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执掌好莱坞-第61部分
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斯风格，个人色彩极度明显。
可这部电影拍摄的意义，就是为了给斯科塞斯拿个奖。老人家37年的资历，好莱坞活着的导演界第一人的身份，却始终都没有一个最佳导演奖，实在是说不过去。因此，这部电影，只要故事差不多，同时拍摄出了斯科塞斯的风格，那么就算是齐活了。
可是，再怎么出色的导演，如果拍摄电影的时候，考虑的仅仅是如何获得大奖，那么他的电影也都无法成为经典。
这部电影，斯科塞斯确实拍摄出了很高的水平，证明了他的实力非凡：电影的多线推进，时空结构交错之后缝合，大胆的运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，把一个散乱的故事，拍的节奏紧张的同时，还不失叙事结构清晰，画面自然流畅，让观众轻松就了解了人物关系，这种水平，一般的导演有几个能够做到？斯科塞斯的功底毕竟是足够深厚的，诺兰讲故事也喜欢使用非线性的叙述，可论手法的纯熟，比起来斯科塞斯差得远，能够润物无声的就完成了一个如此复杂的非线性结构的叙述，还不让人觉得难懂，斯科塞斯活着的导演第一人的称号，可以说是当之无愧。
可是，这依然不能掩盖电影表现出来的问题。
因为对电影的原版缺乏正确的态度，原本的电影里面的诗意，隐藏的寓意，漂亮的台词都被他删除了。影片中，少了那些江湖人的交情和道义。少了英雄相惜和对争议的坚持，变得没有了深度。而原本影片中的两个主角对自己的信仰的怀疑，对自己的做法产生了怀疑，他们一直都处在极度的煎熬中，这些东西。也是美版的电影没有表现出来的——而缺少了这些对人性的拷问，电影本身的格调低了不止一个档次。
港版的电影之所以好，是因为很多细微之处的感情，黑帮片之下，隐藏的是一种对人性的探讨。但是马丁的电影，却把这些地方全都去除了。马丁拍这部电影的时候。依然是完全拍摄的他自己的风格，因为他喜欢，他就把原本警察和黑帮平分戏份的原作，改成了他喜欢的黑帮居多。而因为他推崇那种写实派的风格，他就让人剧中充斥着各种谩骂。把原本中的诗意荡涤的一点不剩，也就失去了原作的深度。
而更为严重的问题在于，因为电影剧本的改变，强行把三部剧本揉成一部，原本清晰的故事脉络和人物关系，也出现了混乱。
美版里面，因为卧底时间过短，小李子和马丁辛之间。也没有什么感情可言，那么，马丁辛的死。就起不到刺激的作用了，而且，美版多出来一个知情人，屈伏塔还没有死，他知道小李子是卧底，那么。小李子吃饱了撑的，要去和马特。达蒙单挑一下？
一个电影剧本的改变。最为重要的是什么？大意不变，细节不同。可美版的改变。故事都解释不通了，这就难以忍受了。
要说改编的好，有些精彩的台词也好，可是，记得小李子在酒吧里打架的那一段，台词无谓而又繁琐，打个架还要唧唧歪歪半天，而其还要拽文，要是遇到的不是个卧底而真是找茬的话，只怕大拳头早就招呼上去了。
当然，更别提女人的安排——利维实在有些不理解，莫非在美国人理解，双雄类型的电影，不睡同一个女人，就代表他们不是双雄了？
美国的警察难道就都这么暴戾？匪徒就都这么愚蠢？心理医生都这么性感，两次见面就上床？这些处理，显然是失败的。有人说美国的电影就得简单粗暴，利维不认为美国的电影就必须拍成这样：教父里面全是粗口么？难道这不是美国电影？
