友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
小寒资料集-第365部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
匆羲隗菹沂背鱿只舻扔跋煲衾中Ч脑右簟Ｔ谟沂止巫嗟耐保笫钟Ω媒菹野吹剿枰舾撸庋梢允构巫嘟崾蟮囊∠矣牍巫嘟裘芙岷希畲笙薅鹊乇苊庠诎聪沂背鱿只簟Ｎ耸沽街旨挤ㄏ谓咏舸眨Ω谜庋恚涸诠巫嘟崾螅菹滦谢蛏闲械牟煌呈仆邢旎蚺�7音，然后接以摇奏。这样，刮奏和摇奏之间就不会产生停顿现象。
第一乐段第九小节至第十一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是小节间连接的刮弦弹奏。此刮奏音可视为长装饰慢弹奏的装饰音，要采取食指连抹的技法弹奏。要靠近筝弦中点来弹奏，这样可以把此上行刮奏弹得饱满扎实，使刮奏音具有穿透力。在节奏上要由慢渐快，并注意音与音之间的连贯性。二是装饰刮奏音和本音的衔接弹奏。要将二者衔接好，使整个弹奏浑然一体，但同时也要注意突出主音，不可使主音与装饰性的刮奏音混淆难辨。三是抹托的弹奏。在抹托弹奏时，要充分发挥拇指和食指小关节的作用，由慢及快，由轻到重，再由快重到慢轻，利用此处的无限反复表达出主人公强烈急切的心情。
第一乐段第十二小节至第十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是装饰性刮弦的弹奏。要稍靠近前岳山弹奏，整个刮弦要弹奏得连贯流畅，音色要清脆明亮，刮弦起止音要准确。二是按摇颤弦的弹奏。此处弹奏的基本要求是：按音要准确，颤音要明显，摇音要均匀。刮奏与摇弦的衔接要紧密，不能有停顿，在强弱对比中突出主音。也就是说在4音的摇奏上要加大力度，突出其与刮奏音的区别，防止出现主次不分的情况。三是摇弦力度的控制。第十三小节和第十四小节的摇弦，力度要逐渐加强．密度逐渐加大，这样的音乐效果比较突出。四是换弦摇弦的掌握。在换弦摇弦时，要避免出现明显的换弦痕迹，防止在换弦时碰响其他弦而出现杂音。要将手部的活动控制住，移动幅度要适中。幅度过大，会影响整体的连贯性；幅度过小，碰响邻弦的机会就会大大增加。五是自由反复刮弦的弹奏。左手拇指和食指交替自由反复刮弦弹奏，左手应先进行，在左手刮过右手摇弦音时，右手再进行摇弦。左手的刮奏由慢渐快，由弱渐强。再由快渐慢，由强渐弱，最后由慢速连抹结束自由反复刮奏。右手的弹奏，力度和密度均应逐渐加大．再由强变弱。要特别注意最后的摇奏和左手食指慢速连抹的有机配合，右手要先结束弹奏。结束时要明显提腕，双腕所提高度和姿势要协调一致。另外，自由反复拇指、食指交替刮奏的起止音应该基本按照曲谱的标记来处理，不要过于随意ｃ
第二乐段是慢板乐段。此段应抒情地、深深思念地、回忆往事地进行弹奏，要充分地抒发出盼妇思夫的真挚情感。忆过去，相亲相爱；看眼前，帐内空空。盼妇出帐，见桑生情，不禁潸然泪下。此乐段是整个乐曲的感情基调所在，也是最重要的一个乐段。这个乐段处理得好坏与否，是决定垒曲弹奏水平的重要标志。此乐段属于慢板，利用大量颤弦、滑弦等技巧，塑造了一个情深意重，对爱情执著专一的女性形象。要想把这一段落弹奏好，真正地把音乐形象塑造得饱满丰富，具有真实感和较强的感染力，必须注重每一个细节的处理。
