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电影巨匠-第295部分
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似乎所有迹象都表明了，“狂暴之路”将会成为兰斯的滑铁卢战役，甚至可能导致强势崛起的混沌影业直接陷入一蹶不振的窘境，这也是今年暑期档的又一大看点，兰斯能否延续自己的不败战绩——仅次于“超人归来”、“加勒比海盗2”对“狂暴之路”的挤压，还有“狂暴之路”的票房前景。
不过，想要等到“狂暴之路”上映，还有足足两个月的时间，北美市场现在正在热情洋溢地迎接“碟中谍3”的上映，暑期档的战鼓正式擂响，最近一段时间因为僵尸视频而成为热议焦点的汤姆…克鲁斯披挂上阵，再次征战暑期档票房。
与此同时，结束了“狂暴之路”后期制作的兰斯，却没有时间休息，因为漫威影业方面有些着急了，凯文…费奇专门约了兰斯吃过一次饭，隐晦地表达了“催稿”的意思，他们还是希望能够尽快看到兰斯对剧本的构思——哪怕仅仅只是一个框架。
如果不想错过漫威影业，兰斯也知道，自己必须加快速度了。于是，正当盛夏的竞争如火如荼地上演，兰斯却专心致志地投入了剧本的创作之中，这显然是一项艰巨的任务，比“狂暴之路”后期制作要困难数倍的任务。（未完待续。）
855 剧本框架
竭尽全力拿下“钢铁侠”和“无敌浩克”两个项目，构建起属于混沌影业、属于兰斯的漫威宇宙，这绝对是不容置疑的终极目标。
虽然目前环球影业方面没有明确表态，但朗…梅耶前后给兰斯打过四次电话，针对“通缉令”和“无敌浩克”两个项目询问了兰斯的意见，可以看得出来，环球影业诚意十足。只是，他们需要做出选择，比起停留在构思阶段的“无敌浩克”来说，确定立项、雏形已显的“通缉令”项目无疑更加占据优势，环球影业不想要轻易放弃。
“通缉令”的剧本梗概兰斯已经阅读完毕了，客观来说，故事就像是被筛子一样，到处都是漏洞，想要一一弥补完整并不容易，起承转合的推动也显得离奇而经不起推敲。当然，整个剧情呈现出打怪升级的趋势，只要搭配上精准的节奏控制和出彩的武打设计，确实是具备成为一部暑期档动作类型佳作的潜力。
不过，相对而言，兰斯还是更加倾向于集中精力打造出漫威宇宙。
撰写“钢铁侠”和“无敌浩克”的剧本，这是截然不同的两件事，不是说两部电影风格和内容相去甚远，而是因为两部作品的故事梗概质量有着明显差距，这也意味着兰斯需要付出的精力也必然不同。
“钢铁侠”在上一世取得了成功，被誉为是漫威第一阶段所有作品的领头羊，其媒体口碑甚至超过了“复仇者联盟”——后者之所以受到如此多追捧，主要还是因为英雄角色众多，粉丝群众力量庞大，单纯从作品角度来说，“钢铁侠”无疑是一部制作成熟的类型片。
换而言之，“钢铁侠”的剧本是商业作品的成功范例，遵照着起因、经过、结果的三段式结构，在每一个部分塞入小高/潮和小起伏的搭配，剧情的转折与幽默的植入足够精准，导演在拍摄过程中可以花费更多精力在节奏控制、镜头走势、特效配合以及高/潮场面等重头戏上。
“钢铁侠”系列作品的真正问题其实是出在后两部上，剧情的累赘拖沓严重影响了节奏，角色的臃肿乏力则导致幽默感锐减，质量下滑十分明显，第一部和第二部是由一个导演执导，却出现了如此明显的差异，这也意味着续集剧本需要进行大幅度的改动。
