恶人大明星-第276部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


的，能够媲美《奥赛罗》和《卡门》的名作，无论真假，单单这个评价，就值得去买一张票确认一下了。
　　团团打过一圈招呼后，多明戈和林海文落座在最中间位置，在演出开始前，抓紧聊了几句。
　　“每次听到你的西班牙语，我就怀疑你是不是一个华国人。”
　　“标准，是我的宗旨。”
　　“……好吧。我其实很期待你登台的，为什么不呢？你的实力没有任何可以怀疑之处。”
　　“低调，也是我的宗旨。”
　　“哈哈哈，别开玩笑了。”
　　“……我认真的。”
　　多明戈在渐渐昏暗下来的剧院里，凑近看了一会儿他，林海文调整了一下表情，表示自己非常认真。
　　“算了，看演出吧。”多明戈靠了回去，“哈哈哈。”
　　哈你个大毛头啊。


第1130章　意大利，别为我疯狂
　　林海文其实并没有看过多少歌剧表演，甚至话剧表演，而且无论话剧还是歌剧，无论国内还是国外，都只能说是小众——一部分铁杆拥趸和一部分刷逼格的老帽，这就组成了它们的主要观众群。而要命的是，这种小众，又已经成为了歌剧、话剧艺术的一部分，很难相信，也很难接受，某一天歌剧开始靠露肉，而话剧开始靠三俗笑话，这样活着，还不如死去。
　　它们就这么高雅而孤独地存在着。
　　但是当《图兰朵》序章开幕，阴森的铜管响起……并不那么适耳的意大利高音开始冲击耳膜，当优秀的歌唱演员们声情并茂地演绎着一个古老的传奇，林海文还是深刻地感受到了一种力量和气势。他并不陌生，当他看米勒的《雅典学派》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》……他也会有这样的感触。
　　雄浑的美声、高音、花腔……展现的是和华国戏曲截然不同另一种古老舞台戏剧模式，好像是战场上的一曲战歌。
　　欧洲果然骨子里就是野蛮的。
　　对于狗血剧情的担忧，在整个表演当中，也几乎没有出现问题——歌剧某种程度上其实是音乐剧，剧情、布景、道具等等，似乎都在其次，唯有音乐是永远的c位，这也是为什么歌剧中永恒留名的大师总是谱曲。
　　当最后一幕，谭云秋饰演的图兰朵对着天下臣民说，她知道了王子的名字——“那就是爱”的时候，林海文微微露出了一点笑容，这算是整个表演中，他对剧情唯一的吐槽了。尽管名义上，这个剧情也是他自己创作的。
　　意料之中的，雷霆一般的掌声如约而至，没有缺席。
　　多明戈的两个大熊掌哐哐哐地拍了一阵之后，还拥抱了一下林海文。
　　“无与伦比的作品。”
　　“新生的经典。”凤凰剧院的经理也难忍激动。
　　意大利人在今夜，毫不犹豫地倾倒在林海文和《图兰朵》的脚下，这部作品的水准几乎肉眼可见。舞台上的演唱者们激动的不能自已，谭云秋作为唯一一个华国人，华国面孔，包括男主演，知名的歌剧男高音阿尔贝罗，都将她推前半步，接受最多的欢呼和掌声。
　　林海文在台上也为她鼓掌。
　　“昨夜谭的眼泪，就如同《图兰朵》一样迷人”——意大利最大的报纸《晚邮报》，以这个标题报导了《图兰朵》的首演。
　　“昨天，全球著名的华国艺术家林海文，亲自观看了他创作的歌剧《图兰朵》，它讲述了一个华国公主的故事，关于爱情，也关于生命。女高音歌唱家谭云秋，男高音歌唱家阿尔贝罗等一众知名演员献出了他们精彩的表演。
　　现场一千二百个座位，座无虚席，来自意大利、德国、西班牙、法国的歌剧爱好者云集罗马大剧院——他们见证了新的经典诞生。
