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好莱坞之路-第219部分
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“罗宾·怀特。”盖尔·加朵见她一脸疑惑，提醒道，“当年出演《阿甘正传》女主角的那位演员。”
玛格特·罗比想起她是谁，了然的点头，“原来是阿甘的女朋友。”
坐在一起的都是自己人，晚饭的氛围相当不错，几个人都说着彼此感兴趣的话题，尤其是圈内的一些八卦绯闻。
“你们听说了吗？”玛格特·罗比神秘兮兮地说道，“约翰尼·德普与凡妮莎·帕拉迪丝因为第三者插足分手了。”
“第三者？”詹姆斯·弗兰科的消息也很灵通，问道，“你说的不会是艾梅柏·希尔德吧？”
盖尔·加朵略带诧异的问道，“艾梅柏·希尔德不是同性恋吗？”
玛格特·罗比耸了耸肩，“说不定还是双性恋呢。”
她端起水杯喝了一口，然后说道，“总之，约翰尼·德普被艾梅柏·希尔德迷得一塌糊涂，据说已经准备向她求婚了，不过艾梅柏·希尔德始终与约翰尼·德普保持一定的距离。”
小罗伯特·唐尼摩挲着下巴，说道，“一个年轻的女同性恋，看上一个声名狼藉的老男人……”
“有可能是放长钓鱼线。”墨菲胡乱猜测，“钓约翰尼·德普这条大鱼。”
“你们这些人啊。”盖尔·加朵连连摇头，“为什么就不能是因为爱情呢？”
话虽然是这么说，但连盖尔·加朵自己都不信她刚刚说的这些话。
“好了，不说这些了。”詹姆斯·弗兰科主动转了话题，对墨菲问道，“你对索尼哥伦比亚影业感兴趣？”
“是有这么回事。”墨菲没必要在这些人面前否认，“只是一个初步的想法而已。”
小罗伯特·唐尼想了一下，说道，“索尼哥伦比亚影业最近几年业绩不佳。”
“已经连续数年在六大公司里面排名倒数第一了。”盖尔·加朵接话道，“不过今年情况有所好转，七月份《超凡蜘蛛侠》刚刚上映。”
墨菲之前根本没注意这些，问道，“票房怎么样？”
“还可以吧。”玛格特·罗比抢先回答道，“北美首周末有6200多万美元，目前北美票房累计超过了2亿美元，全球票房好像也有五亿多美元了。”
詹姆斯·弗兰科则摇了摇头，“很一般，这是蜘蛛侠！”
很明显，索尼哥伦比亚影业有些过度消费蜘蛛侠了，导致《超凡蜘蛛侠》的票房表现远不如老的《蜘蛛侠》三部曲。
“《超凡蜘蛛侠》的表现越差……”小罗伯特·唐尼是个明白人，“索尼娱乐甩掉哥伦比亚影业的可能才越大。”
墨菲却叹了口气，“就算索尼娱乐想要出售哥伦比亚影业，那也要一大笔钱。”
不说其他，单单是《蜘蛛侠》和詹姆斯·邦德系列的版权，就需要非常多一笔资金，虽然墨菲现在身家不菲，但索尼哥伦比亚影业这种规模的公司，也不是说想拿下就能轻轻松松拿到手的。
况且，索尼娱乐会不会剥离索尼哥伦比亚影业还不一定。
其他人也明白这样的现实，更清楚在这方面几乎帮不上什么忙，他们的资产比起墨菲来，差的太多了。
墨菲也知道这一点，虽然在座的像是小罗伯特·唐尼和詹姆斯·弗兰科都片酬不菲，拥有上亿美元的身家，但大多数都是房产和股票之类的不动产，而不是现金流。
而且作为一个好莱坞巨星，收入很高，开支也相当的大。
就拿小罗伯特·唐尼来说吧，他的私生活跟所有的好莱坞巨星一样，极其的奢侈，消费上的支出别说是普通人了，足以让很多二线明星目瞪口呆。
