信田就点了点头，不过并不是单纯的认同，更像是他对自己想法的认可，“试试，埃文，我们试试将副歌这个部分重新编曲一下，你用吉他？”

大家的目光就都集中到了麦克·信田身上，这时，查斯特·贝宁顿也反应过来了，“埃文，你的意思是，让音乐的编曲层次再丰富一些吗？”

“对，我觉得这可以让你和麦克的声线更加突出鲜明。”埃文·贝尔接过布莱德·德尔森递过来的吉他，他这个录音室里的乐器可不少，单是吉他就有七把，“所以我才觉得，如果你的嘶吼再控制一下，多一些野性的感觉，会更加出色。”

“那就试试。你和麦克试试新的编曲，我们听听看。”查斯特·贝宁顿也不太确定，按照埃文·贝尔的说法重新编曲之后，会是什么效果，他也需要找找感觉。

埃文·贝尔没有再回答，而是转头和麦克·信田讨论起来。提起编曲，这里面包含的内容就十分丰富了，简单来说，编曲就是将一首旋律进行节奏、乐器等各个方面的不同尝试，可以拓展出种类繁多的新曲子。许多翻唱，将民谣改编成为摇滚，将节奏蓝调改编成为爵士，都是经过编曲的重新演绎。真正出色的编曲家，对音乐创作可是起着决定性的作用。

简单商量过后，埃文·贝尔拿着吉他，麦克·信田在一旁进行电子混音，重新录制了之后，再进行音轨合并。现在就可以重新尝试听听效果了。

第548章　流星圣殿

埃文·贝尔伸了一个懒腰，转头看向瘫坐在不远处的查斯特·贝宁顿，“你们吃过晚饭了吗？”现在已经快十点了，早就已经过饭点了。但是埃文·贝尔看录音室里没有任何外卖的痕迹，再联想刚才林肯公园激烈讨论的样子，估计还真是忘记了吃饭这件事。

“哦，对了！我们还没有吃饭呢。”麦克·信田拍了拍脑袋，其他人也才反应过来，“吃什么？”“我想吃披萨”、“不如叫中国料理吧”……如果没有埃文·贝尔的提醒，这些饿过头的家伙肯定不会记得晚餐这回事。等过了午夜十二点，重新感觉到饥饿来袭时，他们才会想起要叫外卖这件事。

刚才经过激烈的讨论，前后又更换了三次编曲，足足经历了四十一次编曲之后，最终这才达成了共识，将“我的归属（Somewhere。I。Belong）”彻底完成了。不过查斯特·贝宁顿的录音工作还需要好好琢磨一番。埃文·贝尔觉得自己制作音乐已经够挑剔了，没有想到林肯公园内部也丝毫不逊色。

埃文·贝尔自己制作音乐时，尚恩·梅耶尔、查斯特·贝宁顿、杰森·玛耶兹等人都是讨论对象，不过埃文·贝尔自己在琢磨编曲的时候，对自己的挑剔感觉没有那么明显，因为音乐总是在精益求精的，而埃文·贝尔“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。现在，亲身经历了林肯公园的创作过程，埃文·贝尔这才了解自己的麻烦。

其他人在商量叫什么外卖的时候，查斯特·贝宁顿却是回头和埃文·贝尔聊了起来，“前段时间你不是在忙电影配乐的事，怎么样了？”查斯特·贝宁顿对于电影配乐没有兴趣，不过他对于埃文·贝尔参与配乐这件事倒很有兴趣。

埃文·贝尔靠在沙发上，端着一杯温水在喝，今天胃又有一点点不舒服，虽然只是微微的炙热感，不碍事。但最近正在“九”的密集公演中，他可不想因为自己的生病而导致整出剧目的演出受影响。“还不错。电影配乐对于乐器的使用真的让我大开眼界。”

说起“加勒比海盗”配乐的事，埃文·贝尔精神顿时又上来了，虽然这一次埃文·贝尔并不是配乐的主要人物，主要工作还是克劳斯·巴德尔特在负责，埃文·贝尔至多只能算是助手，但他的确学习到了很多。“你知道小号作为主乐器的时候，一首歌的风格会完全不一样吗？”

无论是埃文·贝尔还是林肯公园，他们的音乐领域还是流行乐器上，就算是埃文·贝尔目前最大气的“天光（Iridescent）”，也没有使用交响乐队，所以这次配乐助理的工作，的确让埃文·贝尔大开眼界。更重要的是，埃文·贝尔上一辈子除了钢琴，还是大提琴的能手，这次总算是对大提琴有了崭新的认识。

“最后我们还是决定用小提琴，清亮而充满激情，同时还难展现出怒海波涛的那种恢弘。”埃文·贝尔直起了身子，和查斯特·贝宁顿兴奋地说到，“目前正在找合适的小提琴手进行录音。克劳斯希望找到一位可以将古典和流行结合起来的乐手。”

