一生要看的50部经典电影-第3部分

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　　我猜想卡萨布兰卡有众多破碎的心，我知道我从未真正到过卡萨布兰卡，所以不知道伤心者有多少。
　　我猜想我们的爱情故事永远上不了巨大宽银幕，但当我看它升华时，也一样令人难受和痛心。
　　难忘一次次亲吻，在卡萨布兰卡，但那一切已成追忆，时过境迁。
　　我爱你，此心永不变，年复一年。
　　迈克尔·柯蒂斯真是电影奇才，他非常善于把错综复杂的人物关系与矛盾纠葛有机地组织起来，在激烈的戏剧冲突与悬念设置中为我们创造鲜明而生动的视觉形象。影片表达了美国人在爱情和道义之间所做的选择，它在二战初期具有反对孤立主义的象征意味。本片卓绝的叙事手法、洗炼的节奏和大明星的表演堪称教科书式的经典。
　　——纽约影评人协会
　　当正义、壮丽、无私与奉献震撼人们心灵的时候，也正是我创作愿望实现之时。对于人类历史上共同出现于西方和东方的战争恶魔——法西斯主义，如果我们不把它永远钉在人类历史的耻辱柱上，并且隔些年就再加几个钉子，谁能担保它哪天不会复活了呢？以电影来说，《卡萨布兰卡》就是这样的钉子。如果我的影片也能够成为这样的“钉子”，我将知足了。
　　——著名导演　冯小宁
　　《卡萨布兰卡》是一部除了机场迎接德军代表一场是外景外，其余全都在摄影棚内拍摄的小银幕黑白片，说也奇怪，今天看来并不显得十分陈旧。英格丽。褒曼说过，她的发型、服装样式永远不会过时。影片插曲虽然是1931年的老歌，不是专为这部影片谱写，却因这部影片而广泛流行。前几年黑白影片染色问题引起争议时，美国国会通过决议规定25部经典作品不得进行染色，《卡萨布兰卡》也是其中之一。在好莱坞多少部“总是一样的故事”的影片中，《卡萨布兰卡》却能脱颖而出，加上几十年来各国电影理论家不厌其烦地分析研究，著书立说，使得它在电影殿堂里的经典地位已属不可动摇。
　　——著名影评人　高骏千
　　第二次世界大战爆发后，纳粹德国的军队闪电般地横扫整个欧洲大陆。摩洛哥最大的港口卡萨布兰卡云集着各种各样的外来者，他们都试图在这个“避风港”搞到一张护照，到远离战争的美国去。
　　在卡萨布兰卡，难民们喜欢去的地方是亚美利加咖啡馆，咖啡馆的老板是里克。布莱恩。他是谜一样的人物，对任何人都守口如瓶，从不暴露自己的想法。
　　刚从集中营里释放出来的捷克左翼领导人维克多·拉兹洛和妻子伊尔莎也来到卡萨布兰卡寻求去美国的签证。在里克的咖啡馆，里克和伊尔莎不期而遇。他们以前曾在巴黎坠入过情网，但就在纳粹入侵之前，他们准备一起离开巴黎之际，伊尔莎不辞而别。这使里克感到痛苦并怀恨在心。
　　伊尔莎得知里克有出国护照后，便去找他，率直地向里克讲述拉兹洛对世界反法西斯运动的重要作用，请求里克以大局为重，不计儿女私情，交出护照，帮助拉兹洛离境。谁知里克却毫不动心，不愿合作。
　　无奈之下，伊尔莎将内情和盘托出，原来他们在巴黎相遇时她已经和拉兹洛结了婚，由于音信不明以为他已死在了集中营里。不料就在她和里克相识并准备同他离开巴黎时，却突然得知拉兹洛没有死，而是身染了重病。妻子的责任和对拉兹洛的崇敬迫使伊尔莎放弃了对里克的爱情。
　　与此同时，拉兹洛在一次秘密集会中被纳粹逮捕了。于是，醒悟过来的里克说服警察局长雷诺释放拉兹洛，要他在等到拉兹洛谋取护照时再行逮捕。雷诺被里克说服，释放了拉兹洛。
　　随后，里克又秘密通知了拉兹洛，要他在飞往里斯本的航班起飞前10分钟带着伊尔莎到咖啡馆，用10万美元换取两张护照。一切都按照里克的安排进行着。
　　拉兹洛携伊尔莎准时来到，取得了飞往里斯本的通行护照。这时，雷诺突然出现了，他宣布逮捕拉兹洛。这个突发事件使拉兹洛和伊尔莎陷入疑惑之中。而当得意的雷诺把诡秘骄横的目光射向里克时，他看到的不是里克的笑脸，而是黑洞洞的一个枪口。里克不容雷诺发问，强迫他立即与机场通话，要他们保证拉兹洛和伊尔莎的安全。
　　为了人类的和平事业，里克放弃了他和伊尔莎之间的神圣爱情，当飞机在里克头顶掠过时，里克强忍着内心的痛苦，目送情人远去。
　　不久，里克也离开了卡萨布兰卡，加入自由法国的军队，为解放法兰西和人类的和平事业而奋斗。
　　狭缝中的人格
　　从希腊荷马的史诗《奥德赛》开始，冒险故事所带来的意义往往不仅止于行为，而更含有对历史文化甚或人性的探索和认知。而在《卡萨布兰卡》里，我们体验的是一个从一般类型电影的户外冒险回归到一个狭窄的小酒馆的故事。当然，我们也可以把这个地方视为一个朦胧地带，一个夹在混乱世界中的窄缝。这里充斥着逃避、苟且偷安、萎顿的人群，《卡萨布兰卡》的繁荣建立在匍匐的人性之上，而里克的酒馆于我们观众来说便是一个视窗，我们看到了狭隘的骑墙心理、犯险和犬儒交错的生存哲学。在这样一个被扭曲的现象中，爱情的不确定和承诺的背信仿佛也印证了这个飘忽的年代。
　　卡萨布兰卡这个位于非洲摩洛哥西部的港口是个奇特的通道，它被假想成二次大战时，欧洲难民从烽火燎天的欧洲逃向自由天地的跳板。在苦难的时代里，许多有钱有办法的人纷纷逃出断瓦残垣的欧洲大陆，那些没有能力的平民只有留在家乡任受凌割。可是这些从四方各处集合在卡萨布兰卡这块中立窄缝的有钱人过的又是怎样的生活呢？诚如影片中那位纳粹少校所认为的：“在这里，人命是低贱的。”
　　在卡萨布兰卡，什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易，当然也包括了尊严。人们所求的只是苟且一命而已，每个人无所不用其极——欺诈、谋杀、出卖肉体、生命的孤注一掷……街头上，在法国贝当将军的画像前就有人被枪杀。在这个乱世里，卡萨布兰卡到处都充满了真实而悲惨的戏剧。
