好莱坞之路-第100部分

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　　他和卡拉·费斯，既是非常好的朋友，还是坚定的战略盟友，从《死侍》等项目上，都可以看到卡拉·费斯的全力运作，墨菲只要可以做到，当然也想帮卡拉·费斯的忙。
　　何况，卡拉·费斯真的走上二十世纪福克斯的顶层高位的话，对他这个混迹好莱坞的导演只有好处。
　　《权力的游戏》还处于写剧本的阶段，筹备起来也异常复杂，不可能立即拍摄制作，有没有其他的呢？
　　忽然间，墨菲想到了自己刚刚说过的话。
　　“卡拉，你觉得辛普森杀妻案这个题材怎么样？”墨菲若有所思地说道，“以不同的视角，将这起震惊全美的案件拍摄成一部迷你剧集。”
　　听到这些话，卡拉·费斯也陷入了思索，“好像……好像有一定的可行性。”
　　“你找专业人士去评估这个项目吧。”墨菲只是提一句，他也不知道到底可不可行。
　　不过，以辛普森杀妻案的轰动性，如果剧集质量有保证，应该不缺乏收视人群。
　　这起案子在北美的巨大影响，哪怕是墨菲这种路人，都听说过不少。
　　1994年，前美式足球明星，当时的影星O·J·辛普森被控谋杀前妻妮可·布朗及其友人罗纳德·高德曼，由于辛普森的明星身份，以及他聘请的明星辩护团队的精心策划，这桩谋杀案件的庭审很快演化成轰动全美的新闻娱乐事件，在公诉方掌握海量证据的情况下，经历了长达8个月的案件审理，最终陪审团判定辛普森无罪。
　　这场“世纪审判”对美国文化产生了深远影响，在当年每个美国人心中都留下了深刻印记。
　　即便是案件宣判十多年后，真相依然没有定论，这对以视觉为主要表现方式的电视剧来说，不失为调动各种手段表达“模棱两可”意向的好机会。
　　墨菲的话只能当成一个提议，想要真正变成可以拍摄制作的电视剧项目，还有太多的路和程序要走。
　　在化好妆的詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆出现在房屋前面后，墨菲暂时放下这些，继续剧组的拍摄。
　　詹姆斯·弗兰科和一身“血迹”的查理兹·塞隆先熟悉了一遍走位，墨菲这才开始拍摄。
　　跟摄影棚里面的拍摄一样，墨菲不要任何手提拍摄和抖动镜头，两台摄像机以互相不会干扰的角度，分别架设在了房门后面和一辆黑色雪佛兰轿车的左侧，分别用来拍摄查理兹·塞隆和詹姆斯·弗兰科。
　　拍摄很快正式开始。
　　首先传到墨菲的导演监视器里的画面，来自二号机抓拍的詹姆斯·弗兰科。
　　他推开房门走了出来，看到了停在家门前的雪佛兰轿车，同时也注意到了里面驾驶位上的女人，顿时愣了愣，眼神里面全是不可置信，似乎完全无法理解，消失掉的怎么艾米就突然出现了。
　　墨菲点了点头，虽然没有小本的天然面瘫所能带来的优势，但詹姆斯·弗兰科的演技更出色，现在的状态也足够好，一张俊俏的脸蛋上完全没有过往的嬉笑，充分表现出了尼克·邓恩应该有的心态。
　　在他的对面，查理兹·塞隆推开车门，摇晃着身体走向詹姆斯·弗兰科，她的眼睛直直的看着他，好像看到了那个她曾经爱上的大男孩。
　　由临时演员充当的媒体记者立即跟了上来，手中的相机镜头纷纷对准查理兹·塞隆，尤其是她白色睡衣上面的暗红色血迹。
　　这两个人越走越近，脸上的表情却各不相同。
　　詹姆斯·弗兰科还在发愣，查理兹·塞隆已经哭了出来，如同迷路的小孩找到家一般，扑到了詹姆斯·弗兰科的怀里。
　　一号镜头马上调整成了特写。
　　“你这个该死的表子！”詹姆斯·弗兰科终于开口说了一句。
　　周围的记者纷纷举起相机，将两人相拥的画面拍了下来。
　　“停！”墨菲喊停之后，快步走到詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆旁边，“这个镜头效果不好，我需要重新设计！”


第315章　未来十五年的最佳摄影
　　暂时中断拍摄，墨菲把塞斯·罗根、乔纳·希尔、保罗·威尔森、卡拉·费斯、菲力·拉舍尔和海伦娜·埃斯波拉等制作团队的主要成员，以及詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆两位主演叫到了片场中心，商议这个镜头该怎么重新设计。
　　“尼克和艾米重逢，然后只是互相讥讽几句，就回到房子里面，这样太平淡了。”
　　站在所有人的中间，墨菲边比划边说道，“我要这个场景变得更有冲击力，能给人留下更为深刻的印象！男女主角的相遇，不仅仅是重逢，更是艾米演给媒体的一场戏，一场显示她对尼克·邓恩和这个家庭有着无比深厚感情的戏。”
　　原先设计的场景确实太过于平淡。
　　墨菲看了看周围的人，“大家一起想想，有没有更好的主意。”
　　他发现了问题，却未必能立即解决问题，这时候群策群力远比一个人冥思苦想更管用。
　　“可不可以这样。”乔纳·希尔一向是活跃分子，第一个开口，“艾米与尼克·邓恩深吻，镜头三百六十度环绕……”
　　“不好！”塞斯·罗根摇了摇头，“这不是浪漫的爱情片，三百六十度环绕拍摄不适合。”
　　乔纳·希尔挠了挠头，又想了一下，说道，“嗯……是不太好。”
　　“运动镜头不符合拍摄要求。”墨菲也否决了这个提议，“这更适合爱情喜剧片，而不是剧情片。”