　　‘看完之后，我确实满含热泪，真的，这种感觉，就像我第一次观看《茶花女》的时候’——一位来自法国的观众如此评价，而《茶花女》已经是歌剧史上不朽的经典。
　　……
　　威尼斯凤凰剧院的经理阿瓦罗难掩激动之情，他认为《图兰朵》可能是20世纪以来最卓越的意大利语歌剧作品，如果不必谦逊的话，它可能也是那之后整个欧洲最优秀的作品。‘我知道，在仅仅演过一场后，就得出这样的结论，确实有些匪夷所思。但从我的内心来说——要知道我从业近四十年，听过无数的作品，还从未有如此激动的时刻。我几乎从《图兰朵》身上嗅到了十九世纪歌剧黄金时代的味道，那些唱词，那些腔调，活脱脱地是从历史中直接拓印下来的，让人迷醉。’
　　阿瓦罗表示，他将竭力让《图兰朵》能在最快的时间于凤凰剧院上演。
　　而据悉，更为知名的，在意大利歌剧史上具有无可取代意义的斯卡拉歌剧院，也将争取让《图兰朵》在剧院开演。
　　……
　　这股久违的经典歌剧旋风，尽管是由一位华人带动，但意大利人仍然为之兴奋不已。”
　　是的，兴奋不已。
　　除了《晚邮报》，意大利的另外几家大报纸，《共和国报》《新闻报》，也都没有缺席——当然更重要的，这个时代最具传播量的是社交媒体。Facebook意大利语版本关于“歌剧”的搜索成倍成倍增加，一跃进入到热搜榜单当中。
　　这跟一众知名的文艺届人士的推崇分不开。
　　84岁的意大利国宝索菲亚·罗兰，几乎以极致热忱的态度推荐了这部作品：“当我看完《图兰朵》的时候，那种感觉就像是当年斯拉卡歌剧院重建之后，所有米兰人都恨不得冲进去听一场表演，是的，就是那种无法等待，无法忍耐的感觉，太美妙了，我昨夜的梦境都是瑰丽的。@林海文，林，你真是一个让人惊叹的天才。”
　　意大利裔的好莱坞演员，演技之神罗伯特·德尼罗尽管未曾看到首演，但转发了罗兰的文章：“我将无比期待看到它，是的，如你所说，我现在就有一种无法等待的迫切了。”
　　两位大神的参与，直接带动了大批意大利演员、导演、歌手的转发。
　　这几乎成为一场意大利语社交媒体的难得狂欢。
　　比“歌剧”在热搜榜更靠前的，毫无疑问就是“林海文”。
　　意大利人像是挖掘宝藏一样，一点一点把他的生平和成就挖出来，只不过他们总习惯在前头加上两个字：竟然。
　　他竟然是当世最知名的，最昂贵的油画家之一，开创了源古典主义流派，跟现代主义分庭抗礼。
　　他竟然被称作东方的帕瓦罗蒂｛这位是意大利最值得骄傲的歌唱家｝——他寥寥几次登台，证明了他不负这盛名。
　　他竟然是一位超级亿万富翁……
　　……
　　当然，还有更多他们感受并不那么真切的成就，譬如是华国古诗词的千年之才，华国最负盛名的编剧和作曲……如此等等。
　　一位意大利网友总结道：
　　“我们以为这是一个一举成名天下知的励志故事，却发现，它其实只是一个令人讨厌的超级天才随手而为的小动作——而我们的惊讶和颤栗，都如同没见过世面的那不勒斯乡下的土包子。”


第1131章　找乐子
　　意大利是拥有世界遗产最多的国家之一，毫无疑问，意大利人对他们的传统和历史都极为骄傲——这包括意大利语歌剧。所以看似小众的歌剧，在意大利掀起的风暴，完全不逊色于最热门的流行话题——尽管歌剧不会因此就变得热门起来。
　　媒体的大书特书，社交网络的推波助澜，专业人士们的盛赞，都将《图兰朵》的名字印进意大利人的心中。
