好莱坞之路-第179部分

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　　首先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。
　　主角——无论是正面角色还是反面角色——大部分会有童年的阴影与创伤，比如克里斯·丹恩的父亲为了救他，掉进了黑色的化工原料池子中，在他的亲眼目睹下，被腐蚀的一片焦黑，从而制造了对于黑色的恐惧。
　　这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，他将始终躲藏在黑色的衣服和黑色的阴影当中。
　　同样的，反面角色的行为，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。
　　这样的反派突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。
　　其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，会是电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过关键人物的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。
　　这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身的事件，随后再痛苦地选择维持现状。
　　无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总不会天生就是英雄。
　　在这方面，曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影，对这方面了解还算深刻，懂得怎么避免那种没有动机的高大上，这种思想最直接的反应在克里斯·丹恩的身上，他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇！
　　这是一部写实影片，不可能像超人电影那样，主角生来就是英雄，更不可能刻意制造“伟光正”，从而得到“假大空”。
　　另外，后期制作的过程中，墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。
　　当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是二十世纪福克斯比较担心的方面——观众能不能接受这种风格。
　　毫无疑问，这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。
　　如果在《钢铁之躯》之前，如此阴暗沉重的影片，可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝，但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。
　　道理很简单，就像是史蒂夫·乔布斯被无数人追捧一样。
　　还有一点，墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，电影深受社会环境的影响，纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现，经历过无数CG特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的爆米花电影的期待感，一定程度上来说在降低，尤其是那些年龄稍大的观众，对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。
　　所以，这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影，可以说是顺应潮流而产生。
　　当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。