据墨菲的了解，自己的这位好友，光是买酒的钱，一个月就要花费大概两万美元；更不要提他名下的9个寓所，他曾经豪掷4500万美元，为的是将这些寓所进行全面装修和整修；他的私人游艇，购置和整修费用更是高达1300万美元。
作为一名超级巨星，小罗伯特·唐尼的豪华生活还远不止这样——他每次飞行只乘私人飞机，对于型号、等级都有自己的要求，这为他增添了每月20万美元的飞机维护费；他和家人身边的保镖是24小时全年无休的，一个月支出15万美元；另外，唐尼还是一名狂热的收藏爱好者，收藏范围涵盖好莱坞影星、艺术品、珠宝、吉他等方面，涉猎广泛，他拥有包括安迪·沃霍尔作品在内的两百多件艺术品收藏，价值数百万美金，他还热衷于收藏玛丽莲·梦露、马龙·白兰度等好莱坞影星的纪念品，这些纪念品都极其昂贵稀有，总价值达到数百万美元，加起来得需要12个仓库进行收纳，光仓储费用就高达百万。
除却硬性支出，小罗伯特·唐尼还时不时的人情消费一下，比如前几年，小罗伯特·唐尼的一位童年好友去世，他曾按照对方的遗嘱，破费200万美元用礼炮将他的骨灰发射到空中……
墨菲和盖尔·加朵两个人加在一起，每个月的支出大概在20万美元到30万美元，但小罗伯特·唐尼基本上每个月的私人支出都要高达100万美元左右。
当然，以小罗伯特·唐尼如今的收入水准来说，这些并不算特别多，而且比起同一级别的例如莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特等人来说，也要稍逊一筹。
晚餐一直进行到晚上九点左右才散去，墨菲回到波浪庄园，特地交代盖尔·加朵，要密切关注索尼哥伦比亚影业的动态，如同他记得没错的话，《超凡蜘蛛侠》的第一部，让索尼哥伦比亚的业绩稍稍好转了那么一点点，但第二部绝对堪称灾难，巨大的亏损，导致索尼哥伦比亚影业直接砍掉了《超凡蜘蛛侠》这个系列。
或许那个时候会有机会？
在现行的好莱坞规则和大环境下，想要创立一个公司发展成为六大的规模，根本不现实，最好的办法就像是当年的索尼娱乐和维亚康姆入场一样，直接收购六大公司其中的一家。
墨菲看得很清楚，经历过世纪初七八年比较不错的发展之后，随着《蜘蛛侠》等系列影片的过渡消费，索尼哥伦比亚影业是他和斯坦顿工作室唯一的机会。
这方面的事情交给盖尔·加朵去盯着，墨菲的精力还在放在了电影拍摄上面，到九月下旬的时候，二十世纪福克斯方面传来消息，《迭戈·罗斯》正式从北美和海外市场下档，这部影片借助奥斯卡光环效应，经过长达接近十个月的超长放映，最终从北美收获1亿3278万美元。
加上海外的票房收获，这部影片的全球票房累计高达2亿8565万美元！
无论从哪方面看，《迭戈·罗斯》都堪称是一部极其成功的电影，虽然二十世纪福克斯还没有发来账目表，但斯坦顿工作室获利巨大是必然的。
与此同时，《黑暗之城》的拍摄还在继续，玛格特·罗比也加入到了拍摄当中，她的戏份在剧组里面是最为神秘的，不过玛格特·罗比的状态调整的非常好，几场与亨利·卡维尔的戏都相当出彩。
看到玛格特·罗比的表现越来越好，墨菲干脆把几场高难度的戏提前，其中就有杰伊·蕾切尔与魔术师的直接对手戏。
第669章 重要的是灵魂
狭小的摄影棚里面寂静无声，摄影机镜头前的拍摄场地被布置成了一间病房，一头金发的玛格特·罗比歪头躺在病床的上面，散落下来的金发，遮挡住了她露在外面的半张脸，只是紧皱的眉头显示，现在的她并不像看起来这般放松。