　　片场暂时陷入了沉默，短时间内也想不到什么好主意。
　　“墨菲，你看这样好不好。”詹姆斯·弗兰科忽然开口说道，“尼克和艾米的重逢要有冲击力，艾米要给媒体传递自己想要传递的信号，表达她与尼克之间深厚的感情，能不能借用一个经典的桥段。”
　　“继续。”墨菲说道。
　　所有人都看向詹姆斯·弗兰科，了解他的乔纳·希尔和塞斯·罗根都很清楚，这个家伙确实有些鬼主意。
　　“你们看过《乱世佳人》那款经典海报吧？”
　　在场的都是这一行当的老人，自然之道詹姆斯·弗兰科说的是哪一款，纷纷点头，詹姆斯·弗兰科走到查理兹·塞隆面前，继续说道，“艾米在现场出现后，她走到我面前，倒在我怀里，然后我们摆成《乱世佳人》的海报那样子……”
　　说着，詹姆斯·弗兰科还比划了一个手势，“我要她倒下，说完‘你这贱货’后，她就向后倒，然后我抱住，给媒体来一张难忘一瞬。”
　　查理兹·塞隆托着下巴，说道，“我觉得非常好。”
　　见到奥斯卡影后赞同，詹姆斯·弗兰科眉飞色舞地说道，“我觉得，这画面会成为《人物》杂志未来十五年的最佳摄影。”
　　男女主角同时看向墨菲，只有他才有最终的决定权。
　　只考虑了十秒钟，墨菲就点头说道，“好，就这么做，我们先试拍一次。”
　　周围的人都散掉，他则留下来与詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆商议具体该怎么做。
　　十分钟后，剧组进行了一次预演，当查理兹·塞隆歪倒，詹姆斯·弗兰科抱住她的时候，墨菲终于找到想要的那种感觉了，不过使用普通的地面平行拍摄，还达不到镜头最佳的效果。
　　他又把摄影指导菲力·拉舍尔找了过来。
　　“菲力。”墨菲直接说道，“准备好吊臂，吊臂下面悬挂21毫米镜头。”
　　准备吊臂，选取合适的拍摄角度，再加上一次试拍，又耗费了相当多的时间，不过这一切都是值得的。
　　正式开拍后，查理兹·塞隆向后一倒，群情亢奋，然后摄影机在天上给她和詹姆斯·弗兰科一个高角度特写，非常完美。
　　当拍摄完毕，墨菲给乔纳·希尔和塞斯·罗根看画面时，他们表现就像是“这是什么镜头？发生了什么？”
　　这是个令人沉醉的时刻，因为他们终于发现这个电影的第三段有多精神分裂了，这也是一个让人恍然大悟的时刻，当墨菲给其他人看这个片段，他们马上就会意识到墨菲最终要的是怎样的效果。
　　搞定最难的一个镜头，剧组在小镇里面的外景拍摄变得顺利起来，尽管街道上时不时就会响起墨菲通过扩音器放大的喊声，不过拍摄都在按照计划进行。
　　不得不说，詹姆斯·弗兰科这几年的进步非常大，他就像是管无尽的牙膏，当以为已经挤到了极限，不会再出任何东西的时候，墨菲再次用力，然后他又会吐出一大截。
　　这位怪咖的演技，不比任何一个奥斯卡级别的男演员差。
　　至于查理兹·塞隆，她之前拿到奥斯卡最佳女主角，化妆和改变形象确实起了非常大的作用，但演技也已经脱离了花瓶的阶段，这个极其漂亮的角色，如果驾驭不好的话，肯定会被演成花瓶，她在拍摄中却没有给墨菲任何花瓶的感觉，把一个优雅又带有疯狂神经质的腹黑女演绎的淋漓尽致。
　　就算两位主演有些地方发挥不尽如人意，墨菲也能给予足够的指导。
　　拍摄过这么多影片之后，他这个导演也积攒到了大量的实际经验，用来教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。
　　当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆交流过了。
　　他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。
　　在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。
　　在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。
　　经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有人都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。
　　前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。
　　拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。
　　拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆等演员营造个人空间。
　　好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。
　　在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。
　　除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。
　　移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。
