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恶人大明星-第277部分
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第二个阶段就是启蒙期。
到这个阶段，从技法难度，画面深度的呈现上，都已经有了源古典主义的影子，从林海文自己的画作风格上，也就是《大地母神盖亚》的阶段——已经是很靠近的一个时期了。王鹏目前就在这个阶段，还比较启蒙期的初级阶段——现在他的作品价格涨的很厉害，也是因为除了林海文自己，目前能算得上源古典主义范畴的作品，他勉勉强强算是唯二选项了，而且作为林海文的首席大弟子，日后前景可期，也值得投资。
悬浮球此时已经到70％以下了。
第三个阶段就是成熟期。
林海文在今天之前，就在成熟期的阶段——以《黑龙潭和画室的窗外》为标记点，是林海文从启蒙期到成熟期的一个里程碑作品，那后面的《父亲》，包括后续完成的几幅作品，都处在这个区域，也是目前源古典主义得以立身的基础，是最高水平的体现。
悬浮球在70％到90％之间。
第四个阶段，林海文还没有为止分类，这是在凡·艾克悬浮球达到90％以后，他在今天新进入的一个阶段——在技法上没有太多的进步和变化，但是在思想领域和成熟程度上，有一个质变，所以应该算是进入了新的一个阶段。
第五个阶段，可能就是当他进入100％以后了吧，姑且叫巅峰期，或者完美期。
所以林海文学生，还是有很长的一段路要走的——其实是他自己走的太快了，一般来说，他到现在这个程度至少也要六七十岁了，不像现在，两年一个进步，他的弟子是不可能做到的。要不是他本身有教学外挂，王鹏和唐城，离启蒙期也还远着的。
要知道，古典主义这条路，有些人走了一辈子都不一定能走的像个样子。
所以等唐城结束一天的工作之后，打开企鹅号，发现这么多艾特，才知道群里已经讨论了这么多了，一个百人群，居然有上千条信息——每当老师出国，都是这么引入注目。
“不好意思啊，才回宿舍。”
他一回复，哪怕已经十二点了，还是立马惊动了大批夜猫子——做艺术的，哪怕林海文这么注重养肾的，都难免熬夜。一般人，日夜颠倒那就是司空见惯，完全不算个事。
“呦，唐哥出现了。”
“唉，什么叫比你有天赋的人，还比你更努力，这就是了。”
“唐哥，问你怎么没去巴黎呢。”
唐城笑着摇摇头：“去巴黎干什么呀？又不是给我开研究中心。”
“……果然是个哥，不对，你应该是个爷，让高美给你开研究中心，我的妈，想一想就好梦幻。”
“哎对了，唐唐，大神给高美研究中心捐了一百多幅画啊，真的假的？”
“……啥？哪儿看到的？”唐城一愣。
“微博上看见的啊，等我给你发个链接啊。”那位利利索索地发过来。
是一位叫“天河君”的博主。
“今天高美给林海文开了一个研究中心，国内媒体都沸腾了，国内第一人，华人第一人，世纪第一人，各种头衔。但是有一点你们肯定不知道，在国内一项非常吝啬的林海文大师，给巴黎高美捐赠了一百多幅作品！一百多！！没错，就是这个数字。以林海文作品价格，不说《黑龙潭》八千万美金那么夸张吧，当他一千万美金一幅，一百多幅，那也是十亿美金以上了，七十亿人民币！！这个研究中心的成本可不是小数字哦，就是让人多少有点不好消受啊。”
下面的评论不少。
“真的假的？这不等于是买的么？”
“得多脑残才相信这个？林海文捐了一百多幅画给高美？他这辈子都不知道有没有画一百幅画，他从上大学开始学习油画，也就是9年时间，一年十几幅画的频率，林海文有过么？去年他大概连五幅画都没有——更何况，他很多作品都已经进入博物馆、美术馆和私人藏家手上了，他自己手上能有三十张画，就顶天了。”
“捐给高美，它们是能卖钱呢，还是能咋地？”
“呵呵，上面林海文的粉丝有本事就拿出证据来说说他没捐，人家也是根据现场学生的脸书说的，又不是编的。你这左一个不合理，右一个不可能的，反正就是没实锤。”
