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电影巨匠-第344部分
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“无间行者”从制作阶段就吸引了无数焦点，马丁…斯科西斯在“飞行家”之后时隔两年再次带来的佳作，汇集了莱昂纳多…迪卡普里奥、马特…达蒙、杰克…尼科尔森、马克…沃尔伯格等大牌明星，可谓是星光熠熠。
电影抛开了颁奖季的包袱，以商业电影的方式进行运作，十月第一周全面公映，并且传来了喜报。一亿三千两百万的北美票房，相对于九千万的投资，略显不温不火，但海外票房的出色表现却让华纳兄弟喜笑颜开；媒体综评八十六分，更是将作品送到了一个优势位置，不少专业影评人都认为，这也许不是马丁最出色的作品，但却是马丁最成熟的作品，抛开了奥斯卡小金人的渴求包袱之后，放开手脚的马丁展现出了出色的娱乐性、优秀的故事性以及不俗的思想性，赢得了满堂彩。
众所周知，马丁被认为是奥斯卡最着名的遗珠之一，“愤怒的公牛”、“出租车司机”、“好家伙”等作品都是值得载入史册的绝对经典佳作，但马丁却至今为止没有能够收获一座小金人的肯定，八十年代四大导演之中，除了专注于技术革新的乔治…卢卡斯之外，史蒂文…斯皮尔伯格、弗朗斯西…福特…科波拉都已经收获了奥斯卡小金人，马丁苦苦追寻超过三十年，依旧一奖难得。不少人都将马丁和阿尔弗雷德…希区柯克、查理…卓别林这样的大师相提并论，一样的才华横溢，一样的命途多舛。
两年前，“飞行家”被誉为是“写给奥斯卡的一封情书”，却遭遇到了无情的打击；两年后，“无间行者”作为一部商业电影闪亮登场，却带来了意外惊喜。马丁争夺奥斯卡最佳导演小金人的唿声，骤然飙升。
客观来说，“无间行者”作为商业电影，艺术价值自然有所欠缺，这也是作品的最大短板，但电影展现出了波士顿地区特有的文化风格和史底蕴，对于人性探讨和宿命悲剧的讨论浅尝辄止，还是留下了些许余韵。
整体势头上，“无间行者”还是无法和“通天塔”相提并论，后者完完全全遵照颁奖季的轨迹登场，印象分方面就已经占据了不少优势，但“无间行者”还是展现出了缓慢上升的势头，隐隐约约正在成为“通天塔”的最大竞争对手。
无论是“通天塔”还是“无间行者”，软肋都十分明显，没有能够展现出往年头号种子选手气吞山河的霸气和强势，这也是颁奖季略显温吞的侧面写照；但更加糟糕的是，除了这两部作品之外，其他作品也没有能够在整体气势上展现出抗衡的能力，更多仅仅只是局部闪光，这也越发使得颁奖季的气势弱了下来。
多伦多电影节上受到诸多肯定的“末代独裁”，作品整体质量一般，剧本、导演、剪辑等等都不见出彩，完成度方面更是可以说得上“糟糕”，但福里斯特…惠特克（forest…whitaker）的表演却大受赞誉，不少人都将他与去年的菲利普…塞默…霍夫曼和兰斯洛特…施特雷洛相提并论，福里斯特的表演气势磅礴，爆发力与细腻感兼备，令所有人眼前一亮。
同理，“末路爱神”也是如此，作品整体乏善可陈，几乎没有值得一提的部分，但彼得…奥图的演出却赢得了观众和影评人众口一致的称赞，多伦多电影节十五分钟起立鼓掌的待遇，是今年多伦多独一份的嘉奖。考虑到彼得职业生涯的发展曲线，不少人都认为，他可以复制保罗…纽曼演员生涯最后的奇迹，勇夺奥斯卡影帝小金人，画上完美句点。
