执掌好莱坞-第75部分

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他当然不是为了阻击索德伯格：用一部文艺片去阻击商业片，是吃饱了撑的吗？

“可问题在于，这不是你怎么想的，而是媒体怎么想的。在媒体看来，你这么做，就是为了阻击他，人们也都会盯着这两部电影的票房看。你的电影的票房要是不如他的，那麻烦可就大了。”

利维理解亚历山大说的麻烦：12月过后，就要到了颁奖季了，颁奖季的时候，人们总是喜欢把各种电影用来对比的。如果自己的电影票房不济，而又被媒体渲染了半天和索德伯格的斗争，那么这部电影就会很吃亏了。

要是别的电影，吃亏点也没什么，可是这一部电影，是利维制作给塞隆争夺奖项的，要是因此受到了舆论的打击，没有办法拿到奖项，那可就不太妙了。

而且，和它竞争的是毒品网络。利维相信，媒体肯定会很无节操的借着贬低自己的电影票房，顺便推高毒品网络，来打击无间道的。

这应该也就是他们之所以这么宣传的理由：思索了一下自后，利维也就弄懂了：看样子，夏天的第一波战争过去后，他们开始了第二波。

这一次，他们挑起的战争，更加聪明了。自己避无可避，而且，还无法胜利。

“要不然，你的电影推迟到一月份去播映？”亚历山大开口询问道，“错开了圣诞档期，也就没事了。”

“推迟到一月，还怎么争夺奥斯卡？”利维摇摇头，他可不想把档期安排到明年去，明年的电影中有美丽心灵，那部电影里的女角色也可以算是女配角的，很难说必胜，至于女主角……塞隆又不是黑人，就不要在明年凑热闹了。

而且，如果自己的电影推迟上映，那么，媒体肯定会说自己怂了——这种宣传，又不需要成本。

“媒体真是太无良了。”利维嘟囔了一句，也皱起了眉头：这是个很不好解决的问题，就算是他，也没有办法让一个爱情片的票房超过索德伯格的电影。毕竟，他的电影投资低，计划中的票房也就是1000万出头。而索德伯格的电影则是投资很高，票房本来就是奔着上亿去的——自己再怎么有本事，也不可能把这个形势逆转。

“是啊，我们现在怎么说不是为了阻击，他们都不相信了。”亚历山大也郁闷的说道。

利维摇着头，没有说话。一时之间，他也想不出来什么好办法。可是，突然间在亚历山大的办公桌上浏览着的利维，看到了另外一份文件，这个文件，让他一下子来了灵感。

“阿历克斯，也许，我们可以真的阻击他们一下。”利维拿起了文件，“告诉我，现在这部咒怨，制作的怎么样了？”

第二一九节反杀

坐在自己的办公室里，看着报纸上利维回到了好莱坞的新闻，好莱坞通讯报的主编卡特长出了一口气，脸上浮现出来了一丝笑意。

这种笑意，是一种嘲笑的笑意，因为他很清楚，利维回到了好莱坞，意味着他也不得不和索德伯格开战。

每次看到这种战斗，都让他觉得有趣。这一次，无间道和毒品网络的战斗谁会赢？这也是他很想看看的。

其实，虽然毒品网络没有上映，可媒体对这部电影就已经都有了一些认识了：这部电影是根据英国的一部电视剧改编的，故事本身是什么样子的，人们全都知道。单单就剧本的故事而言，比起来无间道，这个故事是要稍有不如的。

只是，人们对索德伯格还是有所期待的：作为少见的从独立电影杀出来的导演，索德伯格的能力也是人们公认的。他的电影执导水平值得相信，也许，他的电影可以让人满意——无间道确实是不错的电影，可是，需要索德伯格能够制作出来一个可以和利维的电影相提并论的经典呢？

他不要比利维的水平更好，只需要制作出来一样的水平就可以：他今年可是有着两部杰作的，而且利维去年刚刚获得了奥斯卡，只要水平相近，索德伯格就很有可能压倒了利维，拿到奥斯卡。

毕竟，角斗士已经被骂惨了，现在就是索德伯格和利维的战斗了。

而这一场战斗，可比上一场更有意思。

夏天的那场战斗，在媒体们看来，派拉蒙还是有些手段不够。靠着两部喜剧片。想要阻击利维的黑帮片，结果反过俩被人家杀的大败，显然是料敌不足。而相比之下，这个冬天的战斗，就不一样了。索德伯格显然更有脑子：他逼着利维用那部两个月拍摄出来的玩意儿和他比票房。这就好玩了。