病房的门忽然被人从外面推开，一个高挑的护士走了进来，来到玛格特·罗比的病床边上，盯着她看了一会，然后拉下遮挡住面部的口罩，露出了詹姆斯·弗兰科诡异的面庞。
似乎有感应一般，昏睡中的玛格特·罗比醒了过来，第一眼就看到了魔术师，愤怒的眼神如同刀子一般锋利。
“Cut！”
听到喊停的声音，玛格特·罗比将散乱的金发顺到脑后，从角色里面摆脱出来，转头看向墨菲，刚才显然是自己犯了错。
“玛姬。”墨菲对玛格特·罗比招了招手，“你过来一下。”
玛格特·罗比赶紧跳下病床，也不穿鞋子，就这么赤着脚走到了墨菲的导演椅旁边。
“不好意思。”她挠着金发说道，“我又NG了这么多次。”
这是影片为数不多的长镜头，是杰伊·蕾切尔最为关键的一场戏，这种塑造人物的戏墨菲必然会使用长镜头，之前在亨利·卡维尔面前占尽优势的玛格特·罗比，与状态正好的詹姆斯·弗兰科一比，总是显得弱了一筹。
似乎这也影响到了玛格特·罗比的状态，她越想表现的好，反而表现的越不好，尤其是面部表情，通过摄像机镜头拍摄的画面，总是给人一种刻意的感觉。
“你有些发力过猛！”
跟前几次让玛格特·罗比自我调整不同，墨菲见她没有效果，直接点出问题所在，“愤怒是一种发自内心的情绪，不是瞪大眼睛就是愤怒。”
玛格特·罗比刚才瞪眼睛的表现，都让墨菲想到了莱昂纳多·迪卡普里奥，表情夸张并不代表演技很好。
“我……有吗？”
大概是NG的次数太多，玛格特·罗比也不太确定，“我有犯这种基础性的错误吗？”
墨菲微微摇头，没有回答玛格特·罗比的问题，反而对旁边的助手说道，“约翰，通知剧组休息二十分钟。”
“玛姬。”墨菲这才对玛格特·罗比说道，“这个长镜头是杰伊·蕾切尔转变的关键戏份，你要做的不是做出表情，而是把握杰伊·蕾切尔这个角色的心理和背景。”
看到玛格特·罗比思路有点不太清楚，墨菲决定利用这段时间跟她好好聊聊，他无法告知也不可能告知玛格特·罗比该怎么演，却能为她详细的剖析杰伊·蕾切尔在这部《黑暗之城》中的或明或暗的一些变化，这些应该都能帮助到玛格特·罗比。
“杰伊·蕾切尔从纽约的‘光明骑士’黑化，这看起来令人心痛，但这并非偶然。”
这个角色是墨菲考虑最多的，自然有着清晰的把控，“她发誓铲除纽约的犯罪，却对自己议员父亲与雷纳的合作视而不见，她表现出的‘对公正的狂热追求’不过是一面而已，而她的另一面早就存在，一直都存在！魔术师的逻辑‘没有迫不得已的时候，谁不想正义凛然’可以不折不扣的用在她的身上。”
听着墨菲的话，玛格特·罗比也在回忆剧本和过去一段时间自己对于杰伊·蕾切尔这个角色的分析。
可以说，剧本中的杰伊·蕾切尔看起来正直善良，但就像墨菲说的那样，她一直存在着另一面，杰伊·蕾切尔并不是在追求“光明”，而是她发现，自己可以通过追求光明来追求影响力。
杰伊·蕾切尔很清楚，通过“对公正的狂热追求”能获得纽约市市民的拥趸，也能获得来自克里斯·丹恩方面的财力支持，这是极大的好处。
本来这一切都可以继续下去，然而，疼爱她的父亲死了，杰伊·蕾切尔的生存逻辑也随之一下子被颠覆了。
从这一点看来，杰伊·蕾切尔与克里斯·丹恩根本不是一路人，两个人只是“形似而神离”，也就是她看上去与克里斯·丹恩很像，但本质上有根本差异。