另外，“身为人母”、“感谢你抽烟”、“雪莉宝贝”、“回归”、“半个尼尔森”等等这些小众的独立电影受到了些许关注，但他们的完成度和讨论度都远远达不到平均水准，更不要说和去年的“断背山”、“水果硬糖”相媲美了，作品整体质量的差强人意，导致了独立电影今年似乎也缺乏了亮点；“波拉特”、“穿普拉达的女王”、“波特女士”这些喜剧电影纷纷出现在人们的视线之内，成为了颁奖季的候补选手，这无疑是颁奖季低迷的进一步表现，因为每一个人都知道，喜剧电影想要进入奥斯卡学院的法眼，难于登天，虽然史上也有“一夜风/流”这样包揽奥斯卡四大主要奖项的奇迹，但整体而言，喜剧电影在颁奖季的处境确实尴尬，金球奖专门设立音乐喜剧部门，这件事始终是人们吐槽的黑点。
商业电影缺少爆发力，艺术电影缺少深刻度，就连独立电影今年似乎都萎靡了下来，这着实为颁奖季蒙上了一层阴影。（未完待续。。）
999 收之桑榆
进入二十一世纪之后，独立电影的抬头成为了颁奖季的重要现象之一，尤其是小格局的独立电影，不仅仅是思想深度而已，故事架构、拍摄手法、叙事方式等方方面面都展现出了出色的完成度，真正改变了每一年的颁奖季格局。
过去这几年时间里，以“美国美人”为起点，“永不妥协”、“毒/品网络”、“记忆碎片”、“穆赫兰道”、“远离天堂”、“关于施密特”、“迷失东京”、“21克”、“上帝之城”、“女魔头”、“撞车”、“断背山”、“华氏911”、“水果硬糖”、“金赛/性/学教授”、“万福玛利亚”等等全部都是独立电影，俨然已经成为了颁奖季里最重要的一股势力，每年都会出现五到六部具有奥斯卡相的作品。
可是今年，独立电影却出现了罕见的低迷。
一般来说，独立电影都会抢先在各大电影节登场，积累足够的人气和口碑，这样才能在十二月的颁奖季热潮之中占据优势，踩着奥斯卡报名时间的截止期限，选择十二月上映的几乎都是大公司作品。换而言之，十一月过半之后，排的上号的独立作品都应该已经登场了才对，但当下的趋势，却着实不容乐观。
目前为止登场的独立作品之中，唯一的一匹黑马来自于福克斯探照灯，“阳光小美女”。
在独立电影领域，福克斯探照灯和焦点影业一直在争夺领头羊的位置，经了去年“断背山”的沉重打击之后，焦点影业今年显得有些准备不足。“阳光小美女”这部作品的制作权是掌握在焦点影业手中的，但经过多次商议，焦点影业还是放弃了投资，原因是剧本太过平淡，于是福克斯探照灯接过手来，由于剧本一再被人轻视，得不到认可，福克斯探照灯仅仅只是花费了二十五万美元就买下了改编权。
“阳光小美女”选择了七月份的洛杉矶电影节登场，随后就举行了小范围公映，但暑期档的浪潮之中，这部作品几乎得不到任何关注，于是，剧组开始了全球探索的步伐，欧洲三大电影节可不是谁都可以进去的，所以剧组选择了其他小型电影节，几乎走遍了整个欧洲和亚洲，进入十一月之后，作品的口碑终于开始发酵出来，先后得到了哥谭独立电影奖、英国独立电影奖、独立精神奖的提名之后，一口气脱颖而出，成为了目前为止颁奖季最受瞩目的独立作品；随后，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会也先后给予了提名，更是让“阳光小美女”一时无两。