对比之下，“钢铁侠”第一部剧本就越发显得难得了。如果由兰斯来撰写，他不认为自己需要伤筋动骨的大幅度梗概，他不见得就会比马克…霍格斯（mark…fergus）和霍克…奥斯特比（hawk…ostby）出色。
“钢铁侠”的剧本仅仅有一点需要修改，那就是反派角色略显薄弱，导致终极大决战有早/泄嫌疑。其实这也是所有超级英雄作品的通病——内容比重朝着英雄严重倾斜，反派缺少笔墨描写，以至于缺少对抗感，更不要说内容深度的挖掘了，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”之所以能够成为经典，就是花费了足够的空间去构建小丑这个丧心病狂的反派。
这里所说的“笔墨”，不是指像男主角一样，从心理阴影到情感生活进行描写，而是赋予反派一个源动力，然后围绕着这个核心动力增加情节比例，让反派的动机和行为都丰满起来，进而增强正义与邪恶之间的矛盾，使得剧情更加饱满。
当然，如果这个源动力，能够像小丑一样引发蝙蝠侠对正义、邪恶、责任的思考，那电影的深度就有了保障。如果做不到，这也无伤大雅，毕竟暑期档爆米花和颁奖季艺术作品还是有所区别的。
除此之外，兰斯还考虑过让托尼…斯塔克这个角色更加立体一些，这不仅是为了续集作品着想，同时也是为了漫威宇宙。
这个想法是受到了汤姆…克鲁斯的启发。托尼…斯塔克作为一名武器制造商，不管是否是他的本意，他都可以说是战争的幕后推手之一，他风/流/倜/傥、天资聪颖、游戏人间，军火生意所造成的连带伤害根本无法影响到他的生活，可以说，他是超然的存在，颇有些置身事外的感觉；但后来他却成为了钢铁侠，开始了自己伸张正义的道路，甚至为了拯救世界而以命相搏，最后就连公司的军火生意也逐渐开始朝可持续能源方向发展。这种转变无疑是有趣的，而且还是复杂的。
在上一世的漫威宇宙里，这一点并没有详细解释，更加没有深入讨论。
在“钢铁侠”之中，剧本设定了重要情节：托尼被恐怖分子绑架，生命垂危的同时，他还看到了恐怖分子所造成的伤害，以至于他不得不移植核动力的人工心脏来维持生命。正是经历了生死关头，托尼才毅然决然地站到了恐怖分子的对立面，这无疑是具有说服力的，也是第一部作品成功的重要原因。
但，这却不足以成为托尼拯救世界的动力，他内心本质的变化，整个漫威宇宙都没有给出答案，甚至到了后面的故事里，托尼想当然地就成为了神盾局的重要人物——仅仅只是因为小罗伯特…唐尼在现实生活中赢得了超高人气，电影公司增加了托尼的角色分量，没有起承转合、没有心理变化，彷佛一切都是顺其自然地发生了。这样的结果就是，导致钢铁侠的角色失去了魅力，到了后来只是在吃老本——幽默、吐槽、卖萌、**，基本就沦为了一个逗角，没有新意更没有深度，直接就影响到了后续作品的剧本创作，这也是漫威宇宙后来作品所面临的一个重大问题。
迪斯尼始终没有想明白：同样一套东西，为什么突然观众就开始腻味了？不仅仅是钢铁侠一个角色，其他英雄角色也都是如此。百思不得其解的结果就是，他们决定在观众彻底不买账之前，多多挖掘角色的剩余价值，即使过度开发也在所不惜。
其实在兰斯看来，问题的核心并不复杂。以钢铁侠为例，如果可以在剧本里对托尼的心态转变稍加叙述，不需要像“黑暗骑士”那样深入挖掘，只需要像“钢铁侠”一样给予一个理由，然后围绕着理由串起一条支线，甚至可以加入小辣椒的角色分量，帮助托尼完成心态的转变。如此一来，不仅可以丰富剧情，让故事变得具有说服力；还可以丰富角色，让钢铁侠变得立体而复杂起来，反过来，角色的变化又可以带动剧情，衍生出更多具有深意的剧情分支。