　　在徨乱的世界边缘，一间美国人里克开的酒馆就是故事的中心。这间酒馆的对面就是前往自由天堂的飞机场，天天交替着前来的人群和离开的人群。人们要探听消息，等候班机，甚至想求得通行证都要涌向这里。虽然这间狭小却具有着无比权威的酒馆外表只是个夜总会，而里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩、法国游击队、革命领袖……一个名叫山姆的黑人歌手用钢琴弹唱着怀旧的歌曲，俄罗斯轮盘上聚精会神的赌徒永远都不晓得轮盘仅是一架被暗中操纵的机器。在这里没有所谓的道德标准，当然也包括了酒馆老板里克，而这也成了电影的趣味中心。
　　《卡萨布兰卡》是好莱坞40年代末至今还令人记得的电影之一。电影中那种浪漫混合着危险的异国情调把男女主角在乱世重逢时各自身不由己的无奈和矛盾挣扎渲染得令人迷炫不已。亨弗莱。鲍嘉那种外冷内热的沧桑男子形象和英格丽。褒曼的娇柔个性，都立下了后来好莱坞浪漫类型电影的角色典范。而在电影故事架构上，民族大义与儿女私情间“大我”与“小我”的矛盾冲突，更加重了本片深入人性心理的感性色彩。（佚名）
　　《谍影疑云》是著名导演希区柯克执导的一部经典喜剧惊悚片，描述一名商人被卷入一宗国际阴谋当中，敌方间谍误将他视做双面间谍，千方百计要杀他灭口，而警方则认为他是刺客，极力追捕。
　　本片已面世40多年，但仍是极具娱乐性的作品，尤其片中一场喷农药的飞机追杀男主角的戏已成影史上经典的动作场面——大约，车追人的场面就从此开始。
　　《阿拉伯的劳伦斯》被誉为“一部真正伟大的惊险片”、“电影史上最伟大的传记影片之一”。它的独特之处在于将两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注地盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好像盯住上帝的眼睛一样。”
　　经典诙谐的二战名片《虎口脱险》体现了法国喜剧片轻松、跳跃、浪漫的风格。故事讲述了在二战期间，英国空中轰炸队中的一架飞机在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务时被敌机击中，几个机组人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国巴黎市内的不同地点，于是德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势所逼，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员去和中队长大胡子在浴室碰头，几经误会后，他们终于接上了头。此后，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。
　　七、小城之春
　　世界电影史上的经典之作
　　中国电影界一致公认的经典性作品
　　开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，“放射出让人目眩心惊的光芒”。
　　1948年出品
　　导　演：费穆
　　主　演：韦伟　李纬　　石羽　张鸿眉
　　世界一百年电影史上的十部经典名作之一
　　中国电影九十年的十部经典作品之一
　　《小城之春》被誉为“中国电影界一致公认的经典性作品”。香港电影评论界将其推选为“有史以来中国最佳电影”，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国电影就是《小城之春》。
　　回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索。早在20世纪40年代，中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。
　　尤其值得一提的是，作为第5代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了8年之后，复出的第一部电影就是重拍50年前的这部影片，集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。在谈及这部电影时，田壮壮说：“旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮。两部《小城之春》是中国电影人相隔50年的对话，也是50年来关于人文精神的继承和延续。”
　　我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。
　　——著名导演　张艺谋
　　关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力……我觉得费穆是非常了不起的人。
　　——香港著名影评人、电影导演　舒琪
　　《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。
　　——影评人　娜斯
　　故事发生在抗战胜利后的一个南方小城里。又一个春天到来了，乡绅戴礼言和他的一家——太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。
　　这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了。他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好，却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人，现在玉纹的母亲死了，但她却又有了丈夫。
　　章志忱住在戴家，为礼言看病。他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。
