执掌好莱坞-第54部分

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楚门的生活中破绽重重，难道别人的生活中就不是么？又有多少人，明明干着自己不喜欢的活儿，对着自己没感觉的人，而做出虚伪的表情？

电影里面，楚门似乎也已经屈服了。他再次走出了家门。再一次的，他在家门口遇到了邻居。他还是像上次一样，站在大门前，大声的打着招呼。

“假如明天见不到你，祝你早中晚都安！”

看似玩笑的话语，再次听到却已经让人心酸了：上一次听到时，这是一句招呼，可这一次听到，所有人都知道，他的话实际上是说给电视机前的观众的。

而后的拍摄，也是一样：再次遇到的两个老人，在路上说着买保险的事情，可实际上他们的目的是为了让镜头拍摄后面的大幅广告。收音机里再次传来了声音，可是人们已经知道了，这是专门做给楚门一个人的收音。而当楚门到了公司再次上班的时候，他的同事给他介绍着新的美丽女同事的时候，几乎所有人，都开始理解了这是怎么回事了——这是导演为他安排的新的妻子，导演想要把他的生活再次引导到自己想要的路线上。

女孩很美丽，工作很圆满，这一切的一切都很好，可是，观众们却很难为楚门的处境高兴的起来：这一切都是假的，这些虚伪的美丽又有多大的诱惑力？

再次看到楚门的幸福生活的时候，和第一次看到楚门的一天时，观众们已经有了截然不同的想法：这样的生活再美好，也毕竟是假的。

这样的生活，虚假的让人叹息。

电影里面，摄制组人员志得意满的看着楚门的生活步入了正轨，他们在庆祝着，在闲聊着，不再去关注楚门的生活。楚门也似乎接受了这种生活，他倒在了自己的床上，睡着了。

电影的气氛，在此时下沉到了令人绝望的境地，楚门生活在这样的环境里面还安于现状，这是让人无法忍受的。

而也就在此时，导演敏锐的发现到了不妥，当镜头再次拉近时，人们猛然间发现，被子里面不是一个人，而是枕头和气球做的假人！

这一次，这个突如其来的转折，带给观众们的不再是震撼，而是猛然间的惊喜。

“楚门跑了！马龙，立即过去！”

电影里面，导演气急败坏的指挥着马龙前去。没有了妻子的监视，现在想要再就近监视楚门可难多了。马龙在楚门的家里四处探索着，他想要找到楚门，可是，找了半天他也没有能够找到人，最后，只能把他的脸凑到了摄像机前，报告着自己的失败。

摄像机前的人脸，大概也算是这部电影最为丑陋的一幕了。这个在戏里面耍弄欺骗楚门的好友，有这样丑陋的镜头，让观众们都有了笑意，而此时，观众们更加关心的是另外一件事情：楚门去哪了？

街道上面，所有人都走了出来，他们大声的喊着，试图找到楚门。楚门的学校，工作地点，家里，父母家里，到处都被搜遍了。所有的摄像都被调用了，导演已经完全愤怒了，他甚至不惜下令让太阳早早升起，以便搜索。

可是，人们却依然找不到他。

而就在这一片喧嚣中，导演突然明白了什么了。

“把镜头对准大海。”导演突然下了命令。

“他害怕水，他去大海干什么？”工作人员不明白，可是他们还是选择了听话。而这一次，他们震惊了：楚门坐在自己的船上，驶向了大海，“他是个职员，他怎么会驾驶船的？

他不再怕水了。

他对水的恐惧，其实也就是一种对自己改变自己现状的恐惧。可是，当他意识到了工作，妻子，好友，乃至于父母全都是虚假的时候，他对改变现状的恐惧，也就消失了。

而对于一个人来说，当下定决心改变生活的时候，一些小小的技巧，根本不是阻碍的理由。

楚门的扬帆，在电影院里面，再次激起了一片声音：继上一次转折揭破了真相之后，这一次突然的转折，让观众们消沉的意志，全都被激发了起来。

楚门的世界，其实也就是每个人的真实映射。看到他闯出了生活，向着梦想前进，又有谁不会为之欢呼？

楚门的帆船，那是梦想的象征。

第一五七节广阔天地

楚门的世界这部电影，自从利维接手前，就有人告诉利维，这是一部讽刺传媒的作品，贸然上映，只会得罪传媒。可是在利维看来，电影想要传达什么信息，关键还在于电影如何塑造。一部电影是讽刺为主还是励志为主，关键在于拍摄方式。阿甘正传能够成功的把讽喻变成励志，为什么自己不能？