　　这股热潮也不可抑制地扩散到整个欧洲，乃至整个世界——对于现在这个世界，不论华国是否已经足够强大，但毫无疑问、舆论中心，话语权中心仍然在欧美。意大利的事情，也就是世界中心的事情，欧美舆论是不会吝啬力量的，尤其涉及到的华国人，已经在西方威名赫赫。
　　林海文即将前往的巴黎，也已经开始宣扬他在意大利的传奇。
　　亨利院长和拖尼特教授，在《费加罗报》上看到关于林海文的新闻：“歌剧新的经典——诞生于一位古典画家之手”。
　　“真是精力旺盛的年轻人。”亨利院长摇摇头，不过脸带笑意。这波新闻，多少缓解了一点他们的压力。在巴黎高美设立林海文源古典主义研究中心的计划，尽管在高美管理层得到了通过，但是西方世界是人人有话说的，高美内部师生中，对这一点抱有疑虑的并不在少数，尤其取向上偏现代艺术的，比例就更高一点。临近揭幕的时间，亨利院长和拖尼特那边，受到的压力就越大，听到的反对声音也就越多。
　　但这一波从意大利刮过来的风，意外稍微缓解了一下他们的压力。
　　歌剧是高雅艺术，不逊色于油画，从复兴难度的方向来看，甚至比油画还要更加高端一点——一般来说，越难救回来的，当然也就越牛叉。
　　比如在华国，相声就比不过昆曲，刺绣就比不过缂丝，没有别的原因，后面的更难，所以就更高端。
　　优越感这种东西，有时候是坚不可摧的，真正是富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈——哪怕他比你穷，比你弱，他还是会坚持某些东西上的优越感。但优越感有时候也是非常脆弱的——在面对更高级优越感的时候。
　　毕业于985的人，哪怕发展的不如211的，他还是很优越的，但要是面对一个清大京大的，他这种优越感消失的就很快了。
　　高美的人也是差不多的。
　　从媒体和各种回馈来看，林海文创作的《图兰朵》，都被凤凰剧院的阿瓦罗认为是二十世纪以来最佳了——这就牛叉了。好比林海文的源古典主义，同样也是古典主义自19世纪末以来最佳，被视作安格尔之后古典主义新生的巨匠。
　　艺术家们内心经过复杂的运转，反对的意志也就虚弱了很多。
　　“我看还不如他跟楚的韵事呢。”拖尼特忍着笑，法国是真正的浪漫之国——有一个采访，记者询问法国女性们，如果她们的丈夫出轨了，她们怎么办，结果这些女人居然众口一词表示如果丈夫们对家庭依然负责，她们愿意原谅。这个采访未必能够代表所有的法国女人，但也足以说明这个国度的婚姻观和爱情观，跟今天的华国有多大的差别。
　　基于这样的文化，林海文跟楚薇薇的绯闻在法兰西是非常有市场的。
　　用一位法国艺术家的话说：“林海文终于有了一丝大艺术家的风采，也许他终于认识到，他现在离最伟大的传奇之间，就差那么几个＂ｑｉｎｇ　ｒｅｎ＂了。”
　　楚薇薇作为路透社的著名美女记者，当然足以成为这些＂ｑｉｎｇ　ｒｅｎ＂中的一个。
　　两个老头挤在那里说人是非，倒是很惬意的。
　　……
　　《图兰朵》首演之后，林海文在意大利一下子就热络了起来，尽管此前他也不是默默无闻，但意大利人显然没有到现在这种亲近程度。
　　无数的采访邀请，无数的派对邀请，来自名人、政要、机构……林海文选择了几个参加了一下。
　　问题也都差不多。
　　创作意图？一时兴起。
　　创作过程？行云流水。
　　对意大利的文化有什么感受？叹为观止。
　　油画创作中是否从意大利艺术当中汲取了营养？毫无疑问。
　　对《图兰朵》大获成功，备受意大利人赞誉有什么心情？受宠若惊。
