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香港娱乐圈大写真-第29部分
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唱歌。
1993年4月到6月，万梓良与恬妞联手巡回大陆演唱了33场，成为台港两地银色夫妇中在大陆演出场数最高的一对。这次演唱他们到了大连、哈尔滨、沈阳、抚顺、鞍山，然后经青岛南下至福建，走了很多地方。
1993年外婆去世了，姐姐也成了家，万梓良家庭中的亲人，除母亲外，又加了两个成员，即恬妞和庭宁（恬妞上次婚姻中的亲生女儿）。
1995年，万梓良与恬妞发生了感情危机。由于他经常去香港尖东富都夜总会消遣，引起好事的娱乐记者的关注。记者观察到，两年前，万梓良初到富都夜总会，表现得文质彬彬，对伴舞小姐也十分有礼。一名小姐说：“他初来时，对小姐好体贴。见哪个小姐疲倦，就买哪个小姐钟，让她早点收工回家休息。”当时，万梓良还经常向伴舞小姐讲道理，教她们怎样做人，还劝她们改行。所以，万梓良在这群伴舞小姐眼中，不止是偶像，而且是圣人。
到1994年，万梓良便性情大变，脾气暴躁，来到富都经常借故骂人，而且，上夜总会每星期达三四次，小姐们把他看作大豪客，都觉得他十分难以侍候。大约晚上12点，他就到夜总会，逗留至凌晨2时，便包一名小姐“出街”。富都的小姐，几乎个个都被他包过。万梓良天天换妞，成为舞场中的大众情人。
据富都一位公关透露，万梓良流连富都，以前同行的友人多半是无线电视台的一些监制和导演，但后来陪同万梓良的多半是锦田的围村人，他们用客家话交谈，使小姐们听不懂，也答不上嘴。
恬妞的一位朋友透露，万梓良与恬妞从1994年圣诞节开始，感情就出现问题。此后半年来，万梓良变得愈来愈暴躁，且经常出入夜总会，恬妞渐渐不能忍受，经常返回台湾避开万梓良，而且对友人说：“不用靠男人。”
恬妞下嫁万梓良时，觉得万梓良对自己与前夫所生的女儿很照顾，但结婚之后，却发觉万梓良渐渐疏远女儿，两人的感情因而转淡。
恬妞本人也证实，万梓良的确曾抛下结婚戒指和离婚书，还留下冷冷的一句话：“你签了名就会生效，如果不签名就是废纸一张。”
万梓良在富都花天酒地的消息被报道后，在圈中引起很大反响。作为公众人物的万梓良，自有应付娱乐记者的妙计，他邀请了另一娱记为他“辟谣”。5月中旬，万梓良安排记者到西贡桃源轩访问，并致电恬妞出席。
招待记者时，万梓良当众递给恬妞一封没有寄出的信，内容大致是讲他永远爱恬妞，全世界只有她一人是他合法的妻子，她的地位无人可代替，等等。
万梓良把婚姻出现的问题归咎于婆媳相处不协调，并提出补救措施，安排妈妈赴英国与姐姐同住，恬妞带女儿返台湾，自己则去新加坡拍电视剧。万梓良还极力否认恬妞在新加坡有男朋友的传闻。
恬妞这时认为，要维系一段婚姻是很深的学问。她说，拍拖和结婚是两回事，结婚之后似乎不会再有温馨，反而要想办法去维系它。谈到万梓良在富都花天酒地，恬妞说：“以前有很多朋友跟我说过，我不相信。这次他被人拍了照片，我只觉得他好蠢，不过我没有觉得不开心，只是叫他下次聪明点。”
恬妞接受访问后，只身离去，没有留下来共进晚餐。当晚，万梓良喝得酩酊大醉。
万梓良在桃源轩发誓，表示他永远爱恬妞。
