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影坛大亨-第68部分
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眼看吴镇宇一直都找不到感觉，段子豪不禁有些沉不住气了，想要大声地呵斥他，又有些难以开口………熟人就是这点难办。
幸好这时候发哥出手相救。
周闰发在一旁坐着休息，却见段子豪因为吴镇宇不断地卡机。
于是就放下矿泉水，主动走过去，对吴镇宇说道：“镇宇，你对角色的把握太机械化了，事实上我们做演员最大的难度就是把角色演的像一个人，而不是像一个角色。”
“你要记住，现在你不是吴镇宇，你是阿成，心怀叵测的阿成，因此你说话的语气，还有眼神，就必须要改变………千万不能紧张，要从内到外放松，把自己想象成角色，在这一刻他会怎样做，他会怎样做……”
“演戏其实没什么技巧的，如果有那就是抹去自己的影子，不要在角色中留下自己的蛛丝马迹，那么你就变身成功了。”
……
发哥对着吴镇宇传授演技诀窍，吴镇宇悉心聆听。
虽然发哥说的不多，但是吴镇宇却领悟了一些。
接下里拍摄的时候，吴镇宇果然进步许多，至少没让段子豪继续卡机。
不管怎样，拍摄继续下去。
接下来拍摄的是一段重头戏，也是前世《英雄本色》最经典的一幕。
阿成背叛了宋子豪，联合台湾大佬陷害了他，小马哥知道了实情，以为都是台湾佬搞的鬼，于是就单枪匹马闯到夜总会，枪杀台湾大佬。
这段戏中有一段闽语插曲。配合小马哥潇洒绝伦的枪杀动作，未来被很多电影翻拍或者借鉴。其中最为人津津乐道的就是，发哥将枪逐个藏在花盘中，然后独闯龙潭的策略，根被曾志伟拿来拍成了喜剧。
此刻，段子豪让工作人员将拍摄轨道设好，走廊也布置好，花盆摆放的位置，必须要和摄影机的走位匹配，因为等会发哥是以这为主线。进行刺杀行动的。
动作戏最难得就是角色行动的轨迹，搞不好就会跳出镜头，抓不住焦点，因此必须提前设计好行动轨迹。这就像把一个圆球抛入空中，必须要抓牢抛弧线的轨迹，这样才能使物体运动始终都在镜头的中心移动。
段子豪初做导演不久，之前才拍摄了一部《阿飞正传》，但是他在镜头转换和调度方面却是很熟练的，这一点连前期作为副导演的王家卫都赞叹不已。
但《阿飞正传》这部戏毕竟是一部文艺片。镜头变化和调度没有那么频繁和激烈，《英雄本色》就不一样了。由于戏中有大篇幅的动作场面，要求导演在摄影的时候做好动作戏的预拍，这样才能让演员在走位上准确无误。
段子豪本身就是拍动作片出身。对这类电影接触的也最多，因此虽然是第一次拍摄枪战戏，却也很是老辣。
一切准备就绪。
段子豪拿出了自己画的一份拍摄草稿给发哥讲戏。
发哥一看，不由一愣。只见那素描草稿上，惟妙惟肖地画着一个风衣男，然后是按照剧情发展。风衣男的各种行为举止……可以说，完全能把这个草稿当成漫画来看。
实则，拍摄动作戏画草稿的习惯，段子豪是跟着老大哥徐可学来的。徐可最喜欢这样做，比如说他拍摄《倩女幽魂》拍摄《智取威虎山》，尤其拍摄《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》时，更是画出了很多匪夷所思的梦幻草稿。
可以说，这些草稿几乎称得上是艺术品。很有收藏和保留价值。
段子豪向徐可学习，虽然素描的功夫差了点，但是要表达的意思还是很清楚的。因此拿到草稿，发哥看了几眼就明白了等会儿要拍摄的主要内容，以及动作要领。