　　还在创作新的歌剧作品么？敬请期待。
　　于是，宾主尽欢。
　　“今日，《图兰朵》的创作者，著名画家林海文离开罗马前往巴黎，在那里他将主持一项国际级的青年油画赛事，包括意大利青年画家在内的全球数百人，将角逐出最具潜力的青年画家领袖……让我们期待一下，这位在意大利掀起一阵音乐的绮丽旋风的伟大艺术家，能够在巴黎给意大利人新的惊喜。无论如何，意大利将期待他重新来到这片土地，带着新歌剧，或者带着他的其它艺术作品。”
　　——《意大利新闻报》。
　　……
　　“啧啧，国宾待遇啊。”楚薇薇把手机递过来，倚着林海文的肩膀，给他看这条新闻，两个人都看得懂意大利语，倒用不着翻译了。
　　林海文揪了一下她的脸蛋儿，挑挑眉毛：“不应该么？”
　　“应该！”楚薇薇不跟他玩这个：“你不知道，意大利这两年债务很重，经济也不行，跟葡萄牙、希腊、西班牙一起号称笨猪四国，加上爱尔兰就是欧洲五猪，都是有主权债务危机的。意大利还要特别一点，他们是欧共体创始六国之一，祖上也是阔过的。现在嘛是破落了，这就比较难以接受了。所以意大利人算是有几年没这么高调过了，这么大气地捧一个老外，那就更是少之又少，你算是点燃了他们祖上的光荣感啊。”
　　“唉，那现在还不是穷着么。”
　　“嗤，那有什么办法，穷不穷，还不是要过日子？能在精神上有点抚慰，总比没有的好。国内不也是这样？压力大归大，还是要学会给自己找乐子。”
　　林海文认同地点点头，转过去看着楚薇薇：“说的不错，那这位小姐，今晚我们找点乐子？”
　　先定个小目标，比如1秒记住：


第1132章　荣耀时刻
　　林海文抵达巴黎，当然算是一个新闻——基本上他也是个流量艺术家，相对于绝大部分同行来说，他的关注度是几何倍数增加的。
　　因此楚薇薇现身接机，两人在五星级酒店共度一晚的新闻，就非常喜闻乐见了。
　　“路透社记者、普利策得主楚薇薇现身戴高乐机场，在接到了她的绯闻男友，著名画家林海文后，双方在机场附近稍作休息，之后，一起前往林海文落榻的希尔顿酒店，两人共度一夜并未再出门。”
　　简单的狗仔式报导，和两个人连串的显赫头衔，这种鲜明对比让大家都非常兴奋。
　　“噢，一夜，美好的一夜。”
　　“楚真是个美丽的女人。”
　　“大艺术家和大美妞，这样的配对实在是很浪漫了。”
　　楚薇薇当然对这一切有所预料，欧洲狗仔成灾，又不是什么新闻。尤其当她从林海文怀中醒来的时候，被窥视的不适感就更加微不足道了。她长长地伸了个懒腰，往林海文怀里拱了拱，舒坦地叹了一口气。
　　“别动了。”林海文带着浓重的鼻音：“今天还有工作呢。”
　　楚薇薇炸了眨眼，疯狂地滚动了几下，然后迅速从被窝里钻了出来，让林海文捞了个空。
　　“对哦，今天有工作呢，我先化个妆，你再睡一会儿吧。”
　　“……小混蛋，等着。”
　　“咦……别这么言情风好不好？”
　　林海文睁开了一只眼，瞅了她一眼：“行啊……好你个老娘们，给我等着的啊。”
　　“去死吧你。”
　　带着一夜馨香的睡衣砸在了林海文脑袋上。
　　……
　　林海文从雪铁龙上下来，一身蓝色西装，神采飞扬。下了车之后，他把身穿香奈儿小礼裙的楚薇薇接了下来——快门声明显加速，窃窃私语的声音也开始密密麻麻。
　　巴黎高美的林海文源古典主义研究中心揭幕仪式。
　　拖尼特教授亲自迎接林海文。
　　“我从未想过这一切会发生地如此之快。”拖尼特和楚薇薇拥抱、亲吻脸颊之后，感慨莫名地和林海文说道。