八年前，即1987年初，万梓良在结识了邓萃雯之后，仿佛变成了另一个人。他亲口向记者承认，自从和邓萃雯拍拖以来，生活也变得正常了，同时，他开始感到自己该是成家立室的时候了。当时，万梓良30岁，邓萃雯才21岁。邓萃雯出道仅一年，因受到无线电视台力捧，名气越来越大。
当时，在香港人看来，邓萃雯尚幼稚无知，终于被成熟、善解人意的恬妞横刀夺爱。邓萃雯黯然退出娱乐圈，后来到外国留学去了。
有人认为，万梓良这些日子流连富都，特别喜欢带短头发的舞小姐“出街”，似乎有点怀旧的意思，因为当年和他拍拖的邓萃雯，就是留短头发的。
恬妞在十多年前，已来过香港登台演唱。她跟丈夫叶聪豪解除婚约之后，就踏足香港电影圈，而且很快结识万梓良，两人穿着情侣装，在港九新界招摇过市。当时人们都说他们是“搏宣传”（企图扩大影响之意）。
谈起往事，恬妞深有感触地说：“从小到大，不论怎样辛苦，我都只为了别人的快乐而快乐，而今我要为自己的快乐着想了。”
郑少秋郑少秋，原名郑创世，读高中时，就是班上的一名文艺骨干。他曾因扮演话剧《手足情深》的男主角而荣登最佳男主角榜首。少年得志的他从此更加锐意进取。
后来，影视界老板慧眼识英才，他便涉足影视圈。他主演的第一部影片是《黑煞星》，时至今日，郑少秋已拍过几十部电影、上千个小时的电视节目。
20世纪70年代他主演《书剑恩仇录》。剧中由他饰演男主角陈家洛，那英武的气度、漂亮的身段与文武双全的精湛表演，使郑少秋成了轰动港台的一颗耀眼的明星。
与著名女影星赵雅芝合作拍摄的《楚留香》，又成了他红透台湾、风靡宝岛的佳作。郑少秋塑造的“香帅”飘逸潇洒、风度翩翩，尤其是他那利落的拳脚和极具魅力的眼神，使少男少女如痴如醉。由于该剧收视率骤升，引起台湾中视和华视两家电视台“大战”了一场，最后不得不以各播一部分握手言和。
由郑少秋主演的《戏说乾隆》更是名噪华夏大地，这部集自由洒脱的风格与风流情种的表演为一体的娱乐型电视剧，给人们带来了轻松的精神愉悦。郑少秋在《戏》中把乾隆皇帝的喜、怒、勇、傲、戚、痞刻画得入木三分，他再次获得巨大成功。
由于片约不断，紧张的演出让他喘不过气来，后来他患了肝炎。这期间，台视便另捧他人。这对于胸怀大志而又抱病在身的郑少秋来说，无疑是个不小的打击。
郑少秋饰演的角色多是古装大侠，因拍武打他落了个满身伤病，每次拍片都是带伤上阵，无论冬夏与春秋，腰里总系一个大垫子护腰。那是在十年前拍《楚留香》时，为追赶一名武士从高墙上跃下时跌伤的。
拍《戏说乾隆》时，剧组在北京十三陵赶拍外景。当时气温高达33℃，坐在树阴下的人都感到闷热得喘不过气来，而郑少秋却要上身三件下身两层地裹着戏装。他骑在马背上，飞奔在烈日下，边拍摄边淌汗，因此需要不停地抹汗水，然后涂眼影、打粉饼补妆。好不容易导演“OK”了，他翻身下马看了监视器自己的表演效果之后，认为还不理想，于是导演又听任他翻身上马重拍。直到他认为效果最佳为止。
汪明荃在提到郑少秋的戏德时，曾称赞说：“秋官（郑少秋）工作投入，十分敬业，这是我对他产生好感的原因。”
郑少秋说：“只要观众喜欢，再苦再累也要拍下去，哪怕100集、1000集都可以。”
许多人都认为，郑少秋的人缘好，丝毫不摆大牌架子。在拍《戏说乾隆》的一天中午，剧组正赶上在北京香山拍外景戏，拍摄半天下来，演职员们又饥又渴。这时郑少秋见大家饭还没吃完，菜已经不多了，他赶忙从自己背包里取出三听罐头，有鱼、有肉，连连说：“吃吧，吃呀。”说着还特意给坐在另一处的内地大陆灯光师、服装师也送了过去。在每场戏拍完需立即更衣时，他对服装师说：“我不忙，不用先照顾我，先帮别人穿吧。”此外，对于影迷无论外宾还是内宾，他都一视同仁，无论大人还是孩子，他都同样热情接待。在郑少秋的生活中出现过的女人不计其数，与之结婚的就有三个，每个女人都为他生了一个或两个女儿。
