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好莱坞之路-第99部分
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比如尼克和艾米第一次相遇的这场戏，他们看起来互相吸引，一见钟情，似乎是天生的一对，但真实的情况是这样吗？
他们所能勾起对方兴趣的东西，真的是自己真实具备的吗？
墨菲需要拍摄的镜头延伸这些信息，等观众看到后面的情节时，才发现这一切不过是对方想要而他们又特意表现出来的。
好莱坞可以拍一切可能和不可能的东西，像墨菲这样比较成熟的导演，所面对的问题，其实是“你不拍什么”，而不是你拍了什么。
所以，按照影片的主题和情感需要，墨菲早早就划定了什么不拍。
墨菲是那种喜欢把摄像机放在脚架上的导演，他很讨厌手持镜头，即便需要人跟拍，也必须加持用于稳定镜头的斯坦尼康，而不是剧烈晃动的手提拍摄，这部影片更加需要稳定的镜头，他要绝大部分拍摄的镜头，都坚如磐石的像那该死的三脚架一样。
第二个就是在当下很多导演喜欢另外添加一下镜头抖动感和一些暗示摄像机存在的举动，墨菲在这部影片里要求完全杜绝这种情况，必须避免让观众察觉到是一个会呼吸的人类在操控摄像机。
他的摄像机需要毫无瑕疵的安静的出现在这里，然后移动到那里，一切都要尽量完美不能让人察觉，需要冷静、客观的在展现现在发生了什么，马上又要发生什么事。
还有就是这部影片拍摄的特写必须要引人注意，比如这场戏的查理兹·塞隆，她一出场就会给人惊艳的感觉，让观众觉得她是墨菲要求的那样的酷女孩，这种特写镜头所带来的错觉，要延伸到影片的中段，以达到后半段反转时的戏剧效果。
同时，墨菲又要控制特写的数量，除非真的有必要，特写才会出现。
这是一部带有浓重悬疑色彩的影片，导演每一次切到一个特写，观众立马会自行脑补，看看看，真相是这样。
所以他决定拍摄特写的时候要十分谨慎小心。
墨菲想要的是，很巧妙的切换不同角度的镜头去表现一个很有分量的戏剧性的时刻，而不是用特写，这样能尽量在客观的条件下，简单直白的表现现在发生的事情和人物看到的事情。
这次拍摄，墨菲给自己和整个剧组定下了很多苛刻的要求：没有手持，没有人为操作摄像机的痕迹，没有不必要的特写，没有没有动机理由就移动的摄像机运动……
拍摄很快重新开始，放弃斯坦尼康，彻底固定镜头拍摄，墨菲需要重新调整摄像机的运行，又连续试拍了两条，镜头前的詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆也找到了状态，一切似乎都回到了以前顺利拍摄的正轨上。
“那么……”查理兹·塞隆靠在墙上，手里夹着一个酒瓶，酷酷的问道，“你是谁？”
“我是那个救你的人。”詹姆斯·弗兰科一手扶着查理兹·塞隆背后的墙壁，“让你远离一切可怕的东西。”
这个场景到这里结束，墨菲站起来喊道，“停！”
所有人都松了口气，等着导演喊通过，但等来的却是墨菲对菲力·拉舍尔那边大声说道，“重新拍摄一次，菲力，两台摄像机以左右四十五度角抓拍莎莉！”
这句话就像是命令，剧组所有人都开始忙碌，只有一个人例外，担任第三方担保的美国友邦保险公司在剧组的代表。
第312章 好男人的标准
作为美国友邦保险公司在剧组的代表，凯文·普利斯最重要的工作，就是保证拍摄能按照计划完成，但这开机的第一条，墨菲拍了一上午不说，下午还继续，现在又要重新拍摄一次，已经大大超过了计划制定的时间。