讲完戏，段子豪问发哥明白没有？发哥说安心啦，开拍的话我一次性搞掂。
于是段子豪就笑笑，大声喝道：“大家准备，各就位准备开拍！”
随着段子豪一声令下，所有人全都行动起来。
作为摄影师的杜可风将叼在嘴里的香烟丢掉，然后调准焦点镜头。
那头做美工的张叔平也是匆忙做好景板，只等段子豪发令开拍。
所有人都准备好了。
“预备………艾克神！”在段子豪下达命令以后，负责拍板的场记就蹦出来，拿出拍板喊道：“《英雄本色》第七幕，第三十九场，开始！”
……
镜头对准男主角发哥。
发哥饰演的小马哥在镜头中出现，嘴里叼着牙签，左右搂着舞女，从外面进来，然后耳熟能详的闽南语歌曲响起。
镜头转换中，在一个包间内，台湾大佬和一帮兄弟正在吃喝玩乐。
然后小马哥搂着舞女沿着走廊，一路走，一路把手枪藏在拐角的花盆内。
他仪态飞扬，让人根本想不出是一个帮助大佬复仇的杀手。
镜头特写，他的目光落到了不远处台湾大佬的包房上，包房门口，有人守卫。
于是小马哥就将怀中的舞女推开，然后大步走了过去。那守卫的人看到他，刚要出口阻拦，他帅气地撩开风衣………
特写镜头，小马哥从背后摸出两把枪来，对准那些守卫就是一阵狂射。
接下来的镜头是慢动作，那些看守和从两侧闯出来的敌人一个个倒地毙命。
子弹飞出，鲜血飞溅！
一枪一条命！
在这个场面上，段子豪非常完美地将前世吴宇森的暴力美学发挥到了淋漓尽致的地步。
没有传统的血肉横飞，而是鲜血像花朵儿般绽放。
没有传统的刀光剑影，而是子弹伴随着烟火犹如幽灵般发射。
当然，段子豪绝不会将前世这部戏的场面全部地拷贝下来，相反，他取其精华弃其糟泊。将一些柑橘粗糙的除掉，从而增添一些更加精彩的画面，比如说………子弹时间。
子弹时间的概念来自前世好莱坞科幻大片《骇客帝国》，其中基努李维斯饰演的尼奥和敌人混战的时候，一连串的子弹射来，他弯腰躲避过去，子弹从他上方，划过他的脸颊飞过的神奇画面，被誉为科幻动作片上最经典的画面。
现在段子豪就将这个画面移植到了这部《英雄本色》中。当然，考虑到小马哥是人不是神，因此在设计这个画面的时候，段子豪有意让他在弯腰躲避子弹的时候挨上几枪，扑哧，扑哧，血花飞溅到摄影机镜头上，真实感无比的强烈。
在这里，除了要称赞一下段子豪的设计功力外，还要赞叹一下杜可风的抓拍功力。
在魔术界有一种魔术叫做“抓住子弹”，表演的时候魔术师能够凭借神奇的力量，把射来的子弹抓在手里，或者咬在嘴里。
而在摄影界，最高超的摄影师也必须要有“抓拍子弹”的功力。
很幸运地，杜可风就有这种功力。因此段子豪所设计的场面被他完美地拍摄下来，整个镜头和画面只能用一句话来形容，那就是：“棒极了！”
当镜头剪辑完毕以后，作为剪辑师的张叔平甚至忍不住大口称赞，“这甚至能够入围金像奖最佳动作设计！”
“呵呵，香港的动作设计要求的是真实感，不同于好莱坞，大部分是特效。”段子豪笑道。
事实也的确如此。
香港的动作讲究硬桥硬马，好莱坞却喜欢用机器代替，未来，他们也不得不向香港电影人学习，中国功夫输出好莱坞，可是我们却永远却学不来人家的东西。
这，就是差距！
第二百零二章。纵横捭阖
如果说《英雄本色》前期的拍摄很顺利的话，那么随着故事剧情的发展，在后期的时候就遇到了困难。
这一次演戏被卡机的不再是吴镇宇，而是曾经被段子豪大力称赞的发哥。