必须承认的是，“阳光小美女”的成品质量着实不俗，以公路旅行串联起了一个家庭的纷纷扰扰，每个人都有自己的问题和烦恼，每个人都有自己的缺陷和短板，但每个人都需要一个可以依靠的彼此，扶持着走过难关，也许问题终究还需要自己来解决，至少不是孤独的。那种琐碎的小细节触摸内心深处，带来了淡淡的温暖和反思，着实值得称道。
不少人都把“阳光小美女”与“迷失东京”、“杯酒人生”相媲美，认为这部小格局的作品将是今年颁奖季的最大亮点。
可是独立作品的爆发力和持久力到底有多少潜力，“阳光小美女”又能否延续过去几年独立电影的强势局面，这一切都是未知数。从目前的情况来看，“阳光小美女”独木难支，其他独立作品根本无法形成有效的群体优势，一部作品的出彩无法掩盖独立电影的整体低迷，这不是一个好消息
“断背山”、“水果硬糖”输给了“撞车”，而“撞车”也仅仅只收获了两座小金人。这样的糟糕局面终于品尝到了苦果，可以清晰地感受到，去年那看似没有什么特别的“剽窃门”，以及由此引发的整个颁奖季混乱，现在正在悄无声息地影响着整个行业的进程，以一种人们所不了解的方式。也许是物极必反，也许是因果循环，没有人知道今年独立电影质量的整体下滑到底会对未来产生什么影响，但至少可以肯定的是，今年对于六大电影公司来说，无疑是好消息。
尤其是华纳兄弟。
华纳兄弟今年暑期档栽了一个大跟头之后，却在颁奖季展现出了良好的势头，失之东隅，收之桑榆。“无间行者”的出色口碑异军突起，以商业电影的姿态抢占了不少视线，吹响了华纳兄弟在颁奖季大展宏图的号角；即将在十二月初举行首映的“血钻”在内部试映会上好评如潮，曾经执导了“燃情岁月”、“最后的武士”的导演爱德华…兹威克（edward…zwick）再次奉献佳作。
“血钻”也是一部商业作品，耗资一亿美元，整个剧组抵达非洲亲自完成拍摄，这也是短短一年之内第三部在非洲制作的作品前两部分别是“狂暴之路”和“末代独裁”。作品整体完成度十分喜人，内核挖掘更是备受肯定，最重要的是，担任男主角的莱昂纳多…迪卡普里奥收获了一片好评之声，内部试映会之中，不少专业影评人都认为，这是奥斯卡级别的演出，这着实让华纳兄弟喜出望外。
虽然说“血钻”还必须等待上映接受考验，但华纳兄弟却已经嗅出了机会，“无间行者”和“血钻”两部作品都具备超高完成度，而莱昂纳多都完成了出色的演出他们可以集中火力公关影帝奖项，也许今年就是莱昂纳多圆梦的时刻了，当然，还有马丁。届时，到底是主推“无间行者”还是“血钻”，反而成为了华纳兄弟的幸福烦恼。
这仅仅只是一个开始。
华纳兄弟今年颁奖季真正的重头戏其实是克林特…伊斯特伍德，在完成“百万美元宝贝”之后，克林特就投入了新作品的拍摄反应二战的恢弘作品，克林特野心勃勃地设定了两部作品，“硫磺岛来信”和“父辈的旗帜”，两部作品将聚焦同一场战役，却分别以美国和日本的视角来完成拍摄，这一壮举堪称是史无前例的，克林特希望以这样的方式全方位地展现战争的方方面面，进而挖掘更加深刻的内涵。
事实上，在“父辈的旗帜”上映之前，华纳兄弟曾经略微担心过克林特和马丁的第二次对决，他们应该支持谁？没有人会忘记，两年前的奥斯卡上，克林特击败了马丁赢得自己人生的第二座奥斯卡最佳导演小金人，马丁失落沮丧的背影成为了当晚最重要的写照之一，今年，这两位大导演又一次正面对决，撇开颁奖季的走势不说，华纳兄弟内部的资源倾斜也势必需要做出一个判断，这着实是一个艰难的抉择，尤其是“无间行者”上映之后，马丁的得奖唿声出人意料地开始走高，增加了更多的不确定性。