谁不知道，利维的电影，根本就是拍给塞隆的？这东西本来就可以说是为了捧演员而拍摄的，作为大导演，给自己喜欢的女演员拍摄一部电影，还用得着多长时间？而且。这样的电影需要考虑票房？人家本来就是玩的。

可是，现在，利维却被逼着不得不和索德伯格开战了。

“真是有趣的战斗……看多了这些家伙们为了口碑，票房，名誉的各种战斗。有的时候，真的觉得比电影有趣得多。”

坐在自己的办公室里，卡特惬意的等待着新的消息：利维已经回来了，那么，他会怎么迎战呢？

“先生，我们现在已经拿到了记者采访利维的话了。”

就在他还在思索的时候，助理沃尔已经跑了过来。卡特一把抢过来了他手中的笔记本，看着上面的字。

“我拍摄的电影不是为了票房考虑的。这个圣诞档期。我们有别的商业电影要推出的。”

这就是利维做出来的解释吗？

不是商业片？这就是说票房上利维已经认输了？这个态度让媒体也觉得利维似乎确实还是被暗算到了。可是，利维似乎还没有完全认输，他说他还有另外一部电影。要在这个时候上映，而且，是商业片？

也就是说，他还有另外一部电影，用来阻击索德伯格的毒品网络？

这也让卡特来了兴趣：本来以为媒体的炒作是为了打击利维，可谁想到。利维竟然真的准备阻击索德伯格了？

这小子还真够有胆量的。

“他想要怎么阻击索德伯格，有消息吗？”

卡特马上就提问了。

“已经打听到了：他希望把他手里的另外一部电影咒怨提前上映。”

咒怨？听到这个名字。卡特微微有些失望了。

他记得这部电影，利维说的商业片。是一部制作费很低，由一个日本人拍摄，由一个不出名的女演员维拉。法梅加出演的恐怖片。

“利维想用一部恐怖片来阻击索德伯格的电影。这个做法真不算很聪明。”

沃尔在身边，再次开了口，说着他的意见：恐怖片的票房虽然一向都不错，可是这一部却很难让人有信心。这部电影，是一个日本的新人导演制作的电影。据说电影拍摄的，也是日本式的恐怖故事。

媒体对清水崇这个名字缺乏了解，只是据说日本的几个恐怖片大师都很看好他，可是，日本式的恐怖到了美国吃得开吗？没有鲜血横流，支离破碎的躯体，美国人买账吗？这些都是问题。而且，这部电影是新人导演，日式恐怖片也就罢了，而且投资还只有1000万——1000万的投资在这个年头能拍摄什么电影？现在是大片年代，没有个五千万以上的投资，好意思说自己拍电影？

难道利维想搞出来一个女巫布莱尔那样的东西去阻击别人？可是，女巫布莱尔的宣传费用可是花了2000万，而且宣传了整整一年。这样的宣传，这部电影可没有。仓促之间抛出来的恐怖片，质量能有多高？

这样的电影，怎么可能和索德伯格的毒品网络竞争？

其实，别说是媒体没信心了，就连发行商那边，恐怕也没有信心吧？要是有信心的话，怎么也得是哥伦比亚公司发行，以利维和哥伦比亚一向的合作态度，好电影怎么可能不给他们？可这一部电影却是狮门的作品，这不是已经很说明问题了么？要真是好东西，哥伦比亚公司怎么可能不要？

当然，据说这部电影是利维看好的。据说这部电影是利维亲自和清水崇商议过的。据说这部电影清水崇准备了很久，拍摄了很久，可是这些能扭转这部电影的投资问题吗？

对沃尔的判断，卡特并不反对，不过他还是冷哼了一声。在自己面前，他干嘛老是装出来很聪明的样子。

“就算利维输了又如何？他已经避开了拿自己的电影硬碰索德伯格的电影，这不就已经是胜利了么？”

虽然这部电影不被人看好，不过利维的做法，在人们看来还是蛮聪明的：不管怎么说，他避开了和索德伯格的硬碰硬，而且，抛出去的还是一个不心疼的日本人作为牺牲品——当然，失败之后，估计这个日本人可能就得回日本去了，无法留在好莱坞了。