“管弦乐吗？”查斯特·贝宁顿兴致勃勃地询问到，“我们这次在‘打破惯例（Breaking。The。Habit）’和‘麻木（Numb）’里也采用了管弦、钢琴伴奏。其实我们这次采用很多新的乐器，还有不同的混音效果。”说起自己的新专辑，查斯特·贝宁顿的情绪也再次高涨起来。

埃文·贝尔点了点头，他对于林肯公园这张专辑也是十分了解的，事实上，林肯公园的每张专辑都堪称精品。在埃文·贝尔重生之前，美国乐坛公认，林肯公园是进入二十一世纪之后，美国乐坛摇滚乐的最大发现，他们的出色贯穿了整整十二年。

“这次对专辑的定位，和克莱尔谈过了吗？”现在的埃文·贝尔已经不是当时出第一张专辑的新人了，犹记得当初克莱尔·戴斯对埃文·贝尔的专辑定位怨言颇多，结果还是妥协了。虽然当初埃文·贝尔只和华纳唱片签订了一张专辑的发行合约，但是因为过去的良好合作，“二”的发行工作又再次交给了华纳唱片。

回忆一下当初的情形，埃文·贝尔凭借数字音乐商业化的方案，成功达成了与苹果公司的合作，并且让华纳唱片以优惠的价格签下了埃文·贝尔的首张专辑发行权。当初，这份合约在业内知道的人不多，但也不少，可是没有任何人得以重视。现在看来，却是华纳唱片更换领导人之后，李·凯莱赫最成功的一次改革。现在，数字音乐商业化方面，华纳唱片走在了所有唱片公司的最前方，而埃文·贝尔的友谊也成为华纳唱片最大的收获。

去年，华纳唱片的唱片市场占有率已经强势逼近了领头羊环球音乐，两者的差距仅仅不过两个百分点而已，老大的宝座随时都有可能更换。

再往回追溯一下，克莱尔·戴斯当初在鹰岩音乐节之上，发现了林肯公园和埃文·贝尔，环球音乐则是在鹰岩音乐节之后挖掘出了忧郁心境。现在再看看环球音乐和华纳唱片的情况，只能说人生真的是由无数个选择构成的，谁也不知道自己现在的选择对于未来会造成什么样的影响。

克莱尔·戴斯是林肯公园的经纪人，现在他的主要精力也放在了林肯公园即将发行的二辑上。听到了埃文·贝尔再次提起克莱尔·戴斯，查斯特·贝宁顿不由笑了笑，“克莱尔对你专辑的包装定位已经完全放任不管了。不过，这一次他对我们专辑的定位似乎很满意，估计是受到你的影响了吧。”

经过埃文·贝尔的经历之后，克莱尔·戴斯知道，对于林肯公园这样的乐队，与其束缚他们、规划他们的发展路线，不如让他们自由地施展才华，这才是最正确的办法。

“我们这一次对音乐丰富性的尝试，乐器的使用，还有爆炸性的编曲，克莱尔都没有任何意见。”查斯特·贝宁顿对于这种情况，再满意不过了，“我们这一次专辑的名字叫做‘流星圣殿（Meteora）’，克莱尔更是十分喜欢。”

“‘流星圣殿’？希腊平原高山上那一排六座古老的修道院吧？为什么想到用这个名字？”埃文·贝尔不由好奇地问到。

“在希腊语之中，这个词是什么意思，你知道吗？”查斯特·贝宁顿露出了一个虔诚的表情，显然，他个人对于流星圣殿有着很浓厚的兴趣。埃文·贝尔摇了摇头，他算博学了，但对于古希腊语还真没有什么研究，“流星圣殿是在天空翱翔的意思，就好像不属于这个星球一样。我们想通过这个名字，体现那种不朽和深远的现实。”

埃文·贝尔没有说话，等待着查斯特·贝宁顿继续说下去，“我们遇到了很多去那里观光的人。人们去那里寻求孤寂——去寻找他们自己。这也是我们专辑里所表达的东西：寻找自己。每一首歌都是情感的释放。”

埃文·贝尔恍然大悟，“看来这张专辑和‘混合理论’倒有很大的区别了。‘混合理论’更多是在宣泄情绪，而这张专辑，从我目前听的几首歌来看，积极的东西却更多了。”

查斯特·贝宁顿点了点头，他就知道埃文·贝尔能够理解他们的创作理念，“这张专辑的基调其实还是十分低沉，不过乐观向上的东西确实多了。我们还是原来的自己，只是黑暗深处，我们可以隐约看到光明了。”

听到这话，埃文·贝尔呵呵地笑了起来，“你确定？为什么我听‘麻木’、‘昏厥’这些歌的时候，黑暗气息依旧是浓郁不散。”

查斯特·贝宁顿呵呵地笑了起来，“其实这张专辑的主题，是我们在世界各地巡演过程之中的体悟。那种孤独感和奔波，让我们的视野变宽了，可以看到以前没有发现的东西。”说到这里，查斯特·贝宁顿停了一会，看