这不是文化问题——美国版的编剧根本没有去看原作电影，甚至还以为是日本电影，跟他说文化，根本是对牛弹琴。他就是为了迎合斯科塞斯的风格，而强行添加粗口——为了获奖而作的作品，讨好的意味太重了。
改编电影就像是为一个美人梳洗打扮，可以让她换身衣服，换了首饰，换了发型，换了容妆，甚至，可以让她为了好看而晒晒肤色，做做美白，减肥几斤，乃至于垫个胸什么的，都可以。但是，再怎么变化，也得把原来的那个美人的风韵体现出来。可是美版无间道不是这么干的。原本的悬疑，心理挣扎，人性善恶的纠结全都没有了，换上的是老式黑帮片的一套手法——暴力，粗口，黑暗，以黑帮为主，减少警方戏份——这样的做法，实在不高明。
而更让人觉得可鄙的，是删除了其他大部分的精髓后，还保留了砸石膏，摔警察，天台会，电梯死人等细节。谁家改编剧本是这么个改法？没别的情节可用了吗？多动动脑子会死吗？
利维可不想拍摄一个无间道风云那样的电影出来，姑且不说他不喜欢，就是他喜欢，那部电影如果不是拍摄的人是斯科塞斯的话，第二个人拍摄一个这样的电影，是很难拿到奖项——而且就算真的水平够高的话，也会被人质疑为什么要高仿斯科塞斯风格。
利维可不想让人说他是在高仿别人，他想要拍摄的，是他自己的电影——而且，他相信他能够做到，因为他对这两部电影，有着足够的研究，对中美黑帮电影的不同，也进行过分析。
第一七八节文化差异
记得在前世的时候，利维看到过很多对美版的无间道风云和港版的无间道的分析，对这两部电影的不同之处，很多人都归结为中美文化有差异，所以拍摄的电影也就各不相同。
可是，利维也一直在思考的也就是这个问题：东西方文化有差异不假，但是就真的差异大到了风格如无间道的电影，外国人就看不懂？外国人拍摄的电影，中国人就不懂得欣赏？
利维觉得未必然就是如此。说美国人不懂得欣赏无间道这样的电影，未免有些太低估了美国人了：无间道的拍摄手法其实更类似于间谍片，而美国人拍摄了多少以悬疑为主线的间谍片了？只怕是一点都不少，甚至可以说，美国的不少电影，在这方面做的比中国更好。而要说美国的黑帮片中国就不懂得欣赏，那更是胡说：教父这样的电影，放到任何一个电影人眼中，都会觉得这是无与伦比的作品，文化背景的影响可以说是很小的。
说什么文化冲突，风格不同，这话其实很不负责任：不同国家的电影可以这么说，不同地区的电影可以这么说，甚至不同时期，不同的人的电影也可以这么说：文化这个词太笼统了，涵盖的东西太多了，也就成了一个大筐，什么都可以往里面装了。把电影拍得不好的问题怪给文化差异，这颇为有些耍流氓的风格。
要说美国人喜欢简单粗暴，那香港电影难道就不喜欢？香港是有有无间道，但是也有古惑仔。枪战也好，抡刀砍人也罢。难道香港就差了？要说起来，吴宇森的电影中的暴力美学，欧美人也得膜拜学习，谁敢说简单粗暴在中国没有市场？
而要说中国人喜欢内敛文化——教父那个片子，可是美国人公认的最为经典的电影。那部电影，又何尝不是慢节奏？从表演，到台词，再到配乐，内涵，任何一个方面。有哪个电影，敢自称可以和教父比比？就算是描写卧底的作品，《火线》这部电视剧也是写卧底的，它得到的是怎样的赞誉？有这些东西在，谁敢说电影不好就全怪风格？