可是，那又如何？来好莱坞转了一圈，还参与了圣诞档期大战，已经足够他炫耀一辈子的了吧？

利维做的很聪明，当初别人用喜剧片阻击他，他用恐怖片予以还击——这种做法，才叫做不损根本。

在卡特看来，这也许就是这个斗争的真相了。

“看样子，利维还是不傻的，仓促应战，能够有这样的决断，舍弃一个日本人来换取自己的电影安然上映，也算是聪明。”卡特摇着头，赞叹了一声，“不过，我们就没有必要陪他一起死了——把我们的注意力对准了毒品网络，好好的关注这部电影，这部电影是今年的重头戏。”

自问已经看出来了利维的举措，卡特也做了安排。

就在议论声中，电影的上映日期，也公布了出来了：12月13日，毒品网络和咒怨这两部电影都会上映，而利维的另外一部电影迷失东京，则是会在12月27日上映。

电影的上映日期逼近了，而卡特也做好了准备，等待着报道相关的消息了。在电影上映的时候，卡特也特地参加了毒品网络的首映式，然后就等着票房数字了。

“头，票房出来了。”沃尔再一次敲开了他的大门，这一次，他带着一脸的急躁神情。而卡特挥挥手，自己先开了口，“毒品网络的票房是多少？”

“毒品网络？2550万。”沃尔呆了一下，然后才开口，“我要说的不是这个……”

“你要说什么不重要，这一周，这个电影就是重点。2550万票房吗？相当不错。”卡特打断了他的话，他大步走出了办公室，一边走到了编辑之中，一边对着所有人开口说话了，“只怕那部迷失东京，六周都没有这个电影的一半吧！”

迷失东京是个小投资的文艺片，不可能和毒品网络比票房，而毒品网络既然有着道格拉斯和泽塔琼斯夫妇的加盟，本来就会不错，现在看来，票房数字也不错，这也就可以确定他的成功了。

“立即开始写影评，突出描写一下索德伯格对滤镜的运用，以及电影中类似70年代的核爆光风格。这个是无间道没有的，要凸显出来不同，才好引起争论……”

想着电影，卡特也马上做了判断。他不断的说着话，根本不顾沃尔在背后的神情焦急。这个家伙见识太浅薄，总是分不清轻重缓急，真是不懂事。

一直到周围的人都点头了，他才扭过头看向了沃尔。

“到底你还想要说什么，说出来吧。”

“同一周上映的电影里面，这部电影的票房不是第一。”沃尔开口说了话，而他的话，让卡特愣住了，“咒怨那部电影，首周票房超过了4000万！”

首周，四千万？卡特呆呆的站住，一句话都说不出来了。他实在想象不出来，那部自己连看都懒得看的电影，竟然有四千万之多的票房？

也就是说，利维阻击毒品网络的行动成功了？

这怎么可能？

第二二零节持续的战争

4000万的首周票房数字，使得咒怨这部电影，一经播出就成了一个传奇。

这些年来，好莱坞的电影首周票房最高的，也就是4000万左右，很难再有所突破，而这样的数字，基本上也都是属于一些大投资，大制作的电影，一千万的投资就在第一周拿到了4000万的票房，这样的数字，简直让人不敢相信。

“这部电影是有史以来最恐怖的电影！”

在电影播出之后，很快，各种宣传和评论就已经铺天盖地的来了。而一般来说，恐怖片的宣传，都是宣传自己的电影有多么恐怖的，这本来不算是什么稀奇的事情，可是，这部咒怨自称自己是最恐怖的，可以说是名至实归。

“比起来别的电影完全不是一个档次的恐怖。”

“电影看的时候还好，看完后不敢自己回家。”

“这样的电影真的不敢看第二遍，以后我再也不看恐怖片了。”

观众们对于这一部电影，做出的都是这样的评论。而这些评论，也解释了电影的票房为什么会很高：看恐怖片的人，追求的就是刺激，既然这部电影能够让人刺激，那当然会有人看。4000万的票房成绩，和它得到的赞誉相比，真的不算多。

如果说只是票房超过了毒品网络，那也并不算是什么太大的问题。恐怖片的下滑幅度非常大，毕竟一部电影上映一段之后，没有了新鲜感之后，就很难再让人害怕了。与之相比。毒品网络这样的电影后劲十足，完全有可能追上去。

可是，在这两部电影上映之后，最让人无奈的，不是票房。而是在电影上映之后，很多媒体也都在讨论着这一部电影。

之所以讨论的人多，倒并不是因为这部电影的票房很高。而是因为这部电影一经播出，就立即给了媒体很多的启迪：比起来别的恐怖片，这部电影的差别太大了。

“这是今年最好的恐怖电影，也为我们打开了恐怖电影的另外一种拍摄方式。在恐怖电影中。运用生活中的常见事物，音乐，氛围来塑造一种压抑的气氛。这部电影的投资不高，没有太多的特效，却依然是让人看过之后不寒而栗。这是它的成功之处。”