没错，就是发哥。
谁也想不到，这部戏拍摄到一多半的时候，他竟然被段子豪连续卡机，连狄龙大哥和张国荣都有些难以置信。因为在他们看来，这部戏中演的最好的，也最努力的就是发哥，可是他忽然这样……难道是家里出了什么事儿？或者出了什么事故？
只有段子豪才知道，此时的发哥遇到了“瓶颈”，准确地说，他正在大阔步朝着“演技之神”的道路上迈进时，遇到了起伏的低谷。
对于这点，段子豪心里清楚却也明白，像这种突破瓶颈的事儿，自己这种外人是做不了什么的，唯有让发哥放宽心，好好地休息一下，不要想太多。
可是周闰发又怎会是那种能够宽心的人？眼看整个剧组的工作都被自己给拖累，他心中着急啊。
于是，心情就更加抑郁了。
最后眼看发哥把自己关在家中，也不打电话，像是封闭了一样。段子豪不禁有些担心，于是他就找了一个时间，开车来到发哥居住的地方。
敲敲门，没人回应。
段子豪试着开了一下门，房门竟然应声打开。
段子豪迈步走进去，马上就闻到一股子浓烈的酒味儿。
酒味儿很大，大的呛鼻子。
房间内的光线很暗，使得段子豪不得不伸手把墙壁上的灯打开。
然后就见发哥躺在沙发上，地上全都是啤酒罐，还有泡面，以及报纸。不过最醒目的却是搭在他脸上的那副剧本。
段子豪走过去，将《英雄本色》的剧本拿开。然后喊发哥道：“醒一醒……”
发哥迷迷糊糊地睁开眼睛，看清楚段子豪以后，说了句：“是你啊……”
“怎么，你看起来很沮丧呀！”段子豪问道。
“是啊，角色定位有些莫不准了，觉得很糟糕。”发哥闭着眼，深吸一口气说道：“现在我脑海里全都是小马哥在转悠，都快疯了。”
“你太入戏了，发哥，你需要休息。”
“我现在还不算休息呀？都快无聊死了！”发哥拿起一罐啤酒打开。递给段子豪。自己又拿了一罐。
“那你说说看，你到底卡在了哪里？”段子豪喝口酒问道。
“我也不清楚，只是觉得……小马哥的热血在我身上找不到了，太冷静了……”发哥模棱两可地说道。
段子豪笑了笑，“没有热血，那就把自己灌满热血！”
“灌满热血？”发哥有些发呆，他不明白，热血怎么来灌满？
段子豪见他诧异，就继续说道：“很多时候。我们看电视剧，看电影，还有看报纸书籍的时候，都会因为某个故事某个情节而冲动。觉得浑身充满力量，热血沸腾，那么，你大可以利用这些元素来提升自己对人物热情的掌控。不一定非要融入进去，自己制造这股热情。”
“借助外力吗？”发哥问道。
“是的。”段子豪说着，“有时候一些事情是不需要太较真的。太较真就容易钻牛角尖，我们是演员，不是科学家，无需那么苛刻。”
发哥笑了，“你这么一说，我还真有些太较真了……是啊，这只不过是个角色，我把他演好就行了，何必那么辛苦呢。”
段子豪拍拍他的肩膀，“是啊，不要太辛苦，演戏实际上是一件幸福的事儿，如果原本幸福的事儿变得不幸福了，那么你就会失去兴趣。”
发哥苦笑一下：“有时候我觉得比起老板来，你更像是一个心理学家。”
段子豪：“有时候我觉得比起演员来，你更像是一个潇洒的浪子。”
两人哈哈大笑起来。
……
不得不说，经过段子豪的开导，发哥终于突破了自己的心理障碍，在接下来的拍摄中，将小马哥的角色发挥的淋漓尽致。
至少，在很多人看来，这部戏演的很精彩，拍的也很精彩。
不过更精彩的却是主演这部戏的张国荣，他竟然凭借上一部戏《阿飞正传》获得了亚太影帝的殊荣。对于他来说，这个迟来的奖项，多少也给他一丝金像失意的安慰。