受到墨菲的话的启迪，玛格特·罗比立即想到了其中的差异，克里斯·丹恩对影响力没有兴趣，他追求的是正义和保护纽约，甚至不惜令人们以为他已破了杀戒，但他愿意承担这一切，而让纽约市民去迎接光明，这不是一个表现出来的英雄，而是一个真实的英雄。
“重要的不是形式，重要的是灵魂！”墨菲这时又说道，“这是魔术师和克里斯·丹恩的共同之处！”
玛格特·罗比点了点头，“我明白了，重要的是灵魂！”
她对墨菲笑了笑，说道，“还有时间，我自己回化妆间安静一会。”
墨菲摆了摆手，说道，“去吧，时间差不多的时候，我会让人过去喊你。”
端起旁边的水杯，墨菲喝了一口，也利用这段时间理了理思绪，需要灵魂的不止是角色，还有电影！
毫无疑问，《黑暗之城》这部影片的灵魂不是克里斯·丹恩这个男主角，也不是杰伊·蕾切尔这个女主角，更不是从副局长升级为警察局长的林奇探长，而是詹姆斯·弗兰科的魔术师！
曾经有匪徒劫走了他们的宝石，但他们却将这些宝石随处丢弃，他们其实对宝石并不感兴趣，他们这么做，仅仅是因为他们觉得有意思。他们不会被收买，不会被恐吓，不会讲道理，也不会接受谈判，有些人就是想看着这个世界燃烧。
魔术师就是这样的人，刨除掉所有的一切，他所代表的混乱正是《黑暗之城》的灵魂所在。
任何好看的电影，都有一个灵魂！
在墨菲十多年的好莱坞导演生涯中，不乏遇到自荐上门的人，但他们的剧本中最常见到的问题是缺少情感核心，也就是“灵魂”。
墨菲将“灵魂”定义为观众从剧本中所收获的、触动他们内心的情感，创作剧本时，不应将情节，而应将思想主题作为故事的核心，这才是能触动所有人的普遍情感体验，拿失去所爱人作为例子，世界范围内每个城市里，从最大的城市到最小的村庄，所有人都会体会到失去所爱之人的悲伤，这是普遍的情感，也是人类共同的体验。
作为人类，观众由于这样或那样的形式，都经历过失去所爱的人，这是集体意识的一部分，这种普遍情感体验超越了文化的壁垒，能触动大多数人。
研究表明，人们自觉或无意识地通过观看电影感知事物，这也是为什么电视剧和电影能够经久不衰的原因，因为它们有能力触动观众。
人们希望获得情感体验，无论是喜，是怒，是哀，是乐……
伟大的编剧和导演都知道人时常本能地联结到情感，这是故事的思想主题带给受众的内心影响，使得观众能够感同身受，是观众通过观看电影或电视体会到的，是故事体验带给他们的情感冲击。
想要找到你故事的中心，你所要做的就是塑造故事的主要角色。故事中心通常是主角的成长历程，或者欠缺成长。
成长，被墨菲自己定义为在叙事过程中角色的内心变化，是角色经历的个人困境，在这过程中他们与困境斗争，或者像克里斯·丹恩一样并克服困难，或者像杰伊·蕾切尔那样败下阵来。
这些都可以以不同的形式或混合物大量呈现，可以是情感、智力、心理、精神、不足之症或者是亟待治疗的内心创伤。
想想那些触动观众最深的电影，那些经久不衰的电影，那些人们不断回顾的电影，基本上讲述的都是人类勇于克服自身弱点或被自身弱点打败的中心主题，这也是那些经典角色如此迷人的缘故。
他们在人生的旅途中奋斗挣扎，而后终于成长了的故事主题才是吸引观众，令观众印象深刻之处。
角色成长可以是克里斯·丹恩般正面的变化，结局通常是令人振奋的；或者是杰伊·蕾切尔式的负面的转变，结局通常是悲伤的。
同时，角色的成长可以是巨大的转变也可以是微妙的转变；比如《辛德勒名单》中的辛德勒从一个唯利是图、发战争财的奸商转变成为了拯救成千上万犹太人以身冒险，这个是巨大的转变。