媒体上面，现在相当热衷于讨论这部电影的成功之处：因为这部电影和别的恐怖片一看就是不一样的。和美国人现在比较习惯使用的血浆手法不同，这部电影拍摄的手法独树一帜。

实际上，如果真的说起来的话，美国并不缺乏心理压抑的恐怖片。闪灵这部电影可以说是恐怖片的经典之作，库布里克和斯蒂芬金联手制作的电影，也是十分让人压抑的。可是，这些年来。这样的电影越来越少了。

美国的恐怖片，这些年其实已经走上了一个比较偏颇的道路。因为现在很少有人有库布里克那种天才，因此。他们的恐怖片也就只能够越来越往血腥暴力上发展了。既然不能够做到让人心理压力，那就让人有着感官刺激好了。美国人往往把恐怖片拍成了惊悚片，靠着强烈的视觉冲击来让人觉得害怕。美国电影大多数的做法都是在密闭环境里面一个杀人狂或者是怪兽，用这种东西来刺激人们的视觉，让人害怕。美国人对这种做法得心应手，还编成了套路。可是，这样的电影再怎么拍摄。也都不过是感官刺激。在心理层面上，这些视觉刺激很难有什么影响。

可是。日本的恐怖片不同。日本恐怖片注重氛围的渲染，注重持续不断的冲击。靠着诡异的音乐，非正常化的色调，窥视般的镜头，再加上剪辑效果，让电影充满着诡异可怖的气氛。它不像美国恐怖片那样喜欢选择一个无人的环境让杀人狂大杀特杀，他更加喜欢的是选择生活有关的环境，就在家中，学校，公司等人人都需要去的地方，突然出现恐怖效果，让真实和虚幻结合起来。

看完了美式恐怖片，人最多产生的想法，也就是旅游的时候注意不要落单，但是看完了日式的恐怖片，却越想越会让人害怕，因为电影中的东西，都在生活中随处可见。女巫布莱尔得靠着一年的宣传来伪装成这是一部纪录片，才能够勾起人们的恐怖之心，让人觉得害怕，可是，咒怨根本不用——就算是人们都知道这是假的，可在看完之后，看到生活中类似的东西，还是会害怕的。

这种心理上的压力，才是电影最为可怖的地方，也是媒体讨论最多的。毕竟美国曾经是有着闪灵这样的经典电影的，他们也自信自己能够拍摄出来那样的好东西，现在看到一个日本人的电影在美国竟然获得了这种成功，这也让不少美国人都在反思自己的恐怖片这些年是不是越来越差劲了。

这样的议论占据了所有的版面，一时之间，人们对毒品网络的关注也少了很多。虽然谁都承认，这部电影确实是拍摄的很不错，不仅质感十足，而且滤镜的使用和导演讲故事的平和的纪录片风格都很有个性，可是，这部电影毕竟已然很难摆脱故事平淡的问题，而且，电影本身讨论的是毒品问题这样无法结束的大问题，却没有给出一个让人回味无穷的结尾，而是用一个开放式结尾结束，也让人意犹未尽。

当然，整体而言，这部电影还算是一部佳片——能够有这种拍摄水准的导演，本身就不多。可是，再好的拍摄水准，难以掩盖电影本身的不足，尤其是今年有着和无间道的比较，这部电影的问题就更大了。

“比起来利维在无间道的最好，让安迪给托尼的坟墓敬礼的做法，毒品网络的结局并不让人满意。索德伯格确实是天才，他展现给我们的是他出色的摄影手法。可是，他的电影过多的偏斜于技巧，有些炫技般的做作，这也证明他和顶级大师还是有着不小的距离的。”

电影出来之后，媒体对索德伯格颇多指责。这样的指责，和清水崇获得的夸奖对比着看，也让索德伯格的处境极为不利。

人们对电影的评论，总是会参考导演的身份和电影的片种的。对于清水崇来说，拍摄一部恐怖片，哪怕没有任何深刻的社会意义，只要能够有票房就算是成功，而能够引发了人们对恐怖片的讨论，这就是极为巨大的成功了。而相比之下，索德伯格这样的大导演，要求可不会那么低，电影拍摄的过程中有炫技的行为，这本身就是不可取的。

“作为好的导演，拍摄电影的时候需要技巧，可是却不能够被人看出来是在故意使用技巧。技巧是需要为剧情服务的，如果反过来那么电影就没有意思了。”

