超级女声宝典-第2部分

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　　唱功，其实它可以包含很多方面的内容。
　　提高领悟力
　　超级女声全国冠军：李宇春
　　对一首歌曲的演绎的成功与否，虽然在很大程度上取决于歌手的唱功能力的大小，但同时，歌手对歌曲的领悟能力，演唱时投入的感情也将是决定一首歌成功与否的关键因素。唱功能力的提高相对来说是长时间的行为，但是，在演唱歌曲之前，掌握一些简单的技巧不失为一种有效的投机取巧。这是王硌给出的第一个建议。
　　第一是心态。心态对于每个有技术与没有技术的选手来说都是一样的。试想一下，如果一个技术特别好的选手，如果没有良好的心态，那么她也会发挥的特别不好，甚至是远远不如那些丝毫没有技术优势的选手。反过来，在参加海选之前，你已经对自己的唱功有了一个基本认识，也就是说，你不属于“具有唱功”的范畴。此时，对于你来说，也许最好再可刻意的追求唱功似乎已经为时过晚了，要想发挥出自己最佳水平甚至战胜对手，最好的方法也许莫过于保持良好的心态。也许，属于你的胜利将在这份心态中来到你身边。
　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
　　但是，过犹不及，一定要记住这个道理。举个例子：有人曾唱过《你怎么舍得我难过》这首歌，为了表现出歌曲中情况，他就唱得痛苦至极的人，其实那样反没有感染力了，反而觉得好笑。相反，在某个现场，一位失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。
　　第三是模仿。对于那些参加海选的人来说，演唱歌曲，她们必然会选择这首歌的原唱者作为自己的模仿对象，甚至在声音上都力求达到他们的标准。没错，这确实是在短时间表现歌曲生命力的一种有效方法，尤其是对于那些没有经过专业训练的人而言。当然，不能因为模仿而模仿，你必须在模仿的过程中发现自己，最后找到一条适合自己方式方法的道路，这才是模仿的根本目的。
　　大声说出歌词
　　超级女声总决选第二名：周笔畅
　　2005年的“超级女声”据说总共有超过15万人参加报名，可想而知，这些报名的选手必然来自五湖四海，各个地方各个民族的人都有。原本，中国就是一个方言丰富的国家，15万人之中，难免会有口齿不清晰，满嘴“ZI”“ZHI”不分的人。怎么办？为了避免“吓着”评委，你必须让自己的每个歌词的音都发准了，短时间内最有效的方法就是经常的大声的朗诵歌词。这是王硌给出的第二个建议。
　　唱歌虽然不同于说话，但说话和唱歌除了旋律、节奏、气息有区别外，它们之间的不同还包含着吐词的方式。请随意地用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入地把它唱出来。你会发现，唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
　　王硌说，虽然通俗音乐有它自己的演唱方式，不同于声乐，但最起码的一点也应该是把歌词唱清，能让所有人听清你所演唱的歌词。因此，最有效的方法就是朗诵歌词，一字一音地发准每个歌词的读法，当唱的时候，你自然就能清楚地唱出歌词了。
　　歌唱是呼吸的艺术
　　超级女声总决选冠军：李宇春
　　有人说，呼吸是每个人天生具备的，没有呼吸不就意味着死亡吗？的确，呼吸确实是每个人都会，但在唱歌时并不见得每个人都懂得呼吸，如同人没有呼吸就会死亡一样，如果在唱歌中不懂的呼吸技巧，那么无异于斩杀了歌曲的生命力。因此，学会呼吸，学会在演绎歌曲时恰当地运用各种呼吸，这是提高自己演唱水平的一个重要而且必备的手段。这是王硌老师给出的第三个建议。
　　“歌唱是呼吸的艺术”这句话可能有点夸大，但它说明了气息控制在歌唱中的重要意义，靠上胸凹陷逼气的办法歌唱，必然导致中气不足。决不要错误认为吸得越足就会中气十足，声乐俗话说：气不在于吸得多，而在于吸得深。这句话在通俗唱法中还是要认真对待的，歌唱的呼吸和日常生活中的呼吸有原则上的不同，甚至可能说运用上是相反的；在通俗唱法领域中，成名的歌星使用错误呼吸方法的还大有人在，有的歌星的吸气声在话筒中听起来比唱的歌声更响，真叫人受不了。不可否认，有些人即使用错误的气息方法歌唱，照样成名，但上述这些毛病无论从听觉上还是从视觉上都叫人不舒服，难道能算风格么？挺胸歌唱的风度看起来总比驼背歌唱雅观；没吸气声的歌唱总比“拉风箱”般的吸气声舒服，呼吸方法后规范化，对通俗唱法不拘一格的风格特点并无损害。