　　“谢谢。”
　　“这都是我的荣幸。”
　　“也是我的。”
　　艺术线的记者们，看着林海文和拖尼特紧紧拥抱在一起，一个白发苍然，一个年轻无限，一个灰色西装典雅沉静，一个蓝色西装意兴飞扬……都有一种见证历史佳话的颤栗感。
　　毫无疑问，拖尼特跟林海文，将成为油画史上、艺术史上的一段佳话。
　　华国有千金马与伯乐之说，拖尼特未必称得上是林海文的伯乐，但作为最早看出林海文艺术路线的艺术家、评论家，拖尼特在源古典主义流派的定名、流传、公认这一整个过程当中，起到的作用是毋庸置疑的，甚至是关键性的。
　　他就像是一把钥匙，在很早的时候，就为林海文打开了朝向主流评论界的大门，所以随着林海文技艺的进步，他几乎没有任何障碍地获得了与之匹配的评价——这非常非常难得，并不是那么理所当然。所谓怀才不遇，是多少天才的悲怆人生。
　　而今天，也是拖尼特在巴黎高美这样的百年艺术学府中，为林海文在西方设立了第一座研究中心。
　　一个画家，在高美有了自己的研究中心——要知道，在高美参加展览就已经是一份强悍的资历了，而拥有研究中心，已经是毫无疑问的巨匠待遇——甚至还需要跟高美的研究优势相一致的巨匠才可以。
　　当然，这不是单方面的，一直以来想要为林海文设立研究中心的西方艺术院校、机构也并不是没有，只是林海文一直没有松口罢了，此次高美提出来，林海文当然也是因为拖尼特，以及双方一直以来的交情，才一口答应。
　　“我们进去吧。”拖尼特让了一步，林海文笑了笑，拉着他的小臂，一起步入了礼堂当中。
　　礼堂当中，坐着很多林海文熟悉的面孔。
　　他的老师常硕，旅法华国画家程逸飞，纽约大学的源古典主义研究者罗杰教授——他也将受聘担任研究中心的研究员，除此之外，佛罗伦萨美院的海格尔教授、纽约大都会博物馆的海瑟琳研究员，波士顿博物馆的施密特教授……这些在林海文的成长过程中有过交集的艺术家、评论家、研究人员，也都拨冗前来，见证林海文的闪光时刻。
　　而里希特和老加斯佩的出席，就连林海文自己都很惊讶了。
　　这两位算是如今少数能够跟林海文齐肩并立的大艺术家了，愿意来捧场是十分难得，尤其老加斯佩，以他的年纪，从美国飞到欧洲来，那真是天大的面子。
　　亨特院长亲自致辞。
　　“今天，在如此璀璨的艺术之光见证下，巴黎高等美术学院有幸为本世纪，甚至数个世纪以来最伟大的画家授予我们的尊敬和荣誉——本次仪式的第一步，我们将向林海文先生授予学院的艺术博士学位，将学院三百年的积淀和对艺术的坚持，和林先生分享。并同时将林先生在艺术上的伟大成就和这座学院连接在一起，启发并引领所有在此学习和工作的后来人，去寻求艺术和美的巅峰和极限。”
　　在掌声中，林海文身穿博士服，从亨特院长手上接过荣誉博士证书。
　　“在很久之前——嗯，可能也并不是特别久，我曾经准备到高美来学习油画，因为我的老师常硕先生在这里，用华国的话来说，就是近水楼台先得月了。不过后来发生的事情，你们就都知道了，因为我进步的太快，所以就没了来这里学习的机会——”
　　哄堂大笑。
　　在这里的人都很明白林海文的成长史，知道他并没有夸张。
　　如果不是坚持在国内发展，他本应该在高美当教授来着。
　　“但是，你们看，即便你们因为没时间，没条件，或者太优秀等等原因，而无法在此学习，也并不代表你跟高美的学位无缘了，你还可以像我这样，还是直接拿的博士哦……”