　　在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。
　　反射到这部影片中，就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约，而克里斯·丹恩认为只会带来毁灭，这对养父子由理念冲突导致反目。
　　这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。
　　墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心，除去这些外在元素外，主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下，可以获得足够的关注。


第550章　没有冒险的决心
　　“后期制作进行的怎么样了？”
　　工作室内，卡拉·费斯看到墨菲通知暂时休息，走了过去，主动问道，“能按时完成吧？”
　　墨菲揉了揉额头，说道，“调色工作最多不会超过三天就能结束，最晚四月份所有的后期制作工作就能完成。”
　　“卡拉，这边。”他指了指玻璃窗外的休息处，与卡拉·费斯一起过去，先接了一杯咖啡和一杯清水，坐在了卡拉·费斯对面，“你们那边呢？进行的怎么样了？”
　　接过水杯喝了一口，卡拉·费斯知道墨菲问的是宣传营销方面的事宜，想了想，说道，“公司董事会昨天下午刚刚决定，在《混乱之城》原有的宣传营销费用的基础上，追加5000万美元！”
　　“噢……”墨菲立马来了精神，“追加5000万美元啊！”
　　这部影片原本的宣传营销预算是7500万美元，为制作成本的一半，再加上这5000万美元的话，高达1亿2500万美元的宣传营销预算，也算是他执导的影片中第二高的了，仅次于《钢铁之躯》。
　　“这部影片风险相对较高，公司很清楚这一点。”
　　面对墨菲，卡拉·费斯说话也不用转弯抹角，向来都是有什么说什么，“但二十世纪福克斯对你非常有信心，认为即使这部影片收不回高额的投入，但只要打下一定的基础，后面的两部必然会有高额的盈利。”
　　她放下水杯，笑了起来，“所以说，口碑很重要。”
　　墨菲耸了耸肩，“口碑太差的话，二十世纪福克斯是不是直接砍掉后面两部？”
　　“嗯。”卡拉·费斯点了点头，直言不讳，“电影公司是商业公司，不是慈善机构。”
　　“那你再努力一下。”墨菲故意说道，“把宣传预算增加到1亿5000万美元，或者更高。”
　　卡拉·费斯想了一会，说道，“可以考虑。”
　　墨菲并不是开玩笑，“这件事就交给你了。”
　　高达1亿2500万美元的宣传营销预算看起来不少，但在好莱坞的一线商业大片当中，也只是中上游的水准而已。
　　作为全球市场化程度最高的电影产业，好莱坞宣发投入可谓“不惜血本”，早在上个世纪九十年代初期，主流商业大片的宣传预算就能占到制作成本的百分之三十到百分之五十，随着时间的推移，这方面的预算不断增加，到世纪之初，有些影片的宣传推广开支已经接近甚至突破一亿美元大关。
　　而到了现在，宣传推广开支超过一亿美元的主流商业影片不说比比皆是，却也并不罕见，像是二十世纪福克斯在《阿凡达》上的宣传投入超过了2亿5000万美元，曾经更是有如《钢铁侠3》、《复仇者联盟》这样宣传营销超过1亿5000万美元、面向全球电影市场发行的超级大片。
　　甚至，曾经的那部《冰雪奇缘》，用于全球宣传推广方面的费用高达近3亿美元，是制作成本的两倍，不过这样的投入也确实回报丰厚，仅仅是艾尔莎的一条裙子，就让迪士尼赚的盆满钵满。
　　在好莱坞这个圈子里面，脑袋再愚钝的人也明白，任何一部影片想要大卖，足够的宣传营销力度是必须的条件，在那些小制作成本博取高票房影片背后看不到的地方，莫不是巨额的宣传营销投入。
　　如今的好莱坞，将所有能在影院上映的影片计算在内，平均的宣发费用一般都会占到制作成本的百分之五十，而一部全球化的好莱坞大片，其总体的宣传营销费用很少会低于1亿美元，有的甚至可能达到这个数字的两倍之多，尽管天价费用令人咋舌，但是海外市场的整体规模和超级大片的全球票房以及周边产业的回报，也是好莱坞厂商舍得重金宣发营销的信心和动力来源。
　　当然，好莱坞电影的高昂宣发成本也并非一夜使然，同样经历了一个逐步提高的漫长过程。