第一个为他生女儿的是卢慧茹，她与郑少秋相爱是在演话剧《迷途》的时候，这段婚姻的时间不长。
第二个为郑少秋生女儿的是“开心果”沈殿霞。当年秋官与一个叫森森的女人情变，森森托“肥肥”沈殿霞将分手信交给郑少秋，结果造就了郑少秋与沈殿霞之间的一段姻缘。当时，尽管他们两人开始恋爱，但圈内大多数人都不看好。不久他们两人便同居了，并且于1985年初在加拿大注册结婚，两年后生下女儿郑欣宜。虽然郑少秋与肥肥努力维系他们的三人世界，但最终他们还是于1988年分手了。
为郑少秋生下第三个女儿的是台湾艺人官晶华。官晶华曾在很长时间里背负着第三者的恶名，她与郑少秋是在1985年认识的，当时郑少秋在台湾拍《楚留香之新月传奇》，官晶华是该片的女主角。两人朝夕相处，日久生情，由于郑少秋当时是有妇之夫，二人只能偷偷摸摸地见面。
直到郑少秋与肥肥的婚姻结束后，郑少秋与官晶华才名正言顺成为夫妇，结束了近五年的苦恋，当年官晶华就为郑少秋生下了第三个女儿。1994年初，官晶华又为郑少秋生下了第四个女儿。
香港人戏称：“秋官（指郑少秋）果然有岳父相！”
李连杰17岁前是中国著名的武术运动员，曾代表中国武术队走访了四十多个国家；17岁后是著名武打片演员，至今已拍了二十多部电影。
当年，17岁的李连杰在《少林寺》中饰演疾恶如仇的小和尚，他的正气凛然与柔情，深深地刻在一代观众的记忆中。从此，他涉足影坛，扮演一个又一个的武林英雄，在刀光剑影中度过了三十年的“英雄岁月”。
1992年2月底，李连杰不理会自己和罗大卫签下的十年经理人长约，改以蔡子明为经理人，此后发生了李连杰于2月29日罢拍《黄飞鸿之二男儿当自强》事件，最后“嘉禾”与李连杰改签新约，并加高片酬。
李连杰离开内地到香港发展初时，片酬200万元尚无人问津。从1992年统计的数字看，李连杰成为香港十位片酬最高的明星之一，片酬跃升至1200万元，洽谈者众多。据说，李连杰成为抢手影星之后，为防被暴力胁逼拍戏，便和日本经理人公司签合约，由其负责接洽一切片约。
可是1997年，李连杰却以“小杀手”的形象出现在香港观众面前，在影片《杀手风云》中，他一改戏路，饰演黑社会杀手，这使香港观众大为惊奇。其实这正是该片导演所要的效果。
该电影自1997年8月开拍以来，一直在秘密状态下拍摄，拒绝提前曝光，连香港人最在乎的开拍仪式也免了。有记者在电影拍摄场地采访了李连杰。李连杰说他在这部影片中形象并不是太坏，在戏中他是一个很特别的杀手，不是不问理由给钱就杀的冷血杀手，而是杀应当杀的坏人的杀手。因此，他不是可怜人家太老，就是同情人家孤儿寡妇，每次都因各种原因而杀不成人。
到香港已经好多年了，李连杰说的还是一口普通话。有人问他为什么不说广东话，李连杰说：“早些年，香港人瞧不起内地人，我心里不服气，就拒绝学广东话，目的是让他们适应我，跟我说普通话。现在我已经会说广东话了，因为如今香港人对内地人的看法有了根本的改变，他们发现内地人其实也很聪明、很有钱，甚至以有内地关系为荣。”
