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电影巨匠-第97部分
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仔细研究过麦克斯这个角色之后，改变发型就是埃德加给予的建议。虽然兰斯对埃德加依旧抱有怀疑的态度，但用人不疑、疑人不用。最后兰斯还是剪短了头发，效果出奇得好。
今天在汤姆抵达之前，兰斯其实就完成了化妆，在派拉蒙影业内部游荡了一个多小时，几乎没有引起太多的注意。兰斯这套妆容最大的特点不是改变外貌，而是削弱兰斯的存在感。彷佛消失在人海之中也不会引起人们的侧目一般。
“对，这套造型就是埃德加设计的。”兰斯顺着汤姆的话，把埃德加推了出来，“所以，接下来将会由埃德加和你们合作，设计出一个适合文森特的造型来。最终的目标就是，你到附近的大街上去溜达，不要刻意隐藏，三个小时之内没有人认出你来。那么你就成功了。”
兰斯的话让汤姆噎了噎，可是仔细想想，却又反驳不出来。因为在电影里，汤姆就需要达到这样的效果；而且，这也是琢磨表演风格的一个起点——汤姆想起了刚才兰斯那几乎消失的存在感，即使兰斯打翻了咖啡杯，刻意吸引了他的注意，他居然也没有第一时间就认出兰斯来。这才是最令人佩服的。
虽然此前汤姆就听韦德提起了那次惊为天人的试镜，但汤姆觉得韦德肯定是夸大其词了。怎么可能一个人戴了眼镜之后，就彻底变为另外一个人了呢？这简直就是荒谬！可是，刚才的经历，第一次让汤姆意识到，这是有可能的。
“你呢？”汤姆以为兰斯会加入到造型的讨论之中。
兰斯耸了耸肩，嘴角那抹笑容泄露出了从容不迫的控制力。从麦克斯的角色之中摆脱出来之后，又恢复了原本的面貌，“我还有其他筹备工作要做，希望我可以等到你们的好消息。”说完之后，兰斯拍了拍汤姆的手臂。然后就转身离开了。
埃德加向汤姆点头示意了一下，追着上了兰斯的脚步，“你确定这样没问题了吗？”埃德加压低声音询问到。他仅仅只是一个没有太多经验的造型师而已，现在却要指挥汤姆…克鲁斯这样的顶级明星，他显得有些心里没底。
其实，兰斯安排了刚才那一幕，是蓄意而为之的。正如兰斯所料，汤姆带来了自己的团队——即使汤姆已经完成了签约，交出了确认权，但兰斯可不会天真地以为，汤姆就成为了任他们摆布的布娃娃，所以，想要让汤姆尊重埃德加的意见，兰斯必须拿出证据来，这才有了刚才的巧妙设计。
兰斯给了埃德加一个微笑，“相信，我们都处在同一个位置上，对于他来说，你也好，我也罢，都不值一提。”一句话让埃德加轻笑了起来，认认真真地打量着那双深邃的眸子，犹如雨后的阳光一般，浸水的瞳孔染上了一层透亮的金色，然后埃德加点点头，“放心吧，交给我。”
兰斯的脚步没有停顿，转身就离开了，埃德加在原地停留了一会，调整了一下呼吸，也再一次走了回去。
兰斯没有留下来，一方面这不是他的专业，术业有专攻，就好像摄影、灯光等工作，造型也是一样，需要查阅大量的资料，有必要的话，甚至还要分析颜色与心理的影响，兰斯不认为自己可以帮上太多忙；一方面也的确是因为他还有其他工作要忙，而且是至关重要的工作。
离开派拉蒙之后，兰斯驱车来到了日落大道，远远地就看到了站在路边的海登…亨特，他脚底下踩着一块黑白格的滑板，穿着一条牛仔中裤搭配豹纹长袖帽t，完全一副运动少年的打扮。
兰斯把车子靠边停下，海登打开车门，先把滑板丢到了后排，人还没有坐上来，声音就瞎嚷嚷地传了过来，“你现在怎么说也是两亿票房的导演了，你确定不打算换一辆车吗？”
兰斯现在的座驾是福特公司最受追捧的车款之一，1967年推出的野马谢尔比gt500，大红色的复古敞篷跑车。不过兰斯这辆不是近代翻新推出的复古车款，而是真正1967年产的原版，更换了引擎以及部分零件，将“复古”一词真正发挥到了极致。这辆车兰斯是1998年完成了“两杆大烟枪”的发行之后买下的，已经不知道是几手车了，不过现在已经成为了兰斯生活的一部分。
“真正懂得欣赏的人就不会说这句话。”兰斯也没有去看海登，松开了手刹，把车子再次开回了道路上。事实上，现在这样的复古车才是真正值钱的，上次去汤姆家拜访的时候，汤姆就对这辆车赞不绝口，“如果你喜欢新车，阿尔伯特认识车行经纪人，你可以去挑挑看。”
海登对于车子的话题明显没有兴趣，撇了撇嘴，朝窗外左右看了看，“不是说，今天要谈工作吗？怎么样，打算去哪里？”