　　回想1980年，一部好莱坞大制片厂电影的平均宣发成本为500万美元左右，而到了2007年，成本就飙升至4000万美元左右，用不了几年，这个数字就会上涨到5000万美元。
　　崇尚实用和效率的好莱坞在宣发投入上不会“任性”，肯投入这么钱只有一个原因——有利可图。
　　好莱坞内对此有非常确切的形容，影片质量决定电影能飞多远，营销则决定电影能飞多高。
　　墨菲非常认可这种说法。
　　“具体的宣传营销计划呢？”墨菲虽然不会亲自操作，但每次也会稍作了解，这也能更好的让剧组配合二十世纪福克斯的宣传推广，“制定好了吗？”
　　换做一般的导演，发行方根本不会理会，但墨菲不同，不说别的，卡拉·费斯的这层关系就能发挥一定的作用。
　　卡拉·费斯又喝了一口水，“已经完成了，回去我给你往邮箱里面发一份。”
　　她看看腕表，站了起来，“我该回去工作，有事电话联系。”
　　墨菲点了点头，“嗯，你和盖尔多沟通。”
　　卡拉·费斯转身准备离开，忽然想到另一件事，赶紧停下说道，“差点把最重要的事忘了，公司打算在今年的超级碗上面做广告，你尽快制作一支广告片。”
　　“没问题。”
　　墨菲摆摆手，看着卡拉·费斯离开。
　　重新回到工作中，墨菲开始考虑卡拉·费斯所说的超级碗广告，哪怕是到了现今这个网络时代，超级碗中场广告的效果依然是无与伦比的，不过这部影片的后期制作才开始不久，所有的特效制作都没有完成，想要制作一支足够火爆的广告片很有难度。
　　放弃所有的特效场景，改为一支比较另类的广告片如何？墨菲想了一会，觉得有一定的可行性。
　　整个后期制作完全按照计划在进行，完成调色工作后，墨菲和乔迪·格里菲斯一起投入到了剪辑工作当中，卡拉·费斯也将二十世纪福克斯制定的映前宣传计划发到了他的邮箱里面，墨菲在忙碌之余，也大致看了一下。
　　由于影片的主题和不怎么偏青少年向，二十世纪福克斯制定的宣传营销计划并没有太过出奇的地方，而是以稳妥为主，不过非常的有针对性。
　　好莱坞电影的最大的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功的影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。
　　二十世纪福克斯很清楚，这样一部影片最初的观众群体必然不会是十五六岁的青少年，而是有一定生活经历的人，映前的营销计划就是针对他们而制定。
　　以此为基础，在上映前的时间里面，进行合适的宣传推广，通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。
　　二十世纪福克斯的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成静态的框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转，发挥效用。
　　这方面主要分为了多平台播映预告片、大量投放影片海报、综合运用宣传媒介和借各种活动扩大影片影响等几种方式。
　　北美暑期档影片扎堆，影院放映周期普遍较短，宣传营销的重要性越发明显，宣传营销不但能够左右首批观众的规模及首周末票房，而且间接决定影片能够在银幕上呆多久，甚至从某种程度上影响影片的成败。
　　从商业属性看，电影作为一种娱乐产品，其宣传营销工作的原理与一般消费品的推广并无本质区别，根本目的仍在于吸引消费，实现投资收益最大化。
　　电影的宣传营销主要聚焦在社会大众中的潜在消费者和渠道商合作两个方面，开支一般包括影片宣传素材制作费用，影院宣传品开发制作费用、媒体宣传推广费用和影片发行费用等。
　　其中，媒体宣传推广是重中之重，作为宣发核心环节，媒体宣传推广的投入分散在多个渠道，动辄上千万的高昂宣发费用，铺就了影片通往影院大银幕和观众去往影院的路。
　　但与之前的宣传推广不同，二十世纪福克斯的这份计划中，在传统媒体投入中，投入占比达到近一半。
　　最重要的就是电视广告了，不止是二十世纪福克斯，整个好莱坞对电视广告的投入一直不遗余力，其整体广告费用的百分之七十以上都会投放在电视广告上，虽然多年以来，各种唱衰传统媒体的论调在好莱坞不绝于耳，新兴媒体的崛起也是事实，电视广告投入将会下降的预言也比比皆是，但是这类预言似乎还没有应验的征兆。