剧组在为重新拍摄做准备，他悄悄的找到了墨菲。
凯文·普利斯能担任这个职位，肯定不是新人，也没有保险公司会用这样的位置锻炼新人。
因此，他很注意方式和方法。
趁着墨菲端起杯子喝咖啡，凯文·普利斯凑过来说道，“导演，这一条还要拍摄多久？”
“看情况吧。”墨菲转头看了他一眼，“这一条很重要。”
“我知道。”凯文·普利茨还是低声提醒了一句，“已经超出计划了。”
“放心。”墨菲放下咖啡杯，“我们有一百天的拍摄时间，足够了。”
不同于《死侍》那短平快的拍摄方式，他为《消失的爱人》划出了一百天的拍摄时间。
又拍摄了两次，墨菲才喊了通过，不过在确定拍摄的基调，并且詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆渐渐找到状态之后，剩余的拍摄变得顺利起来，到傍晚收工下班的时候，今天计划拍摄的内容也全部完成。
随着墨菲年龄的增长，工作经验的累积，他对于镜头的设计和拍摄也越来越纯熟。
剧组一天的工作完成，墨菲却没有下班，现在不是周末，盖尔·加朵在学校，回家也没有人，还不如留在这里继续工作。
由于已经制定了周密的计划，《消失的爱人》的拍摄依照计划走就可以了，墨菲也能分散出部分精力，转而审看乔治·马丁提交的《权力的游戏》的剧本故事大纲。
电视剧不可能完全按照小说的路线去拍，除非制作公司的人脑袋集体进水才会这么蠢，别说墨菲这么想了，就连乔治·马丁这个作过好莱坞编剧的原作者，也清楚这一点。
剧本的故事比起原著多少有些改动，更加紧凑和适合拍摄，故事当然还是紧紧围绕那几个家族展开。
办公室门被人从外面推开，卡拉·费斯走了进来，“怎么还没走？”
墨菲耸了耸肩，“回去也没事做。”
卡拉·费斯拉过一张椅子，坐在了他办公桌的对面，说道，“公司公关部门的一位负责人，刚刚给我打了电话，认为我们这部影片，其中的反家庭和反婚姻的倾向过于明显，未来颁奖季的公关宣传会面临更多的困难。”
“没关系。”墨菲合上剧本大纲，不在意地说道，“我们这又不是主流商业片，这方面的负面影响会小很多。”
如果这样直接开嘲没有负面影响，那绝对不可能，但好莱坞所谓的电影主流价值观，更多适用于商业大制作，而不是这种个人风格非常强烈的影片。
“如果我拍摄的是一部商业大作，肯定不会选这样的主题。”墨菲站起来，去咖啡机边，为自己和卡拉·费斯各接了一杯咖啡，“而是会符合正常好莱坞电影式的价值取向。”
卡拉·费斯接过墨菲递来的咖啡，疑惑的问道，“比如呢？”
“最为典型的情况，男主角的背景是夫妻离婚，孩子跟母亲，母亲再婚，影片开始，最终第三者死掉——哪怕他好几次救了主角一家命也会挂——夫妻复合。”
墨菲喝了口咖啡，边踱步边说道，“如果是男方再婚，那女方第三者不会死，但会丢脸的退出。”
“美国虽然是个看似多元化的国家，但是主流价值观向来右倾。”墨菲继续说道，“家庭的地位无比之高，一个好男人须保家卫国对妻儿，对人民，对祖国充满爱，忠诚、勤劳、乐观向上，有坚定的信仰。”
卡拉·费斯差点把喝进嘴里的咖啡喷出来，“我怎么没有在你的身上看到过？”
她叹了口气，说道，“一部影片，无论思想多么前卫，在戛纳、柏林和威尼斯多么风光，在奥斯卡这些多少带有‘负能量’的东西往往吃不太开。”