　　林海文朝下方眨了眨眼睛，后面有不少高美的学生，显然是他调侃的对象——这些人都几乎是他年轻的信徒，此时将几乎无法忍耐住的掌声，朝台上倾泻而去。


第1133章　眼里有世界
　　林海文以“希望以后你们可以称呼我doctor林”，结束了他的这场荣誉博士学位授予仪式。
　　接下来才是今天的正餐，源古典主义研究中心的揭幕。
　　亨利院长、拖尼特教授、林海文本尊，再加上他的导师常硕先生，四位共同揭开牌子——风格很华国，巴黎高美准备了一块大红色的天鹅绒，四个人同时扯开，露出上面以华语、法语和英语三行并列的铭文——“林海文源古典主义研究中心”，下面有巴黎高美的学院logo和名字。
　　掌声响起，并没有那么热烈，但掌声来自里希特，来自老加斯佩，来自拖尼特、海格尔，来自如此众多的画坛精英，每一次鼓掌都代表着认同，每一份认同都是林海文过去数年来孜孜以求的结果。
　　哪怕拥有恶人谷，哪怕得到很多的灌顶，他也从未放松过自己的努力——在油画上。
　　恶人谷可以让他成为大师，却无法铸造巨匠之魂——林海文拥有的这颗巨匠之魂，是他自己的，完全属于他自己。
　　脑海里的凡·艾克源种悬浮球，在此时突的一跳，跳过了90％！
　　90％！
　　林海文不知道这颗源种的100％代表一个什么样的高度——是人类能达到的极致么？他不太相信，人类有极致么？几千年来，人类总在不断地超越自己的极致，从而创造出无与伦比的成就。
　　如果不是不是人类的极致，那也许是他林海文的极致吧——也就是当前人类的极致，这一时代人类的极致。
　　那么90％的高度，就意味着他已经走到了人生极致的最后一里路上。
　　林海文吸了一口气，他不知道剩下的10％需要走多久，是否会走到人生最后一分钟，但他知道，从此刻开始，他人生的目标和追求，已经不再是别人，而只是他自己了——举世间七十亿人，他已经无敌。
　　巨匠的气质是怎么样的？
　　很多人都会疑惑，因为基本上现代人都没有见过活生生的巨匠。但是今天在现场的这些巴黎高美的学生，在他们一生中，会不断地提及今天这一幕——“那一刻，当我看向林海文的时候，尤其看向他的眼睛的时候，我几乎看见了大海一般的色彩，它们混在一处又彼此分明，他们在游动、在打滚、在玩耍，它们组合成了委拉斯贵支、缇香、乔尔乔内、伦勃朗、安格尔，它们画出了《瓷·八作》《黑龙潭和画室的窗外》《父亲》……那是一个油画的世界，自然女神一步一步地向你走来，唇启无声的告诉你，林海文是她的使者，是她的化身——噢，原来这就是巨匠，我这么告诉自己。”
　　而当他们如此描述之后，没有人相信，但他们都非常坚持——事实上，这些学生日后几乎全部成为颇有成就的艺术家，其中不乏顶级的画家。这一现实让这个“神谕”团体变得尤为神秘莫测——难道那一天，他们真的听见了自然女神的神谕么？从林海文的眼睛里。
　　这是个永恒的谜团。
　　林海文亲自将一百余张手稿捐赠给了研究中心——他原本是打算再捐一幅作品的，不过拖尼特回绝了。倒不是觉得太贵，高美的45万件藏品当中，也是不乏安格尔这等学院派古典巨匠的名作，价值不菲。拖尼特的原话是说“相对于完整作品，这些手稿更具有研究价值，而因为你的懒惰，市面上你的作品太少了，尤其体现源古典主义风格的作品，只有寥寥几件，还是让它们去往博物馆、美术馆以及收藏家那里吧。”
　　林海文哭笑不得地接受了这个批评。
