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恶人大明星-第134部分
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不得不说，这只死鹦鹉还是有点水准的，跟《黑板》那种破烂玩意不一样，色彩和结构的功力，是在的。
“怎么样？”
“嗯哼？这里是失败作品展览区域么？”林海文都没回头，就听出来那只鹦鹉的声音了。转头看一眼，满长时间不见，这玩意也学的人模人样了。
“你的作品所在，才是失败区域。”
“哦呵呵呵，如果是那样，这间展馆已经不复存在了，把我的作品放到失败区，阿波罗会降下愤怒的火焰，宙斯则会以雷霆灭亡这里的一切，来表达他们对这个愚蠢人间的怒火！包括你，鹦鹉先生，你跟你的失败品，也会一起葬身其中。”
哇哦，说的太好，跟咏叹诗歌一样，林海文给自己叫了一声好。
阿尔图尔之前故作的气派模样，这会儿已经剩不下什么了。
“狂妄。”
“这叫自信，你那叫狂妄，别分不清楚了。”
轻怼一次，林海文就姿态优雅地飘走了，留着阿尔图尔站在自己的画布前面。
《飞天升佛图》之前，站着不少各种肤色的学生，林海文踱步过去，也没出声。
“就跟看博物馆里头的作品一样。”一个学生叹声说道。
“是的，不应该存在于现代的落后主义，对自然的探索早已经精微到原子、电子的程度，却还有人试图用绘画来展现自然女神之美，太可笑了。”另一个则不屑一顾：“即便是宏观上的美，徕卡的镜头也比他的画笔更加可靠。”
“呵呵呵。”一种标准法语口音的轻笑声，在他们背后响了起来。
第0558章 蒙娜丽莎·海文
事实上，林海文的这幅《飞天升佛图》在整个邀请展览的画家里，排的是比较靠前的，巴黎高美对这幅画的评价显然是比较高的。？
至少，比阿尔图尔要高。
这让荷兰人非常不爽。
在展览厅里逛了几个圈，看了一些大师之作，悬浮球里头的经验值，以肉眼不可见的度增加着，不过要靠这个来升级到1oo％，等林海文shi的那一天，估计也是没辙。
之前林海文换取到的一个东西油画师之心。在使用之后，居然也没有能够提高悬浮球经验值，让林海文大吃一惊。
“油画师之心”这个东西，它的断句并不是“油画师”，然后“之心”，而是“油画”和“师之心”。换而言之，这其实是个老师用的道具。林海文此前看到简单介绍，还以为会对自己的油画技能有所提高，万万没想到，它干脆利落地就只是教别人的，对自己似乎没什么直接帮助。
画完《飞天升佛图》的林海文，应该说在水准已经列入“大师”行列了，所以这会儿自由兑换出一个油画师之心，还真是恰到好处，他弄清楚之后，也是在恶人谷游戏上翻来翻去好一阵，太巧了也。
林海文此次到巴黎的第一个活动，就是和美国文艺复兴流派的画家阿德里安一起开了一个小座谈会，下面坐了不少学生和画家。
两位都算是成名成家的人物，吸引力是不低的。
讨论的主题：古典主义和文艺复兴。
偷懒到这个地步，高卢鸡么也是没谁了。林海文是古典主义的新探路者，阿德里安则是文艺复兴的忠实信徒，两者在面对抽象派的时候，其实是可以归于同一个行列的，但光他们俩的时候，绝不能说是完全一致。
所以在各自谈过一段之后，下面的提问，就难免是循着这个方向来的。
“戈特利布先生，你好。”一个棕色长，身材高挑，前凸后翘，一脸褐斑的女画家获得了第一个提问的机会：“你力图将绘画带到几百年前的文艺复兴时期，所以你是否认为，绘画并不需要时代，我的意思是，不同的时代，对绘画的要求在你看来是一样的？”
阿德里安三十多岁，不太帅，很专注。
“你很难说几百年前人们吃面包，跟现在的人吃面包有什么本质上的差别。但事实上，制作面包的材料，乃至面包的形态、口味，是会生变化的。所以绘画也是一样的，你不能认为今天的人使用文艺复兴时期的技法，就代表着我们把自己留在了几百年前，这是不客观的。”
林海文坐在边上，看着一个一个问题提给了阿德里安。
这是他根本没想到的状况。
哪怕连看着是华国面孔的学生，都在向阿德里安提问。
这太尴尬了。
林海文一言不，脸上甚至带着蒙娜丽莎似的微笑，神秘而淡然。
当然，他心里却在骂娘。