“兜风。”兰斯离开了日落大道，朝市中心的区域开了过去，“这次电影所有戏份都在晚上进行，百分之六十戏份都在棚外拍摄，你对灯光有什么计划吗？”今天出来，兰斯就是为了和海登交流一下关于摄影和灯光的安排，这对于“借刀杀人”整部电影的基调都有着至关重要的作品。
“灯光？”海登微微皱了皱眉头，“难道你不想使用夜景顶光？”
由于“借刀杀人”在户外的戏份，几乎全部都是达成在出租车上的，其中还有一些追逐戏份，再加上电影的基调就是犯罪剧情片。在过去十多年时间里，动作类型片、犯罪类型片的夜景戏份采用顶光作为主光源是主流趋势。
所谓的顶光，简单理解就是头顶正上方的光线，与摄像机呈现九十度的垂直角度，一般来说，必须避免使用顶光来拍摄人物，因为人物在这种光线下，头顶、前额和鼻头很亮，其他部分完全处于阴影之下，造成一种反常奇特的形态。
但是在夜景戏之中却不同，由于夜色的光线，太亮会失真，太暗则会模糊，使用顶光之后，可以将人物的肢体和形态完全用光线勾勒出来，人物脸部线条也会更加有棱角，继而突出人物之间的对峙感。这对于拍摄飙车、打斗、追逐戏份来说，是最为合适的。
其实迈克尔…曼版本的“借刀杀人”之中，夜景戏采用的就是顶光，这也是他最热衷的拍摄手法，然后通过摄像机视角的变幻以及剪辑的力量，达到烘托紧绷气氛的目的。不可否认，这是正确的拍摄方式，但兰斯却总觉得这种方式缺少了一点惊悚感，以及他所希望达到的暗喻。
就好像使用马克…鲁法洛出演理查德一样，兰斯希望能够通过画面完成对剧本的隐喻，他想要用画面光线的明暗对比和诗意慢镜头的组合方式，来勾画出一种足够血腥却又足够抽离的冷暴力。
因为在“借刀杀人”的外景戏之中，大部分都是文森特和麦克斯的对话，即使有部分打斗场面，兰斯也不打算拍摄得太过血腥，甚至可能不会直接出现在画面之内。但是，恰恰就是在这种平静、沉稳的氛围之中，兰斯却想要表现出那种偌大世界传递过来的压迫感，无处不在却看不见的冷暴力造成心理压抑的效果。
这是一种隐藏在摄像机镜头里的语言，没有台词，没有打斗，没有对峙，仅仅只是一个镜头，就将那种心理压迫感无形之中传递出来。但这对于“借刀杀人”故事背景所隐藏的影射却具有至关重要的作用。
所以，兰斯希望能够改变使用顶光的方式，但问题就在于，这不是兰斯的专业，他不知道应该如何表达出来，他这才选择了和海登一起在洛杉矶城市里兜风，试图通过城市光线的变化来达到让海登理解的目的。（未完待续。）
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278 导演视角
“不，我不打算采用顶光。”兰斯看着车窗之外繁华的大街，洛杉矶的街道看起来没有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，却缺少了一些特色，没有芝加哥的凛冽，没有纽约的潮湿，也没有旧金山的小资。“这里没有太多的高楼大厦，整个氛围都显得很慵懒随性，一年四季都可以感受到温暖的阳光，彷佛整个世界都被金色的光芒包围，这与电影的基调截然相反。”
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，你可以到纽约去拍摄，虽然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约和洛杉矶的城市差异是根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外。他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个无比狭小的空间里生活。就好像……嗯，就好像这个社会一样，我们都知道世界很大。但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登，发现海登依旧是一脸的茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候，我们曾经以为自己拥有全世界，彷佛轻而易举就可以改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫。”海登加入了讨论。