　　电视广告依然是好莱坞最重要的宣传载体。
　　尽管利用新兴网络媒体成功的电影案例有不少，好莱坞在这方面却还是趋向于保守，就像卡拉·费斯跟墨菲说的那样，发行公司不可能用宝贵的营销预算来实验一些新玩意，制片厂们都被3周至1个月的上映窗口期绊住手脚，他们往往没有冒险的决心。
　　对于二十世纪福克斯较为保守的宣传营销计划，墨菲并没有意见，不同的电影有不同的计划，宣传营销推广要根据现实情况来制定。
　　他首要完成的还是超级碗的中场广告。


第551章　跟罗纳尔多的绯闻
　　传统媒体尤其是公共电视台，是二十世纪福克斯宣传推广《混乱之城》的首选，其中最重要的一次电视推广，就是这一年度的超级碗中场广告。
　　二十世纪福克斯投入巨资，直接购买了三十秒的广告时间，如今超级碗的电影类中场广告费用每秒钟高达十五万美元，仅仅这一方面的支出，就耗资四百五十万美元，但超级碗的中场广告一直都是物有所值的代名词，最近这些年来，始终高居北美电视收视率的首位，根本没有任何体育赛事或者其他娱乐节目能够比拟。
　　超级碗之后，二十世纪福克斯进行了相关的统计调查，所有收看到电影广告的观众，对《混乱之城》产生兴趣的人占到了接近百分之十五，这一比例放到超级碗中场广告数以亿计的观众群体中，已经相当不错了。
　　这也墨菲采取的策略有关，虽然影片的特效制作没有完成，但他将一些近景搏杀戏份剪辑到了只有三十秒钟的广告当中，凌厉写实的战斗风格，在近年来被视觉特效和功夫潮为好莱坞带来的花式搏击映衬下，显得相当另类，也吸引了很多影迷的关注。
　　另一方面，墨菲·斯坦顿已经变成了一个响当当的品牌，在影迷中的受关注程度，丝毫不会低于好莱坞的超级巨星们。
　　电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播，这种做法是基于品牌的战略，营销沟通可以通过建立品牌认知在影迷的头脑中产生强有力的、偏好的和独特的品牌联想；促使电影观众对该品牌形成判断或者印象；有利于建立观众与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。
　　过往蕴含在每部影片营销中的品牌塑造，形成并推高了墨菲·斯坦顿这个品牌的号召力，就像曾经的史蒂文·斯皮尔伯格和现在的詹姆斯·卡梅隆一样。
　　超级碗之后，《混乱之城》真正走进了众多影迷的视线，尤其是年龄稍大的电视受众。
　　此外，二十世纪福克斯制定了一系列的观众定位研究，预告片测试研究，观众认知度跟踪调查等等。
　　这些专业的研究与调查，将为整体的电影宣传活动提供很多重要的参考数据。
　　不过，重视电视等传统媒体的宣传，并不意味着会忽视互联网，相比于二十世纪福克斯操控的电视广告，互联网方面的宣传则以剧组为主。
　　墨菲的个人社交网站一向是媒体关注的焦点，在超级碗之后，他亲自更新了几张相关的剧照，其中就有大量他与亨利·卡维尔和玛格特·罗比在片场的合影。
　　玛格特·罗比由于外貌和出演的三傻的关系，在推特上面也有相当多的粉丝。
　　她也更新了自己与墨菲的一张合影，并且附言——能与一个非凡的导演合作，参与一部非比寻常的电影，真的很幸运！
　　与此同时，CAA方面与墨菲的几个影迷组织进行了沟通，其中就包括IMDB的相关讨论组，IMDB刚刚建立的《混乱之城》栏目下面，瞬间多了很多留言。
　　这些留言无一不在表达对墨菲这部新片的期待。
　　“看广告片，感觉黑暗气氛营造的非常好！”
　　“动作设计燃爆了啊，拳拳到肉的感觉，比那些乱七八糟的花架子强多了，这才是真的打架！”
　　“墨菲又准备带给我们一部神作了吗？个人觉得《华尔街之狼》有些掉价，真希望他能回归那种黑暗高格调的风格！”
　　“短短的三十秒钟，可以看到动作场面是令人兴奋的，黑暗氛围非常引人入胜！”
　　“墨菲的电影一向是高格调的代名词，这部明显也不例外，那一句‘我们为什么跌倒，因为这样才能学会站起来’，一下子就让整个广告片的意境得到了升华！”
　　烂番茄上面，虽然因为影片没有任何相关评论的关系，代表新鲜度的好评率一栏里还是百分之零，但受观众期待的爆米花指数，却在二十世纪福克斯一轮大规模的宣传营销之后，悄然上升到了百分之九十二，而且还在缓慢的继续攀升。