在第二乐段中，出现了很多后起颤音。后起颤音是由后起颤弦技法产生的，这种颤弦和一般的颤弦不同。以第二乐段的第一个后起颤弦为例，它是在较长音上实施，音的前一半时值没有变化，仍然是单纯的自然音，在后一半时值上则要加以力度较大的颤弦。由于其结构的特点，后起颤音表达了悲切、思念、凄凉等感情，音乐效果相当独特，具有一般技巧所不能取代的特点。前半拍保持音的稳定，后半拍上起颤，这样产生的声音类似于人激动时所发出的声音。人在激动时，由于肾上腺素以及其他一些激素类物质的分秘，会影响到神经系统对机体的控制。就运动系统而言，这将会使某些肌肉产生一种类似痉挛的现象，尤其是有关呼吸的肌肉会由于呼吸运动的外在性表现得比较突出。这些肌肉会产生一定程度的不由自主的振颤，而这种振颤使气流的强弱产生变化，从而使产生的声音具有一定的波动感。尤其是在人哭泣时，这种情况表现得更为明显。在哭泣时，膈肌的痉挛程度很大。由于受到神经系统的抑制，其痉挛是间歇性的，这样声音就会产生间歇性的颤动。而后起颤音颤动的节奏和哭泣时的声音极为相似，处理得当的后起颤音可以很容易使人联想到哭泣。在此曲中，后起颤音正是起到这样一个暗示的作用，使人联想到盼妇思夫，悲切难当，掩面而泣的情景。所以，此曲中的后起颤音要处理得到位，真正使人感到似乎隐约有一个哀怨的声音在哭诉。在颤音的前一半时值中，要保持音的平稳直白。这时不需要左手的任何活动。在后一半时值中，左手应该大力颤弦，力度应该由轻到重快速过渡。在音的变化幅度上，应该大于正常的颤音，幅度在一到两个全音之间。这样处理可以使后一部分的颤音较具突然性。如此处理的后起颤音，在效果上给人一种不稳定的震颤感，暗示着主人公内心世界的情感变化，突出地表现了她对丈夫的思念之情。
第二乐段第一小节出现的后起颤音，作为整个乐段的开始，其处理是非常关键的。它确定了整个乐曲的情感基调，引出下面的乐句。弹奏此音时，要注意触弦位置，保证音的纯净。触弦点在中点靠右一点比较合适，这样产生的音音色比较优美柔和，并且具有一定的穿透力。而且可以保证在颤弦时弦的震动衰减不至于过快。接下来的同度按音和颤音表现了主人公内心世界的活动，在处理时要注意强弱对比。同度按音应该是这一小节中最强的部分，后面的颤音相对要弱一些。这样处理可以更好地反映感情的波动，淋漓尽致地表现出主人公内心的酸楚，使人听来有肝肠寸断的感觉。要注意按音的音准，按照前面所讲的要求来处理。后一小节中，存在一个基于摇弦技巧所产生的持续音之上的颤音。摇弦的最后四分之一拍左右不要持续摇奏．而是空出来施以颤弦。摇奏时要注意强弱的变化，不要简单地固定一个力度。富于变化的弹奏力度，可以使人联想到内心世界的复杂活动。在弹奏时值较长的摇弦时。可以利用呼吸来调节细微的强弱变化。在吸气时，手部的力度一般会增大一些；在呼气时，力度就会减小一些。如果能把握这种方法，那么在弹奏时的力度变化就会非常自然。在第三小节中，出现了下滑音和上下滑音，处理时要注意适当延长过渡音。这样可以使音乐更加婉转，符合表达乐曲内容的需要。第四小节的摇弦类似于第二小节的摇弦，主要是注意强弱的对比变化。接下来的四小节属于一个乐句，在这句中，音的行进方向较为复杂，但多数情况下以下行为主。这一句是前面内容的深化，更加丰富了主人公的形象，揭示了其内心的思维活动。在这里要注意的是4的上滑音，在处理这个上滑音时，应该先在原音位的基础上稍稍放低一些，再快速按回到原音位，然后施以下滑弦技巧。这样的处理就显得更加有地方特色。第九小节至第十六小节，可以发现音的不断波动，尤其是大量按颤音的使用，让人感到酸楚。这也可以理解为主^公开始逐渐进人一种回忆状态。除了曲谱上标记的大量颤音之外，还要注意揉弦的处理，“能揉则揉”这一原则在这里要有充分的体现。最后的刮奏表示一种思维状态的结束，也标志着乐曲进行到了下一个阶段。一直到第二十小节，所有的音都是利用摇弦技巧来完成的。