组织者也是一坨狗shi，居然都不知道找两个托意思意思的，太蠢比了。
大概五六个问题之后，林海文还在做蒙娜丽状，同台的阿德里安已经尴尬到无以复加了。这不是一只刻薄鹦鹉，严格来说，这是一位在年轻时期，非常专注于技法，三十岁以后尤为重视内心的画家，心思因为专注而单纯。
在回答一个技法问题时，他把问题牵到了林海文身上：“昨天我看到了林海文先生的《飞天升佛图》，这是一幅难以置信的作品，单论技法，你可以看到委拉斯贵支、看到安格尔，看到伦勃朗和提香，所有这些巨匠的成就，都被统合在一幅美妙的作品中。这一成就，是无与伦比的。所以我认为在技法领域，大家今天有个很好的机会，可以向林先生讨教一下。”
林海文跟他对视一笑。
谢谢啊哥们。
不用谢，你这么淡定，是我撑不住了。
不知道是基于什么原因，很难想象，在开始的6个问题里，林海文一个也没有拿到。在欧美画坛，阿德里安的名气和身价，都比林海文高，严格来说，阿德里安是和常硕一个级别的画家不是说水准，而是说资历＋水准。这位在意大利佛罗伦萨进修学习工作，将近8年的美国人，在欧洲是有很多拥趸的。毕竟相对于华国来说，欧洲人对自己辉煌历史的执着，也是不遑多让的。
但即便如此，林海文在法国的名气是不低的，这个待遇就特别惊人。
事实上，种族、肤色、流派理念、年龄、资历，再加上一点巧合不是没有人想要问林海文，但现场相对少，就没有获得叫起来的机会。所以就这么一连6个都是向阿德里安去的组织者也很尴尬，其实到第三个第四个之后，他们一直在试图挑选一些看上去是要问林海文的，比如那个华国面孔的学生。
“林先生，我也看到了你的《飞天升佛图》，让我非常震惊的是，您纯熟地掌握了光感的技法，一种偏向于伦勃朗的，但具有您独特风格的光线技法。我们都知道，这没有大量的训练，加上无与伦比的天赋，是绝对难以做到的。您能说一说自己的创作过程么？”
很配合的，是一个，应该是西班牙的姑娘。
林海文一笑，觉得这个姑娘皮肤跟象牙似的，真漂亮。
他简单介绍了一下技法，包括具体要点，象牙姑娘听的连连点头，也有不少人在记笔记。
“基本就是这样，你刚才说的，训练和天赋，天赋略低则训练就要更多，天赋高则训练可以相对少。这是一个相互的关系。我的天赋大概在95点，所以对我来说，我训练了5％左右，就可以达到这个技法。可是一般人，哦，我不是说你，美丽的姑娘，我是说在座的所有人，你们应该通过更多的，3年，5年，甚至是1o年左右的训练，来提升自己的技法到一个满意的程度。在我的家乡，有一句话：人蠢不要紧，努力最重要。谢谢。”
“……”（未完待续。）8
第0559章 你们吃大亏了！
林海文在将近30分钟的提问当中，只有象牙姑娘这一个提问了，后面再也没人提问他，包括阿德里安在回答当中，也没有再往他那边牵连。
人蠢不要紧，努力最重要。
为林海文收获了差不多4000点的恶人值。
要知道，这个座谈会的现场，其实也就只有80多个人而已啊。这里不是华国，什么乱七八糟的人，开个乱七八糟的会，谈一点乱七八糟的事情，就能吸引到了一堆乱七八糟的观众。欧洲本身就人少，而且也不适应那种大会模式，没法交流，更别说，这个座谈会就是高美建校周年纪念活动里头的一个小活动，能有八十多个人，把这里挤得满满当当的，还是林海文跟阿德里安都名声不小的缘故了。
不说别人，阿尔图尔有另一个活动，出席的就是只有三十个人，那才是正常情况。
活动结束的时候，阿德里安说完自己的结束语，看着林海文的眼神，那叫一个复杂——林海文还有几局结束语可以说，阿德里安很担心会继续出现意外状况啊。
显然，意外状况是会出现的。
林海文在华国，那也是万众瞩目的人物，不论是去京大、人大，还是中戏、央美等等，不管是喜欢他还是不喜欢他，但绝对是不会忽视他的。所以严格来说，高美这一次，还真是头一回被忽视啊。
他气死了都，不趁着最后的机会给这帮人喂一坨，岂不是没地方撒气去。