看到电影风格不同。二话不说就归结为文化差异的，在利维看来，其实对电影还是没有看进去：好的电影需要表达的是人性的共同点，而不是局部地区的文化。任何文化都有差异，可是任何文化也都有共性。这种共性是全人类都有的人性，怎么拍摄这些才是电影的重点。
人性这玩意儿是共通的，美国人骂街，中国人也骂街。美国人打架，中国人也打架。美国人爱看肌肉搏斗，中国人就不爱功夫片了么？这些东西都不是造成差异的最大问题所在。最大的问题，其实说白了就是一件事情：电影的拍摄定位。
斯科塞斯对这部电影的定位就不好：他一生功成名就，一部电影好了或者砸了，已经不太可能影响到他的名字了。对他来说，没拿到奥斯卡是个小小的遗憾，因此他只要拍个东西迎合一个奥斯卡评委就可以。他这样的急功近利心态。毁了电影——其实，这部电影可以拍得更好。
实际上美国人不是不知道这部电影该怎么拍。美国版当初的电影译名‘d’，含义除了死者之外。也一样是迷失者，乃至于挣扎者的意思。这个翻译，根本不是什么人们说的遗失了名字就是死人，而是说，这是两个挣扎的人的故事。无间道这个名字的含义，翻译为迷失的人，挣扎的人其实更好一些，美国人也意识到了。
只不过，斯科塞斯拍电影的时候，没有过于注意反映人物的感情。剧本不够好，他也没有给两个演员足够的戏份来表现自己的心情，可以说处理的有些失败——不过这也是他想要拿奖的必然。
与其说是什么文化的冲突导致了美版无间道的差劲，不如说，是硬要把一部以悬疑，心战为主的电影改成老式的乒乒乓乓打个没完的黑帮片的做法，毁了这部电影。电影是有个风格问题的，把一部电影的风格强行扭曲了，电影自然也就变了味道了。
毕竟这得是一部斯科塞斯风格的电影，才能够让斯科塞斯这样享誉多年的人物拿到奖——斯科塞斯的电影节奏必须得节奏更快，而且，出于斯科塞斯的电影一贯热衷于展现黑帮生活的特点，电影中尼科尔森的镜头必须得更多，才符合他的电影的惯例。而粗口，暴力，简单粗暴，这些也是他的特点，也得有所展现，再加上美国电影的问题之一，必须要把镜头分一些给女人。这几个必须下来，再加上编剧水平不高，所以，他更多的就是在写一个黑帮片的故事，而不想再去深度挖掘出来两个人各自的挣扎。
而且利维总是有些恶意的去揣度别人：斯科塞斯拍这部电影，毕竟是为了获得奥斯卡奖的。为了这个奖项，他需要展现的是他的导演才华，而不是演员的演技精湛。如果去深度挖掘两个人的内心世界的话，他也不是做不到，但是那样一来，演员的表演就成了重点，很容易喧宾夺主，让人记住了演员的表演，而不是导演的水平。所以，斯科塞斯宁可花费一个礼拜来拍摄一只老鼠爬行，也不愿意多给激动的小李子一些镜头，他的目的是深化他的故事主题，而不是让两个主角多一些有深度的表现。过度凸显了演员，他就不好办了，反正老鼠总不至于拿了奥斯卡，那就拍拍老鼠好了。
而且，就算是这些东西都不去考虑，只说电影本身，如果仔细想想，利维也觉得，斯科塞斯很难把这部电影拍出来原作的主题——无间道表现的主题，从头到尾都是一个人的迷茫和无助，而斯科塞斯一辈子拍定影，最喜欢的主题是抗争命运，与天斗其乐无穷，这样的两个主题，根本就是毫不相容的，让一个极富斗争精神，一辈子都在抗争命运的人，跑去拍摄一部反映无助迷茫的电影，这根本就是张飞绣花，他能玩好了才怪。
从头到尾，这可以说就是斯科塞斯功利的作品，只不过，导演水平太高了，就算功利化，也能够让人服气而已。
而这样一个好题材，这样拍摄太可惜了。如果不去搞那些为了应和评委的风格变化，就是拍摄一部自己想要的电影，主要的卖点就是电影中的悬疑，人物挣扎，警匪对决这些东西，是不是可以拍摄出来一部好电影呢？