“如果真是这样，那真是太让人失望了，大神居然也搞这种把戏？”
唐城花了几分钟看了一些评论，群里已经被艾特好几遍了。
“具体的我也不知道，不过老师确实手上没有那么多画的。”唐城想了想，还是实事求是，也没必要去否定。
结果才一分钟，他就看到他的回应截图也上网了。
“林海文学生亲自回应：老师手上根本没有一百多幅画。”
而且很快就有人回复了。
“顶上去。”
“假的吧？”
“真的是唐城？他也没否认啊。”
“看上去好像是真的，这是央美的研究生群啊，唐城肯定在里面的。”
又过了那么一会儿，唐城就看笑了——王鹏转发回应了。
“田俊老师，我了解你的想法，作为河东美术馆的研究人员，此前你们希望获得一批老师的作品和手稿，建立林海文馆，被老师拒绝了，所以有些不甘心。但是做出这种凭空造谣的事情，还是很让人失望的，希望老师回国后不会想起来找你们聊聊吧。至于捐赠的事情，我可以证实一下，老师向这个研究中心捐赠了一百余件手稿作品。包括各个阶段的线稿，素描稿，彩稿，结构稿等等能体现技法、色彩、结构特点的稿件，主要是用于对源古典主义滥觞过程的技术研究。此前，老师也曾经向天南美院、中央美院、华国美院捐赠过类似的手稿，用于学习和研究。”
唐城这才了解，这个天河君，原来就是河南美术馆那位田俊。
王鹏罕见护师，也是颇引发了一些关注的，转发中也有行内人科普“这些稿件基本上一幅完整大作品就能产生一两百幅的，科研价值更大一些”。
不过评论里头，却一色都是复制的同一条回复：
“回国找你们聊聊……瑟瑟发抖。”
“……瑟瑟发抖。”
然后田俊就把微博给删了。
瑟瑟发抖。
第1135章 余生
“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话说林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“人的名树的影啊，如果是真料还好说，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能说造谣吧？手稿也是作品啊。。。”
——“手稿也是作品？你去饭店吃饭，给你切配好的生肉生菜，你肯不肯的？但凡画画都知道，尤其是大画，各种手稿那都是几十张几十张画的，不然你以为画画容易呢？一幅作品画两三个月那都是正常事。”
反正不管评论怎么争执，田俊都保持着死猪不怕开水烫的优良传统——不说话。
当然，田俊这一点小小杂音，无法掩盖这一次林海文出国的伟大成就。
从他抵达意大利开始，《图兰朵》的报导就开始了，最早是着重于出席观看首演的人物——被格外强调的是多明戈和斯卡拉大剧院的剧院总经理，前者是享誉世界的男高音歌唱家，尤其他本身还是京大的歌剧研究院名誉院长，在皇城之前、紫禁之巅唱过歌的人，在华国不说家喻户晓，至少也是广为人知的了。在帕瓦罗蒂过世之后，国际歌唱家这个部分，多明戈是头把交椅。
提及多明戈，就必须说他曾经夸过林海文是“东方帕瓦罗蒂”——又有不少人要惊讶一把，原来林海文还会唱男高音，还是东方帕瓦罗蒂水准的，吓skr人了。
斯卡拉大剧院的总经理没什么可说的，但斯卡拉大剧院就有很多光荣历史了，很多传世经典的首演都在这座剧院，华国人耳熟能详的《奥赛罗》，就是其中之一——在原来的历史中，两部尚不存在的名作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》也是在这里首演的。
而这座剧院的荣耀之处，还远远不止于此。作为一座拥有五百余年历史的经典歌剧院，它在歌剧，乃至表演艺术史上的地位，是不可撼动的，有“歌剧的麦加”之称，也就是歌剧的圣地。
无路如何，斯卡拉大剧院追求在最短时间内上演《图兰朵》，都是一项极大的荣誉——胜过绝大部分的奖项了。
那么等到《图兰朵》首演，在意大利掀起疯狂旋风之后，国内媒体可说的就更多了，这是真正的征服——从身到心，直接从最核心的领域下刀子。而且被征服的一方还心服口服，这基本上是再大胆的编剧都不敢编造的剧情了。