细腻绵长的延续音给人的感觉是宛如梦幻，体现了思维的细密和连贯，已经进入了一种无意识的状态。从心理学角度来说，这时的思维活动是最能表现人的内心世界的。在此曲中，这一部分揭示了整个乐曲的情感线索。这里投有复杂的技巧，也没有华丽的和声配备，但却是不是高潮的高潮。在平常的技巧之间，却真实地表现了人物的内心世界。如果对乐曲有深刻的理解，就会发现这里是最感人的部分，令人情不自禁，潸然泪下。天各一方，带给有情人的只是深深的无尽的思念和期盼，而这种期盼又是那么渺茫，那么遥不可及。除了含泪追思之外，再也投有其他的办法了。为了体现出这种感情，在处理时一定要注意音的连贯性，不可出现换弦痕迹甚至是触碰邻弦，否则苦心营造的意境便会被一点杂音破坏殆尽。如梦如幻的回想之后，主人公又回到了现实中来。面对着空空如也的房间，浓浓的悲凉＊袭上心头，剩下的也只有无可奈何。失落、无奈、疑问应该是第二十一至第二十八小节的主导情绪基调，在这里要注意颤弦的运用，真正表现出一种失落的情绪。在第二十九小节．以刮赛为标志，感情又有了变化。主人公开始幻想丈夫回来家庭团聚后的幸福生活。左手的打抓以五度和声为主，极为紧密地配合了右手摇弦产生的旋律，形成了非常和谐的音乐效果。这里和前面形成了对比，更加突出了一种理想化的境界。但接下来的感情发生了变化，又重新向着趋向于现宴而发展。浓重的悲凉和无奈又开始取代了昙花一现般的希冀。这种意境一直持续到第四十二小节。第四十二小节最后的上行刮奏标志着另一种情感的出现。从第四十三小节开始，前面的旋律再次出现，深化了主题。但和前面不同的是，这里的感情有了变化。快节奏的大抓后接大抓套同度按弦使人感到了激动，在这里节奏也要适当变化，以符合激动感情的需要。这里可以理解成为主人公在经过一段往事的回忆之后，发现了现实与想象之间的差距，有如太梦初醒一般，心里开始逐渐放松，情绪上也变得乐观起来，充满了对爱情的希望。所以在弹奏时要注意感情的把握，表现出乐曲的意境。此乐段最后两小节，属于向第三乐段发展的过渡。由于第三乐段是慢起渐快的，所以这两小节在节奏上应该放慢一些，以便与下面的乐段紧密衔接。稍慢一些的节奏，还可以带给观众悬念感，在主观上提起观众对后面乐曲的兴趣。但也不能过慢，那样就一定会给人以拖沓冗长之感。一般来说，这里的速度是前面正常速度的三分之二左右。当这一部分处理完之后，乐曲便进行到最后一乐段。
第二乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是后起颤弦的弹奏。此处容易被忽视，只揉不颤，或弹成正常颤音。此音需要用后起颤技法弹出，一定要注意后起颤弦的弹奏要领，弹奏出明显的后起颤音效果。二是按变音颤弦的弹奏。此处弹奏有一定难度，因为这个按音并不是一个准确的降7。而是一个处于7与降7之间，较为靠近降7的音。所以，在处理时要把握音准。此曲中的所有降7，如果没有特殊说明的话，都应该按照此要领弹奏。颤弦时的力度要适中，由于此音本身是一个按音，在颤弦时音的变化在二分之一全音即可。颤弦频率一定要高，不应该少于每秒钟6次。如此高的频率，只有采用典型的腕部颤弦法来弹奏，才能很好地完成弹奏任务。三是八度抓套同度按弦以及同度按弦的弹奏。在这里要注意把握好同度按弦的弹奏技巧，右手弹奏与左手下按同时进行。四是上滑弦的弹奏。此处滑音是从降7音至6音的下滑音，不要弹成从7音到6音的下滑音。在这里．滑音过渡音时值应该长一些。要注意上滑弦弹奏要领，弹奏出标准规范的下滑音。
第五是摇后颤弦的弹奏。此处摇弦后要加颤弦弹奏，摇弦要由弱到强，颤弦应在摇弦尾音上进行。