索德伯格可以说是吃了身份的亏：作为一个久负盛名的天才导演，拍摄的电影不够出色就足够媒体指责了。尤其是和同期上映的咒怨一作比较，这部电影收到的埋怨就更多了。

这两部电影，如果不是在同一个时间上映的话，人们估计也不会把他们放在一起比较。一部商业化的恐怖片，和一部现实主义反映毒品问题的电影，这本来也不是可以比较的东西。

可是，既然媒体早就挑起来了票房之争，对此也宣传了很久了，那么，现在他们自然也会把两部电影放在一起。

当然，索德伯格比较的，不是清水崇，而是电影背后的利维。

“利维自己不是一个喜欢拍摄商业片的人，实际上，他也只拍摄过一部无间道算是商业片，可是却依然很文艺化，在拍摄完了之后，他也立即去拍摄别的文艺片了。可是，不喜欢商业片，不代表他拍摄不了商业片，对清水崇的提拔，已经足以显示他的眼光过人了。而相比之下，索德伯格有些过于急功近利了，他可以做的更好的。”

对于利维，人们充满了赞誉的声音：清水崇以前没有拍过什么戏，甚至索尼公司都不肯出品他的电影，可是利维却看出来了他的水平不同凡响。再加上上一次他能够破格使用诺兰，利维的两次用人，足以显示出来他对出色的导演的赏识能力。

而索德伯格今年本来已经有了一部永不妥协上映了，那部电影的质量也不错，足以让他获得很多赞誉，因此，他现在拍摄第二部电影的做法，也就让人觉得，他是急功近利了。

“现在，媒体的舆论，对索德伯格极为不利。人们都说，他拍摄两部电影，有些故意追求双提名的意思，是一种急功近利的想法，这样的舆论，对我们极为有利。”

对于这一次的媒体战争，亚历山大一直在关注着，这些话语，也很让他满意了。

“你没有看出来吗？这是给我下套呢！我今年可是也拍摄了两部电影，如果我的这部迷失东京拍摄的水平不够，那么，你们猜猜，他们会怎么说？”对媒体的评论，利维却只是笑笑。

利维可不认为，媒体会有那么好心眼，真的是为了夸赞他。这不定又是谁在背后煽风点火了，说着索德伯格急功近利，利维不也一样是拍了两部电影？这场战争根本没有胜利，最关键的还是利维的新电影。

“可是你对你的电影，是有信心的吧？”亚历山大反问道。

“当然。我对我的电影有着十足的信心——而且，我对查理兹，更有着十足的信心。”

第二二一节情愫

当十二月二十七到来的时候，利维的迷失东京，终于也要上映了。只是，和人们想象的大规模上映不太一样，第一轮的上映，只有十二家电影院播放了这部电影。

局部上的做法，在电影界也是比较常见的。只是，这种做法，一般用于一些文艺电影——相比于原本就是冲着赚钱去的大制作商业片，文艺小清新电影往往不怎么在乎首周票房，反而担心没人看，所以也就会选择局部放映。

当然，利维的电影，倒是不必担心没人看。只是，因为时间仓促，这部电影也没有联系到了太多的电影院。不过，利维本来也不是冲着大卖去的，就是局部放映，只要能够赶在12底之前上映，那就没有任何问题了。

电影的开画规模小，而且也没有举办首映礼，但是，即使如此，也还是有不少的人全都表示了他们对电影的关注。在利维的电影上映的日子到来的时候，不少人还是选择了来看这部电影。

利维以前也是拍过爱情故事的——那一部天使爱美丽，到现在都让人觉得是经典中的经典。谁都知道，他的那一部电影，成就了薇诺娜。赖德，而这一次，人们也都传言说，他这部电影是拍摄给塞隆的，那么，他又将会拍摄出来什么电影？这相当让人期待。

利维的电影，每一部都会给人不同的惊喜，而这一部电影，更是直接选择了在国外拍摄。按理说，这部电影不是今年第一部和日本有关的电影，就在前几天。还有一部日本导演拍摄的电影……当然，那部电影和这部比起来，肯定是大不相同。那是一个恐怖片，这是文艺爱情故事。