而楚薇薇现身巴黎，跟林海文共度一夜后，报导的风味就诡异起来。
还有不怕死地想要去采访祁卉，被祁卉的经纪人怼到脸上，也只好笑嘻嘻地忍了——自己欠抽，怪不了地球引力。
然后就是高美的荣誉博士学位授予，以及林海文研究中心的设立了——继续科普巴黎高美的牛逼之处，也是分内的功课了。可以说林海文这一趟欧洲之行，算是给国内民众科普了不少欧洲的艺术历史和建筑机构。
当然，所有这些媒体报道，这些科普，最终都只有一个指向——林海文的牛逼已经冲出亚洲，走向世界，无人能挡了。
“有时候挺为林海文担心的，二十来岁就有这么大的成就，以后几十年咋过呀？当个吉祥物么？”
“emmmm……他可以全球巡回演讲啊，讲他自己有多牛逼——反正他喜欢这么干。”
“如果有人不同意，他还可以骂人来消磨时间。”
“骂了之后如果还不爽，可以画个圈圈诅咒别人，让别人倒霉。”
“还可以开拓新领域啊，比如这回歌剧，下回可以下海拍片。。。。”
“这么一想，林海文余生还是有不少事情可做的嘛。”
“就是就是。”
……
巴黎高美的林海文研究中心揭幕第三天，举办了第一场探讨活动。
主要嘉宾三位，林海文本尊，格哈德·里希特，老加斯佩——三座绘画界的丰碑，这也让本场研讨会成为最高规格的一场活动。
探讨主题相当的耸人听闻。
“里希特、加斯佩对源古典主义的学习成果讨论”
这两位从去年开始学习源古典主义的巨擘，一年来已经有所成绩了。他们各自带来了两幅画，格哈德带了一片草地和一片森林，而老加斯佩带来了一个苹果和一筐苹果。四幅作品都有着典型的源古典主义色彩。
那种流动的、层次的、丰富的和脱俗的目感，在一帮专家眼里，就跟探照灯一样闪亮。
这两人真的画出来了。
去年格哈德和老加斯佩对外说要学习源古典主义，多少人觉得这只是大师的气度和对林海文的赞誉，但今天，当这四幅画拿出来之后，所有清楚地明白，大师之所以是大师，严谨是必要的特质——他们真的去学习了，用了一年时间画出来了。
以林海文的分类看，在源古典主义上，他们所处的水准大约和王鹏一个级别——启蒙期，只是显然深厚的功底让他们超越王鹏，走的更远，更接近成熟期，但确实，还没有到成熟期。
“对技法的挑战太大了。”格哈德苦笑地看着林海文：“说实话，如果是三十年前，我可能可以做得更好，但今天我已经疏于挑战技法和基本功太久了，哪怕尽力去找回状态，也无法做到最好——我觉得它们离《黑龙潭》那样的程度还有一段距离。”
“我就差的更多了。”老加斯佩很洒脱，他是现代主义画家，古典主义基本功，不存在的。
拖尼特亲自主持，听完之后，尽管他自己有所判断，还是看向林海文本尊。
林海文耸耸肩膀，将自己对源古典主义的分类说出来，当然，他不可能以悬浮球的填充比例来分类，而是根据各阶段的展现特点和技法要求来进行说明，最后他说：“两位所处的阶段，大约是第二层，接近第三层的地方。”
格哈德眼睛都瞪大了。
上面还有第三层、第四层和第五层——再活一百年也不够啊。
“那你本人呢？”拖尼特问林海文。
林海文难得地谦虚了一点：“大约是第三层巅峰，接近第四层的地方——因为我感觉自己有了一些想法，但还没有画出第四层的作品来，或许明年我们可以确认一下。”
“无法想象你的第四层是什么样的。”格哈德摇头：“我看过《父亲》，那已经是我想象中的极致了，更高一层？甚至还有第五层？看来我的想象力才是限制一切的元凶——这辈子我都没有如此怀疑过自己的想象力。”
“万分期待，希望我还能活到明年。”老加斯佩补充了一句。
第1136章 要有光
“源古典主义迎来新的信徒”
法国权威艺术刊物《艺术评论》——没错，是当初林海在头占了个豆腐块，都让华国艺术圈震三震的那家期刊。 这一次，它们给了这次研讨会一个封面，四整个内页，标题“信徒”的法语和华语，相对生辉。