第二乐段第三小节和第四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是上滑弦和按弦、按弦和下滑弦的弹奏衔接。此处连续使用的三个弹奏技巧均在一根筝弦上进行．即下滑音结束后马上在同一弦上弹奏按音，按音弹奏结束后，马上在同一弦上弹奏第二个下滑音。此处要特别注意的是两个下滑音中间的按音的弹奏，此按音是一般性按音，而不是按滑音、按颤音、按滑颤音，演奏者在弹奏中不要加滑弦或颤弦等其他技巧。此处弹奏要避免出现技巧更换的弹奏衔接痕迹，尤其是在音和音过渡时不要出现滑音痕迹。避免滑音出现的方法和避免同弦本音按音连弹出现滑音的方法是：在下一个音弹响之前，右手先扶住要弹的筝弦，阻止弦的继续振动，然后左手将音按到合适的高度，右手再继续弹奏。
二是按音和按滑音弹奏的衔接。要注意按音的音准，按音和按滑音衔接要自然严密，不要缓腕，误弹成从3音到5音的上滑音。
三是摇后颤弦的弹奏。摇后颤效果要明显，摇和颤要融为一体。第一拍的弹奏要注意处理好揉弦，这样，当后面的颤弦出现时，就不会显得突然。揉弦所产生的振动音在这里起到一个过渡的作用。为了保证音色的统一，避免换指弹奏的细微差别影响整体细腻的效果，第三小节各音应全部用托的指法来弹奏，这样做也符合指法的规范性。
第二乐段第五小节和第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是两个连续同度按弦的弹奏。此两个同度按音紧密相连，弹奏这种类型的同度按音、除了要注意音准、为度和上滑音效果等同度按弦的技巧要领外，还要注意上滑音余音的终止，防止在同度按音连续弹奏过程中带出下滑音，以避免产生上下滑音效果。
二是按颤音的弹奏和下滑音弹奏的衔接。这里要注意音色的对比。按颤音4的前面一拍较强，为了突出音乐的波动性和人性化，这个4音要相对弱一些。为了体现出音色的对比，还应该中弹。此处还需要注意按音4的音准，按照一般的弹奏标准，此音按照正常的4音音高处理即可。但如果仔细研究的话．这个4音并不是一个完全符合十二平均律的4音，而是处在升4音和4音之间．较为靠近4的音。这种细微的差别，是不同音律之间存在一定差距所造成的。在不同民族、地域的音乐中，其律制不一定完全一样。现在国际上通行的十二平均律只是诸多律制中的一种，其他律制与十二平均律或多或少地会存在差距。为了更好地表现地方风格，在这种地方就要注意考虑到这种细微的差距并将其表现出来。前面所讲的降7的处理方法，其根本原因也在于此。此处按颤音采取腕动按颤弦方法，颤弦应该在按弦的基础上进行，颤音要以按音为基础，颤动频率要高，颤音要柔和细腻，不要用手臂僵硬地去捅弦。腕部颤弦结束后，左手“三指”马上在原弦上下按至下滑音起音音位．按上滑弦要领进行滑弦，弹奏出标准规范的下滑音。按颤上滑音与下滑音之间的衔接要自然圆滑柔和，不要出现衔接痕迹。
三是按滑弦和按颤弦的弹奏。要注意按弦要领和滑弦颤弦要领，在准确的按变音音位上弹奏出标准规范的滑音和颤音。
四是八度抓后勾抹指法的运用。八度抓要适当加大力度，突出其音的重要性。勾抹要轻弹，但要清晰明了，有连贯性。
第五小节右手弹奏指法为：勾托托托托托；第六小节右手弹奏指法为：抓勾抹托托抹托抹。
第二乐段第七小节和第八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是三个八度抓同度按音的连续弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。二是按变颤音的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述．可参阅。三是上滑音和下滑音的弹奏。此两小节中的上滑音是附点音符，滑音时值要准确，下滑音要从按音降7音下滑至6音，而不是从7音下滑至6音。四是摇后颤弦的弹奏。要注意摇弦颤弦的弹奏质量，注意摇弦和颤弦的衔接，注意摇后颤的整体音乐效果。