比如说“美国内战”，钢铁侠站到美国队长的对立面，就会显得更加具有说服力，同时剧情的精彩指数也势必将会直线上升。
漫威宇宙打算走轻松幽默的路线，这一点兰斯给予赞同，不是所有作品都适合像克里斯托弗…诺兰那样拍的；但增加角色心理变化，并不意味着就告别了轻松幽默，在爆米花电影里，只需要赋予角色一个具有说服力的情感深度来源——爱情、友情、亲情都适用，就可以浅层面地挖掘角色深度，完成故事核心思想的建立和深化。
其实，“蜘蛛侠3”就曾经做过类似的尝试，但山姆…雷米撰写的剧本有些发力过猛了，衍生出毒液这一角色，使得故事有些荒腔走板；同时又没有能够对毒液的心理层面给予足够的支撑，甚至就连毒液的角色描写都十分肤浅，直接导致的结果就是观众满头问号，甚至大呼荒谬。
即使如此，兰斯觉得这种尝试是正确的，也是必须的，但却不能像“蜘蛛侠3”的毒液一样，成为故事主线，只能像“黑暗骑士”一样，以支线的形式存在，却起到升华作品的作用——主线自然还是爆米花电影的正义对抗邪恶。
兰斯认为在托尼…斯塔克身上演绎这样的变化是正确的做法，但不在“钢铁侠”的剧本里，而是在“钢铁侠2”、“钢铁侠3”的剧本里，真正彻底改变续集的剧本。兰斯清楚地知道，“钢铁侠”的剧本已经足够饱满了，再添加内容就是画蛇添足，反而容易弄巧成拙，不过导致可以增加几个细节画面，埋下伏笔，其他真正的改动还是放在反派角色身上。
“钢铁侠”的故事在兰斯的脑海里存在着上一世的参照物，创作起来自然是事半功倍，当然，兰斯只记得故事框架，台词内容和人物塑造都必须由他推翻重来，说起来容易，但工作量也不可小觑。不过，比起“无敌浩克”来说，“钢铁侠”的故事框架完全可以称得上是简单轻松。
“无敌浩克”，这绝对是一个大麻烦，在上一世，绿巨人先后三次登上大屏幕，无一例外地遭遇了轰轰烈烈的惨败，即使是李/安也没有能够力挽狂澜。现在，兰斯创作“无敌浩克”的剧本框架，他首先就必须将上一世的“无敌浩克”完全推翻，从头开始；其次还必须对绿巨人的角色、故事发展脉络全部重新整理；同时还必须考虑到绿巨人在漫威宇宙里的位置，这意味着兰斯需要翻阅大量的漫画，寻找灵感。
创意委员会倒是现成的参考顾问，但兰斯却不打算这么早就把主动权交出去，所以他又回到了最开始的地方，一切都必须靠自己。这让兰斯回想起了当初构思“超人归来”的时候。（未完待续。）
856 推翻重建
绿巨人布鲁斯…班纳是一个值得挖掘也值得聚焦的角色，无论是八十年代，还是二十一世纪，漫威娱乐在构思电影大屏幕战略的时候，绿巨人都是考虑对象的第一梯队，甚至可以说是第一选择，优于蜘蛛侠和神奇四侠。
但所有人都百思不得其解，为什么绿巨人系列电影全部都失败了，无一例外。一直到兰斯重生为止，好莱坞也没有找出一个准确的答案，绿巨人单人电影的重启计划也始终处于“商议”阶段，并未提上议程。
现在，兰斯就要面对这个二十年都没有能够解决的“未知谜题”。
在兰斯看来，其实还是剧本的问题，一是剧本框架，二是剧本主线。
从剧本框架来说，商业类型电影都是遵循一定套路的，设置一条主线，一条到两条支线，按照三段式框架进行架构，两次到三次转折，两个小高/潮再加上一个大高/潮，剧本时长控制在一百到一百三十分钟之内。几乎所有取得成功的类型电影剧本都是如此。