可是，这都是和日本有关的电影。那么利维会不会拍摄出来不同的电影？

远处的灯明亮了起来，电影的一开头，就是东京的美丽夜景。从朦胧的几盏灯光，到远处的建筑物开始明晰起来，东京城的美丽景色，一下子就出现在了人们眼里。

这也让观众们开始兴奋了起来。电影拍摄的相当美丽。这也是利维的电影一关都有的特点。

而很快，电影中的人物也出现了。先是坐在汽车里面的老男人，他透过车窗，看着外面的风景。比尔莫瑞演的这个人物，带着一种独特的落寞的气息。让人一看就觉得相当低迷。

通过他的眼睛，镜头再一次罩上了夜景。镜头开始转化，虽然背景还是东京的夜景，可是，这一次已经是透过一面玻璃看到的了。窗台上，少妇坐在那里，蜷缩着身体，一样也是看着窗外的景色。

利维的镜头。从一开始就用对窗外景色的向往，拍摄出来了两个人的寂寞。

而紧随其后，也果然是这样的。电影的镜头在两个人的生活中跳跃。人们开始了解到。老男人是个过气的演员，到日本拍摄广告。可是他到了日本之后，却似乎处处都不顺利。工作上，生活上，家庭中，各方面的情况。都让他颇感郁闷，异国他乡放大了他的中年危机。

而女人则是新婚不久。和丈夫来到了日本。女人的生活一样不愉快，她的丈夫忙着自己的事业。根本无暇顾及自己的妻子。女人无聊的给自己的美国朋友打着电话，没事干自己旅游，自己插花，可是却都无法排遣寂寞。

这两个人都是寂寞的，工作生活的相当不顺利的过气演员，和丈夫一起来日本，无所事事只能旅游和插花玩的新婚少妇。两个人的寂寞，根本不用多说就已经全都呈现在人们面前了。

而后，和所有的电影一样，他们在酒吧里面相遇了。

这也让观众们坐直了一些：他们很想知道，利维会怎么演绎这段故事：中年危机的老男人和新婚不久的少妇，这样的组合，可以说是相当合适的婚外恋对象。

对于中年危机的男人来说，年轻的女人总是能够让他回忆起来自己的年轻时代的。而对于新婚不久，充满了迷茫的女人来说，打破婚姻的束缚，也让她感觉到刺激。这样的两个人走到一起，可以说擦出火花来轻而易举。

这会是一个婚外恋的故事吗？

很快，两个人认识了，他们开始攀谈，同在异国他乡的两个人，在彼此的交往中也开始找到了一些快乐。

游戏厅，佛寺，音乐，夜景，对这些东西，两个不再感到新奇或者是不适。有人陪伴和无人陪伴是不同的，他们开始玩耍，开始适应，因为有了别人的陪伴，他们很快融入了生活。

当夏洛特带着假发的时候，她已经开始不再对日本感到陌生了。而她把头靠在男人肩上的时候，两个人的**，也走到了极点。

可这种**，到这里也就到头了。

老演员把年轻的少妇放在了床上，脱下鞋，帮她拉上被子，静静地看着她。女人微微露出了笑容，显然，她在此时是不会拒绝男人的。

可是，男人的面色犹疑了一下，还是拉灭了灯，走出了屋子。走在走廊里面，他的神色相当落寞。显然，女孩是很吸引他的，可是，他却选择了拒绝。

而后，他打响了给妻子的电话。

显然，他也不是没有任何影响的，他被勾起了心事，在家庭和女孩中摇摆不定了。他给妻子打着电话，想要增加家庭在心中的重量。

可是，这显然不是很有用的。即使在电话中，孩子的哭叫也没有停止。老男人心底里的中年危机依然在，这样的电话，只会让他的中年危机加深。

这会是一个转折吗？

电影看到这里，观众们也看出来了利维的电影不同于别人的地方了。这似乎不是一部歌颂真爱的电影，倒是相反，他诉说的，似乎是另外一种心情。

而电影的后面半段，依然是两个人的来往。这一次，两个人的交往更深了。女人开始把自己难堪的一面展示在男人面前，越来越肯接受他了。而在聊天过后，两个人躺在床上，慢慢的说着话，也让电影进入了高潮。

女人诉说着自己的寂寞，自己对婚姻生活的困扰，而男人则是安慰着她：这对于男人来说并不容易，他自己也遭遇着中年危机。可是，他还是在女孩面前回忆着自己的妻子，诉说着她的好，诉说着自己的孩子。

看上去，是女人主动出击，而男人则在防御。可是，镜头中的两个人，男人仰面躺着，毫无防备，女人弓着身子，一副戒备的神态，又似乎说明了什么。

对于两个人而言，出轨所需要面对的挑战都是巨大的。他们都没有胆量主动去打破现有生活的平静，他们都希望对方来打破这个