　　（一）深吸慢呼气息控制延长练习
　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
　　（二）深吸慢呼数字练习
　　我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
　　A。数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
　　B。“数枣”练习：“吸提”同　前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少　（吸足气）一个枣两个枣三个枣　四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
　　C。“数葫芦”练习：“吸提”　同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
　　超级女声总决选第四名：何洁
　　（三）深吸慢呼长音练习
　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
　　（四）托气断音练习
　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
　　成功元素：10强超女谈唱功
　　超级女声广州赛区三强之一：李娜
　　Q在唱功方面，平常最应该注意是哪些部分呢？
　　何洁：一首歌，我想最打动听者的地方在于演唱者对这首歌所注入的感情程度。只有在演唱人用心去唱歌，在歌中注入自己的真情实感，这样才能在听者和唱者之间达到共鸣，才能用情打动人。设想一下，如果歌手自己在演唱这首歌时都没有感情，那么你又如何让你的听众HIGH起来呢。因此，在唱功方面上讲，我平常应该最注意在感情上的处理，想使一首歌能够真正打动人，就要将歌曲想表达的感觉带给听众，所以我在这方面花的功夫比较的多。这就要求我，在拿到一首新歌时，我首先是争取能尽量揣摩透歌中所要表达的感情，理解作者在这首歌中所要表达的意思。带着这份感觉，我想我就有能力让我的听众和我一起用心来感受歌曲的魅力。
　　黄雅莉：我想在这一点上我和何洁有着同样的感受。可能是我们年龄太小的原因或者是我们的生活阅历太少的缘故，总之，在一些歌曲的理解上还存在着很大的缺陷。通俗歌曲，有很大部分是表达情感方面的东西多些，尤其是爱情。对于这部分歌曲的理解，我只能通过多听原唱者对这首歌的演绎，再加上自己的一些想象力，力争将歌词中所要表达的意思通过自己的声音完整地呈现出来。当然，因为年龄小阅历少的原因，必然在对生活的理解上缺少一点实质的东西，也就必然产生一些遗憾。因此，对于来说，在唱功方面，平常最应该注意的是根据歌曲来处理感情上的东西吧，这需要一定的悟性，还需要积累生活体验。
　　超级女声总决选第六名：黄雅莉
　　李宇春：在唱功方面，我想我平常注意最的方面应该是多多唱歌了，因为多唱才可以唱的好，唱不好的就多练习几次，这就是所谓的熟能生巧吧。也许因为我是学音乐的，因此在唱功上的乐理知识、唱功技巧等方面优于其他几位“超女”，但是，和他们相比，我可能在练唱方面的水平就不如他们了。于是，我自己就“因材施教”，用多练习的方式来提高自己在这方面的不足。有时候，对于一首新拿到的歌，我往往是要反复地唱上数十遍，知道这首歌完全“烂”在我心里。从这一方面上，我个人觉得唱功训练上我更多的应该是注重于对歌曲的练习。
　　Q唱功有先天和后天之分，你认为在后天唱功的训练中最简单而又最必要的是什么？