　　礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，拒绝了他的要求。在和志忱谈话时，玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了。
　　这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分。过后，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。
　　经过抢救，礼言重新活了过来。通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。
　　《小城之春》：发现玉纹
　　影片女主角玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，七彩斑斓地站在21世纪的观众面前。电影人喜欢说“发现费穆”，而我从观众角度讲，愿意说“发现玉纹”。
　　可以说，玉纹是一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，在她身上体现着国性与知性。玉纹的悲哀是无从回避的：从前的情人的归来掀起了她内心的波澜，而患病的丈夫一直在替自己着想，他是无辜的。从伦理的角度说，玉纹不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭。一边是人伦，一边是人欲，玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或感同身受或耳闻目睹的响应。
　　在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。伦理意识的积淀如此厚重，以至上床也未必能解决得了它，一次越矩的交合算不了冲破茧缚。正因为如此，玉纹采取的听天由命的态度才真正抓住了国人的痛处。
　　玉纹的形象洋溢着的知性美在国内电影作品里的女人中是罕见的。她的智识首先流露在影片开始部分自言自语里的一丝自嘲和冷笑；知性更指她对自己的悲剧性处境的深刻自知。事实上，她不抱幻想，出走的愿望也并非特别强烈，对自己的命运，她了然于胸。由于了然于胸，她对病榻上的丈夫的坚拒冷感才那么令人不寒而栗，对旧情人的探试、绝弃才那么咄咄逼人，含着一丝不易觉察的捉弄意味。
　　影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。联想到影片的拍摄背景，1948年，国共战争正当如火如荼，而编导置战火纷飞、风雨飘摇的时局世事于不顾，聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅，对巨变前夕的若干中国人进行有如实验室里的显微镜和手术台上的手术刀般的细剥慢嚼，实在需要胆量、注意力和天赋。历史证明，它比那些趋炎附势的影片更有生命力，强上何止千百倍。在历史的这个关口，用这样一个题材来表达自己的艺术理念，展示自己的全部电影艺术技巧，说出自己关于人伦与人欲的思考，显示对政治的不屑一顾，没有人比费穆的选择更绝妙，也更伟大的了。（战龙在野）
　　《小城之春》：影坛上永不凋谢的奇葩
　　《小城之春》是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。
　　中华民族有着悠久的文明历史，从而也就形成了具有民族特征的人生哲学、伦理原则、道德操守，它以集体无意识的自觉行为贯穿于人们的整个人性精神世界。影片正是通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化个性地揭示了中国人的情感与道德风貌。更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与伦理的界线，体现出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是本片长久的艺术魅力所在。
　　《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。
　　《小城之春》是一部风格化比较强的影片。影片中只出现了妻子、丈夫、朋友、妹妹、仆人5个人物，在小城中再未出现其他人影，这样的环境表现，表面看似不真实，然而它正体现了一种独特的净化的造型风格。这是为了更突出、更集中、更清晰地体现感情世界的人物关系。影片中多次展现荒凉的小城城头，既含蓄地隐喻当时的时代背景，也烘托着女主人公的精神世界，使人物的情感与环境浑然一体，产生了一种含蓄幽深的意境，令人回味无穷。总之，这部影片在各方面都取得了很大的成就，堪称一部艺术精品。（佚名）
　　《一江春水向东流》是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作，它在思想性与艺术性两个方面都具有特别突出的成就。影片以抗战前后为背景，通过普通百姓张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资产阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的强大和不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。