“父辈的旗帜”足足比“无间行者”晚了两周上映，但出人意料的是，电影的口碑却远远不尽如人意，专业影评人们的反馈普遍认为作品的完成度无法让人满意，甚至是让人失望的，这着实杀了华纳兄弟一个措手不及。
克林特作为过去二十年里，最受奥斯卡宠爱的导演，其影响力已经超过了史蒂文…斯皮尔伯格，华纳兄弟对克林特寄予了厚望。原本的计划之中，“父辈的旗帜”今年上映，“硫磺岛来信”将征战明年的颁奖季，连续两年都将成为最佳影片的有力竞争者对于华纳兄弟来说，最佳影片是他们唯一的目标；但现在，计划却被打乱了，“父辈的旗帜”口碑远远不如预期，冲击最佳影片的难度着实太大，华纳兄弟顿时就慌乱了。
随后，华纳兄弟开始密切地询问了更多专业意见，大家对于“父辈的旗帜”都不看好，不仅仅是最佳影片而已，就连最佳剧本、最佳导演、最佳剪辑等小环节的提名，希望也在逐渐走低，局势十分不妙。
这不仅对华纳兄弟有所影响，而且对于他们与克林特的合作也将会有所影响。华纳兄弟当机立断，决定将“硫磺岛来信”提前上映，足足提前了一年，慌忙之中定档十二月二十日，如此危机应对虽然略显仓促，但华纳兄弟还是迅速就准备好了相对应策略，“硫磺岛来信”的前期宣传已经逐渐展开。
虽然出现了一点小小的意外，但华纳兄弟依旧是今年颁奖季目前最具冠军相的公司。进入十二月之后，陆陆续续还将会有其他作品闪亮登场，可是华纳兄弟的整体综合实力却遥遥领先，“无间行者”、“血钻”、“父辈的旗帜”、“硫磺岛来信”将会携手冲击今年的奥斯卡，以目前的局势来说，“通天塔”和“阳光小美女”确实无法形成有效的竞争。
这样的局面，恰恰反应出了今年颁奖季的疲软，整体声势达到了2000年以来的最低谷，即使是去年那样的小年也更加热闹非凡。在这一片低迷之中，今年夏天横扫千军的“狂暴之路”依旧是唯一话题，这是幸运同时也是不幸，伴随着时间的推进，“狂暴之路”冲击北美六亿的脚步逐渐追近，颁奖季的唿声也开始悄然崛起！（未完待续。。）
1000 头号种子
作为今年夏天的票房炸弹，“狂暴之路”将2006年年终票房冠军收入囊中已经基本没有任何悬念了，现在人们更加关心的是，这部电影能否超越“泰坦尼克号”，成为影史的新科票房冠军。尤其是进入十月份之后，整个电影市场普遍乏力，几乎没有任何一部作品能够在话题方面掀起假期档的热潮，这使得“狂暴之路”的讨论热度始终居高不下，六亿天堑，那看似不可能的高度，却在一步一步地变为可能。
在今年颁奖季一片低迷的情况下，“狂暴之路”自然而然地进入了人们的视野范围之内，没有人会忘记媒体综评九十六分的逆天评价，轻轻松松领跑目前为止的所有颁奖季作品；也没有人会忘记观众的好评如潮，无论是imdb评分影史第一，还是影院分数的出色表现，亦或者是作为观众追捧热度直接体现的票房数据，毋庸置疑地创造了史新高；同样没有人会忘记电影所引发的争议狂潮，从男权主义、女权主义的对抗，到英雄主义、追求自由的诠释，内核深度和思想高度都堪称一流……最最重要的是，废土末日的恢弘格局，气势磅礴，再一次将兰斯以小见大的全局观展现得淋漓尽致。
理所当然地，“狂暴之路”成为了颁奖季最不容忽视的一股力量。
十二月初，“综艺”杂志的专业影评人迈克尔…卡滕巴赫再次撰写影评，重新唤醒了人们对“狂暴之路”那并未完全散热的记忆。