为此，段子豪百忙之中专门抽时间飞到了泰国的颁奖典礼现场向张国荣庆祝，庆祝他拿下了平生第一个电影大奖。同样，也在庆祝影帝娱乐公司的《阿飞正传》击败了日本人的《大河之恋》，拿下了最佳影片和最佳男主角。
与此同时，段子豪印象里，未来徐可的那部《倩女幽魂》似乎也能在亚太上拿到最佳配乐，如此说来，这个亚太电影节还真是自己的福地。
从泰国飞回来，段子豪顾不得把手头的奖杯放到公司的展示台上，就又开始忙着《英雄本色》的后期拍摄。
与此同时，段子豪还不得不抽出时间，把重点放到这部戏的宣传和包装上面，期待上映后能够有一个好成绩。
……
话说，影帝娱乐在资金充沛之后，花费了三千多万，收购了香港五十家电影院，其中最大的一家改名为“奥斯卡影城”。
这家老式影城足足有二十年的历史，原先是邵氏的院线，不过现在邵氏减产，根本就没什么电影可上，租赁出去，又因为设备陈旧，装修过时，租赁不了大价钱。因此，最后邵氏决定卖出。
就在这当口影帝娱乐做出了决定，要打造属于自己的院线，因此就直接把邵氏清盘的院线收购过来。
可以说，如今影帝娱乐旗下的五十三家院线中有一大半都是原邵氏公司的。
当初院线收购谈判时，段子豪故意迟到，消磨对方负责人的性子。
等对方不耐烦了，这才露面，道歉。
坐下商谈时，段子豪又言顾其他，不直接进入话题，直到对方坐不住了，这才开口询问价码。
等对方开出价码以后，段子豪又直接送客，说很遗憾价码太高了，影帝娱乐资金有些不足，暂时不能合作。
要知道，对方负责人可是跟邵氏公司打包票要搞掂此事的，如今一个院线没卖出去，颜面何存。
于是只好开口说价码好谈，主要是合作开心。
段子豪这才重新坐下。
摸着对方心里的底线开始讨价还价。
在这期间，胖子王京又跑出来说有其它的院线去看，价码还很便宜。
这就让邵氏的负责人更加焦急了，因此一不留神就把底线给露了出来。
段子豪这才笑着，拍板道：“这个价码还算可以！”
就此，影帝娱乐以最低的价码从邵氏手中买下了三十多家电影院线，再加上其他收购的合计五十三家，成为拥有自主院线的新公司。
话说，影帝娱乐收购院线在香港也引起了轩然大波，最为人津津乐道的不是影帝收购了多少院线，而是未来影帝娱乐和嘉禾是否还合作。
要知道，在影帝娱乐没有自己的电影院线之前，一直都是靠着嘉禾电影公司的帮衬，这才在电影院上映新片。
如今自己公司有院线了是否把老朋友给一脚踢开，这里面最大的前提是，凡是影帝娱乐的电影就铁定卖座，难道说影帝娱乐愿意让其他人一起分享票房成果。
果不其然，很快以段子豪为代表的影帝娱乐董事会就发表言论，“影帝娱乐和嘉禾公司将会继续深度合作下去！”“两家公司将以强强联合的姿态，来挑战未来。”
这番言论一出，立即就在整个香港引起了轩然大波。尤其作为嘉禾的老对手新艺城公司，更是看到了两个强者联合之后的香港影坛局势。
二比一，很不利呀。
于是新艺城就主动给影帝娱乐打来电话，希望双方也能够在友好的情况下进行“深度合作”。
对此，影帝娱乐的回答竟然是………“可以！”
第二百零三章。电影大战（二更）
这一下，整个香港的影坛都炸开锅了。
大家都认为影帝娱乐这是吃着碗里瞧着锅里，很不仗义。也有人认为影帝娱乐这样做是为了赚更多的钱，扩张更多的院线。
对此，段子豪再次站出来回答说，“我希望能够打破香港院线垄断，为香港电影发展做贡献。”
“香港电影是大家的电影，因此香港院线也应该开放，为好的电影铺平道路，而不应该这部戏不是我的，我就拒绝放映。这是一种自私和不负责任的行为。”