李/安版本的“绿巨人浩克”之所以惨败，就是因为脱离了这样的框架，另辟蹊径地以古希腊史诗英雄人物的悲剧故事角度来进行撰写，塑造出了电影历史上最独特的超级英雄，但孤注一掷的尝试却在暑期档遭遇了雪崩式惨败。
从剧本主线来说，超级英雄电影也都有一定的模式，获得能力、打开眼界、遭遇邪恶、幡然醒悟、惩恶扬善、终极对决。贯穿始终的还是正义感，只是表现方式略有不同罢了，“钢铁侠”、“美国队长2”、“复仇者联盟”等实现了票房和口碑双赢的作品，全部都遵循了这一主线。
路易斯…莱特里尔版本的“无敌浩克”遵循了类型电影的框架，但却剧本主线却显得模糊不清，不仅丢失了让观众热血沸腾的灵魂，而且也让布鲁斯…班纳这个充满深度的角色让人完全看不懂。
“绿巨人浩克”和“无敌浩克”都失败了，但不可否认，两部作品都有属于自己的优点。
李/安对绿巨人的角色挖掘，从童年阴影到梦魇难却，从灾难转折到悲剧浮现，围绕着班纳父子之间命运式的纠缠，呈现出了一部命运的悲剧，虽然电影失败了，但却成就了绿巨人这个最独特的超级英雄形象；路易斯的导演经验并不丰富，但他却拍摄出了“玩命快递”系列，他对类型电影的节奏控制值得称道，高/潮迭起的奇思妙想留下了不少印象，尤其是营造出绿巨人一个人对抗全世界的氛围，可以说是类型电影里的必备要素。
如果可以将上一世这两部作品的优点杂糅在一起，那势必将会打造出一部优秀作品，甚至可能超越“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”，成为历史上最出色的超级英雄电影。但，如果改编真的那么容易的话，绿巨人项目也不会沉寂那么久了。
现在，兰斯就有机会按照他的想法来打造“无敌浩克”这部作品。
上一世，“无敌浩克”的剧本是由扎克…佩恩（zak…penn）撰写的。如果单纯浏览扎克的履历表，不少人都会惊讶，“x战警2”、“x战警3”、“复仇者联盟”都是他的作品，那么为什么他会写出“无敌浩克”这样一个犹如浆糊般的剧本呢？发挥失常？还是什么原因？
但仔细翻阅一下扎克的作品集，不难发现，“x战警2”和“复仇者联盟”这两部口碑优秀、票房出众的作品，他负责撰写的是故事梗概；而“x战警3”这部系列最低谷、遭遇无数恶评的作品，他负责撰写的是剧本对话——“无敌浩克”属于后者。
换而言之，扎克在构思故事、思考主线方面，能力值得肯定；但是在具体落实的方面，却有严重短板。“无敌浩克”就是典型代表。
“无敌浩克”讲述了布鲁斯…班纳已经变身之后的故事，为了避免伤害自己的爱人贝蒂，也为了避免被军方捕捉，他逃避到了巴西藏身，一方面寻找着控制情绪的方法，一方面寻找着科学地将浩克从他身体里消灭的方法。但事与愿违，他还是被发现了。美**方希望复制浩克的基因，批量制造战争机器，布鲁斯不愿意看到战争，更不愿意看到科学成就某些人的野心，于是他只能不断逃窜。
故事的主线十分模糊，前半段是布鲁斯试图杀死体内的绿巨人，让自己的生活重回正轨；后半段则是布鲁斯决定利用绿巨人对抗反派战争狂人。两个主线之间缺少衔接和转变，剧情变得薄弱而空洞，不仅缺少说服力，而且让观众看得不明白。
比如说，一开始布鲁斯和贝蒂的父亲将军对抗得如火如荼，后来两个人就突然合作了，联手试图消灭反派人物，就连打得要死要活的军方都站到了绿巨人的身后。
再比如说，战争狂人的反派几乎没有任何描写，只是勾勒出他的执着和疯狂，在缺少铺垫的情况下，突然就想要获得更大力量去毁灭世界，以至于后半段主线显得莫名其妙。