这也是利维为什么想要拍摄这一部电影的原因：他更想要的，是展现出来原作味道的电影，而不是一个改编的一塌糊涂的故事。他想要展现的，是警匪双方在卧底中表现出来的挣扎，而不是像斯科塞斯那样，拍摄一个简单的黑帮故事。
实际上，这个问题根本不必怀疑：这样的电影，美国也有不少，好电影哪里少了？
这不是什么文化冲突，就是拍摄风格的问题。扯文化什么的，那都是闲极无聊的人干的活儿，利维是个导演，他只知道拍摄手法的不同，能够让同样的故事变得不一样起来。他既然想要拍摄这个电影，那么，他就得让电影变得不一样起来。
更多的把视角同时分给警匪双方，才能够显现出来故事中每个人都身不由己的特点，双雄的模式运用得好，就可以营造出来一个更加压抑而紧张的背景。节奏放缓，把演员们的表演的含金量提高，才能够让观众们有思考的时间，而不是一路上紧紧张张跟着电影看乒乒乓乓的打斗，电影才能够做出来更大的深度，在某些地方，用来表现深刻的场景的时候，也才能够有更多的震撼性。在台词上更加注意，前后关联，深层寓意彼此挂钩，电影本身也能够做出来更大的不一样……
利维想要看到的，是一个更为出色的电影，他希望自己能够拍摄出来这样一部电影。
为了让电影的原作风格更加浓烈，他才会找来香港的原作者们，让他们着手创作电影剧本——按理说，他们现在不过只是有个念头，利维自己写也没有什么，可是，利维担心那样会让剧本失去很多味道，自己控制不好，也就没有了意思。反正自己现在想找他们买剧本也不难，既能够自己拍摄，也能够让他们那么何乐而不为？
至于说马丁。斯科塞斯是凭借这个电影获得了奥斯卡的事情，没有了它，斯科塞斯可能拿不到奖——利维才懒得去管。马丁。斯科塞斯从纽约黑帮开始，就一直在讨好奥斯卡，以他的江湖地位，只要拍摄出来一部差不多的电影，总是能够拿到奖项的，没有了这一部，找个别的就行了。
而且，他甚至觉得，如果马丁。斯科塞斯拿不到奖项的话，也未必就是坏事——这样的好莱坞四大名导之一，三十多年的老牌导演，好莱坞在世导演中的成就第一人，连弟子中都有不少奥斯卡奖获得者——这样的人如果终生没有拿到最佳导演，就先拿到了终身成就奖，那么，也算是对好莱坞评奖制度的一个绝妙的讽刺了。
那样的场景，说不定也挺有趣的。
第一七九节所得
想要拍摄无间道，不是一件简单的事情。一方面，这部电影需要一个很好的剧本，另外一方面，这部电影也需要很多出色的演员。如果利维刚刚入道的时候就想拍摄这样的电影，那是没有什么可能性的，可是，现在他也算是有了自己的人脉，有了自己的电影公司，他可以以自己的电影公司的名义去查看一些警方的卷宗，然后以此为依据修改剧本，可以让剧本更加出色——拍摄csi的过程，谜团公司已经和警方有了不少的来往了，想要再做一些联系，也不是很难。
而要说剧本的台词问题，他相信，鲍勃可以做好。他既不想要港版那样过于文雅，没有了黑帮气息的话语，也不想要美版一口一个f的过分粗口，台词方面，交给鲍勃去做，更符合他的想法。
而除此之外，演员方面，他也得早早着手准备。
而他的名字既然放在那里，想要号召一些出色的演员们来演戏，这也不算是特别困难了。只不过他也得考虑好了——这部电影中，两个卧底，两个老大，戏份都相当重，两边的小弟，还有两个人的女朋友，戏份都非常少，可是却也都有着很大的意义。可以说，这部戏的群戏的意味很重，想要把电影拍好，可不容易。