李连杰为自己是一个中国人而骄傲。他说：“在我的心目中，拿什么护照并不重要，重要的是走遍天涯海角我依然是中国人。旅行证件、头发的颜色可以改变，但无法改变我的血液，我流的是中国人的血，我的思维方式也是中国式的。正如李小龙，虽然他的国籍是美国，但从来没有人说他是美国人，连美国人都说他是中国人。至于成龙，也没有人理会他拿着什么护照，人们只知道他是中国人。”
有人问李连杰想不想与李小龙、成龙一样，做名震中外的中国人，是否有意和他们一样“打进”好莱坞。李连杰皱着眉头反问：“为什么要说‘打进’好莱坞呢？我不赞同这个说法。如今已是90年代了，发达的资讯传播已将人类的距离拉得很近，没有什么打进不打进的，只能说亚洲人喜欢美国电影，而好莱坞也需要东方文化，彼此互相需要。我则希望借此契机，通过电影表达中国人的文化、伦理和观念。”
由于他的第一部好莱坞作品《轰天炮4》抢滩成功，李连杰被哥普拉、祖舒路华、昆顿·塔伦天奴、奥利华史东和李安这五位国际影坛巨匠关注着。
据李连杰说，他获得《轰天炮4》的演出机会，有这样一段趣闻：有一天，一位相士对他说，若你除掉鼻子上的几颗痣，将会给你带来好运。李连杰果然除了痣，几天后，美国华纳公司便来电找他洽谈拍片。李连杰飞到好莱坞与导演和主要演员见面，结果一拍即合。
虽然除痣与进军好莱坞可能纯属巧合，但李连杰成为国际影坛中的风云人物，或许是迟早的事情。
李连杰还说，他正与一些美国导演、编剧洽谈合作拍摄有关中美关系题材电影的事宜。
李连杰觉得，美国人并不了解中国，而东西方观念的差异也产生了不少误解。现在李连杰正在努力学习英文。他说：“我现在最想做的是通过商业化的电影告诉美国人，中国是怎样的国家。把我们具有五千年文化的国家展示在世人面前，电影是最好的媒介。”李连杰评价自己是百分之百的民族主义者，又是纯粹的商业社会人，而且认为两者并没有冲突。
这些年，当有人问李连杰“你最喜欢拍什么类型的电影”、“你最喜欢和哪个导演、哪个演员合作”等问题时，他的回答总是极具商业色彩的。他说：“在我的银色生涯里，我不会把自己的喜好放在第一位，只要所拍的电影是观众喜欢的，又有市场的，我就会拍；至于与哪个导演、哪个演员合作并不重要，只要给观众留下深刻印象就行了。事实上，电影是商业化的东西。在商业社会里，我没有想过要得奖，能通过电影传播中国文化，并得到认同，我就心满意足了。”
对于内地电影的经营管理方式改革步伐缓慢的现状，李连杰说：“内地电影制片厂与市场没有接轨，票房的收入不能回流到电影制片厂里，这样制片厂就没有钱去请一流的编剧、导演和演员。反观内地的电视剧就搞得非常好，因为它已进入市场运作，编写一集、导演一集给多少钱，全都名码实价，故很多编剧、导演、演员宁愿搞电视剧，也不想搞电影。”
谈到未来的发展方向，李连杰认为，自己能够在海外拍片至今，就是因为有观众、有市场，将来可否一直拍下去，仍要看市场。“只要观众接受，我就一直拍下去。假如明年观众不喜欢我了，或者后年观众已把我忘记了，讨厌看我的电影了，到那时就不是我想不想做的问题，而是社会已把我淘汰了。所有事情的发生都是必然的，不必大惊小怪。你很忙很忙之后就会渐渐不忙，你很红很红之后就会渐渐不红，毕竟，一个人不会永远停留在某一个阶段。就目前而言，只要我能做的就努力地去做，我不想到50岁时才后悔地说，哎呀，30岁时我为什么不去做呢？至于将来，我虽然现在能告诉你那时想干什么，但三年之后我可能会改变，因为世界在不停地变嘛。一生不变的只有一点，那就是我永远是传统的中国人。”