而这部电影里面，他也做了很多的修改。那些电影中的围观的观众被他删去了很多：观众的同情和惊讶，靠着镜头引导银幕前面的就足够了。电影中的导演和摄制组，也没有被利维进行恶意的丑化。他们没有大谈赚钱，更没有为了钱要公开楚门的卧室床戏的做法，这些明显就是为了讽刺媒体的部分，利维也没有保留。在他的镜头下，导演的身份，就是命运的具现化：对一般人来说，命运之神操纵人的命运，对于楚门来说，导演操纵他的命运。导演的存在，只是为了直观的表达而已。

而这部电影中，楚门的个人的情绪变化，以及他的从妥协到侦查，再到看似驯服，实则思量逃跑的部分，则被利维放大了。这一部分，在利维看来是电影的重点。

这是电影里面最为励志的部分是一个人为了自己的梦想，抛弃了现有的优渥但虚假的生活而扬帆远行，而这部电影能够吸引人，最大的理由不是它多么露骨的讽刺了媒体操纵舆论，而在于这部电影中前期楚门无力的挣扎感，生活完全被人操纵的荒诞感，和后期楚门扬帆而去形成的鲜明对比：人们对这部电影的印象深刻。是前后的对比导致的，只要加以引导，让前期的那些人的得意嘴脸，和后期楚门离开时他们的惊慌失措造成对比，楚门离开的举动。就足以让人振奋！

前期的讽刺和后期的励志，这才是电影的重点。利维没有去夸大媒体的导向作用，而是借助导演的嘴，把媒体的操纵和上帝的操纵等同了起来，从而引起观众们更多的代入和思考。比起来贪多嚼不烂的去讽刺媒体，利维更希望观众们多多的去思考自己。而这样一来。电影到了这一次转折，楚门扬帆出走时，自然也就会引起观众们更多的投入了。

现实主义的题材中，现实总是残酷的，而个人的追求总是理想化的。拍摄这种电影。如果更多的注重社会现实，那就是讽刺为主。如果更多的追求个人努力，那就是励志为主。一个导演应该知道如何运用自己的镜头，镜头只要能够用好，自然也就不必担心讲不好故事。

通过前面的镜头，台词，演员，现在的楚门已经是观众们自己的化身了。看到他不再被生活所折服。而是努力去征服生活，人们自然会无比的激动。

有太多的人，在生活中都对梦想有所期待。可是却没有力量去追求了。当他们看到有人敢于去追逐梦想，他们当然也会为之激动。

导演对着楚门的离开显然是没有预备的：因为楚门恐水，他很早就荒废了这方面的防备，灯塔的摄影都已经不能用了，他自然也没有对帆船做什么手脚，这一个交通工具的使用。超出了他的预料。看着楚门想要逃离，他的想法。也只有一个办法：掀起人造的风浪，试图阻止楚门离开。

你想要追逐梦想。我就能够给你制造麻烦：有多少梦想在挫折面前止步不前？一个人想要反抗命运，怎么可能一帆风顺？

音乐激昂了起来，小帆船在风浪里面飘摇，几次三番的差点倾覆。可是楚门始终都紧紧地抓着帆船，而且也根本没有想过要掉转方向。他坚定地想要离开这个地方，风浪并不能够阻挡他。

“你想要阻止我，除非是杀死我才可以！”

站在帆船上的楚门，大声的冲着天空咆哮着。他不知道自己的生活是被谁操纵的，但是他知道他们想要阻挠自己追求自己的梦想。可是，在一个人的梦想面前，风浪这样的挫折，算得了什么？

除了死亡，有什么能够制止一个下定决心追逐梦想的人？

“停下吧，这太危险了。”