“好莱坞院线有着开放式的传统，因为洛杉矶政府扶持这种模式，只为促进好莱坞电影的长久发展；因此，我希望港英政府也能够认识这一点，不要让香港成为电影院线垄断的重灾区。”
“以前邵氏之所以会成为龙头，那是因为香港需要强大的垄断龙头，现在香港电影繁荣了，我们需要的不是龙头老大，而是需要一个和平和平等竞争的环境。我爱电影，所以我才这样说！我爱香港，所以我才这样做！”
段子豪的这番话再次引起了大家的议论。尤其那些电影人，更是被触动了。因此有很多人站出来，表示支持和赞同段子豪的观点。甚至电影公司愿意主动将自己旗下的院线和其它电影一起分享。
对此，就连港督大人也站了出来，发表言论说，段子豪的提议是高屋建瓴的，是具有建设性的，结合了香港电影发展的现实情况，具有非常积极的意义。
然后又说，香港资源贫乏，单靠房地产以及金融业来促进经济发展是不现实的，因此香港必须要多元化，而电影业是多元化中的重中之重。
不管是借鉴好莱坞院线模式。还是香港自己特色模式，作为香港的港督，他都觉得段子豪所提倡的院线开放化是一种利民利市的行为，是为香港电影的未来发展作出了贡献。
能够被港督大人公开站出来表彰，段子豪的名声和人气再次急窜。
也就在这个关头，作为影帝娱乐新杀青的大戏《英雄本色》正式宣布，竟会在嘉禾和新艺城，以及影帝娱乐三家公司旗下的院线同时上映！
此消息一出，立马就受到了无数人的拍手称赞。
尤其原本作为死对头的嘉禾和新艺城能够化干戈为玉帛，这次握手言和。同时上映影帝娱乐的新戏，这无疑给了大家太大的触动。
同时，嘉禾和新艺城，以及影帝娱乐宣布，未来，三家公司如果有电影上映，只要不撞档就都会一起上映，目的只有一个，让广大的香港市民。看到最好的电影。
而作为专业电影人，很多人则开始细细地算账起来，如果说以前因为院线不开放，嘉禾和新艺城等电影公司上映的电影最多只能收三四千万。那么现在，假如一部不错的影片在全香港所有大院线上映，那么票房破五千万也是可能的！
要知道，院线决定观众数量。数量决定票房，观影人数一多，票房自然就上去了。
再来做个计算。全香港有近640多万人，一张票按照平均10元计算，所有人观看的话，下来就是6400万！
由此可见，香港这个弹丸之地的实际票房数据有多庞大。
回过头来，嘉禾和新艺城，以及影帝娱乐的联合，也说明了一个问题………原来，这个世上真的没有永远的敌人，只有永远的利益。
对于段子豪积极联合嘉禾和新艺城这种举动，在影帝娱乐公司内部人员看来，这只是老板为了提高票房做出的策略决定。
可是对于很清楚段子豪为人的胖子王京来说，其中的内涵似乎不仅仅是这一点。
在胖子看来，段子豪这样做，是打算借助嘉禾和新艺城的力量来加速香港电影的拓展，节省时间。
胖子的观点让段子豪惊讶极了，他万万没想到这个看似笑嘻嘻只懂得拍戏泡妞的小胖子竟然能够明白他隐藏的意思。
没错，这才是段子豪实际的想法，香港电影必须要拓展，而不能内斗，只有这样才能从弹丸之地冲出去走向世界，要不然，就会像前世那样一辈子龟缩在自己老窝里，直到疲软死掉。
可是段子豪如此深远的意思并不是每个人都能够理解或者接受的。
比如说，突然冒出来的一部戏，以及它背后的电影公司。
这部即将与《英雄本色》在暑假档同期上映的新戏就是《皇家师姐》，而它背后的公司就是德宝影业公司！