又比如说，布鲁斯一直在试图消灭浩克，但最后又决定接受了，没有情节的依托，看的观众云里雾里。
更不要说女主角贝蒂了，按道理来说，在故事里，她应该是绿巨人能够冷静下来的唯一原因，但第一，两个人的爱情缺少铺垫，突然就成为彼此的唯一依靠，要死要活；第二，贝蒂对剧情的推动几乎没有起到任何作用，只不过是在不断呐喊“布鲁斯”，完全沦为花瓶，对情节的转变没有任何帮助。
简单总结，扎克在构思故事时，想法无疑是好的，但在执行阶段却陷入了大麻烦，根本无法理清思路，导致故事变成了一团混沌，观众看完电影之后，根本不知道电影要表达的核心思想是什么，就连绿巨人这个英雄人物也只有一个模糊的影子，最后只剩下高/潮部分的狂轰乱炸——老实说，这样的狂轰乱炸又比不上迈克尔…贝来得精彩，而且导演路易斯在对战场面的构思上还是太过小家子气了，没有开拓创新的精神，使得高/潮所带来的视觉效果也差强人意。电影的失败，这也就是可以预见的了。
兰斯决定，将“无敌浩克”的整个剧本彻底推翻重建，但故事框架可以借鉴。
核心思想应该是布鲁斯…班纳的觉醒，从一开始，布鲁斯决定要杀死浩克，彻底治愈自己，重新找回自己的正常生活；但贝蒂却认为，布鲁斯可以控制浩克，而不是杀死，因为当布鲁斯变身成为浩克时，“我可以感受到你的存在”；在大结局对战时，化身成为憎恨的战争狂人开始毁灭纽约城，在贝蒂的鼓励下，布鲁斯主动化身成为浩克，试图找回理智，与憎恨对抗，拯救世界。
这就是整部电影的主线，与“钢铁侠”有着异曲同工之妙，围绕着这条主线，所有情节都将重新设置。
开篇就设置一个高/潮，布鲁斯…班纳在实验过程之中出错，第一次变身成为绿巨人，毁灭实验室，结果差点杀死女友贝蒂。一方面，“无敌浩克”不能严格算是“绿巨人浩克”的续集，兰斯希望用短短的篇幅来交代来龙去脉，可以算是李/安那部作品的浓缩；一方面，开场就切入主题，以高/潮来吸引观众，尽快让所有人进入状态，同时将爆米花的特色发挥到极致；当然，最重要的部分则是埋下伏笔，突出布鲁斯和贝蒂之间的羁绊，一开始就让这对爱侣经历生死危机，尽快地催发化学反应。
随后进入巴西部分，可以将节奏放缓下来，以极度的平静去反衬开篇那种极度的混乱。紧接着就是战争狂人的登场。
在这个部分里，贝蒂的父亲将军罗斯和后来化身为憎恨的布罗斯基将会是重中之重。第一，贝蒂、罗斯和布鲁斯的三角关系，兰斯认为简单处理，将上一世“无敌浩克”里罗斯突兀的转变去掉，真正将罗斯打造成为一个冷血无情的战争机器，甚至就连亲情都可以牺牲，这种命运的悲怆甚至可以延续到续集作品里，让罗斯成为幕后的终极反派，比如说他试图制造出更多绿巨人，进行了许多实验，即使人体爆炸了，他也不愿意放弃，后来甚至在布罗斯基的主动情愿下，以布罗斯基为试验品，再次尝试。这样一来可以增加剧情的戏剧性，贝蒂的角色也将会更加立体，最重要的是，在这部作品里，主线会变得清晰起来。
第二，布罗斯基必须增加戏份，可以在布罗斯基不断捕猎布鲁斯的过程中，增加他的记忆闪回，不需要着墨太多，只需要强调他对杀戮的狂热，过去三十年里的每一场战争他都主动参与了，不断寻求刺激、寻求对手、渴望杀戮；可以将他设定为刚刚离开伊拉克战场，变身成为佣兵，执行所有杀手任务。所以，看到绿巨人的强大力量，布罗斯基产生了渴望，疯狂地希望拥有这种力量，不管不顾地抓住一切可能，最后成为了罗斯将军的试验品，化身成为憎恨。