好在，现在利维有的是时间：电影的原剧本都还没有写好，他也用不着着急。他所做的，只是在确定了收购剧本之后，放出去口风说自己想要拍摄一部电影，而且这部电影的目的是为了冲击奥斯卡——他敢打赌。会有不少演员都主动跳出来，要求和他合作的。
有名气的大导演，在执导电影的时候，确实是有着很大的好处的。
当然，有没有人要求和他合作。那得是回到了好莱坞之后再说的事情，而在日本这边，他还有些事情需要办。
首先就是和洪胖子这里，自己让他帮忙，总得有个交代。
“就我个人而言，我认为香港电影的没落。除了市场问题之外，很大的要素就是偷懒，我听说你已经把洪家班解散了，这样不好——想要吸引观众，还是拳拳到肉的真实感强烈的搏斗更好。功夫片想要让人满意，还是得在功夫本身上推陈出新。杰克成到了美国后，学了拳击的头部躲闪动作，我相信，作为他的师兄，洪先生你要是想学习一些其他的动作，想必也不会很难——过去的香港武打片，还是有些固步自封。在武术招式上，更多的只是中日的武术，你们完全可以吸纳一些其他的搏击术。融入到电影里面的。”
利维对洪胖子的建议，其实也是根据他自己对电影的了解说的：在他所知道的未来里面，功夫片就是走上了这样的一条路。比起来飞来飞去，慢动作特效，生硬的打斗凑起来的新武侠，还是日后的真正意义上的格斗给了这个电影类型以生机。
利维的记忆中。《导火线》，《杀破狼》。《叶问》这些电影成功，就是因为他们的那些真实的打斗场景。和这些电影中引入的那些新式的格斗方式。导火线中引入了巴柔的寝技，杀破狼中不仅有柔术，还有着一段堪称经典的刀棍对打，叶问里面则是开始开发短打——这些打法上，视觉上的革新，是这个电影类型焕发生机的原因。
这些东西，学起来其实不难：其实寝技称霸mma的日子，那是70年代了，现在的格斗界，寝技都已经过时了，可是电影界却还在走着80年代的路数，这种落后不是一点点。可以说，因为过去的日子里面，生存压力太小，让香港电影根本没有自我进化的想法。
从这也可以看出来，李小龙为什么是顶级的电影大师：李小龙从来没有忘记过在电影中创新，求真，他率先使用双节棍打斗，在黄飞鸿被拍的太多没有了新意的时候，他可以去挖掘霍元甲这个人物，在电影中为求真实不肯自己打倒贾巴尔，这些东西，都是后辈很难具备的。除了他以外的电影人，很难有这种意识。
成龙自己肯学，可是他的性格和作风，都无法引领潮流。而如果利维记得没错，那么日后会是子丹来完成把这些东西的引入电影圈，可是他的脾气和眼界，也和李小龙差得很远——比起来让他来搞这些，还不如把这些交给洪胖子。毕竟洪胖子的武术指导的才华也好，还是他对电影的经验与把握也好，都是香港这个地方数一数二的，他做的可以更好。
“引进这些倒是也不难。”听着利维的话，洪胖子皱起了眉头，“只是我没有试验过，可能会麻烦点。”
“不麻烦的事情，也用不到你来做了。我相信，作为顶级的武术指导，你可以让这些东西一样焕发光彩的。”
利维很清楚，武术指导的工作，其实说白了还是如何去设计动作，而不是去真正的搏斗。各种搏斗术都有自己的缺陷，如何发挥他们的魅力才是武术指导需要考虑的。格斗迷们可以笑言，铁头皮鞋足球踢可破一切寝技，可是在电影中，寝技用好了就会让人觉得很厉害，甚至无法可破，这些就是武术指导的工作效果。大家谁都会，可问题是怎么怎么打好看，这不是谁都了解的。美国人打了多年的寝技，都只是肌肉男抱在地上滚，想要发挥出美感，还得靠着香港人才行，这就是武术指导的作用。