杰伊·蕾切尔就属于这一类的范畴。
不过，无论是巨大的还是微小的转变，墨菲都秉持着一个原则，角色的成长通常都会引导人直达剧本的核心，这众所周知的情感粘合剂恰恰是观众对故事念念不忘的原因。
二十分钟的时间转瞬即逝，不等墨菲去叫，玛格特·罗比就自行回到了片场，在化妆师稍稍补妆之后，拍摄再次开始。
有了墨菲的引导，玛格特·罗比的表现大为好转，尽管又因为犯错导致两次NG，整个人却越来越自信，在第三次拍摄时终于顺利通过。
剧组在摄影棚中的拍摄也暂时告一段落，墨菲准备去纽约拍摄外景。
第670章 安全第一
夜幕笼罩了纽约的上空，时间渐渐来到凌晨时分，原本喧嚣的曼哈顿显得安静了许多，拥挤的道路上面车辆也明显减少，宽阔的街道看起来稍稍有些空旷，只有道路两边的路灯和霓虹，依然将整个曼哈顿映射的灯火通明。
这是全世界的金融中心，也是名副其实的不夜城，更是好莱坞电影最为热衷的外景地之一。
不过，在这里现场拍摄会面临相当多的困难，尤其是人多的时候，时不时闯入镜头的行人足以让任何剧组和导演崩溃。
所以，墨菲在与纽约市当局协商过后，将自己的拍摄全部放在了人较为少的深夜和凌晨时分，部分近景的白天戏份也是如此。
对于近景小场面的镜头来说，将黑夜的背景通过调色更改为白天背景并不是难事。
几辆警车闪着红绿色的光芒呼啸而来，分别占据了街道的两头，随后一辆接一辆汽车开了进来，其中既有拉着集装箱的大货车，也有十多辆警车，还有纽约警方提供的SWAT专用警车。
紧接着，车上下来一些工作人员，少数几个拿着点小礼物劝离街道上为数不多的行人，更多的人开始在墨菲的指挥下，忙碌着布置外景场地。
这里拍摄的，将是数场火爆的追车戏。
由于剧组得到了纽约市政府的全力支持，有充足的时间暂时封闭这段街区用于拍摄，虽然前期在摄影棚里，通过模型和绿幕，拍摄了不少相关的戏份，但有些场景还是需要实地拍摄。
墨菲有条不紊的指挥着整个剧组的运作，时不时还会去演员那边看看，这里将使用大量的特技演员拍摄一些惊险的场面，安全措施必须要做到位。
没有任何人愿意看到剧组和演员发生意外。
此外，由奔驰特制的几辆克里斯·丹恩的超级摩托车也运了过来，这些车辆分成了两部分，除去正常使用的外，还有专门用于架设微型摄像机的改造型。
除去克里斯·丹恩摩托车的第一视角，这里其余所有的戏份，将全部使用IMAX摄像机拍摄。
墨菲首先来到了摄制组，菲力·拉舍尔正带着几名助理调试架设在摄影车上面的IMAX摄像机，由于这次大场面的戏份需要严格的把控调度，墨菲并不准备亲自拍摄，而是将拍摄任务完全交给了菲力·拉舍尔的摄制团队。
趁着剧组还在布设场地，墨菲与菲力·拉舍尔又交流了几句，并且再次查看了IMAX摄像机，摄像机可以说是片场最为重要的设备，没有摄像机就拍不出电影。
当然，像菲力·拉舍尔这样出色的摄影指导也一样的重要。
导演负责整个剧组的运作和影片的拍摄，在导演之下的高级创意员就是摄影指导，导演负责通过协调团队各组完全电影画面的拍摄，其中也包括摄制组。
整个摄制组中，最为重要的职位就是摄影指导了，像是在墨菲的团队里面，菲力·拉舍尔不仅仅管理摄影组，还有灯光组、照明助理和场务，同样在他的管辖范围之内。
大多数情况下，墨菲在拍摄之前或者制定计划的时候，都会跟菲力·拉舍尔沟通，明确告诉自己的摄影指导，他希望镜头要拍成什么样，然后再一起进行选择合适的摄影机、镜头、滤光片、构图和灯光设计等其他方面的工作。