张智霖张智霖的母亲是香港l963年的“工展小姐”，美貌名噪港九，舅舅是经常出现在港产片中的曹查理；表姐上山安娜，当年与雷安娜一起不知倾倒了多少少男少女，走红的程度与当今的陈慧琳不相伯仲。
由于家境富裕，张智霖从小就被家人送到澳大利亚读书，会说一口标准的英语。
1991年，张智霖从澳洲学成归来，准备找一份安稳的文员工作。但是有一天，张智霖和朋友到九龙购物，在街上被一名中年男子叫住，问他有没有兴趣往娱乐圈发展。张智霖对那人的身份半信半疑，只向他要了一张名片。回家托舅舅找人一问，此人竟然是创意家庭唱片公司的大老板。征求家人的意见后，张智霖决定给自己三年时间在娱乐圈发展，如果不成功，就安心找一份固定工作。
经过试音，他和“创意家庭”签下了一纸歌手合约，从此走进了色彩斑斓的娱乐圈。
20世纪90年代初，正是卡拉OK风靡亚洲的时期，很多人疯狂地爱上了这一新鲜事物，大街小巷如雨后春笋般涌现出无数卡拉OK厅，从而造成了对卡拉OK碟的需求，随之出现了很多专门制作卡拉OK碟的唱片公司，“创意家庭”就是其中一个。
与其他公司不同的是，“创意家庭”不仅生产单纯的伴奏碟，而且还自己包装歌手，推出适合在卡拉OK厅传唱的歌曲。为了取得最佳的市场销量，公司决定制作一张情歌对唱专辑，因此在签下张智霖不久，又为他找了一个搭档，就是后来与他传出绯闻的许秋怡。
经过短短几个月密集培训，“创意家庭”推出张智霖和许秋怡的情歌对唱专辑《现代爱情故事》，结果狂卖20万张，同名主打歌以及《片片枫叶情》等歌曲在一夜之间唱遍港岛，两位歌手也被誉为最佳组合的“金童玉女”。
此后，张智霖又推出个人大碟《逗我开心吧》，让大家充分领略到他那醇厚、低沉、充满男性魅力的嗓音，先后夺得“生力军歌手奖”、“最有前途新人奖”等奖项。
他在歌坛不凡的表现，加上显赫的身世引起了香港无线电视台高层的注意，于l993年将其纳入旗下。
签约“无线”后，公司看中张智霖宜古宜今的外形和乖巧的性格，把他作为当家小生的接班人，派他担纲主演一些台庆剧及年度大戏。《边城浪子》、《等爱的女人》、《天子屠龙》、《黄埔倾情》及《九阴真经》都有张智霖的演出，其演员形象迅速被人们接受。
拍过一系列剧后，“无线”决定让张智霖在重拍剧《射雕英雄传》中饰演男主角郭靖。
很多艺人都怕重拍电视剧，因为观众难免会拿自己与前一任角色的饰演者作比较，会给自己带来很大压力，如果前一任演员已经做得很好了，那自己接拍无疑在干一件吃力不讨好的事。数年前拍《射雕英雄传》，饰演郭靖的是著名艺员黄日华，他是被公认的有史以来最忠实于原著、最接近原角色的一位。为了拍好这部戏，张智霖抱着原著翻来覆去研读，与导演反反复复研究角色的诠释方式，拍摄过程中有时每天只能休息两个小时，可以说尽了最大的努力。可是电视剧播出后，张智霖得到的不是好评如潮，而是各种批评，说他表现太精灵，没有诠释出郭靖身上那种木讷忠厚的气质，演技没有黄日华的一成；还说他在拍戏过程中未红先骄；说他没有遗传到家人的演艺细胞；说他只是一名借家人名气进娱乐圈玩玩的公子哥儿，等等。
总之，《射雕英雄传》的惨败，影响了公司以及人们对张智霖的信心，他接着推出的几部剧收视率都不尽人意，推出的唱片，歌迷的反应也较为冷淡。张智霖的事业走进了死胡同，面临被淘汰的局面。
经过再三思量，张智霖决定离开“无线”，全力进军影坛。