导演无奈的选择了让风浪停下：困难可以阻挠一个人的很多努力，可是绝对无法阻挠一个人的梦想。

利维没有选择让导演说出来类似于‘杀死他也无所谓’的话语，比起来顺手抹黑媒体，他更希望导演克里斯托弗以一个真正意义上的无关爱恨的‘上帝’角色出现。这样的角色，更有助于他的电影。

风暴停下了，重新站在帆船之上的楚门，看着雨过天晴的天空，露出了百感交集的笑容：原来，这也就是他们的手段，原来，自己所面对的困难，远没有自己想象的那么大。他们可以掀起风暴，可以让自己遭遇挫折，只要自己努力坚持，只要自己毫不气馁，那么自己总有守得云开见月明的一刻，总能看到雨后的碧蓝天空。

真正阻挡自己的，只是自己的内心而已，只要下定决心，没有什么能阻挡自己。

他在船上坐了下来，小船向着前面漂流着，蓝蓝的天空下，一叶轻舟荡漾出行，海天一色之下，唯一的景物就是楚门的小船。这样的美景，完全是楚门雨过天晴的心情的写照，也是彰显着一个很重要的事情：对于追逐梦想的人来说，重要的是坚持自我。

而也就在此时，小船也走到了摄影棚的尽头。船头刺进了蓝色的幕布，楚门惊讶的走了过去，他没想到自己看到的蓝天白云都是假的。他用力捶打着幕布——原来他的生活，一直都在这样的虚假的环境中。也让楚门再一次意识到，自己的生活，到底是多么的滑稽。

还好，他已经走出来了。

转过身，他沿着墙壁行走着，很快，他就发现了那一条通向外界的阶梯。他走上阶梯，推开了那扇写着出口的门，而就在此时，克里斯托弗的声音，再一次响起了。

“楚门。”

他的声音，透过厚厚的云层，和阳光一起播撒了下来。云层背后的他，就像是一个无所不能的上帝一样，观看着楚门的生活，和楚门说着话。

“你是谁。”

“创造者，我创造了你的世界。”

“那我又是谁？”

“你是我的世界的核心，你是这个世界的主人。”

“所以，一切都是假的？这整个世界，都是假的？”

“不，楚门，没有什么是假的。外面的世界，和桃源岛一样的虚假，一样的充满谎言，依然会有很多人骗你，在我的世界里，至少你不必担心受到伤害，可是在外面……楚门，你属于这里，外面的世界并不值得向往，在这里，你的生活是完美无缺的，你喜欢这里。”

“你又没有在我脑袋里面装摄像机！”楚门抬起了头。

“你在害怕，你在犹豫，你不知道外面的世界是什么样子的。”克里斯托弗揭破了楚门的心思，“你属于这里，你应该留在这里，没有人比我更了解你，你自己都不行。楚门，我看到了你的一生，我是最了解你的，留下来吧，留在我的世界里吧。”

当一切人造的挫折和苦难都不能够阻挡出门的时候，那么最后的办法，也就是最为简单的办法：这一切不妨直接挑明，克里斯托弗想要的不再是用困难阻碍楚门，而是改变楚门对真实世界的向往和追求。

外面的世界并不一定就好，虚假的世界不一定就差。楚门对外面一无所知，他离开这里当然会害怕——既然害怕，为什么不留下呢？

人最难以战胜的，不是上帝，不是自然，不是敌人，而是自己。一切的手段都不管用之后，直接去说服对方，是最为简单的。

楚门慢慢转过了身，他抬起了头，紧盯着云层中不知道在哪里的上帝，而后在他的脸上，露出了笑容，“为了防止我明天见不到你，祝你早中晚都安。”