“咳，刚才听了很多阿德里安的想法，感到特别的有帮助，获益匪浅。我相信所有的同学们，应该也是跟我的感觉一样。但是呢，除了这点收获之外，我还是必须要说，你们应该要感到遗憾，我今天百忙之中抽空过来，可以说是你们百年一遇的好机会，可以从我这里学到一点，哪怕是一分两分，也可以大大提高你们的绘画水准，比较可惜，你们没有这种认识，所以也没有能够把握住机会，除了那位女同学，她应该是今天最幸运，也最有收获的一位了。
所以呢，我必须得提点一下大家，一定要抓住机会，比如今天跟我对谈这样的机会，很难得，可能你的绘画生涯中，都不会有几回这样的机会。错过了一次，也许你就错过了一次伟大的成长、进步，甚至是蜕变。这对不少人，尤其是天赋有限的同学来说，应该是你们中的绝大部分啊，这关乎你们的绘画生涯是成功的还是失败的，是做一个艺术家，还是只能做一个画匠。
当然，在最后时分说出来，也是没有办法继续弥补的了，我也不可能继续给你们时间，给你们来提问，来交流了。也就是说，你们永永远远地失去了这样一个珍贵的机会了。事已至此，就请大家也不要太伤心，不要太囿于这一次的失误，后面还有一些其他人的座谈啊之类的机会，虽然略次一等，但也聊胜于无吧。双鸟在林不如一鸟在手。
这是我对大家的一点期许和祝福，好，谢谢大家。”
安静，有多安静呢？坐在后排的一位菲律宾裔的女孩子，放了一个带香蕉味的屁，坐在第一排的人，都听到了声音。
如果不是林海文使用了最为纯正的法国官方法语口音，在场的绝大多数人应该会怀疑翻译是不是羊癫疯了。
在满场的静默里，林海文重新端上了蒙娜丽莎的笑容，跟阿德里安握了握手，阿德里安也处于懵懂当中，看到伸过来的这只手，用仅存的本能判断了一下，这是一只手，送到面前来，不是让他吃的，因为这不是烤制成熟的，而且它是一只人的手。至此，他可以断定，这应该是属于握手礼的一部分，所以他伸手出去，跟林海文握了握。
因为没有主持人，高美的一位老师介绍了一下之后，就坐在下面了，这会儿也是目瞪口呆中。林海文跟阿德里安握过手之后，又向台下的大家挥了挥手，接着就轻轻鼓掌起来。
下面这帮人突然意识到，哦，结束了，需要鼓掌。
然后林海文就在掌声里，逸逸然下台离开了。
“他是你们华国人么？”最开始提问的那位华裔女孩的边上，坐了个日耳曼男同学，这会儿带着一脸的困惑和迷惘，就像只迷途的小羊羔。
看到华裔女孩点点头，他继续追问：“你们华国人不是讲究谦虚么？甚至不惜撒谎。”
“……也不是每一个人都那样，总得有不同的……你知道的，这么大的国家，这么多的人。”
日耳曼男同学半是了然地点点头：“他真是，太，太不同了，很，啧，不好形容。”
让一个德国人如此困惑于描述他，林海文确实表现的相当特别了。
华裔女孩叫林然，其实是正儿八经的京城人，央美学生，是通过美协和高美的合作项目到高美来的。她是德·库宁的信徒，严格来说跟林海文，跟阿德里安都不搭，到这个座谈会来，仅仅是遵循了华国人一贯的行事方法——反正听听没坏处。
她被点到的时候，也丝毫不知道组织人员是希望她给林海文提一个问题。
相对于央美的肄业生，林然对美国的大画家更有兴趣一点，而且文艺复兴在华国，名声响亮，如果问华国人欧美的文学艺术历史，十之七八都会说文艺复兴了。阿德里安打着这个名头，她当然很有兴趣，她问的问题是，文艺复兴时期的绘画作品，现代人应该如何欣赏？
一个纯粹外行的问题。
这股讨论绵延开去，林然认识的不认识的，都来跟她打听林海文。
高美对林海文的介绍，当然是只限于美术上的。
但学生们一旦产生了兴趣，肯定就把林海文写的书、编的舞通通都挖了出来，他甚至还是个大公司老板。
牛人！
真牛人！
“华国人当中，这样的人很少，非常少，我就只见过这一次。”林然正跟她的同学解释，她到高美来，还是有点心虚的，毕竟是通过政府间合作交流来了，不是正儿八经考来的。所以就更不愿意因为一些别的事情，让别人看低她，或者是对她另眼相待：“他在华国国内也非常的，你知道，就是不够谦虚。因为他取得的一点成绩吧，难免会有些骄傲。这不能代表我们华国人，尤其是华国画家的面貌。”
“上帝，他太不可思议了，简直是现代版本的达·芬奇，一个全才。现在我才发现，他说的太对了，我错过了一个多么珍贵的机会，他同时完成这么多的事情，在绘画上花的时间肯定是有限的，这说明他的天赋绝对是无与伦比，但他在绘画上的成就又如此惊人。天哪天哪，他一定有很多的了不起的经验和心得，可是我居然白白放过了一个机会。”林然的女同学，一个人来疯的美国姑娘，一脸后悔。