德宝公司是成立才两年的新电影公司，基本上成立时间和影帝娱乐差不多，但是实力却非常雄厚，因为主掌这家电影公司的乃是香港有名的“钟表大王”潘迪生。
潘迪生也被誉为“香港神童”，源于他很小的时候就学会帮家里赚钱，用老爸给的钱投资了很多项目，并且大赚一笔。由此可见，这个人商业嗅觉十分的敏锐，也正是因为如此，他似乎预示到了香港电会出现黄金十年，因此在邵氏减产，很多电影公司破产的时候，义无反顾地花费巨资投资了德宝电影公司。
公司初期，潘迪生拿出大手笔，以一千五百万港元请著名导演许冠文为公司拍了三部电影，再加上高薪聘请的著名演员林子祥，泰迪罗宾，罗美薇等一批明星，使得德宝公司实力大增，拍出了一批经典作品。
因此德宝公司也成为继影帝娱乐后香港五家最大的电影公司之一。
不过很显然，潘迪生对于德宝的规模超过影帝娱乐，而名气却不如影帝娱乐响亮很是不爽。在他看来，不管是自己的经营才华，还是电影公司的发展规模，都应该排在段子豪前面，可是恰恰相反，无论何时，报刊杂志上面，只要有他段子豪出现，他潘迪生就上不了头条。
作为富家子，作为自认才华绝世的“神童”，潘迪生咽不下这口气。
于是在段子豪号召要开放院线两天之后，潘迪生却反其道而行，宣布德宝公司斥巨资，大力收购香港各大电影公司的公共院线，号称要打造电影界的“龙头企业”，“只有强者的垄断，才能带给香港电影以繁荣！”
第四天，德宝公司收购了一家报纸和一家杂志。一周后，潘迪生宣布德宝电影公司进行改组，摇身一变成为德宝集团公司，主要控股电影，院线，以及报社等分公司。
而传媒们纷纷发现，不知道是什么时候，这个著名的潘迪生，已经用他那雷厉风行或者说霸道的举动，成为了媒体们的新宠，他这一系列的大手笔，隐隐有一种香港头号娱乐公司的味道。
潘迪生率领着德宝集团和段子豪的影帝娱乐对着干，使得整个香港影坛波涛汹涌。
而德宝宣布《皇家师姐》正式与《英雄本色》同期上映，更是有打擂台的意思。
比较起来，《皇家师姐》这部戏的阵容绝对不小，“马来小姐”兼“皇牌动作女星”杨紫琼领衔主演，还有外籍“世界级武术冠军”罗芙洛作为黄金搭档出场。单单这两朵金花，就足够吸引人注目了，何况为了宣传和包装这部戏，潘迪生更是拿出一百万的利市来给观众分红，搞有奖观影。
一时间，《皇家师姐》未映先红。
段子豪现在不在乎钱了，尽管他对于投资电影限制的越来越严格，或者说抠门，可是他真的不在乎钱。
不过，不在乎钱不意味着他喜欢被人挑战，他讨厌被人正面挑战的滋味，那是对他的权威的一种蔑视。
因此在潘迪生大肆收购香港各种院线到时候，段子豪却联合嘉禾，新艺城再次组成院线联盟，喊出“香江院线，服务大众”的口号，将那些弱小的院线保护起来，免得被德宝公司强势收购。
潘迪生没想到段子豪会主动站出来迎战，对于他来说，所谓的“院线联盟”只是站在利益角度上形成的短暂联盟，只要自己击垮了影帝娱乐，不管是嘉禾，还是新艺城立马就会关系破裂………众所周知，嘉禾和新艺城可是最大的对手，这次能够联合也是影帝在其中充当和事佬。
如何击败影帝？
当然是靠着德宝的新戏《皇家师姐》！
第二百零四章。才子战神童
香港《娱乐日报》………“《皇家师姐》挑战《英雄本色》，德宝影帝大乱斗！”
香港《明报》………“‘德宝’潘迪生，示威‘影帝’段子豪，且看电影大战谁笑傲？”
香港《文汇报》………“电影起争端，香江才子神童试比高！”
……