“这样拍电影，我可以试试，可是在拍摄技术上，还有发行问题上……”
“你放心，如果你需要的话，我可以派人帮助你拍摄电影。如果你拍摄的好的话，我也可以帮助你联系发行商。虽然我自己的公司不做发行，不过我联系发行商还是不难的。”
利维大胆的承诺了，这话并不是敷衍，如果洪胖子真的做得好，他真的可以派人帮忙。
这个产业搞下去，让武打动作不断的推陈出新，那么这类电影的生命力也会持续下去——杀破狼和叶问这些不提，就算是在欧美，杀死比尔那样的电影，可是也是需要武术指导的。只要技术足够好，能够打出来让人觉得热血沸腾的场面，这样的电影，还用得着害怕没人看？
利维也真的希望，洪胖子能够搞下去：他现在想要让袁家班跟着自己，可是，他很清楚武术动作如果不出新，那么过上十年，袁家班的这些动作，也就没有什么神秘的了。如果不想让武术指导这个行业消失，扶植这个电影还是必须的。
这个产业存在着，才能够让电影变得更好看，这一点利维是毫不怀疑的。能够为电影行业做些事情，在利维看来也是应该的。
“至于说洪先生想去好莱坞拍摄电影，其实也不是没有可能，据我所知，这些年好莱坞的电影拍摄的动作片并不少，洪先生你又确实很有本事，有机会的话，我一定推荐你。”
这话倒也不是推脱：反正现在好莱坞拍摄的英雄电影那么多，到时候给他找个活干不难。当然，他的体型不太好找，不过……也许演金并很合适？别处可找不到这么灵活的胖子。
当然，这些东西都是日后再说的问题了，利维也不怎么着急。答应了会帮助洪胖子，这也就算是做到位了。他此行最大目的之一的无间道的剧本已经到手，这就可以了，剩下的事情，也就是日本这边的事情的料理收尾。
而日本方面的版权收购问题，在索尼的帮助下，也获得了一些突破了。虽然一些影响力较大的作品例如铳梦等，还是不愿意出售自己的版权，不过，倒是另外的一些电影版权，和一些比较偏门的作者们，同意了出售自己的作品版权。
比如说，去年上映的电影《午夜凶铃》的原著作者铃木光司表示了愿意出售他的小说的北美版电影改编权，而另外一部小说《盗梦侦探》的作者筒井康隆，也表示愿意出售他的作品的北美版权。而漫画方面，《怪物》的作者浦泽直树愿意出售他的作品的版权，不过因为他的作品未完结，他更希望是改编电视剧，而不是电影。而已经完结了的漫画，又能够改编的，似乎只有一个伊藤润二对出售版权很感兴趣……
“反正他的作品只能改成恐怖片，需要特效，所以才对此感兴趣吧。”对此，利维也有些苦笑，自己收购到得这些版权，没有几个是特别让人满意的。这些作品不是小众的，就是很难实现拍摄的。
不过，在游戏题材的收购上，利维倒是运气不差：卡普空同意了出售自己的作品生化危机的改编权，只不过，在出售的合同中，添加了一条只出售制作权，发行权则交给索尼。这并不出人意料：索尼毕竟是地头蛇，他们做点什么不难。
不过，这个制作权到手了也算是不错——生化危机这个系列，也算是个能够挣钱的系列。自己马上就准备拍摄无间道，电影里面需要用到的好演员不少，花钱的数字也少不了，那么，用商业片的钱来填补自己拍电影的花费，再好不过。
ps：金并在漫画里面是身高两米壮硕无比，精通格斗的白人，电影里这样的人找不到，只好找了个黑人来演。洪胖子其实也演不了，个子太低是硬伤，这话只是笑谈。
第一八零节反派魅力
既然日本方面想要弄到手的版权已经到手了，利维也没有什么多余的事情了。在接下来的东京电影节上，他也只是露了一面，作为特邀嘉宾在电影节上露露脸，也就算是完成了自己的工作了。