“不久之前，意外地在一家艺术院线里重新观看了黑泽明的‘乱’，这部上映于1985年的作品，至今依旧是不可多得的经典，黑泽明用他独特的视角呈现出了一个时代的恢弘和悲凉，整部作品糅合了莎士比亚式诗意、古希腊式悲剧和东方式轮回的风格，荡气回肠，余韵深远。精心的构图、泼墨的色彩、大气的运镜和沉稳的表演融会贯通，将坚定的信仰与时代的茫然碰撞出来的落寞和失意诠释得淋漓尽致。毋庸置疑，这是黑泽明这位电影巨匠的集大成之作，时光的沉淀无法抹杀它的光芒，只会让它变得更加明亮。
这部‘乱’让我联想起了‘狂暴之路’，当然，这是截然不同的两部作品，‘乱’的艺术价值经受住了时光的考验，而‘狂暴之路’则是彻头彻尾的一部商业作品，但恰恰是这种商业特质的光环，使得这部作品成为了足以载入史册的佳作。
进入二十一世纪之后，时代快速变迁，首当其冲的无疑是网络时代的出现，互联网拉近了世界的距离、加快了生活的节奏，却在无形之中竖立起一面看不见的墙，人与人之间的距离正在逐渐扩大，看不见的冷漠正在改变整个社会的意识形态；与此同时，人权和人性的崛起开始成为时代潮流，女权主义的崛起、男权主义的坚持、种族歧视的争端、同性恋权益的争论、残疾人权利的争取，个人的觉醒与群体的团结开始冒出更多声音，社会逐渐变得多样化起来，争议的增多不代表社会的退步，恰恰相反，这是社会的进步。
这仅仅只是新世纪变型的冰山一角，全球一体化的进程、温室效应的威胁、核/武器引发的争端、资源过度消耗的危机、环境污染的危害……所有的所有都在预示着，这是一个全新的时代，哪怕仅仅只是1999年，那也是一个遥远的过去。
‘狂暴之路’的出现，正是这个时代的产物。
社会冷漠所带来的道德标准模煳化，罗生门的担忧已经演变成为现实；资源过度开发带来的严重污染，废土末日正在一点一点呈现在眼前；男权的顽固不化，女权的强势崛起，特殊群体的横空出世，所有一切都在改变着社会的形态和模式……‘狂暴之路’呈现出来的是二十一世纪所特有的畸形和诡异，将所有的积极因素和消极影响全部放大百倍、千倍，从而形成了光怪陆离的奇幻世界。
‘乱’折射的是战国时代的本质；而‘狂暴之路’构建的是新世纪的未来。但‘狂暴之路’却达到了‘乱’所没有能够实现的目标。
这部电影以一种简单粗暴、酣畅淋漓、爆点连连的方式，讲述了一个余韵深远、气势磅礴的史诗故事。剥离了艺术作品的框架，施特雷洛以斑斓的色彩、恢弘的构图、凌厉的剪辑、鲜明的角色、花哨的运镜打造出了一场花团锦簇的狂欢，追求自由、坚持本我的内核更是贯穿始终、振聋发聩，让观众在享受一场视觉盛宴的同时，不费吹灰之力就进入了那个神奇而诡异的世界，每一次观影都是肾上腺素全面绽放的享受，简直欲罢不能。
这一份商业特质，可以理解为二十一世纪网络时代的核心快餐文化的崛起、生活节奏的加快、新兴行业的纷杂等等，都蕴含着这份特质。但难能可贵的是，施特雷洛赋予了这份特质经受住时光考验的光芒：无论是现场特效的拍摄选择，还是回归原/始的动作设计，亦或者是放在任何一个时代都惊世骇俗的影像风格。
穿梭到过去，展望了未来，立足于现在，‘狂暴之路’完成了一项不可能的任务。
一千个人就有一千个哈姆雷特。人们经常用这句话来形容评论和观点的巨大差异，但反应在‘狂暴之路’这部作品上，却成就了它的经典地位，不同人会从这部电影看到截然不同的信息这也是关于电影争议始终没有消散的根本原因，每个人都可以从电影里解读出自己想要看到的东西。如此丰富的内涵，简单却又深刻，直白却又细腻，看似是商业电影，实则却是艺术巅峰。