当张智霖宣布进军电影圈时，行内人大为震惊，认为他是负气之举。
其实，作出这样的决定，张智霖是做了充分思想准备的。他分析了当时影坛的现状和自身的条件，认为最为港人熟悉也最卖座的动作片仍有市场潜力，而自己身高l。80米，再学些功夫，一定会成为很有前途的动作演员。
果然，短短几年间，他连续接拍了《豪情盖天》、《G4特工》、《极度重犯》、《B计划》等大量叫好又卖座的动作片，其“猛男”形象开始深入人心，成为继成龙、李连杰、赵文卓之后最具发展潜力的动作明星。
为了追求逼真感，张智霖在拍戏过程中很少用替身，大部分危险镜头都亲自上阵，因此身上早已伤痕累累。现在他的脸上，除了眉间有个小凹洞外，右眉及左嘴角都有缝合的痕迹，这些都是拍戏留下的。
有一次，张智霖在海边拍摄一爆炸场面，由于炸药使用过多，他的眼眉不幸被一块爆炸碎片划伤，当场鲜血淋漓。可为了赶戏，张智霖稍稍处理了一下就继续开工，收工后才到医院缝了十几针。
正是这种专业演员道德，使他片约不断。
此后，张智霖再次应邀回“无线”拍了电视剧《天地男儿》，在剧中饰演有情有义的警官罗子健。这部剧在内地和台湾同时上映，在观众中掀起了一股强烈的“张智霖旋风”。看来，走动作明星路线是张智霖的明智之选。
在拍戏的同时，张智霖先后于1995年、1996年在台湾推出过《爱情开了我们一个玩笑》、《言不由衷》等两张国语唱片，特别是国语专辑《有没有》，受到了两岸三地歌迷的喜爱。
张智霖很少谈及自己的感情。多年来，他公开承认的恋人只有许秋怡和袁咏仪。
对于许秋怡，张智霖有无限内疚，说她是自己惟一对不起的女人，而和袁咏仪的感情关系，张智霖慨叹自己走得好辛苦。
张智霖和袁咏仪拍拖时，张智霖只是不太出名的电视艺员，而袁咏仪已经是电影圈呼风唤雨的女皇，夺得三届香港电影金像奖最佳女主角大奖。有人说张智霖配不上袁咏仪，说他拍拖是为了提高知名度。
近几年，张智霖事业发展颇为顺利，而袁咏仪却陷入了事业的停滞期，于是又有传闻说张智霖已经与袁咏仪分居，感情面临破裂。这种说法让张智霖颇为不满，他说：“我与袁咏仪没有分手，请大家放心。我觉得大家以后最好少谈我的感情，多聊聊我的工作，拜托了。”
陈慧琳香港的“广告天后”指的是如同张曼玉、王菲等拍广告索价超过千万港元的女星。
一般人认为，“广告天后”除了有利于树立某种产品的形象外，对产品的销量是否有实际帮助并没有确切的数据加以证明，于是，一些“价廉物美”的当红新星受到了广告商的青睐。陈慧琳正是基于这些有利因素，在市道低迷之际，仍然能够接下数个大制作的广告。目前，她被认为有条件成为香港新一代“广告天后”。
陈慧琳进入娱乐圈便是从拍广告开始的。当年她替汇丰银行拍了一个广告，认识了著名的美术指导奚仲文。奚仲文对她十分赏识，认为她潜质无限，于是将她介绍给行内人。陈慧琳的银色旅途从此起程，且越走越好。
陈慧琳既有演戏天分，又有讨人喜欢的形象。凭着这些天资，她在歌、影方面发展得颇为顺利。出道不久，陈慧琳就被多家大公司看中，被邀请担任形象代表，后来接拍了CHASE信用卡和资生堂化妆品的广告。据说，打陈慧琳主意的广告商还大有人在，只是陈慧琳的经理人和唱片公司为了保护她的形象，实行“贵精不贵多”的政策，不是大制作的广告片，免谈。陈慧琳也不讳言，如果不是大广告片，不拍！牛得很。