另外，菲力·拉舍尔不仅是摄影指导，还是墨菲团队中的第一掌机员，负责操控主摄像机，在不同的情况下，剧组的第一掌机员可能会有不同，比如墨菲有时候会亲自上场拍摄，不过百分之九十九的情况下，好莱坞的第一掌机员都是剧组内的摄影指导。
像墨菲这种头脑清醒的人，非常清楚一个人根本无法完成一部影片的拍摄和制作，尤其是这种大投资大制作的动作片，协调和发挥好整个团队的能力，才是其中的关键。
离开摄制组，墨菲又去了拍摄车辆停放的地方，先是围着警车转了一圈，然后走到了魔术师用来袭击克里斯·丹恩的大货车跟前，只是看了一眼，他就发现了不对的地方。
“马尔泰，过来。”
将道具组车辆的负责人喊了过来，墨菲指着货车集装箱外面的一行字母说道，“你们是不是漏了些什么？”
仔细的看了一遍，叫做马尔泰的男人赶紧说道，“抱歉，墨菲，我马上让人涂刷。”
“尽快。”墨菲轻轻点了下头，又叮嘱道，“你还有半个小时的时间，不要耽搁了拍摄。”
说完，他向着导演监视器所在的位置走去。
道具组犯的错误并不大，只是忘记了涂一个字母，但货车集装箱外面的这行话的意思，却完全变了。
这句话是“Laughter is the best medicine”，也就是“笑声是最好的药”，但这句话完全不符合此处的需求，魔术师这种人也不可能认可这样的观点。
所以，最初的设计里，在这句话的最前面，墨菲让人加上了一个醒目如同鲜血一般红彤彤的“S”，也就是“Slaughter is the best medicine”，于是句子的意思变为“屠杀是最好的药”。
按照墨菲的要求，“S”就涂在集装箱侧门的位置，也就是拍摄时魔术师会出现射击的地方。
准备完毕后，拍摄很快拉开了序幕，尽管车辆行驶速度实际上并不快，更多的是利用摄像机的运动制造车辆高速行驶的错觉，拍摄还是分割成了无数的碎片，除去詹姆斯·弗兰科的魔术师被加挂的安全带固定在货车集装箱上，其余使用的基本都是特技演员。
特别是骑着摩托车一路追击的克里斯·丹恩，这里没有一个露脸的镜头，墨菲压根就没考虑过让亨利·卡维尔上场。
而且在他的计划中，影片字母对应的演员表上，暗夜行者后面会是三个特技演员的名字，因为百分之九十的带着面具的戏都是他们完成的。
亨利·卡维尔的名字只会放在克里斯·丹恩的后面。
警用轿车、SWAT特警车、载有囚犯的防弹囚车、警用轿车、警用轿车，此外空中还有一架直升机，陆续登场，拍摄中爆炸、翻车镜头也不断出现。
这些特技戏份不存在多少表演方面的难度，但拍摄的速度也不快，大量的准备工作耗去了太多的时间，一个只有十几秒的撞车和翻车镜头，往往需要一个小时甚至更长时间来做准备。
如此大场面的火爆戏份，对于除去迈克尔·贝之外的任何一个导演，都是种考验。
坦白地讲，墨菲还是第一次实地拍摄如此火爆的追车和火爆的大场面戏份。
过往，他拍摄的电影当中，大场面也不少，比如《钢铁之躯》和《混乱之城》，但这些影片中的大场面全都不是实地拍摄得来，而是基于计算机CG技术生成，里面真实拍摄与CGI制作的比例往往能达到二比八的比例，甚至更多。
这次却不一样，大场面基本来自于实拍，然后再通过CG技术进行修饰，两者之间的比例恰好反了过来。