‘罪恶之城’上映之后，施特雷洛的犯罪三部曲显露出了真面目，当时就有人在讨论着，这位新兴导演是否能够称得上‘大师’。我对此保留了态度，不是因为犯罪三部曲不够出色，而是因为真正的大师需要经更多的考验。但是现在，我不由开始思考一个更加深刻的问题：施特雷洛是不是已经脱离了大师的行列，正在成为一位足以和黑泽明相媲美、足以和斯坦利…库布里克相比较的电影巨匠。
也许是，也许不是。
但至少，这个问题已经出现在我的眼前，我相信，时光会给予我答案。我可以暂时把‘肯定’的想法先放在这里。”
作为业内最权威、最专业的杂志，“综艺”的影响力无疑是深远的，每一位能够为其撰写影评的专业人士也都拥有足够的圈内地位，而每一篇能够刊登出来的影评更是得到了主编、副主编等专业团队的认可。简而言之，“综艺”杂志的文章，分量十足。
关于“狂暴之路”的赞誉之声早就已经让人们厌烦了，尽管如此，迈克尔的这篇影评还是再次掀起了波澜。虽然这部电影备受称赞，虽然这部电影气势如虹，虽然颁奖季的唿声从七月就已经出现了，但到了这个阶段，人们才真正地意识到，“狂暴之路”不仅仅是一部商业电影而已，而是具备了载入史册、铸就经典资格的一部作品。许多人把它与“泰坦尼克号”、“魔戒3”相提并论，随后发现，“狂暴之路”绝对是有过之而不及。
不仅仅是“综艺”杂志，还有“好莱坞报道者”也给予了相似的肯定，在经了去年的低迷和混乱之后，米克…拉萨勒认为，“狂暴之路”的综合实力无人能敌，甚至就连整体表演都受到了来自各方面的肯定，从任何一个角度来分析，这部作品都是今年颁奖季的头号热门。
进入十二月之后，“追梦女郎”、“当幸福来敲门”、“丑闻纪事”、“潘神的迷宫”等作品先后开始发力，颁奖季终于开始热闹了起来，尤其是“潘神的迷宫”引发了一片狂热赞誉，媒体综评高达九十八分，不可思议地超过了“狂暴之路”，成为目前为止颁奖季评分最高的影片，一跃成为今年最佳影片的最有力争夺者，即使它是一部西班牙语电影。
在最佳外语片的争夺战之中，德国电影“窃听风暴”一家独大的局面受到了严峻考验，“潘神的迷宫”以及口碑大爆的“硫磺岛来信”发起了勐烈冲击，而且后两者也被普遍认为是最佳影片提名的强有力竞争者。
可即使如此，这些作品也依旧没有能够跟上“狂暴之路”的脚步，似乎在进入十二月之后，颁奖季的热潮终于爆发出了足够的能量，将此前压抑的热情全部释放出来。比起“通天塔”来说，比起“无间行者”来说，比起“阳光小美女”来说，“狂暴之路”的话题性和讨论度无疑占据了绝对优势，浩浩荡荡地横扫了整个颁奖季的声势口碑；而这部作品在商业票房方面取得的辉煌成就，更是让颁奖季的关注度直线上升，恍惚之间，让人们再次回到了1997年和2003年。
不知不觉之中，混沌影业已经成为了华纳兄弟今年颁奖季的最大竞争对手，“狂暴之路”在不温不火的气氛之中脱颖而出，戴上了“头号种子”的王冠，强势领跑！（未完待续。。）
1001 金球提名
外行看热闹，内行看门道。对于大部分观众来说，他们对奥斯卡的期待很简单：得奖作品是不是自己看过的？这也是奥斯卡影响力最直接最有效的反应得奖作品的票房往往都可以得到加成。
自然而然，“泰坦尼克号”夺得最佳影片的第七十届奥斯卡和“魔戒3”笑到最后的第七十六届奥斯卡，成为了史上收视率最高的两届盛会。票房出色的商业电影每年都有，但是具备冲击奥斯卡小金人的商业电影却不经常有。