“对。就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想。满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里。背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来，“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界。我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观，暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这种背景，“但是在街道上行驶的出租车，却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修正了一下海登的话语。
海登眉头不仅没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪了兰斯一眼，“你这是在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同时也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。
但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。
目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激烘托出来。迈克尔…曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。
不过，在迈克尔…曼的镜头之中，他有意放慢整部电影的节奏，以一种缓慢的镜头营造出一种流光溢彩的流动感，继而形成一种无形的张力。但整体而言，他还是没有摆脱类型片的主流风格，包括机位的设定、镜头的切换、灯光的使用等等。
兰斯现在正在努力的方向，却是试图打破类型电影之中不可舍弃的与“现实性”的关联，而采用与众不同的光线塑造、寓意深远的画面质感、天马行空的镜头组合将观众与现实的联系切断，从内核思想到外在形态上，让观众脱离“这是一个发生在洛杉矶特定故事”的框架，而融入“这是一个社会的普遍形态”的泛情绪化之中，将剧本那庞大的主题核心挖掘出来。
这不仅仅是大胆的，甚至可以说是疯狂的。
其实，兰斯在“上帝之城”中曾经尝试过，不过由于故事题材的特殊性，兰斯必须保留属于里约热内卢的特色，将贫民窟与社会根基之间的联系展现出来，所以兰斯并没有真正打破桎梏。这一次，“借刀杀人”的故事背景其实与洛杉矶没有直接联系，安排在洛杉矶这样的大城市，更多是营造出世界的恢弘感，兰斯希望昂首阔步地取得突破。
海登长长吐出一口气，隐隐约约地可以感受到血液之中的沸腾，难度越大，就意味着挑战越大。当初海登离开了电视剧剧组，选择了成为兰斯的合作伙伴，不仅仅是因为他们的童年情谊，更因为海登知道，兰斯不是一个保守之人，他总是会不断冲击自己的极限，无数的奇思妙想就像是一场豪赌，要么赢得一切，要么一无所有。
现在，继“上帝之城”之后，挑战又再一次到来了，海登不由就开始亢奋起来，即使现在他根本一点头绪都没有。这，才是他想要的职业生涯。
“呼……”海登深呼吸了一下，“再告诉我更多，再告诉我更多。所以，你对于角色的构思是怎么样的？”由于没有任何头绪，所以海登需要深入了解兰斯的想法，期待着能够碰撞出火花。
兰斯沉吟着思考了一会，他需要做的，是剥离脑海里关于原版电影的镜头，摆脱迈克尔…曼对电影的设定，然后根据自己对电影的构思和架构来重建画面，从角色开始……
于是，兰斯的脑海里缓缓浮现出一辆红色的出租车，在一串奶黄色的灯光之下穿行，那明亮的灯光并不张扬，反而是被限制在了一个圆圈里，几乎无法支撑起夜色的重量，所以整个夜幕缓缓下沉，只剩下一点点灯光连成的光链在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那辆出租车就在夜色之中悄无声息地行进着，宛若一座漂浮的孤岛。（未完待续。）
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279 大胆创新