第七小节右手弹奏指法为：抓抓抓抓托托托托。
第二乐段第九小节和第十小节的弹奏．需要注意以下几个具体问题：一是强弱对比的处理。第九小节的最后一拍和第十小节的第一拍都是八度抓和八度抓套同度按弦弹奏，要注意强弱的对比。简单来说，在各自的小节中，八度抓套同度按弦的力度要大于八度抓，而第十小节的第一拍总体要强于第九小节的最后一拍，不过第十小节的抓弦还是弱于第九小节的八度抓套同度按弦。二是八度抓套同度按弦的弹奏，三是按变音颤弦的弹奏，四是按变音颤弦后上滑弦的弹奏。这些问题前面均有论述，可参阅。
第二乐段第十一小节和第十二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是按颤音的弹奏。弹奏方法和要求前面均有论述，可参阅。二是八度抓后的连托弹奏。八度抓奏要饱满扎实，连托音要奏得连贯流畅。此连托音的起音为高音5，止音为6。要特别注意连托的起止音的准确，不可有随意性。三是上滑弦的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。四是摇弦和后起颤弦的弹奏。摇弦力度要渐强，密度要渐大，后起颤效果要明显。
第十一小节右手弹奏指法为：托抹抓连托托托托托。
第二乐段第十三小节和第十四小节的弹奏，需要注意“下几个具体问题：一是八度抓套同度按弦和上滑弦弹奏的衔接。要注意弹奏力度和音准，技巧转换时不要缓腕．避免出现二次运指现象。二是按颤弦和上滑弦的弹奏。注意按音要准，颤弦在按音音位上进行，颤音效果要明显。上滑弦的起音为5，而不是4。上滑弦时，要一次果断地按到起音音位，防止出现上滑音。有关的具体技术细节前面均有论述，可参阅。三是按变音颤弦下滑弦的弹奏。此技巧的弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。第十三小节右手弹奏指法为：托抹托抓托托托托；第十四小节右手弹奏指法为：抹托抹托抹。
第二乐段第十五小节和第十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是音符时值的准确把握。第十五小节第一拍各音的时值要准确，尤其要注意的是附点音符的时值，不要随意处理。二是两个按变颤音的弹奏。第一个按变颤音和第二个按变颤音有所不同，第一个按变颤音是附点音符，要注意区别。按变颤音的弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。三是下点滑弦的弹奏。此下点滑弦需要用左手拇指弹奏，拇指应按照左手正常揉弦按弦的基本手形，斜按在所按的筝弦上，与食指斜对，两指触弦点平行距离为二点五公分左右。点滑音起音止音要准确，此音的本音是4，而不是通常的5。在处理时，滑音效果要明显。四是下滑音的弹奏。此处6音的下滑音的起音为7，而不是7或l。此处要特别注意，不要误弹。五是左手拇指连劈刮弦的弹奏。此刮奏不是拍前装饰性刮奏，而是占拍刮奏，占半拍，后半拍起音。刮弦时要由慢渐快、由弱渐强，刮出气势，起止音要准确。
第十五小节右手弹奏指法为：托抹托托托托托。