今年，“狂暴之路”的横空出世无疑是全世界瞩目的焦点，这部作品打破了一切不可能，书写了奇迹的神话；更为难能可贵的是，这部作品的艺术高度和思想深度都赢得了众口一致的称赞。如果“狂暴之路”可以赢得奥斯卡，那么这段神话才将真正地完整，一部r级电影，一部邪典电影，一部注定了被学院排斥、被学院抵制、被学院鄙夷的电影，一部挑战了学院死板老学究统治地位的电影，能否在打破市场桎梏之后，又打破学院束缚，实现“断背山”去年功亏一篑的目标？
这就好像勇士战恶龙一般，仅仅只是想一想，就让人热血沸腾。
但，这仅仅只是一个开端而已。在颁奖季终于渐渐热闹起来之际，混沌影业终于主动出击，第一部脱离了兰斯、独立制作完成的作品“女王”，强势登场，收获了一片好评之声，从剧本到女主角，从导演到影片，全方位展现出了极佳的竞争力，高达九十一分的媒体综评更是证明了这一点。即使没有兰斯坐镇，混沌影业依旧展现出了绝佳的竞争力。
“女王”整部作品以一种冷静而缓和的视角呈现出那波涛汹涌的情感，内敛而细腻的表演更是令人眼前一亮，表面看来，电影聚焦的是女王最不希望回首的一周，但事实上却讲述了整个社会的躁动不安。
曾几何时，热烈又恬静、深刻又朴素、温柔又高傲、微妙又率直，这是精英贵族的出时态度，同时也是高度文化修养的上层人士们身上常见的特征，看似压抑，却又有着致命的优雅，但伴随着时代的推进，这种“素养”却正在一点点消失。没有人知道这是好事还是坏事。“女王”之中就传递出了这种局促和忐忑，轻盈地舞动着，却在心间落下了烙印。
轻而易举地，“女王”就赢得了所有影评人的芳心，强大的声势正在迎头赶上，隐隐之间已经从一片混乱之中脱颖而出，展现出了与“通天塔”、“无间行者”、“阳光小美女”等作品相比也毫不逊色的势头。
可以看得出来，混沌影业的公关策略重心还是落在了“女王”身上，这就是一部为了颁奖季而打造的作品，传记电影、人性光辉、精彩表演、扎实剧本，每一个环节都戳中了奥斯卡那群老学究的嗨点，可以说是今年颁奖季目前为止最具奥斯卡风格的作品。相较而言，“狂暴之路”剑走偏锋地杀出一条血路，似乎也出乎了混沌影业的意料显然，这部作品的神奇之旅依旧在延续着。
低迷而混乱的颁奖季终于在2006年即将结束之前，开始逐渐明朗起来，以“狂暴之路”为首的第一集团缓缓揭开了面纱，紧随其后的第二集团主要成员也开始浮出水面，伴随着金球奖提名名单的公布，颁奖季的实感终于开始变得确切起来。
过去这几年时间里，金球奖虽然饱受争议，而且与奥斯卡的契合度也正在下降，但不可否认的是，好莱坞外国记者协会的公关手段确实高超，一手“平衡”玩得炉火纯青，不管是前年嘉奖了“飞行家”，还是去年大胆地给予了“断背山”认可，这都得到了诸多赞赏，比起奥斯卡来说，似乎总是走在潮流尖端的金球奖，就要显得平易近人、与时俱进许多了。
今年在一片迷雾之中，各大颁奖典礼都是摸着石头过河，对于那些影评人协会来说事情就简单多了，反正他们只会按照自己的喜好来选择作品，根本不需要顾忌奥斯卡的走势；但对于金球奖来说，这就着实是一个巨大的难题了，如何在保留娱乐性的同时，又保持奥斯卡风向标的光环，绝非易事，即使是老奸巨猾的好莱坞外国记者协会也是难以下手。
在这样的
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