　　像二十世纪福克斯这样的好莱坞六大公司，在注重传统媒体营销的同时，即便对过于新鲜的推广方式不会冒险尝试，那些被证明过行之有效的新媒体手段却不会放过，整合传统媒体平台和以互联网为代表的新兴媒体，也不是什么出奇的手段。
　　这次的宣传营销中，二十世纪福克斯就是以电视广告为核心，带动互联网等新兴媒体的热度，将多家渠道整合到一起。
　　整合营销渠道并不是好莱坞的发明，却在好莱坞六大厂牌的熟练驾驭下发挥着强大的力量，成为好莱坞最为流行和通用的电影营销方式。
　　这样做，极其有力于研究确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。
　　相比于二十世纪福克斯，墨菲在传统媒体方面所能做的很有限，他和剧组成员们除去配合二十世纪福克斯制定的计划，还在互联网上面使劲浑身解数为这部影片摇旗呐喊，尤其是在各自的社交平台上面。
　　毫不夸张的说，墨菲、亨利·卡维尔和玛格特·罗比在这方面相当的努力，一来电影大卖他们会是直接受益方，二来当初签订的合同上面也有相关的约定。
　　墨菲做的最多的，就是在自己的官方推特和脸书上面，像挤牙膏一样，一点一点又持续不断的曝光影片的一些新内容，借此频频吸引影迷和媒体的关注。
　　亨利·卡维尔跟他做的差不多，不过在经纪公司的建议下，频繁通过社交网站与新任女友互动，经常在推特上面互相讨论一些影片拍摄的情况，或许他之前的名气不够大，但自从被墨菲选为男主角的那天起，就成为了狗仔和娱乐媒体追逐的目标。
　　况且，他的新女友身份也确实不一般，这个叫做吉娜·卡拉诺的女人曾经跟墨菲合作过，是一位非常著名的混合格斗选手，并且刚刚出演了《速度与激情5》。
　　用玛格特·罗比调笑亨利·卡维尔的话来说，别看亨利·卡维尔体壮如牛，如果跟吉娜·卡拉诺发生冲突，亨利·卡维尔说不定只有挨揍的份。
　　关于玛格特·罗比，CAA策划了一系列的宣传计划。
　　就在墨菲忙碌精剪的时候，玛格特·罗比在推特上悄悄的关注了皇家马德里的著名球星克里斯蒂亚诺·罗纳尔多的推特，并且连续不断的为他的推特点赞，还在下面留言称自己是克里斯蒂亚诺·罗纳尔多的球迷。
　　借势宣传是好莱坞屡试不爽的手段，一部新电影可以在大热电影上映时贴广告片宣传，一个著名度还不够的演员也可以借用其他明显来为自己造势。
　　在连续多天为克里斯蒂亚诺·罗纳尔多点赞之后，不知道哪家娱乐媒体先开的头，娱乐媒体、体育媒体和互联网上纷纷开始报道“珊莎·史塔克”恋上克里斯蒂亚诺·罗纳尔多的花边消息，甚至还有小报信誓旦旦的说玛格特·罗比与克里斯蒂亚诺·罗纳尔多之间关系不简单，克里斯蒂亚诺·罗纳尔多与伊莲娜·莎伊克之间的恋情，更是因为玛格特·罗比之间的介入，而导致面临分手的局面。
　　或许足球明星在北美的影响力不大，伊莲娜·莎伊克也算不上超级名模，但谁也不能否认足球是世界第一运动的事实，而且克里斯蒂亚诺·罗纳尔多作为当今世界足坛最强的几个人之一，影响力更是毋庸置疑。
　　北美市场是墨菲影片的根基，但广阔的海外市场也不能忽视，玛格特·罗比的一系列推广计划，针对的就是海外市场。
　　这条花边新闻飞一般的传到了世界各地，哪怕是莱奥·梅西的铁杆支持者们，都关注到了相关的消息，并且以此来取笑克里斯蒂亚诺·罗纳尔多是个花心大萝卜。
　　单方面的炒作，往往持续不了多长时间的热度，但墨菲和CAA没想到的是，克里斯蒂亚诺·罗纳尔多本人不知道是怎么想的，在他和玛格特·罗比这条所谓的花边新闻满天飞的时候，竟然关注了玛格特·罗比的推特，并且在很多玛格特·罗比的剧照下面点了赞。
　　克里斯蒂亚诺·罗纳尔多还特意在玛格特·罗比最新的一张与盖尔·加朵的剧组合影下面留言——我是你们两个人的忠实影迷！
　　留言出现的瞬间，娱乐媒体和体育媒体就蜂拥而至，各自发挥天马行空的想象力，撰写曲折动人的克里斯蒂亚诺·罗纳尔多与玛格特·罗比的爱情故事，再发往世界各地……
　　因为克里斯蒂亚诺·罗纳尔多的关系，这一轮的宣传营销完全超过了预想的效果。
　　“他也算是在无形中搬了我们的忙。”墨菲跟盖尔·加朵谈起这件事的时候，如此说道，“克里斯蒂亚诺·罗纳尔多有一天想往电影圈转型的话，我可以考虑给他一个角色。”