像是《黑暗之城》这种动作大片中无法回避，或者是重头戏的，必然是追车戏，正如墨菲计划的一样，它能够捉住观众的紧张心理，既是危险的，但又能让观众有离奇的快感，那些汽车引擎的轰隆声音、和汗湿的手掌，正是追逐车戏带给人的紧张和刺激的观影体验。
作为第一次实地拍摄如此火爆戏份的导演，墨菲在片场秉持的第一原则，始终都是安全！
因为安全才能确保剧组的演员，剧组的摄影师，剧组的汽车，剧组的设备和周围地区的安全，才能避免各种烦人的工会组织上门找麻烦，才能让剧组顺顺当当的拍摄下去，才能让墨菲肆意发挥。
拍摄追逐车戏，需要导演有一个严格控制，良好排练和创造性的头脑，以编排一个扣人心弦的车戏。
在拍摄中遇到的每一个极端化问题，无论是整体拍摄是细节的问题，原因都可以追溯到预先剧本、制片层面的不完善，考虑到这一点，拍摄车戏的繁杂程度可想而知，所以一个严格的、细化的、已经在脑海里成型的脚本就算是非常重要的问题。
这方面墨菲有着完善的计划，他从来都不是那种认为随便拉一个剧本，连计划都不制定，就能通吃电影圈的傻瓜。
有了完备的计划，墨菲这个导演在现场做的最多的，就是控制拍摄场景，也就是整体的环境，这不仅适用于汽车内饰和摄像机周围的空间。
他要真正控制整个场景集合，需要清楚地定义和布局整个环境，包括摄像机在移动时将会看到的所有区域，以及围绕着用于安全保护演员和机组人员免受任何意外汽车事故，以及动作的“缓冲”空间。
如同墨菲从来不让亨利·卡维尔去驾驶那辆复杂的超级摩托车一样，追车戏中的主角使用的都是车技超好的人，而这样的现实基础便是选用专业人员，包括汽车特技人员，使用汽车专业驱动！
除非这场车戏是绿幕上拍摄一辆固定的汽车，否则必须邀请专业人员去执行复杂的汽车驾驶。
由于只能在夜晚拍摄，这里的动作戏拍摄了足足一周的时间，也吸引来了大批媒体记者的关注。
第671章 无法无天
剧组一旦被记者盯上，想要摆脱掉就不是那么容易了，墨菲晚上在曼哈顿拍摄如此大场面的戏份，还持续了数天的时间，想不惊动媒体记者都难，连续四天的深夜时分，这条街道的路灯下面，都聚集了大批挂着相机的家伙。
不过这也是好事，媒体的报道和追踪，也是一种变相的宣传。
所以，墨菲不但没有让人驱赶这些记者，任由他们跟随剧组转场到了纽约郊区的一栋破旧的仓库，还带着詹姆斯·弗兰科这个男主角，抽出一点点时间，专门接受了记者的联合采访，以便制造更多的话题。
仓库的大门附近，墨菲和詹姆斯·弗兰科在众多安保人员的护卫下，走到了记者的面前。
由于之前就得到了通知，能走进这里的都是一些相当有份量的娱乐媒体的记者，人数并不算多，因此也没有出现那种乱糟糟的如同菜市场一般的场面。
墨菲和詹姆斯·弗兰科时间有限，双方简单的打过招呼，采访随即开始。
记者的问题首先找上了墨菲，“斯坦顿导演，你怎么看待与弗兰科先生的这次合作？”
“这是一个非常疯狂的角色，对于詹姆斯来说是很大的挑战。”墨菲没怎么考虑，就说道，“他扮演的角色非常有独创性，非常让人害怕，极度的边缘化。这是一个非常年轻的角色，非常的无法无天，给我们心中注入了很多原始的恐怖和惊慌，而詹姆斯做到了让我震惊的程度。”
听墨菲如此说，一个女记者转而问詹姆斯·弗兰科，“这个角色给你带来过困扰吗？”
“非常多。”詹姆斯·弗兰科明显就是故意的，“最近这几周我每晚只能睡三四个小时，我无法停止思考�
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