“我希望营造出一种被割裂的孤独感，明明被喧闹的人群包围，但却有强烈的疏离感，有可能的话，甚至是当文森特和麦克斯被困在出租车之中的时候，两个人之间也因为光线的差异而被隔离了开来。人和人之间是相互联系的，处于一个空间之中，但那种看不见的空气墙却将关系疏远开来，泾渭分明地将个人与个人区分。”
兰斯的解释有些抽象，不过海登此时却已经反应过来了，“就像你刚才说的，社会的压力将每个人都困在一个小箱子里，无数展开手脚。”
“对，就是这个意思。”兰斯点了点头，这种疏离和冷漠，让社会变得越来越残酷。
其实就像“罗生门”故事里讲述的一样，每个人都是独立的个体，而每个人都以自己的角度出发去解读这个社会，将“人不为己天诛地灭”发挥到了极致，滋生出来的黑暗开始腐烂生蛆。人类的渺小在社会大背景之下越发突出，社会的冰冷则成为罪恶的温床。
这种挖掘到社会本质的反思和震撼，电影里不会直接表现出来，台词也不会讨论，而是通过镜头、光线、剪辑等方式，融合到故事本身之中，让观众在观影结束之后自己进入思考阶段。
“我现在脑海里有这样一个画面，文森特、麦克斯和一名爵士乐手坐在酒吧里，三个人面对面而坐，”这是剧本里的一段情节，那名爵士乐手就是文森特的谋杀对象之一，“然后周围的光线形成鲜明对比，比如说舞台上正在表演的艺人笼罩在聚光灯之下，但是酒吧里的其他客人都隐藏在黑暗之中若隐若现。只能看到一个轮廓，却根本看不到具体的面容，而这三个人也在一束灯光之下，围绕着一张圆桌坐着，然后三个人都靠着椅背坐着，光线的交错将三个人都区分开来。我们可以用正反打来进行拍摄，镜头锁定在一个人身上，另外两个人就变得模糊起来，彷佛会消失在光线中一般，制造出一种强烈的抽离感。演员在表演的时候，利用极简的动作、细腻的表情、节制的手势参与到这种抽离而扭曲的空间调度之中。”
“所以，你是说，光线明暗对比清冷而强烈，将人物隐藏在阴暗与光线的模糊界线里。然后放大演员的表演细节，但却要求演员放慢表演节奏，将那种疏离的凛冽和刺骨展现出来。”海登隐隐约约捕捉到了一点细节，开口解释起来，可是说完之后，发现兰斯还是没有太理解，他不得不调整了一下自己的位置，指着窗外不断后退的建筑。对着兰斯解释起来，
“你看。就好像两辆车子在交汇的时候，灯光对准交汇的部分，左边那辆车子切入左边一半画面，右边那辆车子切入右边一半画面，我们都只能看到司机这一半的镜头，剩下的一半则因为光线的逐渐减弱而变得模糊起来。然后。我们利用慢镜头的调度，将司机的表情完整展现出来。可能，下一秒，一道冷光从车子的斜后方投射过来，原本整个画面就采用冷色调。冷光投入进来之后会制造出光影的落差，但同时还会加深那种阴冷的效果，继而营造出一种冷暴力的视觉效果。”
海登的解释在兰斯的脑海里勾勒出一副清晰的画面，就好像三维立体的俯瞰图一般，将整个电影画面的切换都展现出来，然后兰斯眼睛顿时一亮，“是的，我要的就是这种效果！”
即使没有打斗，即使没有碰撞，即使没有血腥，甚至没有对话，但画面之中那种不寒而栗的暴力和残酷却泄露出来，犹如在寒冬之中，层层叠叠的乌云里洒落下来的清冷阳光——金色的阳光有气无力，根本无法驱散冬天的阴寒。
海登不由就开始兴奋了起来，“这是艺术电影里才会采用的拍摄方式，你知道，用细腻的光线塑造和区别于传统元素的美学构图来制造出心理暗示的效果，但如此一来，整个拍摄都需要做出改变，我们必须简化场景转换，将镜头的诗意效果最大化，尽可能不要用眼花缭乱的剪辑方式破坏这种节奏……”
兰斯点点头，这也符合他对电影节奏的预期，刻意放慢的节奏反而制造出更多的张力，就好像沉默反而令人胆寒一般。
“然后就是演员的表演提出了更高的要求，这一点，我相信你应该更加清楚。”海登说完之后，就开始摩拳擦掌了。
他意识到，如果按照这种构思的话，“借刀杀人”的拍摄难度远远超过了“上帝之城”，这对于导演来说绝对是一个全新挑战。原本惊悚犯罪电影的拍摄难度就令不少人望而却步了，现在兰斯不仅没有胆怯，反而还增加了拍摄难度，海登自然是亢奋不已。
兰斯撇了撇嘴，不置可否。在演员挑选阶段，他一再强调基本功，而不是演技的功力，就是因为他对电影报以了更深的期待。其实，严格来说，“借刀杀人”的表演方法应该更加接近于表现派，对于演员的细节控制力提出了近乎严苛的要求，这也是兰斯始终对汤姆放心不下的根本原因。