　　《万家灯火》是著名导演沈浮的代表作，也是20世纪40年代中国电影的代表作品，更被认为是战后“灵魂的写实主义”的代表作。它通过小知识分子胡智清一家的生活变化，表现了40年代末国民党统治区通货膨胀、人民失业、市民破产等黑暗的社会现实，描写了社会底层人物的痛苦、悲哀以及他们的觉悟和成长过程。《万家灯火》公映后，在国统区引起了震动，受到了电影界人士的一致好评。真切的人生感悟和圆熟的银幕表达技巧，使得本片具有平淡朴实而又意蕴丰润的写实风格，并被誉为是中国民族电影宝库中的一朵奇葩。
　　八、罗生门
　　挖掘人性丑恶的巅峰之作
　　在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
　　“有史以来最有价值的10部影片”之一，标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。
　　1950年出品
　　导　演：黑泽明
　　主　演：　三船敏郎　　　　京町子　　　　森雅之
　　第二十四届奥斯卡最佳外语片奖
　　一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖
　　意大利电影评论奖
　　影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于1921年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。
　　《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。
　　影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。
　　《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动，继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。
　　《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型。在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片，这增加并丰富了我们的电影经验。
　　——美国著名影评家　唐纳德·里奇
　　我第一次看到的黑泽明的电影是《罗生门》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也曾面对过同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许20或30年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。
　　——著名电影导演　张艺谋
　　《罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中，太阳的光线被假借为电影语言的一种被超乎想像地加以运用，可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。面对着太阳犯罪，面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致，这样的拍摄方式大概在以前的日本影片中是没有的。罪也好，恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适，而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电影样式纯粹到结晶的程度，而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念，可以说是一种重大的突破。
　　——日本电影评论家　佐藤忠男
　　故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
　　这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。
　　樵夫说，3天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。
　　樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。
　　在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。
　　行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。
　　行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……
　　三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。
　　正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。
　　杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”
　　雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远……
　　我眼中的黑泽明
　　在1978年考入北京电影学院之前，我对电影这门艺术一无所知。“文革”已告终结，我在农村务过农，在工厂当过工人。我想读大学，为的是改变我的命运。
　　一年后我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》，我一下子被它迷住了。几年后，在戛纳，我坐在一个不起眼的位置上，亲眼目睹了黑泽明接受终身成就奖，他受到了东西方人民的热爱和崇敬。我从未和他相遇，尽管曾经有