“宾果！”墨菲打了个响指，“所以，奥斯卡，特别是最近十几年的奥斯卡，从来都是只选对的，不选好的。”
“我们的影片可不是对的。”卡拉·费斯说道。
“我们的目标又不是拿到奥斯卡！”墨菲显得很不在乎，“这部影片也不可能拿到小金人，我只是想通过这个颁奖季告诉那些个老头子，我不是一个纯正的商业片导演，而是风格化的导演，不要让他们对我产生太多偏见，好为未来做准备。”
这部影片的主题确实不怎么讨好奥斯卡的评委，但也没那么严重，毕竟男女主角更多的是相互控制，而不是破坏别人的家庭。
在好莱坞电影里面，破坏别人的家庭才是真正被神憎鬼厌的，虽然现实中的好莱坞无数次发生这样破坏家庭的案例，但在电影里面宣扬，很容易口碑和票房都扑街，即使帅如莱昂纳多·迪卡普里奥，杰克·道森最后还是要咯屁。
还有墨菲已经从CAA的渠道，看到了华纳兄弟正在制作中的《超人归来》的部分剧本，拍摄过《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格，也不敢在商业大作里面触犯这项规则。
DC世界里著名的绿茶路易斯·莱恩与超人的本体和变身状态都有暧昧，然后自己有一位老公，孩子是跟超人生的，因为是混血所以要长期吃一堆药片，老公其实很快就意识到了，但是为了维护孩子的稚嫩心灵和家庭的完整，决心默默的继续喜当爹……
最后孩子画了张画，上面是一家三口加超人。
放下咖啡杯，墨菲继续这个很无聊的话题，既可以当做工作之余的放松，也能提醒卡拉·费斯以后制作影片时的雷区。
“这往往会潜移默化到主流商业电影的很多个方面。”他又说道，“例如青春恐怖片里面最早便当的一定是私生活不检点的女孩，而最后极限反杀的都是有节操的善良妹子。”
“好像……”卡拉·费斯想了一会，轻轻点了下头，“好像确实是这样。”
她极其聪明，马上由影片联系到了社会现实，“家庭和婚姻也是社会所重视的，没结婚以前不管怎么放荡都OK，但一旦结婚就得负起责任。劈腿什么的在现实社会里也是很被侧目的，像总统候选人一定要显示自己有完美的家庭，母慈子孝才可能被选民青睐。”
墨菲笑了起来，“所以有心总统宝座的希拉里始终没有与拉链顿离婚。”
两人笑了一阵，反正不用担心这种私底下的笑话流传出去会给自己造成负面影响，又拿华盛顿的大人物们开刷了几句，话题重新回到电影上面。
“其实，我对这部影片一直都有些担心。”卡拉·费斯忽然说道。
墨菲有点不明白，“因为刚才说的那些？”
“那些算是一部分。”卡拉·费斯也不掩饰，直接说道，“大卖影片当中，总有一个积极上进的男主角，而我们的男主角却是个废物。”
“原来你担心这个。”墨菲故意开了句玩笑，“虽然我穷困、粗暴还不上进，但我知道我是好男人。真正的垃圾有好工作，体贴、英俊、穿正装。我的女人只是一时眼瞎，上了伪君子的当而已，只有我才知道谁是真正的Loser……”
“你……”卡拉·费斯指着他笑了起来。
墨菲摊开手，说道，“用这样的人当男主角当然不可能成功，但尼克·邓恩可不是这样的人，他在艾米走后，从浑浑噩噩到自我拯救，再到电视采访里面的宣言，已经进步成了艾米想要看到的尼克·邓恩，他是很努力的。”
卡拉·费斯翻了翻眼睛，“别说这些玩笑话了，我是认真的。”
虽然从知道墨菲有这个剧本开始，她就在全力支持，但心中的担忧确实一直存在。
颁奖季还好说，毕竟影响奖项的因素太多了，但这样一部反主流的影片真的能票房大卖吗？
“这部影片不缺乏娱乐元素，其中有不少观众喜闻乐见的桥段。”