“享誉世界的德国画家格哈德·里希特，以及美国现代画家加斯佩·琼斯，两位年逾八十的大艺术家，成为新近加入源古典主义的信徒——尽管此前他们表示将会研究这一新兴流派。但相信没有人能够确定地说，他们会在一年后拿出两幅源古典主义风格的学习作品，并且将之交给流派开创者林海来评价，甚至，还只得了个及格的成绩。”
《评论》的编辑显然觉得一切很匪夷所思。
“但这一切确实发生了，昨天在巴黎国立高等美术学院林海研究心的第一次研讨会，现实地出现了这一幕。有什么能折服两位风格不同的顶级艺术家，更能够为源古典主义加冕呢？
……
林海也首次将源古典主义进行了一个清晰的分级，这在其它流派也是罕见的，艺术不是自然科学，很难用一二三四来区别——但林海显然认为源古典主义整个发展进程，具有清晰的分界线——在技法难度、色彩掌控、结构设计等等可参数均是如此。当然，这些标准可能仍然不是量化的，但在专业鉴赏家或者画家眼里，确实足够分明。格哈德和加斯佩仅仅位列第二级，而林海本人，也只是高过他们一级——或者是两级。在他自己之，也还有一级或者两级，无人涉足。格哈德认为自己无法想象第四和第五级的源古典主义，而林海如此分级，却必然有其道理，或者，他的眼睛已经看到了那个时候那个模样。
对于一个流派来说，拥有近乎无限的追求空间，当然是值得开心的事情。而对于曾经走到无路可走的古典主义，尤其如此。
……
巴黎高等美术学院的林海研究心将是全球范围内，第一个如此高水准的、专业的、详细地分析研究林海和源古典主义艺术特点的机构，它也将为全球越来越多追随林海的艺术家们提供参考信息。”
而相对没有那么专业的bbc艺术频道，则毫不讳言地表示：“无论是研究心的设立，业内权威的追捧，包括市场的追逐……都在一点一点地夯实这位仅仅28岁的大艺术家的权威。活着的巨匠，在世的传，无与伦的艺术化身，都是描摹这位顶级艺术家的恰当词汇。而迎来一位现世神的艺术世界，又将出现什么样的变革，现代主义主宰艺术家们一百多年之后，源古典主义会否开创属于它的时代——我们只有拭目以待。”
格哈德和老加斯佩两位的加持威力，让包括林海自己在内的所有人，都瞠目结舌。
“或许他们也希望看看你能走到什么程度吧。”楚薇薇递了一杯咖啡给林海，然后从后方轻轻拥住他，微微用力：“看到那些对你的评论，我有时候都有点身体发冷，高处不胜寒啊，你自己觉得呢？”
“我？你知道的呀，我自带毛裤，局部还加厚。”
“……神经病。”
“哈哈，”林海侧头亲了她一下：“别担心，所有唾手可得的东西都不足以让我骄傲失态，也都不足以让我惊惧不安。于我而言，这一切都不过是画画带来的附属品，无论如何，它们都不可能取代我真正的追索。你知道么，我也总在想，第四级的作品究竟会是什么样子，我想不出来，但我有种预感，那是真正会让我骄傲到失态，惊惧到难安的伟大作品。”
“……我突然能够理解祁卉的想法了，拥有你这样的男人，太让人心累了。”
“身体不累么？嗯？”
“……”
……
首届国际青年油画展决赛，在巴黎高等美术学院礼堂开幕。
艺星云集。
这是最开始的时候，所有人都没有想到的，但直至今日，源古典主义蔚为大观，巴黎高美盛威重振，纽约大学艺术学院也在美国举旗复古的擎天大旗。欧洲、亚洲、北美，当代世界三块最重大的版图，都在为这次决赛注入力量和吸引力。
添为地主的高美亨利院长率先台，然后是远道而来的纽约大学艺术学院多兰院长，最后才是自带光环的林海——在他台的时候，掌声如约而起，响彻穹顶之。大家似乎都明白，这一次的赛，谁会赢，并借此身价大涨都并不是最重要的。最重要的是这位大艺术家，开始引领时代了，或者说，开始向人间布道了，所有受他圣光普照之人，都将成为他的信徒，并传播他的福音。
他在说，要有光。
“……人类世界因艺术而超凡脱俗，而艺术因你们而薪火不灭。”
林海的演讲开启了这次总决赛的序幕。