1998年，陈慧琳的广告片约如雪片般飞来，仅上半年，就有四个广告商起用她做模特儿。陈慧琳主演并且已经播放的广告有EPS0N电脑打印机、DEBEERS钻饰、诗芬洗发用品系列等等，光是拍广告，就已经使陈慧琳应接不暇。
在明星们纷纷自减片酬寻求出镜机会的淡市里，能像陈慧琳这样“牛”的人实在不多。传媒曾送给陈慧琳一顶“广告商杀手”的帽子，也算是恰如其分。
陈慧琳最近接拍的广告，都是取代其他女星的，例如DEBEERS曾经邀请彭羚拍广告，但在找形象代表时却用上青春逼人的陈慧琳；EPSON打印机原来的广告女郎是朱茵，朱茵拍的广告为该牌子打开了非常理想的市场，但是现在也让位给了陈慧琳；第一代“玉女”周慧敏的诗芬洗发用品广告，随着周“玉女”的淡出，也由陈慧琳补上了女主角之位。陈慧琳的魅力由此可见一斑。
陈慧琳拍的CHASE信用卡广告，广告歌也由她主唱，在日播夜播之下，那首《风、花、雪》已在香港家喻户晓。
朱茵在娱乐圈走红多年的朱茵，曾与笑星周星驰有过一段失败的恋情，一朝被蛇咬，十年怕井绳，现在她非常害怕“重蹈覆辙”。
使内地观众知道朱茵的，是她主演的电影《大话西游》，她在片中饰演的那个亭亭玉立的仙子。另外她的最新国语专辑《踢踢踏》也在内地售出了二十多万盒。由她主演的电视剧《新少林寺》也已在北京拍摄完毕。
早年，朱茵在香港无线台拍过不少故事剧，特别是由琼瑶编剧的《苍天有泪》的播出，把朱茵的知名度推到了最高点。
在这部双生双旦的剧中，四位主角都是首次演琼瑶片，效果很好，扮演大姐萧雨凤的内地影星水灵（蒋勤勤）、扮演云飞的庹宗华（吴倩莲的男朋友）、扮演阿超的台湾男星陈昭荣，个个外形靓丽，演技出众。最受观众喜爱的还是在剧中扮演爱得彻底、恨得痛快的萧雨娟的朱茵。
《苍天有泪》播出后，朱茵不但成为台湾观众最喜爱的港星，在内地的知名度也急剧攀升。对此，朱茵说：“这要谢谢琼瑶小姐。我以前没有到过内地，可现在走在街上都有影迷认出我来，追上来要签名，真让我受宠若惊！”
内地一些导演、制片也盯上了她，向朱茵发出了合作邀请书，最终促成了她到北京拍摄电视连续剧《新少林寺》，她和香港武打明星樊少皇、钱小豪、内地“功夫小子”吴京合作，在剧中朱茵饰演一位公主，与李世民发展了一段没有结果的情缘。该剧情节颇为感人，动作场面宏大。
朱茵在这部剧中任女主角，工作日程安排得相当紧张，每天早上4点钟就要起床，然后马不停蹄地赶到外景地，拍足整整一天戏，深夜才能卸妆，天天如出操一般。她说：“在香港有妈妈照顾，每天都有养颜汤水供应，所以尽管有时睡得很晚，但精神还是很好，可到这里每天连睡眠都不够，又怎么顾得上煲汤呢？所以特别想念香港，想念妈妈的汤水。”
朱茵的第一次接吻是和樊少皇在拍摄《超级计划》时，这次他们两人又再次合作。有记者含蓄地问朱茵有没有趁机和樊少皇游北京的景点。朱茵答：“我知道你们问什么，这是我们第二次合作，以前我觉得他较幼稚，可想不到现在他变得如此成熟。不过我和他完全没有发生感情的可能，我现在是爱情绝缘体！”
1996年，朱茵在台湾推出《洗衣机》，那是她的第一张国语大碟，正是凭这张大碟，朱茵在歌迷中树立了清纯可爱的形象。而《踢踢踏》则是她的第二张大碟。
有人说，如果用四季来形容当前香港娱乐圈中的几个美女，那么，梁咏琪属于春天，梅艳芳属于秋天，王菲属于冬天，朱茵则属于夏天�
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