看到卡拉·费斯点头，墨菲认真地说道，“别忘了我们那个特殊的宣传计划。就算是将这些刨除在外，其实还是有很多有利因素的。”
“好莱坞式的电影主流价值观，确实受到绝大部分观众群体的认可，但真的不可触碰吗？”
不用卡拉·费斯回答，墨菲就给出了答案，“经过这么多年好莱坞式主流影片的洗礼，这种旧桥段和老梗的电影至多只是刚达到好莱坞生产线的一般水准而已。这种好莱坞式的主旋律情节，看的多了都让人觉得特别无聊，是扣分项，是编剧偷懒的表现，既想取悦观众，又没有好的想法。如果电影里没有其他加分项，这种电影的水准就注定不会高于平庸了。”
墨菲很自信地说道，“而我们的影片呢？会给已经被这种模式催眠到麻木的观众群体，带来一种新鲜的、完全不同的观影刺激！”
“你还忽视了另外一点！”墨菲竖起一根指头，“我们的影片，有一个天然存在的观众群体，而且会引起他们的共鸣！”
第313章 墨菲的奥斯卡理念
“我之前从几家专业公司里面得到过专门的调查统计数据。”
在这个时间段，选择这样一部影片，墨菲并不是盲目的，就像好莱坞六大公司每个项目推进前都会做一定的市场调研一样，他也有一定的数据支持，“从六十年代末七十年代初到现在，美国社会的离婚率超过百分之四十，这些受到过婚姻伤害的人，以及被破裂的婚姻和破碎的家庭伤害的已经长大的孩子们，都会成为我们的潜在观众群体。”
其实大家都知道，有些价值观宣传是一回事，普通人接不接受完全是另一回事，就算这些人认可所谓的好莱坞式主流价值观，也不会排斥影片里面对婚姻的观点。
卡拉·费斯则陷入了沉思，好一会儿后，才说道，“按照你的说法，婚姻太恐怖了，我选择单身太明智了。”
墨菲耸耸肩，“说不定用不了多久，你就会遇到想嫁的人，认为我的这些话都是胡说八道。”
撇了撇嘴，卡拉·费斯却没再说什么。
“我们还是说回电影。”墨菲又把偏移的话题扯了回来，“我还得到了另一份统计，好莱坞电影中的离婚率更加惊人，银幕上面的离婚率高达百分之九十五。”
“有这么高？”卡拉·费斯有些惊讶。
“只高不低，这也是好莱坞电影的另一个趋向造成的。”墨菲详细解释道，“好莱坞影片里面还有一种以反家庭反情感作为卖点。”
卡拉·费斯问道，“就像我们的影片？”
墨菲点了点头，“好莱坞的编剧除了会打温馨的家庭牌，也擅长把婚姻家庭写成‘恐怖片’。一大拨编剧靠家庭赚眼泪的同时，拆台的编剧也大有人在，他们说这种‘家庭悲剧’是拍给‘70后’、‘80后’和‘90’看的。”
他提醒般说道，“这部分人现在是电影市场的主力军，他们中有近一半，经历过家庭和婚姻的破裂。”
卡拉·费斯发现，墨菲的工作做的太仔细了，简直比二十世纪福克斯的市场调研部门做的还要多，也怪不得他总是能以小成本博取高回报。
“时间不早了。”墨菲看了看手表，“我们走吧。”
两人继续扯着这些关于电影的话题，一起走出仓库片场的大门，上了各自的汽车，离开了小城威尼斯。
回去的路上，墨菲还在考虑之前跟卡拉·费斯的对话，其实选择《消失的爱人》还有极其重要的一点，曾经的大部分奥斯卡获奖影片，他仅仅局限于看过，而不是像学业一般仔细的研究过，看过和当做学业研究完全是两种概念。
前者时间长了肯定会忘，试问有几个人能记得住几年前看过的影片的具体场景？后者的印象要深刻的多。
因为个人喜好的关系，墨菲研究最多和最深的就是带有鲜明黑色风格的影片，这也是他现在所走的电影路线，也是最为擅长的风格。