而巴黎也进入了艺术时间——报纸连篇累牍地报导来自世界各地的，尤其亚洲、非洲，乃至拉美的小众艺术家，此时都登堂入室，接受包括《费加罗报》《世界报》这样的大媒体的采访，诸如法新社、路透社这样的国际通讯社也密集播发艺术通讯，譬如人物专访，或者类似“古典主义前世今生”这样的评论章。
林海此前接受的路透社专访也在此时放出，引发大量转载，几十种字版本播撒到世界各地——林海三个字，像火种一样，深入很多人的内心：哦，这是一位顶级的，很大的，超级艺术家。
很多人并不懂艺术，也不懂油画，但他们会从主流媒体、权威评价等渠道去打标签，而这些标签像一股汇聚一切的大势，铸成那些传人物的王座。
华国国内。
林海的一些老朋友，诸如董昌、耿琦这些曾经因为青年油画展，跟林海对刚一波的人，此时在几乎所有他们能看到的专业刊物，都躲不开“林海”三个字。
“现在总算能看得清楚，为什么他当初那么顽固霸道了。”董昌摇摇头，嘲讽笑道：“说是为了青年画家的发展，现今还不是成了他的独角戏？啧，威名远播，四海传扬，真是深谋远虑，算无遗策啊。”
耿琦脸色平淡：“且看他烈火烹油到几时吧。”
“嗤，说不定能烹到你跟我入土那一天。”
“……”一个白眼。
说人家小话呢，一点也不配合。
“好好好，且看他张狂到几时，有他落魄的时候，到那会儿咱们去他门前吐口水，嘲笑他。”
“……”
恶心。
第1137章 十门徒（1）
不只是董文昌、耿琦这些被林海文荼毒过的人，还有更多或者身居高位，或者资历深厚，或者别有想法的人，都发现自己不得不再度刷新对林海文的认知。有时候他们也会觉得太可恶了，如果林海文是个画国画的，哪怕他是画圣重生，那也无所谓。可他偏偏是画油画的。这两者区别在于，国画的影响力基本只限于国内，要尊重你也行，搏一个尊重文化的好名声，但要是不愿意尊重你也没问题，权力是红果果的，在它手心里，孙猴子也跳不出五指山。
但油画则截然不同，看看类似巴丹旺这一批人，没有谁是写书法的、画国画的、搞刺绣的、唱京剧的……全都是油画、装置艺术、外文写作等西方艺术。他们的影响力也寄生于这些西方艺术形式上，从而在其它的领域挑战禁忌。
林海文跟巴丹旺当然不是一路人，但他获取面上影响力的路线，倒也并没有太大不同——只是影响力要大得多，也要权威的多。这也促使他在国内权力序列中不断爬升，如今已经到了一个极高的地步，大约不止是人民艺术家了，而是具有广泛国际国内影响力的世界艺术领袖——但凡扯上国际和世界，只要没有真的挑战到体制的命脉底线，那就相当的自由和随心所欲了。
更何况，他还蛮灵异的。
不好惹啊。
……
决赛的评选过程还是相当公开的，包括三位联合主席在内的评委会全体，一共是17人，几乎全部是各领域的权威，油画家比如拖尼特、戈特利布、林海文、常硕，艺术教育家比如多兰院长、亨利院长，以及佛罗伦萨的普蒂尼教授。专业评论家，诸如《艺术评论》的总编、BBc艺术频道总监。头部画廊的老板如高古轩的拥有者，拍卖行的市场专家、顶级策展人、博物馆研究员、顶级私人收藏家等等。
这一批人名登出来，就代表着“公正和权威”。
什么叫公正，什么叫权威，艺术这码子事的方方面面人物都认同的，那就是权威，就是公正。
所以当王鹏夺魁、唐城居次，佩内洛普排第三的结果出来之后，也并没有引发太多的质疑——当然也不是没有质疑，主要的倒也不是关乎于获奖者的水准，而是在于流派。虽然林海文主导了油画展，但是学院派一举拿下三魁首，现代主义几乎颗粒无收，这也过于挑战大家的既有认知了。
“毫无疑问，iYoPe不加掩饰地向艺术届和公众表明，这里是现实，而不是现代主义的主场。林海文的三位门徒分列三甲，其余七人也分获名次，则坐实了这位年轻巨匠，不仅仅是一位天才画家，还是一位天才老师——我们似乎看到一个艺术豪门冉冉升起，它有一个奇特的名字：恶人谷！”
现代主义的顽固坚持者，诸如杰夫·昆斯这样的人物，并没有坐以待毙，对青年展的抨击从结果出来之后，就没有停止过。
“小圈子的精英游戏。”
“幽魂最后的狂欢。”
“自我感动的小众表演。”
“魂兮归来：古典主义的复仇闹剧。”