香港媒体是最善于煽风点火炮制新闻的，何况如今整个香港影坛风起云涌，很多人都在等着看一场精彩的大戏，因此对于德宝和影帝之争，就更加的关注了。
除此之外，好奇的人们很是关心，《皇家师姐》是一部女人戏，主演是两个女人；《英雄本色》则是纯粹的男人戏，主演是三个纯爷们。那么问题出现了，究竟是女人戏吃香，还是男人戏占上风，这也是此次战斗的一大看点。
因此，对于两部戏的比较和渲染，愈演愈烈，整个香江都为之疯狂。
……
就在德宝公司大肆做电影宣传的时候，段子豪所在的影帝娱乐却显得很低调，没有什么促销观影活动，没有铺天盖地的海报，更没有什么电视滚动播放。
对于段子豪来说，这一切都不需要。
实际上，如今有很多人已经摸清了段子豪的脾气，越是小片，他越会大肆宣传，越是大片，他反而无动于衷。
很多人不解这是为什么？只有段子豪自己知道，既然是大片，就无需再多打得宣传投资了，香港地方太小，宣传越大就越浪费。
比如现在他这部《英雄本色》从前期开拍，到现在结束，各种噱头都有，如今。第二版的预告片已经在无线播放了，旗下的杂志和报纸亦是已经把各方面的消息一点一滴的泄露出去。很快又把媒体的胃口给吊了起来，这股热潮一直持续到第三版预告片上映。依照这种次序，只需要做一些小动作就可以了，何必在大张旗鼓地和那个什么《皇家师姐》pk宣传费？
与其有这些闲钱还不如投入到后期剪辑制作上。
没错，在段子豪看来，电影好不好不是自己宣传出来的，而是上映以后的口碑，因此只有电影质量过硬才是硬道理。
所以，段子豪对于《英雄本色》这部戏的后期制作投入了百分之百的精力。
此刻。在影帝娱乐的特效部，就是所谓的后期制作部门，段子豪拖着发哥为影片做完了旁白之后，又开始忙着效果声源的配制了。
效果声源就是片中的打斗声之类的，而这些都是需要高明的配音师来完成的。段子豪在一旁，只需要负责告诉配音组组长自己的概念就可以了。
幸运的是，经过了《英雄本色》的拍摄之后，每个部门都是以绝对严谨而且热情的态度来对待自己的工作，这让影片的后期制作得极是完美。
就比如影片里的枪声。段子豪要的效果绝对不是很有爆炸姓很响亮，而是相对一种较沉的效果，这样才能够增加影片的完美姓。录音组干得非常认真，为了配影片里为数不多的枪声。提出了不少个方案，比如用布盖住之后的枪声，听起来就较有沉的感觉了。
甚至于为小马哥在夜总会枪杀台湾大佬那段戏配音，工作人员为了还原剧本剧情。更是把录音器材搬到了真的夜总会，一连录制了三天各种各样的声音，就连酒客划拳的声音都录了十几盘。事实上。录音组对此干得非常认真，就连段子豪都大是佩服。
而在字幕和其他语言的配音方面，胖子王京吩咐人力资源部找来的人才果然是精英。这其中不止是有香港本地的语言高手，为了方便转化成国语，也请来了内地的语言高手，甚至还请来了外语教授作为专业顾问。
当然，语言这玩意绝对不是按照字面来翻译，段子豪向来都觉得这样太愚蠢了。
所以，翻译者基本上不是完全按照字面来翻的，而是逐字逐句的分析某句对白在影片里的含义，当他们翻过去的时候还必须得保持这对白和影片的氛围及风格保持一直，这绝对是一件很困难的事。
幸亏段子豪从组建影帝娱乐开始就一直在着手准备这一切了，所以，在前期筹备和后期制作这些技术层面，影帝敢说是全香港甚至全亚洲首屈一指的。
而字幕�
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