他不可能放着自己擅长的东西不要，而跑去弄那些奥斯卡工业流水线下来的作品。
奥斯卡最佳导演和奥斯卡最佳导演也是有区别的，一些别有用心故意套用奥斯卡模式，拍摄制作影片从而获奖的导演，无疑影响力和能为自己提升的段位都很有限。
由于不是在这个国度成长，墨菲对于奥斯卡模式提倡的东西认可度并不高，原本也没怎么研究过这个类型的影片，反而对于少数凭借浓重黑色风格影片获得提名或者拿奖的影片有比较深入的研究。
坦白地讲，相比于奥斯卡工业流水线下来的作品，这些黑色影片更容易成为传世经典。
这不是墨菲自己的观点，而是后来公认的。
从上个世纪九十年代末开始，不仅仅是好莱坞的商业电影完全进入了流水线生产模式，角逐奥斯卡的影片同样如此。
到了最近这两年，北美电影市场每到十月份之后，去看看上映的形形色色的电影的话，从中更多看到的是趋同，而非差异，一种新的类型片诞生了，可以称之为“奥斯卡参赛片”。
早几年，北美的感恩节到圣诞档是个挺美好的名词，能让喜欢独立电影的影迷与专业媒体打起精神，摩拳擦掌的期待一些不一样的电影，在初秋密集的影展过后，那些从威尼斯电影节再经过多伦多电影节最后回到纽约电影节的独立制作，让好莱坞短暂的放下暑期档的商业视觉大片，调整到另一个频道上，让人看到好莱坞电影的另一种生态。
然而在奥斯卡奖项所能带来的荣耀和利益的巨大驱动下，从深秋到来年开春的漫长放映周期演变成“评奖档”——和暑期档不分伯仲的一大档期，甚至覆盖了北美传统的感恩节档和圣诞档。
一种新的堪称八股文式的电影格式也随之产生，这些电影最大的特点，就是针对奥斯卡老年白人评委们的胃口和喜好制作，题材和主角总会受点争议，看似出格的姿态最终会回到大众都能接受的框架里，维护主流的价值观，给演员足够的发挥空间，强调有品质的表演，演员的表演方式不出意外一定是用方法派训练的。
还有，要演正剧，不许笑。
这里面最具代表性的无疑是传记电影，传记片的盛行是好莱坞片商们出自非常现实的“安全”考虑，因为大部分评委想看熟悉的脸扮演熟悉的角色。
这些奥斯卡参赛片，除了少部分带有浓重的个人风格外，如果仔细分析的话，它们与暑期档的视觉大片没有根本性的区别，都是专门照顾一部分人胃口的工业流水线产品，都平淡的如同白开水一样。
如同墨菲说的那样，在大部分奥斯卡评奖上，都是先选对的，然后才考虑其他。
这样直接导致参赛影片必须平稳，而平稳往往意味着平淡。
像墨菲这种性格的人，怎么可能喜欢平淡的电影，不喜欢的话又何谈研究？
跟暑期档影片总是喜欢用视觉效果冲击观众类似，总是以学院中老年白人评委的口味生产制造出的绝大多数奥斯卡参赛片，不仅仅像八股文一样四平八稳，还带来了另一个后果，那就是如同暑期档般，影片间的差异性在消失。
奥斯卡渐渐变成命题作文，这一点想必没人会否认。
当然，参与奥斯卡角逐的，不是没有例外，但大多数影片，尤其能讨评委喜欢的影片，越来越同质化。
其实从新世纪之后，如果去看看奥斯卡颁奖典礼前的北美最重要的三个电影节——特柳赖德、多伦多和纽约之后，再回顾这些影展时，想起的不是参赛参展的电影是多么的不同，而是相反，大部分电影大同小异，总结趋势比寻找差异容易多了。
当商业大制作和青少年电影越来越向漫画改编和英雄拯救世界之类的俗套题材靠拢的时候，原本参与颁奖季角逐的影片是对俗套的一种反抗，但在奥斯卡评委多年的努力下，这种反抗终究变成了另一种俗套。