第二乐段第十七小节至第二十小节需要用持续摇弦来弹奏。要弹奏好此四小节，必须有扎实的连续摇弦基本功。对于一般的练习者而言，最大的问题是臂部肌肉易产生疲劳，从而导致摇弦不能持久。这样，摇弦所产生的持续音的密度、均衡的强弱以及音色的对比将不能得到充分的保证。这种疲劳一般有两种原因：一是自身的肌肉不够发达，不能满足高频率、长时间摇弦的需要，导致肌肉很快疲劳。如果是这种情况，就必须加强训练，使相关肌肉发达，以适应摇弦技巧的需要。二是不必要的肌肉紧张所造成的疲劳。摇弦的弹奏从理论上说只是前臂肌群参与运动。但实际上，摇弦需要一定的姿势保证，所以在前臂运动时，上臂的肱三头肌也会有一定程度的紧张，三角肌由于肘部的外支也会有一定程度的紧张，但这些肌肉只是起到辅助作用。如果肌肉的控制能力不强，上臂最主要的几块肌肉——肱二头肌、肱三头肌、三角肌都会处于紧张状态，这样很快就会导致上臂的疲劳。很多演奏者在长时间的摇弦后，最先感到疲劳的不是前臂而是上臂，原因就在于此。多数的摇弦疲劳问题是由第二种原因造成的，判断方法很简单，在演奏者进行摇弦时触碰其上臂，如果坚硬得像木头一样，那就一定是第二种原因。演奏者自身也可以通过感觉来判断。要想避免这种紧张，就需要加强对肌肉控制能力的训练，使主要的骨骼肌能够受到自己意识的控制。此四小节的弹奏，需要注意以下几个具体同题：一是对整体效果的处理。要弹奏出强弱关系＋节奏感要鲜明。二是保证持续音的质量。摇奏密度要大，摇音要匀，要连贯、流畅、圆滑，不可出现暂短性中断现象。三是保证滑音起止音的准确。3音的下滑音的起音为5，而不是4。四是避免在换弦摇弦时出现杂音。换弦摇动作要快，不可出现换弦痕迹；过弦摇弦要注意手形的正确，不要碰响邻弦，以免出现杂音。五是按音与摇弦的配合。按音、变音的摇奏要准确，不要出现滑音的痕迹，颤音、下滑音和摇后颤音的弹奏效果要明显。第二乐段第二十一小节至第二十四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是小抓按颤弦和节奏颤弦的弹奏。此处弹奏，最重要的是注意音准和颤音效果。二是上滑弦和六连音的弹奏。此下滑音的起音为4，而不是5。此六连音属于花音性六连音，要奏得连贯流畅、清脆明亮，时值为四分之一拍。三是按变音颤弦的弹奏。要按先按后颤的原则进行弹奏，具体弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。四是花指同度按弦的弹奏。第二十三小节的花音属于拍前装饰性花音，注意时值和占拍定位。弹奏应该流畅圆润，遵循由弱到强、由慢到快的原则。此处花音起音为高音5，止音为2。同度按弦要注意音准和同度和声效果。五是装饰摇的弹奏。此装饰摇音要先托出装饰音，然后从劈开始进入摇弦弹奏。
第二十一小节右手弹奏指法为：小抓小抓小抓小抓；第二十二小节右手弹奏指法为：小抓连托抹托抹；第二十三小节右手弹奏指法为：花托抹托托。
第二乐段第二十五小节至第二十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是八度抓后起颤弦的弹奏和按颤弦弹奏。要按照弹奏要领进行．不要随意处理。二是下滑弦和上滑弦的弹奏。具体的弹奏要求和技巧要领前面均有论述，可参阅。要注意此处3音下滑音的起音为4，而不是5。三是右手摇弦中的左手刮弦弹奏。此刮奏应用拇指连劈刮奏法开始起刮奏音，这样音乐效果比较明显。
第二十五小节右手弹奏指法为：抓托托托；第二十六小节右手弹奏指法为：抹托抹托；第二十七小节右手弹奏指法为：抓抹托托托。