但这种艺术之争，本身也在把古典主义重新拉回主流视野——现代主义不再一家独大了。一百多年来，康定斯基、马蒂斯、波洛克、毕加索……等一大串现代主义大师打下的铁桶江山正在摇动，林海文领着古典绘画的新军，站在自然女神的掌心冉冉升起。
美国nBc的艺术评论员詹姆在节目中评价到：林海文正在独自面对最顽固的抵抗者，而幸运的是，现代主义阵营里最具力度的人物都决意不再阻挡他，剩下的人里面，并没有他的一合之敌，他将取得胜利，赢得未来。
……
华国，京城，信德画廊是一家挺新的画廊，今天是第三个年头。
在竞争激励的艺术市场，信德只能说堪堪维持存在，但是今天，他们突然忙碌起来，电话、邮件和上门拜访的人，几乎让仅有的几个员工，以及老板本人疲于应对。
“到底发生了什么？”老板是天美毕业生，转行开的画廊，因为前几天家里有事，有点跟消息脱节。
员工没有回答他，而是看向了画廊墙壁上挂着的几幅画。
有一幅是楼均的，有一幅是芮明月的，还有一幅是何思寒的，尤其中间的一幅，那是王鹏的——新科国际青年油画展的金奖得主，源古典主义的首席门徒。
“怎么了？”老板迷惑地追问一句，没得到回答，自己的眼珠子就瞪大了：“啊，巴黎的展，出结果了？谁拿了奖？哎不对啊，就算拿了奖，也不至于这么疯狂啊。”
“王鹏金奖，唐城第二，哦，我们没有唐城的，楼均和鹿丹泽都拿了银奖，剩下有铜奖、也有优秀作品奖。反正特别火，您没看，最近新闻都在说，林海文的流派要成为主流流派了，王鹏就是开山大弟子，巨匠候选人，其他人也都是前途无限。”
老板迷蒙了：“……本来我也可以拿到唐城作品的，真的。”
“别贪心了。”
说实在的，这位天美老学长已经够幸运了，在林海文成立艺术公司之后，基本恶人谷门下的作品都归于俞鸿和谢俊手中了，外面的画廊，那也就是零星拿到那么一点。他能一次拿到四幅，还真是幸亏约的早，出钱爽快，不然稍晚一点，就轮不上他了。
而且这老板定力不错，当初王鹏拿到了黄帝杯，价格飞涨到百万级数之后，他也忍住了没卖，当做镇馆之宝——现在分量更重了。
这幅王鹏稍早一点的，应该还是处于源古典主义第一层的作品，已经有人叫价到500万人民币了。
诸如楼均、何思寒等人，也都飚进百万大关。
钱，好像一下子不值钱了起来。
“老板，你也算是有千万资产的人了，”员工突然恭维了一句：“多亏您眼光长远啊，员工每个月4000块的工资，实在不符合您的身份了，您看是不是给提一提？”
“……什么？我有点太激动了，有什么事以后再说啊。”
“切。”
第1138章 十门徒（2）
信德画廊的这点小小场面，根本不足为虑。
俞鸿、谢俊还有颜助理，这三位最近才叫一个脚不沾地呢——本来坐拥林海文、常硕、俞妃等一众国内大师经纪约的艺术公司，就已经是很忙碌了。尤其林海文的画，大家都排队呢，而且是竞价式排队，每每出来一幅，都跟乌龟抢食一样，分分钟就没有了，好像几个亿都不是钱一样。
当然，林海文的画是少之又少的。
他们主要经营的还是鹿丹泽、吕骋这一对夫妻，何思寒，以及唐城、楼均、芮明月、奇骏和石冷月这“凡·艾克五子”，外加首席大弟子王鹏一共九人，此外是俞妃门下四个弟子，外加一些签约的青年画家，将将有二十人左右。
这一部分还是相对平稳的。
可是，最近平稳的日子被打破了。
“唉，没个安稳的时候，真是个不坐窝的兔子。”谢俊跟俞鸿抱怨了一句：“哎呦，累啊。”
“累啊。”俞鸿现在也来不及伤春悲秋了。
颜助理也是眼睛直愣：“累啊。”
员工们也齐刷刷：“累啊。”
累也得忙啊。
以俞鸿手机响起为标志，新一轮的轰炸又开始了。
“王总啊？要王鹏的啊，有，有，怎么会没有，您什么时候来看看？啥？不看了，秘书等会来拿？那您要几幅？有多少要多少？呃……不好意思啊王总，我刚才问了一下库房，好像也不多了，而且也订出去了不少，可能没办法都给您，我再去点一点，到时候�
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