　　张靓颖：对于我来说，唱歌全凭着自己的感觉，抛开一些身体因素，如果我的感觉对了，我想我就能够将一首演绎得特别好。因此，在唱功上，我更多的是追求情感，追求对歌曲的理解能力。同时，对歌曲风格表现方式的把握也是我在业余时间训练最多的一项内容。在我个人看来，每个歌手都应该有自己对歌曲的表现风格，即使你是在翻唱别人的歌你也应该有自己的风格，只有这样，你才能在听众中留下你自己独特的东西，才能让听众记住你。至于在后天唱功的训练中，简单而又最必要的我觉得应该是对音阶的训练，音准了，音阶对了，你才能唱好歌，才能将歌曲完整地表现出来。
　　超级女声总决选第五名：纪敏佳
　　纪敏佳：唱功确实分为先天后和后天，在后天唱功的训练中，我觉得最简单而又最必要的训练是对声音的控制。参加“超级女声”，我想这里的每个人都觉得应该是比赛谁对歌曲演绎的好，同样，在听众那里，看“超级女声”也是在欣赏选手们的唱音。因此，如何更好地将自己最好的声音表现出来应该是最重要的。所以，在平常的时间里，我总是特别注意声音的训练，让自己有足够的能力控制声音，游刃有余地对各种声音进行处理。我很喜欢汪峰的《飞得更高》这首歌，虽然我在不同的场合唱过很多次这首歌，但到目前为止，我还是觉得我还未完全掌握演唱这首歌的技巧，尤其是从声音上控制这首歌。我希望有一天，我能通过自己后天的训练，加上自己的感觉，重新改造这首《飞的更高》，让它变成我的歌，让更多的人知道这首歌是我唱的。
　　超级女声总决选第七名：叶一茜周笔畅：一首歌要完整地表现出来，当然是将它全部唱出，如果你在唱歌过程中出现断断续续的情况，我想即使你在这首歌中投入再多的感情，听众也不会买账的。所以，从这个方面上看，对于我们这些还不属于歌手的人来说，最重要的应该是能够将你所要演唱的歌曲完整地唱出。所以，就我个人而言，我在平常时间里训练最多的啊，应该是开声吧，同时也特别注重练气息，这可以保证在演唱歌曲时的流畅性。
　　叶一茜：和笔笔一样，我在平常的时间里也特别注重对气息的练习，因为这是演唱歌曲一个最起码的基本功，不能很好地掌握它你就无法将歌曲完整地演唱下去。还有一点，可能是因为我所演唱歌曲和别人不一样，我在唱功的训练上特别强调在歌曲中投入的感情。在我所选择的歌曲中，很多歌曲都是情歌，如果不能掌握好歌曲中内涵，不能将自己的感情注入到歌曲中，我想旋律再优美的情歌也无法被你表现出来。所谓用心唱歌，我想应该就是这个道理吧。
　　致胜关键：“超级”评委唱功忠告
　　超级女声选手：佘曼呢
　　“超级女声”是个舞台，她提供给每一位爱唱歌的女生一个机会，让她们可以在这个舞台上充分展示自己的歌艺。既然是展示歌艺，唱功当然是一个很重要的环节了。
　　作为一名选手，唱功有先天和后天之分，在常宽心里，他比较愿意从天生的资质上来作为点评选手的一个依据的。常宽说，因为目前整个中国的流行音乐都是在摸索着前进阶段，就算是自己办学校的，或者教书的，他们所教的未必都是正确的。“在此赛中我就看到很多艺术院校的选手，他们往往就是越学的多越有问题。所以我点评的时候一般喜欢给出选手的是最简单的建议，虽然简单，但我感觉实用直接就行了，这样可以让她们听了以后第二次再唱这首歌的时候会觉得比上一次要唱得好。”
　　不同于常宽特别重视先天的唱功，科尔沁夫认为，虽然对于唱歌来说，天赋真的很重要，但每个选手不能忽视后天的努力，因为后天的学习也很重要。至于乐感和对音乐的感悟能力，科尔沁夫认为天生的应该是最重要的。作为一名从事音乐理论多年的乐评人看来，科尔沁夫认为，后天的学习可以在音准、节奏、发声方法这些基础的东西上得到更好的训练，但是并不是说你学的越多就可以唱的越好的，在海选中就有很多音乐学院的学生，但是也不见得就能晋级。从这个意义上说，技巧的东西还是不如他先天的声音的魅力来得冲击大。
　　超级女声总决选第五名：纪敏佳
　　纪敏佳，2005年超级女声杭州赛区第一名，是留给太合麦田副总裁张璐印象最深的一名选手。在张璐看来，纪敏佳几乎每次上台都能将歌曲演绎得特别平稳，不会说由于紧张就唱得差点，要是发挥的好又可以很好的那种人，她属于对声音的控制力比较平均的。张璐比较欣赏那种具有天赋的选手。“唱歌必须是天赋，那种对音乐的乐感啊、律动感啊，本身是很难练出来的。”但是，对于那些想成为“超级女生”的人来说，没有天赋并不一定什么都不行，在后天的努力中，一样可以通过训练，加强气息，克服底气不足等等。