　　这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。
　　另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。
　　这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。
　　在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而破坏演员情绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的情绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。
　　即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的人类，而不是情绪表达机器。
　　除非迫不得已的情况，墨菲才会打破演员在一场戏中连贯的状态。
　　像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有爆发力的表演，但《消失的爱人》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜头所表达的效果。
　　在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种破坏情绪延续性的拍摄无可避——比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头，然后再转场——那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。
　　整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗·威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。
　　随着拍摄的深入，更多的演员加入到了剧组，饰演尼克·邓恩学生情人的阿曼达·塞弗里德也来到了小镇。


第316章　脊背发凉
　　幽暗的房间里异常安静，墨菲等人都躲在最角落的位置，摄影机镜头对准了詹姆斯·弗兰科，一个性感火爆的女孩扑在他的身上，疯狂的亲吻着他，就像是发情的山羊一般。
　　“Cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”
　　詹姆斯·弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克·沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达·塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。
　　“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。
　　这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。
　　阿曼达·塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。
　　就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达·塞弗里德，为的就是用她来离间观众。
　　他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达·塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克·邓恩，而尼克·邓恩明显是不太抗拒的。
　　当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：“他可真够混账的。”而男人们摸着下巴身体前倾，回应：“对啊。不过，这也可以理解”。
　　试镜中，阿曼达·塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克·邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。
　　这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达·塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。
　　电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。
　　一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。
　　在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。