战争的狂热与人性的反省，将会成为这个部分的核心内容，这也是布鲁斯最后愿意尝试控制体内的浩克的原因，不仅仅是为了拯救纽约城，还是为了重新找回和平。（未完待续。）
857 未知谜题
作为一名科学家，布鲁斯的科研成果成为了军方的武器，这是布鲁斯一直不希望看到的。
所以，布鲁斯得知浩克的存在之后，第一个想法就是消灭浩克，他不顾一切地寻找所有办法，就是为了扼杀浩克，不要造成战争浩劫；在故事的最后，化身成为憎恨的布罗斯基却试图毁灭一切，他就是一个彻头彻尾的战争机器，还有站在他身后的将军罗斯，这让布鲁斯饱受煎熬，为了重新找回和平，他不得不接纳浩克，学习控制浩克，希望可以消灭憎恨。
“无敌浩克”的故事主线——布鲁斯…班纳的觉醒——在战争内核的推动之下，将会增加整个故事的深度和厚度，同时还会让布鲁斯这个角色变得更加立体饱满起来。
最后进入大决战的阶段，剧情可以设置得更加戏剧化一些。
最开始布鲁斯不愿意变身成为浩克，因为他担心变身之后，失去理智的他，会和憎恨一起联手毁灭纽约城；又或者是无法制服憎恨，而沦为罗斯的另一个研究对象。这样的犹豫，使得憎恨威风八面，摧枯拉朽地毁灭了半个纽约，甚至还抓住了贝蒂。
罗斯为了抓住憎恨，不顾贝蒂还在憎恨手中，丧心病狂地下令开火，牺牲所有力量就为了将憎恨监禁起来，研发更多的战争机器。在这样的情况下，布鲁斯选择变身成为浩克，试图拯救贝蒂，更试图灭杀憎恨。
在这里，可以营造出一种布鲁斯一个人对抗全世界的孤寂和恢弘，全世界向他集体开炮，但他却挡在了贝蒂面前。整个世界都背叛了他，只有贝蒂一个人站在他这边，这种史诗般悲剧的命运感，无疑会将高/潮推向极致。
事实上，兰斯还在考虑将这种孤独感融入到电影之中，在中间第二部分的小高/潮时，也就是布罗斯基还没有变身憎恨之前，布罗斯基和罗斯联手试图制服浩克。贝蒂注意到罗斯想要朝浩克发射火箭炮，她屡次制止父亲无果，于是自己挣脱了束缚，狂奔向浩克，挡在了他面前，但军队还是开火了。于是，四面八方全面开炮，浩克将贝蒂抱在了怀里，一个人挡住了所有攻击，整个世界变成火海。
这种来自于浩克和贝蒂之间的羁绊，将会成为布鲁斯控制住浩克的重要推进动力。
重新回到大结局部分，浩克历尽千辛万苦终于战胜了憎恨，但在他灭杀憎恨之前，罗斯却开始试图攻击浩克——他需要憎恨留下来，他也想要把浩克留下来。看着贝蒂，浩克没有办法对罗斯下手，于是抱着贝蒂离开，罗斯为了控制憎恨，这才放弃了继续追击的打算。不过，布鲁斯随即就感受到他对浩克的控制再次开始消失，贝蒂在他的额头留下一个吻之后，浩克再次消失遁走。
电影结束。
整个剧本清晰地分为三个部分，开篇，过程，结局。每个部分都制造属于自己的小高/潮，比如说开篇，除了实验室的毁灭之外，布鲁斯在巴西被发现时，兰斯认为可以采用跑酷手段来进行拍摄，在大街小巷进行追击。这种拍摄手段在十年后依旧十分新鲜，更何况是2006年的当下，这不仅可以增加新鲜感，同时利用快速剪辑还可以制造出比“谍影重重”更加凌厉的视觉效果。
在“布鲁斯…班纳的觉醒”这一主线下，缠绕两到三条支线，丰富饱满剧情之余，还可以增加作品深度，同时再埋下伏笔，为续集打算——续集完全可以围绕罗斯和贝蒂的命运纠缠展开，继而唤醒布鲁斯和父亲之间的悲剧命运，将绿巨人不被世人所接受的孤独感推向极致。