　　目前关于林海文的最大矛盾，真的是作品太少——一个流派要得到公认，一批作品肯定是要有的。源古典主义的一个重要争议点就是作品太少，三四件作品能够确立一个流派么？很多人是存疑的。流派特点是需要靠很多作品进行比对、总结，然后得出来的。当然林海文比较特殊，自从19世纪末至今，古典主义已经行将就木了，林海文的源古典主义跨越一百余年，和安格尔的新古典主义之间的区别是显见的，这已经足以说明林海文在古典主义上走出了新的道路，开创了新的风格。
　　但尽管如此，总归不是那么的圆满。
　　拖尼特已经多次劝说林海文勤奋一点了，而且也让他多教教学生——一个人单打独斗，那也是不行的。
　　揭幕仪式结束，林海文做了一次较长的演讲，主要是面对高美的学生，巨匠开坛，确实是非常难得的机会。
　　学生们在Facebook上分享今天的经历。
　　“天啊，看见没有，那就是林海文——他来参加我们学院为他开设的研究中心的揭幕仪式。”
　　——“这位博主是巴黎高美的，我知道了。”
　　——“哇哦羡慕，他在意大利的时候，还有人说他会来佛罗伦萨呢，真是遗憾。”
　　——“好吧，上面这位是佛罗伦萨美院的——还有谁？英国皇家美院的？罗马美院的？列宾美院的？都出来吧，尽情地打击我们吧。”
　　——“……我是皇家的。”
　　——“列宾的……”
　　——“我只是华国中央美院的……但我是林海文的校友啊。”
　　——“噢，别用‘只是’，华国央美也是全球顶级的美院，还有你们国家美院也很棒，我认识一些毕业你们国家美院的艺术家，都很优秀，技艺高超又思想自由，非常难得。”
　　“全球顶尖的画家林海文，活着的巨匠传奇。”
　　“无与伦比的源古典主义，无与伦比的林海文#林博士”
　　美术生们彼此联系，再加上艺术刊物和博主都普遍关注这个消息，而国内外在艺术领域勾连往来很密切，所以基本上不存在时差和墙——国内的学生老师们，也很快得到类似消息，甚至比国内的大媒体还要来的更快速。
　　唐城如今是林海文的研究生了，在天美他也是学生的天然头子——谁让他是林海文在天美的大弟子呢。
　　这会儿就有人在群里艾特他了。
　　“@唐城，唐唐，林教授怎么没把你也带去见识见识啊。”
　　“唐唐潜心修炼呢，哪有时间跑来跑去。”
　　“话说老外是真爱林教授啊，瞅瞅这些评论这些博主，跟脑残粉似的。”
　　“说得好像国内不是一样，只能说真正的巨匠是超越人种、族群和国籍的，话说大神的《父亲》就要在巴黎拍卖了，不知道能不能破一个亿啊@唐城，唐哥，你们恶人谷内部有没有期待值的？”
　　“上面这位是谁啊？我怎么不认识，你是不是哪家记者混进来的？”
　　“是我师兄哦，现在在ne艺术频道当副总编……”
　　“果然是记者，老梆子一个，还厚颜无耻地叫唐唐‘唐哥’”
　　“间谍。”
　　“踢出去踢出去。”
　　“……各位师弟不要这样，一家人。”


第1134章　瑟瑟发抖
　　唐城最近却是处在顿悟边缘，即将进入王鹏那个阶段——源古典主义的启蒙期。
　　以林海文自己对源古典主义的一个分类。
　　第一个阶段是奠基期。
　　走古典学院派风格，这是基础，包括唐城，以及他后面的楼均、芮明月都还在这个阶段。这也不是什么丢脸的事情，某种意义上，常硕也是在这个阶段，只是基础特别雄厚——不过这种人为的把另一种风格作为基础的事情，是比较无耻的。对林海文里说，这当然不是问题。
　　凡艾克悬浮球此时在50％以下。
　　第二个阶段就是启蒙期。
　　到这个阶段，从技法难度，画面深度的呈现上，都已经有了源古典主义的影子，从林海文自己的画作风格上，也就是《大地母神盖亚》的阶段——已经是很靠