　　连续拍摄过关于阿曼达·塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。
　　拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。
　　黄金时间也就是“Golden　Hour”，也被称为“Magic　Hour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。
　　当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力。
　　黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的景物展现出新面貌，这样拍摄出来的画面非常的迷人。
　　不像日光灯下的暖黄色人工照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性。
　　不过，墨菲和剧组也要为此做大量的准备。
　　黄金拍摄时间很短暂，墨菲会在黄金时间到来之前数个小时，带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，NG多次，就会浪费很多时间。
　　拍摄时，他会让菲力·拉舍尔迎着光线，使用广角镜头拍摄搜索队，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
　　在整个拍摄中，墨菲都是在居中协调，如今他很少再直接参与具体的工作。
　　导演不同于摄影、灯光师、美术师、剪辑师等工种，需要从故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面考量，需要掌握每个具体工种的技巧和知识，以及扩展到美学上的表达，满足导演个人的审美、政治观、世界观等需求的表达。
　　墨菲作为一名导演，不仅拥有对细节把控的能力，也拥有对故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面全面把控的能力。
　　结束了搜素队的拍摄，剧组离开了小镇，转到了附近不远处的一片湖泊别墅区，拍摄艾米被前情人柯林斯囚禁的镜头。
　　在这里，墨菲拍摄了很多大尺度的镜头，不但有查理兹·塞隆用酒瓶“自爆”菊花的场景，还有不少露点的镜头。
　　这必然是一部R级片，墨菲非常清楚，所以早在签署合约的时候，就注明了男女演员会有露点戏份，詹姆斯·弗兰科这样的家伙完全不是问题，查理兹·塞隆也不在话下。
　　南非美钻过往出演的影片中，露点的场景也不是一处两处。
　　这里最重要的一场戏，就是艾米制造假证据，诬陷柯林斯绑架她，然后杀死柯林斯。
　　对于这里的很多台词，墨菲都经过了多次打磨，以减少逻辑漏洞，比如艾米进来的时候，柯林斯就告诉她，刚刚启动了监控系统，而监控系统主要针对的是别墅外面和门口附近，而不是房屋内部。
　　没人喜欢自己生活在监控下面，即便是柯林斯这种控制欲同样强的角色也不例外。
　　至于艾米被捆住还能拿到壁纸刀，墨菲特意留了下来，这个漏洞就是故意展示给观众的，以便与后面的反好莱坞式情感和对媒体赤裸裸的嘲讽相呼应。
　　这部分戏他故意用艺术的手法进行了夸张。
　　墨菲一开始就没想把这部分做得很贴近现实，而是故意让艾米被囚禁到反杀的戏夸张到难以置信，后面还会更吊诡些，但他喜欢这部分的拍摄过程。
　　这可不是两个人甜蜜共处，而是其中一个人得偿所愿，另一个则成为达成目的的祭品，这个场景拍起来的时候，比预想的要麻烦，不是因为里面的内容，主要是清理的问题。
　　墨菲总共拍了两天，衣柜、床具、枕头共换了三十多次，因为每重拍一次，所有沾染道具血的用品都需要更换。
　　“一个人在交合的过程中像只羊羔一样被宰了，这是一个让人不齿的事情，但总需要有人来完成。”
　　过来探班的盖尔·加朵站在导演监视器附近，陪着墨菲一起观看刚刚拍完的镜头，大概是最近确实压力有些大，墨菲显得有些话唠，“艾米正试图利用这些影像记录制造一个新的事件，在她的受害履历上新添一笔。所以她要弄乱他的头发，扯开他的衬衣，让他血流一嘴，当然了，她也让他来了一发，她还是送他上路了。”
　　不过从拍摄的镜头中，只能看到鲜血，并没有柯林斯喉管破裂的场景，那需要在后期制作中添加。
　　盖尔·加朵之前看过剧本，好奇的问道，“这样割开喉管就会死掉？”
　　“这就是艾米让他来一发的目的之一，剧烈运动后，人的血液流动速度会加快。”
　　稍稍想了下，墨菲又说道，“在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。”
　　听到这话，盖尔·加朵忽然觉得心痛，靠近墨菲一些，轻轻抱了抱他，也只有她才知道，在夜深人静的时候，墨菲经常会从睡眠中被噩梦惊醒，在监狱里面的一些记忆，确实给他带来了极其深刻的影响。
　　“没关系。”墨菲能感觉到盖尔·加朵的关心，也不管这是在片场，轻轻吻了她一下，继续刚才的话题，“艾米的设定是一位很博学的哈佛高材生，深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她Psychopath的性格。”