事实上，即使在“复仇者联盟”里，绿巨人也是一个不定时炸弹，大家或多或少都需要防备他。这种孤独感将会伴随着绿巨人一直走下去，他没有办法像钢铁侠或者美国队长一样，成为民众的宠儿，注定了将要一直离群索居下去。同时，绿巨人的情感生活也将注定坎坷。
不过，这些都是续集内容，重新回到“无敌浩克”身上。
除了整个框架之外，兰斯认为还可以增加许多细节来完成剧本，比如说开篇之后，布鲁斯在巴西那段独居生活，上一世，扎克加入了一个当地巴西女孩的角色，但这个角色的存在没有任何意义，仅仅只是为了引出一群小混混，加快了布鲁斯变身成为绿巨人的时间。与其使用这样毫无意义的废情节，不如增加布鲁斯和贝蒂的闪回记忆，这将会成为布鲁斯学习控制情绪的动力，同时也可以让观众相信这段羁绊、这段爱情是具有说服力的。
另外，在拍摄方面，兰斯也认为需要改变态度。“绿巨人浩克”也好，“无敌浩克”也罢，为了突出绿巨人的悲剧色彩，整个光线都偏暗，就连电影里人物的服装也都是暗色调，这种心理压抑感对于文艺电影来说是很有必要的，但对于商业爆米花来说，却让观众难以进入撞他。即使是“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”里，小丑那妖冶的荧光绿头发、紫色西装也都成为了一抹亮色。
比起光线本身来说，导演的态度需要从本质上做出调整。绿巨人的确是一个悲剧，但这个悲剧之中是带着希望的，甚至布鲁斯自己也始终带着一种调侃的自黑态度，就好像针对半杯水的态度一般，到底是“只有半杯水了”，还是“还有半杯水”，这种态度的差距将决定电影的基调。
如果“无敌浩克”这个剧本可以按照兰斯的构想拍摄完成，那么这部作品甚至可以超越“黑暗骑士”，成为一部真正地将哲学思考与超级英雄结合起来的巅峰之作，创造一个难以超越的里程碑。但，这只是如果而已，纸上谈兵着实是再容易不过了。
“无敌浩克”到底将会成为一部怎么样的作品，这依旧是一个未知谜题。
撰写“无敌浩克”剧本的过程无疑是十分艰难的，难度超过了兰斯目前任何一部作品，但兰斯却渐渐发现自己乐在其中，甚至不断地将各式各样的想法记录下来，然后对已经完成的部分推翻重写，再进行删减、填补，个中乐趣着实难以描述。
兰斯开始在脑海里构思，如果由他来拍摄，镜头将会如何运转、光线将会如何构图、表演将会如何呈现——这让兰斯不由想到了一个重要问题：绿巨人这个角色将由谁来扮演呢？
在兰斯撰写的剧本中，绿巨人无疑是一个具有深度和高度的角色，不是像钢铁侠或者美国队长那样站出来摆摆样子就可以了，这个角色将会分成两部分：一个是布鲁斯…班纳的部分，他的心态转变将会成为整部电影的主线；一个则是绿巨人浩克的部分，变身之后的孤寂和落寞，以及布鲁斯逐渐掌握控制之后的变化，这将会成为赢得观众共鸣的关键。
但……绿巨人浩克要如何表演？
也许，这也是绿巨人作品一直失败的原因——其他超级英雄始终还维持着人类的形体，表演起来自然没有问题；但绿巨人却必须通过电脑技术来完成，这无疑是巨大的考验，一方面电脑特效是否逼真，能否说服观众；另一方面又要考虑到面部表情的细节变化，表演难度之高无法想象。
动作捕捉技术，兰斯第一时间就想到了这项先进的电影拍摄技术。这项技术可以说是电影发展历史上的里程碑，真正使得虚拟角色也可以演绎诠释出人类的细腻情感变化，安迪…瑟金斯（andy…serkis）无疑�
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