同样的，还有一干角逐表演奖的主角和配角们。
在通向影帝影后的道路上，男人们或者演天才，或者演病人，总之不是正常人。女人们在受难，清一色的倒霉、痛苦、被动，一个个需要被拯救或自我拯救。
这些同样形成了有条款可以参照的模板。
比如茱莉亚·罗伯茨和查理兹·塞隆拿奖的角色，比如莱昂纳多·迪卡普里奥自毁形象等等。
事实上，北美演艺圈子里早就有共识，奥斯卡以及整个好莱坞的评选体系里，对演技的衡量局限在狭窄的视野里，1960年代的方法派表演至今是评判演技的金标准。
在通向影帝影后的道路上，要演看上去和自己差距很大的角色，要把自己的外形改造得面目全非，要演不那么正常的、有行为偏差的人物。
想要演一个正常人拿奖，或者像詹姆斯·弗兰科这样的演技怪咖拿到小金人，真的很难。
说实话，墨菲宁愿看到《老无所依》那样的片子，也不想看到一些命题作文。
尤其女性角色，一个个需要被拯救或自我拯救么？在奔着评奖而去的方向上，他认为像《消失的爱人》这样能制造点杂音的影片更难得更有意思。
或许等影片上映后，有人认为把女性内在的黑暗与疯狂放到显微镜下的电影，搁在当下好莱坞鼓吹“圣母”和“女英雄”的语境里，大概是逆历史潮流了。
可是，比起那些面目一致、四平八稳的评奖片，墨菲更想看到电影院里众声喧哗。
这就是他的奥斯卡理念。
不管是因为曾经没研究，还是个人爱好的缘故，他更喜欢用带着极致风格的影片，去冲击那座小金人，而不是八股命题作文。
十二月份剩余的时间里，墨菲都躲在威尼斯的片场里面，安静拍摄摄影棚中的戏份，在渡过圣诞假期和新年假期之后，摄影棚需要重新搭景，他则带着剧组赶到了橘郡的一个小镇，准备拍摄外景戏份。
拍摄外景戏肯定会有围观的人群，但墨菲没有想到，这个小镇的居民对于拍摄如此好奇，几乎半个镇子的人都聚集到剧组附近围观，给拍摄带来了相当多的麻烦。
第314章 血色重逢
一座深棕色的住宅坐落在幽静的路边，周围都是郁郁葱葱的草地，草地被人精心修剪过，显得极为漂亮，在草地下面的路上，停满了车辆，车上都装着卫星接收器，这是卡拉·费斯从福克斯电视台借来用于拍摄的新闻采访车。
在车子四周，还有穿着福克斯电视台和其他电视台马甲的记者四处活动，他们手中的相机和摄像机的镜头，目标全都是那栋深棕色的住宅。
来到这边完成一些演员单独的戏份后，墨菲开始拍摄尼克和艾米事件被媒体记者追踪报道的场景，这也是拍摄中少数的大场景，就像住宅周围现在的摆设一样，不可能再低调安静的拍摄。
本来，几个给记者和转播车的镜头拍摄都很顺利，但随着太阳爬上天空，小镇从沉睡中醒来，拍摄秩序瞬间混乱，大批的围观者出现了。
一个又一个的镇民毫无预兆的出现在剧组拍摄场地四周，在这个僻静的小镇上，并没有太多的集体娱乐活动，剧组的拍摄显然被他们当成了一场可以围观的好戏。
越来越多的人出现在外景场地四周，有些人拖家带口全家人出动，更为夸张的是，还有人搬来了椅子，看起来似乎是想整天都耗在这里了。
“Cut！”
深棕色住宅门口附近，响起了墨菲的声音，他喊停剧组，“暂时休息十分钟。”
作为男女主角的詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆还在房子后面的拖车里化妆，墨菲现在拍摄的就是媒体和记者的镜头，突然乱入了这么多人，完全打乱了计划。
这也是计划外的突然状况。
“墨菲……”保罗·威尔森走了过来，“要不要我带人把他们赶走。”