第552章　漫威三巨头
　　这样的一波宣传下来，《混乱之城》在海外的知名度也算是打开了，墨菲的影片除去《钢铁之躯》外，其余的在海外的票房表现都相对偏弱，这也是电影类型带来的差异，《混乱之城》的制作成本高达1亿5000万美元，宣传营销费用二十世纪福克斯也追加到了1亿5000万美元，如此巨大的投资，注定了这不可能只作为一部北美影片来操作，必然是全球大片。
　　其实墨菲也是这么做的，将片名从《黑暗纽约》更改成《混乱之城》也体现了这一点，特意取消了富有地域特色的地名。
　　在制造的玛格特·罗比的绯闻炒作之后，墨菲放出了第一支正式预告片，预告片时长两分钟多一点，同时在福克斯电视网和他的官方社交平台上发布。
　　纽约，曼哈顿第五大道417号，漫威漫画的总部，凯文·费奇、斯坦·李和阿维·阿拉德坐在一间办公室里，通过投影机看着白色幕布上面刚刚发布的预告片。
　　画面上，一个全身包裹在如同防弹衣般的服装里面的壮硕男人，将一个又一个敌人打倒在地，时而出现的对话中，还有“在你争我夺中失利的人，才会变成以暴制暴的私刑者”、“你要让人心生恐惧，就必须战胜自己内心的恐惧”、“你以为你的遭遇凄惨，你就了解人性的丑陋了吗？”“正义并不代表报仇”等等，这一类听上去富含人生哲理和酸甜苦辣的台词。
　　这些台词再加上黑暗深沉的气氛，让整个预告片看起来相当的具有格调。
　　然而，这些并不是吸引漫威三巨头的地方，真正让他们关注的，是预告片最后打出的时间——2011年五月五日，北美上映！
　　“二十世纪福克斯想做什么？”
　　投影机关闭，斯坦·李那个老头第一个忍不住大声说道，“还有卡拉·费斯那个女人，疯了吗？难道她不知道我们的《雷神》也是在这个周末首映？”
　　凯文·费奇和阿维·阿拉德虽然没有像斯坦·李这样直接说出来，脸色却也不怎么好看。
　　漫威影业很早就公布了《雷神》的档期，从《钢铁侠》开始，暑期档的第一个周末都是固定的漫威影片上映的时间，鉴于华特迪士尼的强大发行能力和漫威影业迅速树立起来的品牌效应，其他公司的影片莫不让开这段档期。
　　去年上映的那部《蝙蝠侠大战超人》，华纳兄弟最初制定的上映时间就是暑期档的第一个周末，以便跟漫威的《钢铁侠2》直接竞争，最后却主动做了退让……
　　漫威的超级英雄电影正在成为主流，漫威超级英雄电影很强大，漫威超级英雄电影是如今好莱坞响当当的品牌，这些已经成为漫威高层内部的共识。
　　因此，哪怕是雷神这样一个三流漫画英雄，他们也有信心改编成很成功的超级英雄电影。
　　而且早在这部影片筹备之初，漫威影业和华特迪士尼就公布了《雷神》的上映日期，其他公司的超级大制作也心照不宣的没有挤进这个周末，《雷神》在上映的周末并没有强力竞争对手，漫威上下也对这部影片寄予厚望。
　　现在，却突然挤了这么一部《混乱之城》进来！
　　“对我们的影响可能有多大？”阿维·阿拉德皱起眉头，“会形成很大的冲击吗？”
　　凯文·费奇摇了摇头，“这个很难说，如果是其他人的影片，或许有很大的失败的可能，但墨菲·斯坦顿的影片……”
　　说到这里，他轻轻叹了口气。
　　阿维·阿拉德想起墨菲过往的影片，眉头皱的更紧了。
　　“我去给二十世纪福克斯和卡拉·费斯打电话！”
　　因为《X战警》系列的关系，斯坦·李与二十世纪福克斯的人打过不少交道，“让他们更改档期！”
　　“这不可能！”凯文·费奇看了斯坦·李一眼，眼神中带着一丝不易察觉的轻蔑，“这支预告片昨晚已经在福克斯电视台和互联网上面播放了，公映日期都对外宣布了，二十世纪福克斯怎么会更改？”
　　就像华特迪士尼不可能更改《雷神》的上映日期一样，更改意味着前期宣传很多的工作都白做了，也意味着更大的风险。
　　阿维·阿拉德自从看到《混乱之城》的上映日期，眉毛就没有舒展过，不禁问道，“二十世纪福克斯为什么要选择这个档期？”
　　“墨菲·斯坦顿先前一直没有确定《混乱之城》的片名，影响到了二十世纪福克斯公布发行日期。”凯文·费奇对这方面倒是有所了解，“等他们达成共识，确定《混乱之城》在今年暑期档上映的时候，这个暑期档比较不错的几个周末档期，已经被早就确定上映日期的几部超级大片瓜分完毕，留给他们的选择并不多。”
　　斯坦·李扯起嘴角，“所以他们选择