如果是方法派表演方式，汤姆代入角色之后，只需要正确的引导就可以将角色的精髓发挥出来。但汤姆的演技基本功确实不够扎实，这对汤姆提出了全新的挑战，而细节的雕琢将会决定表演的胜负。
“所以，你已经有思路了？”讨论了这么久，兰斯脑海里的画面已经逐渐形成了，可是对于光线的运用和镜头的调度，兰斯的概念还是十分模糊——这就是导演和摄影师的区别，他是大脑，而海登是眼睛。
海登用力点了点头，兴奋地指了指正前方的地平线，“你看，洛杉矶是一座低纬度城市，我们差不多在北纬三十度左右，距离赤道不远，所以，即使是在冬天，太阳大部分时间也在四十五度角以上斜挂。就好像‘穆赫兰道’里一样，灿烂的阳光、空旷的视角、耀眼到模糊的光线，这才是洛杉矶最为典型的光线。这也是你觉得采用顶光不太合适的根本原因，事实也是如此。”
“如果我们到纽约去的话，改变也不会太多，因为纽约约莫在北纬四十度，不过那里的阳光始终比较稀薄无力，这是一个利好。但，我想我们不需要如此大费周章。”海登快速地解释着，脑海里的灵感犹如泉涌一般宣泄而下，“按照你的构思和要求来看，我们应该采用北欧那样纬度的光线，斯德哥尔摩或者是赫尔辛基。在那里，光线几乎是在小于十度的角度平射在人物和物体的正面、侧面，这是一种穿透力很强的平射光，在这样的情况下，会造成局部高亮和大面积阴影的强烈对比，尤其是在深夜，路灯灯光会像是平行线一般和出租车前灯一起投射出来，然后将整个空间分割开来，形成一种隔离感和孤立感。”
兰斯顿时眼睛一亮，这其实就是他脑海里的画面，海登几乎准确无误地展现了出来，“这样可以通过灯光来实现吗？”
“当然可以！”海登用力地挥舞了两下拳头，亢奋地说到，“我们只需要使用平射的单一人工光源来寻求光线造型的统一感，这就可以了。尤其这部电影全部都在夜晚完成拍摄，虽然这增加了灯光组的工作任务，但也确保了光线的统一。然后我们可以使用数码影像来完成拍摄，因为数码影像不能像胶片一样留住强光，所以我们可以做点欠曝，但是这样的做法会导致噪点明显增加，我们可以把感光度调到……呃，我不确定，一千六？尽可能地保证影像暗部不会有太多的噪点；然后使用广角镜头来捕捉整个画面的调度感……”
“哦喔，哦喔，放慢一点，放慢一点。”兰斯看到海登那几乎开始失控的情绪，嘴角的笑容轻轻上扬了起来，“看来我们现在已经达成了一致。不过，我现在意识到，我需要给埃德加打一个电话了。”
如果按照他们的构思来拍摄，电影的影像色调会变得十分单调，而且太过于冷色调，这是正常的，但效果却会有所减弱。所以，演员的造型，包括电影场景的色调，都需要做出调整，营造出一种八十年代迪斯科舞厅的缤纷色彩效果，将那种冷色调与暖色调之间的冲突感暴露出来。
比如说，出租车就必须选择红色。
“兰斯，等等。”海登知道，接下来的拍摄将会是他酣畅淋漓进行发挥的舞台，他已经开始热血沸腾了，但他还有最后一个问题，“你知道，这种光源设置是十分不自然的吧？平射光和小角度光源是几乎不可能出现的，在正常纬度的地区，即使夕阳西下，阳光的入射角都不会太低，夜景也是如此，人工灯光都是高悬的。唯一的合理低角度是室内的台灯。所以，如果打量使用低角度光源会给观众造成非常不自然的非真实感，甚至需要冒着让观众脱离影片氛围的危险。即使这样的情况不会出现，观众看到的也不会是洛杉矶，而是一个具有强烈地域特点的城市。”
兰斯点点头，轻描淡写地说到，“这就是目的。”他就是要塑造出一个介于现实与虚幻之间的现实城市，脱离“上帝之城”的真实，进入一个模糊地带，让观众感受到那种理论的“罪恶社会”实质化的可能，如果有机会的话，“犯罪之城”作为收官之作将真正地离开现实进入虚幻，塑造出一个未来城市的景象。“至于可能暴露出来的问题，这就是我们需要迎接的挑战，不是吗？”
海登抬起头，然后就看到了兰斯嘴角那抹闪烁着自信光芒的笑容。（未完待续。）
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280 准备就绪
“阿尔伯特，这是今天的场次安排表，需要你再确认一下。”
“阿尔伯特，汤姆…克鲁斯的房车停靠在哪里比较合适？我们下一场戏不就要出发到街道上了吗？”
“阿尔伯特，灯光小组的专用拖车和剧组的开道车辆到现在都没有来，电话号码到底是多少？”
“阿�
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