当然，虽然说电影节不是什么重要的事情，可是电影节上的其他事情他还是要办的。他没有忘记自己要办的其他事情：首先就是他让人开始和韩国方面联系，准备在电影方面对韩国进行一些投资：说是投资，其实更多的就是想要把自己的特效公司往韩国转移，用韩国这边较低的价钱来降低电影的成本。
对他的投资，韩国人还是蛮高兴的：他们的政策在这几年逐步的改编着，正想要大力引进资金，引进技术来发展自己的电影工业。虽然他们很清楚，别的国家看中他们，投资他们是因为他们的市场狭小，不可能和真正的大国竞争，只能够做工业链上的一个环节，可是，能够成为一个环节，总比游离在主力之外强。
而在做这些的同时，另外一方面，他也让人和洪胖子联络着，而且还给洪胖子提了一些建议，如果洪胖子真的拍摄出来好电影，那么他也会帮助他们在国外发行。
对于香港电影，利维没有更多想要帮助的地方。如果香港人自己愿意努力的话，他们有雄厚的底子可以追上来。但是如果不想自救，光指望别人帮助……那就等死好了。利维知道日后香港人的很多事情，对于他们，利维不抱太大的希望。
而这些之外。在电影节上，他也和内地的电影人有了一些交流：因为以前拍摄过窃听风暴，大陆那边对利维的印象也不是很好。不过，利维对于内地的管理部门再熟悉不过了：只要道个歉，什么事情就都没有了。利维自己也觉得犯不上和那帮脑子有病的家伙较真。道个歉也没有什么大不了的——自己公司的大制作电影马上就要上映了，自己犯不上和他们顶撞。
只是，考虑到自己以前造成的影响还在，这一次自己就先不去国内了，先通过电影节上认识的人打个招呼，以后有机会再去不迟。
而最后。临走之前，利维也没有忘记自己承诺的，带走日本的导演：他带走的，是最近刚刚担任导演不久的清水崇——这位导演97年才刚刚结束自己的助理导演生涯，不过在去年。他已经得到了不少圈内人的好评，而且还得到了午夜凶铃的制片人一濑隆重的看重，现在他制作的短片刚刚发行，他也被人看好可以成为未来的恐怖片大师，甚至已经有电视台在联系他拍摄tv电影了，利维在听说他正在拍摄的tv电影是咒怨之后，也就立即选中了他。
至于利维为什么选中他，理由也很简单：既然午夜凶铃和伊藤润二的作品版权他买到了。那么找个拍恐怖片的人也是必须的：日本人在恐怖片方面的造诣比较独特，还是日本导演来拍摄好。
而且，利维也认为。让清水崇早些去美国不是坏事：亚洲的恐怖片长处在于氛围营造，但是在叙事方面稍微有些薄弱，美国的电影叙事公正流畅，这方面是优势，可恐怖气氛全靠血浆，这是弱点。清水崇本身可以说是营造氛围。塑造恐怖的大师，可是在叙事上。也有着日本电影人一贯的弱点，显得稍微混乱。让他去美国学习，对他也有好处。现在他还没有拍摄电影，如果多学一些再动手不是坏事。
而且，他现在正在准备的那部tv电影，利维也很清楚，那就是最早的咒怨。咒怨这部电影如果拍摄成了tv版本那可就有些可惜了，利维也希望尽早让它的电影版面世。
做完了这些，利维也就准备回美国了。现在距离他上一部电影完成已经差不多半年了，他休息的也算是足够了。回到美国去干点正事也是应该的了。
而且，现在在加拿大那边，x战警的拍摄也已经结束了，现在已经开始剪辑。就算特效较多的电影准备的时间也许需要长一些，到了明年的�
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