导演脸上的笑容凝固了，这一句话，他每天都听楚门提起，可是，他从来没有想到过，真的有一天，这句话变成现实。

楚门说的对，他可以在任何地方装摄像机，但是，他不能够在楚门的脑子里面装摄像机。别人的思想，他操纵不了。

外面的世界确实可能会很危险，很难过，可是当一个人有勇气去质疑自己的生活，去追求自己的真爱时，怎么会没有勇气，迈向更广阔的天地呢？

这一句招呼，曾经是对楚门的生活的嘲讽，可现在，却已经变成了对导演的嘲讽。楚门的勇气和追求彻底击败了导演了。

楚门转过了身，大步的走出了摄影棚。他的白色毛衣消失在了黑暗中，他的选择是离开。

音乐再次激昂了起来，到此，电影终于结束了。

而在电影院中，也响起了一片的掌声：他们是为了楚门的选择鼓掌，也是为了这部电影而鼓掌！

ps：因为想要说说具体的剧情的更改，所以这一段电影的介绍写的比较长。

第一五八节内涵

在人们的一片议论声中，《楚门的世界》的试映结束了，也迎来了媒体们的各种评价。

这些声音，有正面的评价也有负面的评价，有些人认为这部电影拍摄的很好，而另外一部分人则认为电影的故事，过于滑稽不可信了。

“搭建一个巨型摄影棚，找来无数的演员，只是为了拍摄一个普通人的生活，而且还播放了30年？这样的节目会有收视率该怪。而且，技术上这根本不可能达成，如果真的达成了，楚门的生活也肯定是扭曲的，他不可能想要离开——也许利维应该更多的读一些心理学的书籍，看看斯金纳是怎么设计实验的。”

这样的评论，是认为楚门的世界拍摄的实在过于离奇了。电影中的那些情况，在现实中根本就是不可能实现的。这样的电影，没有任何的现实意义，又有什么值得推崇的呢？

如果是别人，拍摄了这样的电影，那也没有什么大不了的。每天的爆米花电影多得是，谁会在意深刻内涵？可是，这部电影是利维的电影，利维的电影，怎么能够这么不经思考？

“电影中的导演可以让一个儿童从小到大在镜头前生活30年，这样的世界到底是一个什么世界？这个世界还有基本的道德和法律吗？这样的世界，楚门就算是走出去，又有什么意义呢？”

另外一些人，则是在谈论着楚门的世界里面的社会性的谬误：楚门就算是走出去了那个世界，又有多大的必要呢？

很多人抓着电影的这些方面评论着，在他们看来。楚门的世界有些过于荒诞了。可是，另外一些人，则是意识到了电影的深刻含义，他们对于电影的评价就很高。

“表面上说，影片是一个荒诞无稽的故事。然而深入了解其内部构造你就会发现，其中所蕴涵的意义是让人不寒而栗的。因为也许有一天，你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。”

《纽约时报》的评论，就有所不同了。纽约影评人的看法，比起来别人还是更加贴近电影的真实意图的。

“荒谬的故事逻辑设计，只是为了突出其背后的深层次的内在。看似不合逻辑的设计。其实是把一切符合逻辑的东西直观表现出来了——这也是最让人惊讶的。

《洛杉矶时报》也一样刊登了这样的消息。显然，洛杉矶的影评人们，也看懂了电影的内在含义。

“我曾经以为，楚门的世界会对于媒体操纵世界进行大肆的描写：毕竟，这样的讽喻。可以算得上是深刻。可是，在看到了电影后，我才明白利维的野心：比起来命运这个永恒话题，媒体算是个什么？”

《芝加哥邮报》的评论，更是一语中的。

而此时此刻，《综艺》也一样刊登出来了一片荧屏，这一篇影评，则是对电影的长篇的解读。

“这是一部相当具有讽刺意味的电影。电影看似真实，却处处隐含暗喻：前半段中楚门努力想要找出来自己生活中的真相，他为了追求真相。甚至可以赌上自己的生活和自己的性命。可是，当真想真的被揭开的一瞬间，我们发现，真相的可怕程度，远远超乎了任何人的预想：一个人的生活竟然全都是假的，没有任何一个部分是真的。整个世界就是一个真人秀，这和楚门追求真实的过程。实在是反差太大了。”