　　盖尔·加朵每次看到这个角色，却都是脊背发凉，如果现实世界中也有这样的女人，未免太过恐怖了。
　　坦白地讲，她从来都不是墨菲的影迷，墨菲拍摄的影片向来不符合她的审美，这一部可谓是典型。
　　这是一个让她觉得憋屈的剧本，因为最后没有给人一个正经的宣泄，艾米被绳之于法了吗？没有。尼克揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们两个，比开头的时候还难受。
　　至少当时他们虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能，现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。
　　盖尔·加朵的眼睛转到了墨菲身上，“这个家伙啊，总是喜欢拍些人性里面阴暗的东西。”


第317章　开房的钱不能省
　　站在一边，安静的看着墨菲指挥剧组继续拍摄，盖尔·加朵不禁想起了筹备期间墨菲对卡拉·费斯说的一段玩笑话，现在看到剧本的文字变成真实的画面，忽然觉得那些戏谑之言，或许会在一些人身上变成黑暗的现实。
　　当时墨菲戏称为这部电影可能带来的影响所定的目标是“终结1500万对婚姻或者情侣”。
　　盖尔·加朵记得很清楚，墨菲那时故意对卡拉·费斯说《消失的爱人》拍摄最大的梦想就是“让这部电影成为那种能够让全国情侣看后即分手的约会电影。也许人们看完电影走出影院时会想‘或许我真的不知道我是否足够了解你……’”
　　那些话现在她还能记起，“这是一部关于你对另一半到底有多了解的电影。我们都过分沉溺在流行文化和不同角色的切换中，你又如何与另一人相伴去接受那原本就存在于这段关系中的真相，这个故事恰是让这个问题更加暴露了出来。”
　　从看剧本，到电影拍摄，盖尔·加朵倒也没有特别觉得这个故事同婚姻有很大关联，两个人即便没有结婚，共同生活在一起，也会逐渐发现彼此隐藏在表象背后的真相。
　　有人说过，谈恋爱这种事不就是这样吗，对手太差，懒得出手，对手太好，怕打不过，没有对手，又觉的空虚，对手可有可无，还不如没有对手。
　　不论多么优越自信的人，每个人都有这样的恐惧：当你终于向爱人坦露真实的自我时，对方却并不喜欢你的真面目。
　　谁都不想将自己置于那种处境，除非你遇到了能量相当的对手。
　　能遇到能量相当的对手无疑是非常非常难得的，幸好她是其中的幸运儿。
　　一天的工作结束，墨菲将剧组剩余一些零碎的工作交给保罗·威尔森负责，带着盖尔·加朵去别墅区的一家餐厅吃过晚饭，沿着湖边的小路，悠闲的转了起来。
　　湖边的夜晚非常寂静，非常迷人，小路靠岸的一边是一棵棵挺拔、高大的大树，一阵微风吹来，树叶沙沙作响，使人心旷神怡，墨菲牵着盖尔·加朵沿着小路来到湖边，站在一座木制的小码头上，银白的月光洒落下来，织成了一张柔软的网，把两人都罩在了里面。
　　“这边的拍摄快结束了吧？”
　　站在码头上的围栏边，盖尔·加朵关心的问道，“什么时候回洛杉矶？”
　　“实际拍摄比计划亏一些。”墨菲从后边轻轻环抱住盖尔·加朵，身体贴在她玲珑有致的后背上，“估计二月初就会回去，最终二月中就能完成拍摄。”
　　盖尔·加朵按住在自己腰腹间游走的手，回头瞪了墨菲一眼，墨菲却捏着她的下巴，在那对红唇上用力印了一记。
　　感觉到自己臀部传来的火热，盖尔·加朵张开嘴，轻轻咬了下墨菲的嘴唇，提醒道，“亲爱的，你想让我们被人围观吗？”
　　虽然私下里跟墨菲两个人的时候，她很玩得开，但这种环境，绝不允许墨菲胡来。
　　“好，好。”墨菲把她抱得更紧了一些，“我不动了。”
　　靠在墨菲怀里的感觉很温馨，但盖尔·加朵却知道要说些什么转移墨菲的注意力，她清楚自己对男友有着致命的吸引力。
　　最好的话题，无疑还是电影，尤其是正在拍摄的这部电影。
　　“上午我刚刚过来的时候，看到你在拍摄艾米自虐的戏。”她稍稍往前动了动，“查理兹·塞隆在拿锤子砸自己的脸，用锤子砸自己的脸，如果是为了证明之前丈夫对自己的家暴，那么也就是说，她还打算回归公众视野，这样的话，她所造成的一切死亡假象均不成立了啊？”
　　“亲爱的，你果然没仔细的看剧本。”墨菲知道盖尔·加朵不怎么喜欢自己拍摄的电影，不过还是低声解释道，“艾米最开始的计划是先享受够了放纵的生活，然后自杀，把杀妻的罪名嫁祸给丈夫，而她的日记里有暗示家暴的内容，所以要用锤子砸自己的脸来证明家暴，这些是为了当她的尸体被发现的时候作为旧伤的证据。”
　　墨菲又往前凑了凑，与盖尔·加朵靠的更紧了，“不过后来她改变主意了，她决定不死，因为为了男人的错误而杀了自己她觉得不值，因此从那一刻起她前面的一些安排就已经改变了。”
　　“你要把我顶进湖里去吗？”盖尔·加朵不满地说道，墨菲往后挪了一小步，“我只是太想你了。”
　　盖尔·加朵转过身，看着墨菲，“那……我们回去吧。”
　　“好啊。”墨菲拉起她就走，“我们回酒店。”
　　这里距离酒店还比较远，两人一时半会也走不回去，盖尔·加朵察觉的到，墨菲好像随时都会变成一头择人而噬的野兽，不过湖边的小路偶尔会有人经过，这才安安稳稳的拉着她的手。
　　小路渐渐远离了湖边，周围的草丛里面响起蟋蟀杂乱的叫声，渐渐接近湖边别墅区的时候，迎面