第二乐段第二十九小节至第三十二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是摇弦重音的弹奏。此音要与前面的左手刮奏衔接好，摇出重音效果。具备相当基本功的演奏者可以采用砸摇技法来处理此音。二是按弦与同度按弦弹奏的衔接。按音要弹准弹实。按音弹奏完后，按弦指停在按音音位上向下滑弦，奏出同度按音。弹奏时不要缓腕，避免造成二次运指。三是下滑弦和上滑弦的衔接。在下滑弦到位后，手指要停在上滑音止音音位上，不能放松。紧接着，在上滑音止音音位上弹奏下滑音起音。弹奏时不要缓腕，避免造成二次运指。四是按颤弦弹奏和上滑弦弹奏的衔接。关于按颤弦的弹奏要领和上滑弦的弹奏要领前面均已讲过，不再赘述。此处要注意的是按颤音结束后，在按音4的音位上弹奏3音的下滑音，不要在5音音位上弹奏3音的下滑音。五是装饰音摇后颤弦的弹奏。要用托的指法弹奏装饰音，从劈切人摇弦。要把装饰音和本音明显区分开，弹奏出“装饰摇”的音乐效果。弹奏时要由弱渐强．再由强渐弱，在一个较弱音上结束摇弦的弹奏后进行颤弦。
第二十九小节右手弹奏指法为：摇托；第三十小节右手弹奏指法为：抓托托托；第三十一小节右手弹奏指法为：抹托抹托托托托托。
第二乐段第三十三小节和第三十四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是注意拍节变化和强弱变化。在弹奏时，要把因拍节变化而引起的强弱关系变化明显地表现出来。
二是同度按弦弹奏、按颤弦弹奏、上滑弦弹奏的相互衔接。在弹奏时，具体技巧之间的转换、过渡要顺畅自然，无衔接痕迹。此处3音下滑音的弹奏是从4音下滑到3音，而不是从5音下滑到3音三是左手无名指打和小抓的弹奏。这两小节的左手无名指打和小抓的弹奏规律比较一致，可等同来处理。无名指的打弦音是起到铺垫作用，为以后的小抓打下一个基础，使其不至于显得过于突然。所以，在弹奏时要将这个音处理得稍弱一些。后面的小抓要渐强，突出和声效果。但在最后的小抓上要减弱力度，相对左手来说，右手的力度要稍大一些。这样处理，可以使音乐的层次非常分明。有一种鲜明的节奏感。无名指打音耍饱满扎实，不能因为音比较弱而弹奏不实。小抓要准确认弦，不能错位。最后一个小抓音非常重要，它是这一句所表达的情感总结，要认真对待。左手的小抓和右手摇后托音要严格对位，不能出现“犬牙交错”的现象。
第三十三小节右手弹奏指法为：抹托托托摇托；第三十四小节右手弹奏指法为：抓托托托摇托。
第二乐段第三十五小节和第三十六小节的弹奏，需要注意“下几个具体问题：一是八度抓同度按弦、按变音颤弦、上滑弦弹奏的衔接。第一个衔接过程不要出现滑音，要弹得果断坚定；第二个衔接要注意下滑音起音的准确，此下滑音是从降7音到6音的下滑音，而不是从7音到6音的下滑音。这里要注意．降7音应该稍低一些。二是摇弦按颤弦的弹奏。此音要适当加大弹奏力度，摇弦密度要大，颤弦要细腻，摇后托注意后起颤。三是八度抓的弹奏和抓后按变音颤弦、下滑弦的弹奏。八度抓弹奏力度要强，下滑音的起音为降7，而不是7。
第二乐段第三十七小节至第四十小节的弹奏，需要注意的问题是：一是八度抓套同度按弦弹奏、按变音颤弦弹奏、上滑弦弹奏的衔接，二是后起颤弦和按变颤定时滑弦的弹奏，三是八度抓套同度按音、下滑音’按颤音的弹奏。这三个问题前面均已讲过，不再赘述。
第三十七小节右手弹奏指法为：抓托托托抹抓；第三十八小节右手弹奏指法为：托托托托抹托抹抓；第三十九小节右手弹奏指法为：托抹托抓托托托托；第四十小节右手弹奏指法为：抹托抹托抹。
第二乐段第四十一小节和第四十二小节
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！