“这样的生活，和楚门对于真实的探索完全是相左的。这是影片中最大的辛辣讽刺之处。其实，这也是很多人的现实生活写照：当然，在我们的生活中，没有一个导演围绕着你转，也不是所有人都把你当做唯一的主角。可是，我们的生活中一样充满了虚假：多少人和自己的妻子早就激情不再了？多少人对自己的工作感到无比的厌倦？多少人对于自己的邻居，朋友都毫无好感？虚假无处不在，可是我们却总是视而不见，楚门的世界的前半段，用看似夸张，实则处处暗含映射的手法，映照出了我们的生活：这就是普通人的生活，其实他说的就是每个人的日子。所谓的真人秀，真实的地方，隐含的第一层含义，是楚门的世界是真实社会的映射。”

“可是，如果只是一部讽刺的电影，那么就会显得过于晦暗了。好在，这部电影没有就这样结束。楚门意识到了他的世界是虚假的之后，他没有像导演说的一样对此满足，生活在他的父母，妻子，好工作的宠爱之下，而是大胆的站了出来，打开了通往外界的门，勇敢地走了出去。比起来一般人的生活，这是楚门的生活不同之处：楚门是不同的，他勇敢的站了出来。而这也是电影的第二重含义：楚门是一个‘真人’，他是追求真实，追求真我的，他终究和他周围的虚假环境格格不入，他是要勇敢地秀出自己的。”

“从俄狄浦斯的年代开始，一直以来，人类和命运的对抗，就是戏剧的一个不变的课题，而楚门的世界，也是这样的一部电影。只是，它没有让诸神深藏在云端，而是让诸神化身成了一个老导演，让这个导演来安排命运，而让一个主演反抗导演，寓意人类反抗命运。和天使爱美丽一样，这一部电影中的超越现实的部分，如果仔细想想，就可以知道背后的故事——只是，这部电影如果自信思考的话，很容易让人觉得悲哀。”

综艺杂志的评论，可以说是完全解释清楚了电影的一切内涵。利维拍摄的这一部电影，就是在用导演和媒体，来影射命运。

这些东西，如果真的能够读懂，就会感到不寒而栗：这部电影的精髓，不在于对媒体的讽喻，而在于它是在讲述着整个社会的故事。整个世界就是一个大的摄影棚，一个巨型桃源岛，每个人都是上帝手下的楚门——这一点，才是重中之重。

笼罩全岛的摄影棚，播放了三十年的节目，全岛都是演员，这些本来就是不现实的。可是，这些荒谬的东西，反映出来的，确实现实的世界。

一部荒谬讽刺的电影中，非得按照真实逻辑去推测就太过无聊了。比起来电影所诠释的深刻含义，其他的地方，倒是不怎么重要了。

媒体的争论，此时一直都在进行着。只是，它们对电影的评价，毕竟还是媒体层面上的。和媒体的评论相比，观众的看法，就远没有这么麻烦了。

“电影很有意思，中间有些压抑，不过总体很好，前面很搞笑，后面很过瘾。深刻的寓意我没有读出来太多，我就只知道，如果换上是我的话，我也一样会逃离桃源岛的。”

“电影拍摄的不错，两次转折都特别突然，让人预料不到。不过挺好好看的，很有意思。”

“金凯瑞演得很好，很少见他演戏能够演出来帅气的一面的。很希望看到他多做一些这样的表演，演这样的电影的。”

比起来媒体对电影的内在含义的追求，观众们更多的还是关注故事本事。利维拍摄的楚门的世界，前后两处，有两个重大的转折，前面一个几乎否定了楚门的一切努力，后面的一个摧毁了导演的全部自信，两处重大转折，可以说都是让观众始料未及的，可是，电影中的那些细节，却又让转折很有说服力——这样的情节对于追求刺激的观众们来说，也是足够的了。

内涵是留给愿意想的人去想的，对一般观众来说，看的就是热闹。这部电影情节很有趣，有转折，有搞笑也有励志。导演很出色，镜头很美，故事很好，而且也拍摄的很流畅。演员又是大牌的演员，票房号召力十足：这样的电影，没有理由得不到观众的好评。