“人太多了。”墨菲能看到的已经有几百人了，而且剧组需要在这里拍摄相当长的时间，与当地居民关系紧张的话，会是非常麻烦的事情，他想了一会，“不用了，我们就把他们当成影片里的围观者。”
影片里面，艾米的失踪引发了轰动性的社会事件，有人聚集在四周围观也很正常。
不过，这是个版权相对完善的国度，个人肖像权也是这样，如果最后的成片中，不经过允许就让这些人出现在电影画面里面，一旦有人追究的话，同样也很麻烦。
但好莱坞拍摄外景被围观是常态，说不定就会把哪个围观者拍摄进镜头里面，每个剧组都有成熟的应对策略。
“让制片助理拟定一份协议。”墨菲又对保罗·威尔森说道，“去找镇上的官方组织，让他们陪同去挨家挨户找人签名。”
后面还有大量的外景拍摄，肯定会有人继续围观，这样可以一次性解决这些麻烦事。
“没问题？”
保罗·威尔森离开后，卡拉·费斯找了过来，“围观者不会影响拍摄？”
“其实有围观者也不坏，电影中需要媒体上演一出出闹剧。”
墨菲指了指越来越多搬着折叠椅出现的小镇居民们，“这也差不多正好是我想要的效果，我本来想要呈现的也是类似辛普森案发生时，格雷特纳格林街上，妮可·布朗·辛普森住处对街的情景”。
他转头看了眼深棕色住宅后面停放化妆拖车的方向，说道，“排演的时候，我也让吉姆参考了辛普森杀妻案。”
“但这两起案子终究不同。”卡拉·费斯站在他旁边，看着下面的草地，周围的人越来越多，似乎半个镇子上的人都出现了，“你觉得影片设定中的公众反应合乎逻辑吗？”
墨菲没有直接回答，反而说道，“你之前做的是社会时事新闻，你应该比我更了解。”
卡拉·费斯点了点头，“媒体舆论对于公众舆论的导向性，还有公众永远只想看到他们想看到的，也只相信他们看到的。”
“就像这样，处于广场上面的人群。”墨菲又指了指那些围观的人群，“如果被煽动，只会有最兴奋的欢呼和最卑鄙的指责这两种反应。”
他摇了摇头，“既然艾米杀回来寻找自己的丈夫，与尼克一起拿出他们最想看到的最美好的一面，他们宁愿相信这个童话是真的。”
外景片场早已布置完毕，只等詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆两位主演化完妆，将要拍摄的是整部电影非常非常重要的一部戏，艾米杀掉前男友柯林斯，回到尼克的身边。
墨菲特意给这场戏取了一个名字——血色重逢！
这会没什么事可做，剧组都在等待，墨菲也跟卡拉·费斯多聊了几句。
“听说二十世纪福克斯要把电影制作部门和电视制作部门合二为一？”他颇感兴趣的问道，“是真的吗？”
“目前正在筹划。”卡拉·费斯点了点头，“估计会等今年艾美奖之后合并。”
“那你的权力不是更大了？”
“但是面临的竞争对手也更多了。”卡拉·费斯笑了笑，“我也要在电视剧集制作上想办法，你的《权力的游戏》要很长时间才能开始制作。”
“嗯……”墨菲皱起眉头，他对美剧了解的实在不多，如果不是《权力的游戏》挂着引人瞩目的《杀与艹之歌》的名头，也不会专门找来拖着看了看，这方面也帮不了太多。
他和卡拉·费斯，既是非常好的朋友，还是坚定的战略盟友，从《死侍》等项目上，都可以看到卡拉·费斯的全力运作，墨菲只要可以做到，当然也想帮卡拉·费斯的忙。
何况，卡拉·费斯真的走上二十世纪�
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