“……”林然只觉得突然无力。（未完待续。）
第0560章 开宗立派
林海文相当真诚而直白的发言，在高美的同学们，包括巴黎乃至欧洲各大艺术院校的学生和青年艺术家们的群体里，传播的相当快。
毕竟是互联网和社交媒体时代。
不管从朋友圈，还是从公共平台上，林海文那一番石破天惊的自我定位，都实在是让人印象深刻。
比如阿尔图尔，他的朋友贝尔纳等人，那帮和林海文在ae波ok上公开对喷过的一批人，难免要说些酸话的。当然了，他们没有林海文那么不要脸和放得开，所谓酸话，也就是说林海文王婆卖瓜，老瓜当新瓜之类的。
倒是吃瓜群众里头有说得更直白的。
“明明是他没人理，到他嘴里就变成了人家失去了一个珍贵的自我提升机会，这真是不服不行。”
“你们真的不觉得，林的笑容，就想跟蒙娜丽莎一样们，林丽莎，哈哈哈。”
“说实话，我觉得林海文的内心真的太强大了。”
“我比较疑惑，现场的人，为什么会不向林海文提问呢？他是一个非常有成就的年轻画家，不是么？他才22岁，已经有大师级的技巧了。”
这个疑问，当然是找不到答案的。
巴黎高美的组织者也在探寻这个问题，因为根本就没有想过，不论是阿德里安，还是林海文，会在交流阶段，没有人提问。这两位，绝对都算是当代画家里头的风云人物，不至于落得如此下场。
但林海文，就是这么寸了！
他们也不能打电话去问那些登记表上的人，为什么你们不问林海文，这要是传出去，就更是大新闻了。
混迹在这个突然事件当中的，就是林海文《飞天升佛图》的各方评价，渐次在欧洲的报纸、期刊上出炉了。
“这是一幅具有宗教色彩的作品，在东方，有点类似于我们的圣母题材，一群在佛教中具有护法性质的女性，朝着佛教的信仰图腾佛祖升华。任何一个画作欣赏者，都可以看出来这是一幅精彩之作跟很多强调内心的抽象作品对欣赏者的高要求不同。观众们在面对《飞天升佛图》时，很有观看古典主义巨匠们的作品的感觉，如安格尔的《泉》，伦勃朗的《夜巡》等等。
相对于更早一些的《大地母神盖亚》，林海文的技法更加成熟了，吸取了更多古典大师的经验。此外，尤为需要注意的是，如巴黎高美的拖尼特教授所说，一种新的古典主义表现方式，他称之为源古典主义，越来越显著地出现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开自然女神面纱最后一角的绘画巨匠，那么林海文，已经在尝试着，或者说已经初步地进入到了自然女神神秘深邃的两眼中去了。
我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家，但毫无疑问，当世的古典主义流派当中，在突破和创新上，他已经是走的最远的一位。”
这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析，是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够，《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度，主要还是契机，林海文供应给布罗画廊的作品，有刻意控制风格和《大地母神》一致，相对于风光无比的《大地母神》，后面这些作品虽然价钱不低，但影响力就要弱得多。
执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔，专门的美术评论家，就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头，看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人，这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想，但至少是个内心敏感，感情丰富的善良先生。