而不管是媒体的高热度的议论，还是观众们的高度评价，都已经说明了一件事情：这部电影现在已经走了人们的关注，成了今年夏季影响力最早打响的作品之一了。

哥伦比亚公司对于这部电影的信心也是很充足：在北美开画的同时，在欧洲，日本等地，电影也在几乎在同一时间开画了。这部电影在全球范围内的上映，也在试映之后正式打响了。

不仅如此，在电影热映的同时，另外一个话题，也成了人们议论的热点：一直以来，金凯瑞的表演都被人认为是浮夸造作的，喜剧演员的表演不算是顶级表演，这也是很多人的共同印象。可是，这一部电影中，金凯瑞的表现，则是让人对他有了重新的认识，人们在此时也在讨论：金凯瑞的演技到底怎么样？

电影中的楚门可完全没有了金凯瑞以前表演的疯癫的样子。这个楚门有深情的一面，有敷衍的一面，有果决的一面，也有勇于面对人生的一面，可是，却偏偏没有疯癫的一面。金凯瑞在戏中抛弃了他以往的癫狂，他表现出来的真实，也令人动容了。

这个演员，绝对不是靠装疯卖傻才获得的地位。他的地位，来自于他的才华。

第一五九节成就他人

楚门的世界，说的是楚门的故事，表演的最为受重视的，自然也是演绎楚门的金凯瑞。他在电影中表现出来的楚门，和以往大不相同。楚门是个物质生活极为丰富，可是精神生活却有着不足的人，和以往的金凯瑞电影中他只需要表现欢笑一面不同，这部电影里，金凯瑞需要把欢乐的一面当做是一重面具，而在面具背后，还要表现出来自己的心事和空虚。多重不同的表演，可以说是大大的增加难度，而金凯瑞能够表演很好，也让媒体大为吃惊。

“金凯瑞的表演让人们意识到了，他也能够演出一些不一样的电影。就算是不用他所习惯的那一层外壳，他也一样可以有很好的作品。”

一直以来，人们对金凯瑞的演技的评论都不高。作为一个演员，他演出的纯搞笑的戏实在太多了。总是装疯卖傻，也限制了他的戏路。而这一次他的突破性的表演，让一个有血有肉，有自己的想法和生活的楚门真实的展现了出来。他不再只是一个疯癫，神经质的形象代号，这也让媒体对他的评论大为不同了。

喜剧演员们全都是靠着笑中有泪的悲剧色彩的电影而自我生活的，金凯瑞也不例外。楚门的世界过后，他的演技也算是正式的跃升了一个台阶了。从此以后，谁也不能再把他当成普通的丑角了。

“也许金凯瑞终其一生无法获得奥斯卡的器重，不过不得不说，他绝对是喜剧表演的无冕之王。”

对于金凯瑞的表现，媒体业做出来了评论。谁都知道，金凯瑞说话办事一向都比较随意，而且也多次在公开场合嘲讽过奥斯卡，奥斯卡不可能把奖项颁发给他，不过。就算如此，人们依然无法否认，他的电影的出色之处。

而在媒体大为称赞金凯瑞的时候，对于利维，他们也免不了同样夸奖几句。

“利维在这一部电影中对金凯瑞的演技的点拨，可以说是使得金凯瑞演技大为长进的关键因素。利维导演喜欢和最为顶级的演员合作。也能够让最为顶级的演员轻松拿到荣誉。前面两部电影，人们也许还会怀疑这是凯文史派西和薇诺娜赖德本身的演技所致，可是这一部电影中能够让金凯瑞演技大增，这就不得不说是他的天才的功力所致。”

演员的演技提升，除了演员自己的努力之外。当然也有其他人需要感谢。其中最为重要的，除了为演员挑选剧本的经纪人之外，为演员点拨演技的导演自然也是一个重要的因素。演员的演技，很大程度上得依赖导演的栽培。毕竟，天生就能够演好戏，懂得如何演戏的天才是极少数的。

大部分的演员，并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图，知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有。不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷，做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。

而如果能够与导演做更多的交流。让导演把电影中的含义说透，说明白。自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好。才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。

利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？

很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。

好的导演，总会磨砺演员的。

金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。

“利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德。哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克。沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。”

确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能