　　谈到作为评委是如何评定选手的唱歌好坏，王东说，虽然他基本上在听的时候分不出来是先天的还是后天的，但是，他一般听唱歌都是听第一、第二句，只要站在舞台中央的选手一开口，那种感觉他就知道有没有了。“在成都赛区，当李宇春一开口唱歌，那种音质，在舞台上一甩手那种感觉，就足以吸引我了。”
　　黑楠，著名音乐评论人，2005年超级女声总决选评委之一。也许是看过了太多选手的表演，在谈到唱功时，黑楠说他比较欣赏那种先天和后天各有特色的选手。一名选手，如果仅仅只有先天优势是不够的，她需要后天努力的努力，或者先天不怎么样但后天特别出色，弥补了先天的不足，这些在黑楠看来都是她比较注意的。黑楠说，他最担心的就是那种先天和后天各方面都平平常常的，那样就没有了特色，肯定无法引起坐在你面前评委的注意。“不管是先天的资质还是后天的努力，都是值得重视的。”
　　超级女声总决选第九名：赵静怡
　　作为一名总决选的评委，夏青也特别重视选手的后天努力，在夏青的眼中，她看中个人努力，但是欣赏先天的资质。“如果是作为一名专业的歌手是一定需要先天的资质的，所以这个在比赛中我一定要看；但是，如果光有资质，自己却不去努力，也是绝对不行的。”
　　听得见风景区的房间——超级发声篇
　　专家支招：张宏声
　　超级女声选手：郭惠敏
　　张宏声
　　著名歌星
　　曾为超过百部电视剧演唱过主题曲
　　1996年荣获“中国10年歌坛成就奖”
　　“声”，人固而有之，是否“超女”们比拼的是一种“原始成本”呢？很显然，答案是否定的。的确，每个人都能发出声音，但如何将原始的声音运用到唱歌上，如何将原本极其普通的声音转化为优美的音律却是有着很大的学问。
　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。进行歌唱艺术实践是一个复杂丰富的心理活动过程，因此唱歌过程可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。从“普通”到“优美”，这其中需要掌握很多的技巧，也包括一些训练，甚至包括在唱歌时的姿势。
　　调整自己的声音
　　超级女声总决选第十名：朱妍
　　歌唱的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
　　第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道歌唱学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
　　超级女声选手：宋琳
　　第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
　　第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
　　吸气与吐气的技术
　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性。
　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
　　1、吸气
　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
　　2、吐气
　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
　　3、唱歌时要有气息支持点
　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
　　4、不同的乐句用气是不同的
　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲的不同要求有所不同。下面就介绍几种不同的呼吸练习法。
　　1）缓吸缓呼　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
　　2）急吸急呼　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
　　保持正确唱姿
　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1