威尔的这篇文章的意义，不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起，而在于他引述了拖尼特的一个概念源古典主义。
拖尼特作为当世知名的大师级画家，很早就在评论里面谈及过林海文的风格源古典主义。但并没有得到大家的认可，一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子，三番五次地轰炸美术界，二来也是因为，油画流派概念是很重大的一个问题。
这是要留名美术史的事情，林海文写《西方美术史》，说不定过几十年再有人写，那就得林海文的源古典主义单列一节了。
这种重要事情，当然不是随随便便就能认可的。
但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品，风格上有极大的突破伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50％以上，从而出现了大师气泡这个东西，林海文能够完美模仿弗洛伊德，也是因为这一点。
除此之外，林海文全面发挥之下，创作出来的作品，也具备了更浓郁的直指内心的能量林海文自己看来，它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。
站在这幅画前面，观看者能够直抵这里面的宗教内涵悲悯、欣悦、平和和超脱。
很玄的一种感觉，而且并没有那么明显，毕竟经验值还低，如果到60％，甚至80％，林海文觉得那会儿自己的画，可能真的会有魔法卷轴的感觉，能展现很多潜意识层级的东西。
威尔显然确实具备一定的鉴赏能力，他看出来这种“自然女神双眼里的风景”，是很了不得的。
足堪开启古典主义的新时代，延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。
《艺术评论》给出了如此高的评价，其它期刊也并不低，虽然没到开宗立派的程度，但也明确说林海文的作品，确实出现了飞跃式的进步绘画就是这样，没人说你进步了，你进步也是没进步，有人说你进步了，你没进步也是进步了自然科学之外的东西，没有量化标准，就是这么艹蛋。
好在，林海文确实进步了，不管是实际上，还是别人的嘴里。
（未完待续。）
第0561章 大价钱
两次座谈会，相隔的时间很短，只有三四天的时间。
不过不论是fae波ok上的讨论，还是《艺术评论》打头的关于《飞天升佛图》和林海文流派的讨论，都把关注点从巴黎高美32o周年纪念活动上，聚焦到林海文身上。
在他的第二次座谈会跟阿德里安、贝尔纳、阿尔图尔这帮人一起参加的“世界青年油画名家座谈会”上，提问就跟海水涨潮一样扑过来了。
几乎是主持人是的，这一次，有一个专门的主持人了，当他宣布提问开始的时候，底下齐刷刷的举出了几十只手，简直跟丧尸似的，都是白嫩嫩的小臂，它们边上的脑袋的前表面，也就是脸上，各个都相当狰狞。
一个看上去是法国人的帅哥得到了第一个机会，东道主优势。
“林先生，能叙说一下你所谓的天赋的概念么？什么是有天赋？”
“很遗憾，你可能没有天赋，所以你不知道这个概念，如果你有的话，你不会问这个问题的。”
恶人值2oo，来自巴黎霍迩德·玛索。
“林海文先生，你对于源古典主义流派的评价怎么看呢？你能描述一下这种流派的技法特点，或者是有别于新古典主义，也就是您的老师那样的流派的特么？”
“你要知道，在过去一个世纪，抽象派的人通过强调内心表达，蛊惑了美术史，主宰了美术。扭曲的人体，不可名状的形体，一坨一坨的彩……所有这些画作，都指向一点剥离具体的形象，才能有独特的内心表达。事实果真如此么？这个世界上，有什么精神是可以脱离具体的事物，仍然能为人所感知的呢？英雄的精神总要通过英雄来表达，败类的精神同样也需要败类来表达。因此我的画作，目的在于告诉所有的观众和画家，绘画作品拥有越我们想象的丰富性，换而言之，一幅2。5维的油画，是能够通过具象的表达，来展现深层次的内心，复杂的情感。而且这一方式，绝对优于把绘画变得不能清晰感知的那些流派。”
才怪！
如果不是林海文拥有凡·艾克源种悬浮球，他一点都不相信一幅画能有什么丰富性。
抽象派为什么大行其道，因为它提供了一个想象空间，就跟改编的影视剧总是没有办法得到原著书迷的认可一样，有很多想象空间，读者尽可以想的尽善尽美，但影视作品是做不到的，总有这样那样的不足，比如男主角太丑，比如女主角胸太小了，再比如那些看书时，脑补的劲爆场面，居然都被和谐了。这种不满是可以想象的。
绘画也是一样的，抽象派只有一堆颜，一些不明确的形体，观看者可以去想象，你想要从灰里看到悲伤，你就能看到悲伤，你想要从绿里看到绿帽还是勃勃生机，也都随你，这才是抽象派之所以成为主流的原因。即便当创作者的意图被他本人透露出来，或者是被一群专家给确定下来，这种想象的空间，也没有显著削弱，而且还格外带了一点探究性怎么从这些鬼画符里头看出那些七七八八的东西，以显示自己是个很有眼光和内涵的人。
但是林海文借助悬浮球，可以在描摹具体事务的同时，狠狠地，用力地，粗暴地、蛮横地进入到了自然女神的体内。
也就是威尔说的，在前辈巨匠们彻底揭开了自然女神面纱之后，林海文深入了自然女神的双眼中。
这是独属于林海文的方向。
显然，他得罪大批大批的人，台上除了阿德里安略感兴奋之外，其余三四十岁的人，多多少少都能算在抽象派里头。
林海文，孤单了。
恶人值o，来自荷兰阿尔图尔。
恶人值o，来自意大利贝尔纳。
恶人值2oo，来自马德里托纳。
……
林海文的笑容就格外和煦起来了。
“所以这位同学的问题，我相信你已经有答案了。”
是的，提问者已经有了自己的答案：林海文是个等会就要被大家打死掉的疯子。
幸好大家都是体面人，台上台下还能维持住。
“林先生，事实上，目前拍卖价格中，排在最前面的，基本都是抽象派作品，您认为市场和收藏家，会更喜欢您的风格么？”
提问的明显不是个学生了，听着倒有点像是文艺作品贩子。
“就市场认可而言，毕加索是少数派，拉斐尔更是少数派，梵高、莫奈等等，才是多数派……”
底下窃窃私语，林海文这是说他未必能在生前得到市场认可，但闭眼之后会受到重视的，这差不多就是认怂了，都说起死以后的事情了。
“而我显然是属于少数派的，市场如果是健康的，那我给你的答案：是的，市场会更喜欢我的作品。”林海文接着说道。
窃窃私语为之一顿。
这个展开有点神，不少人下意识地看了看台上其他画家，捕捉到好几张炸裂的面孔。
有主持人就是好，连着三个问题都丢给林海文之后，主持人开始要求大家关注不同的画家了。
“是的，你们可以问问阿德里安，他是台上唯二的正经画画的画家了。哈哈哈，开个玩笑。”
“哈哈哈，开个玩笑”，这在国内，不少人都明白林海文完全就是在耍流氓。但在巴黎，这还是比较好用的，所有台上的，包括注意自我形象管理的阿尔图尔，除了抿了抿嘴，瞪了瞪眼睛，鼓了鼓腮帮子，挪了挪屁股，然后露出一个半尴不尬的笑容来之外，什么也没做出来。
下面提问的同学，没有去提问阿德里安，而是把问题给了意大利的贝尔纳，提问者是个意大利的妹子。
贝尔纳的回答里，还是暗戳戳地回击了林海文。
“贝尔纳先生的回答，挺不错。”林海文在后面添了一句。
后面的问题，问到林海文的，他就给回答了，没问他的，别人回答完，他也时不时在后面插一句嘴。整个提问环节，就光听到他的声音一直在响了。
阿尔图尔他们都快气神经病了，底下的观众，其实也觉得林海文不够礼貌。
但，谁在意呢，林海文我行我素。主要是谁让你们之前晾着我呢？
座谈会结束的第三天，还在展览的《飞天升佛图》被布罗画廊以34o万美元售出，买家大名鼎鼎：纽约大都会博物馆。
掉了一地眼珠。未完待续。8。。。“”，。
第0562章 大都会
340万美金，约合人民币2300万。
林海文的《大地母神盖亚》三易其手，目前也是他的成交最高价150万欧元，人民币差不多1100万左右。
翻了一番！
大都会博物馆是疯了么？
钱多了烧手？
还把脑子一起烧坏了？
显然，大都会博物馆没有疯，它的现代艺术部门提供了建议，又刚好有一位富翁捐赠了2000万美金，要求用于大都会博物�
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