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电影巨匠-第227部分
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不过，“达芬奇密码”不是邀请兰斯成为导演，也不是希望兰斯取代汤姆…汉克斯的男主角地位，而是希望兰斯出演白化杀手塞拉斯这一角色。这一邀请着实有些意外，不是因为演员的邀请，而是因为反派角色的邀请。
众所周知，每名演员都有自己的形象，比如说汤姆…汉克斯漫长的演员生涯里，几乎没有出演过反派角色，而且大部分时候出演的都是中产阶级的中年男人；再比如说杰克…尼科尔森的角色始终亦正亦邪，无论正派还是反派，脾气都戾气十足；还有罗伯特…德尼罗，黑帮形象几乎深入骨髓……
可以毫不夸张地说，这种形象与演员品牌是直接挂钩的。没有人想要专门出演反派角色——因为往往都是炮灰，如果可能的话，演员们都希望始终出演正面角色，即使是那些依靠反派角色赢得无数赞誉的演员，大红大紫之后，他们也依旧会回归正义角色。依靠反派角色名垂青史的演员，屈指可数。
兰斯目前为止只出演过一部电影作品，而且还是正义角色，“水果硬糖”除外。所以，“达芬奇密码”邀请兰斯出演杀手塞拉斯，这确实是不按常理出牌。也许，他们是看中了兰斯在“借刀杀人”里展现出的挣扎和错杂。
不得不说，这个邀请颇为有趣。上一世，“达芬奇密码”取得了不俗的成绩，但担纲主演的汤姆…汉克斯却饱受争议，而且表演也没有能够得到肯定，相反，倒是塞拉斯这个角色赢得了许多人的喝彩声。曾经出演过“美丽心灵”、“怒海争锋”、“狗镇”等作品的保罗…贝坦尼（paul…bettany）给观众留下了深刻印象。
兰斯对于正派还是反派没有任何挑剔，在这方面他还是延续了英国学院派的传统，认为角色本身没有属性，演员的作用就是赋予角色生命力。事实上，饰演一个优秀的反派，绝对没有那么简单，需要演员在更加有限的空间里展现更多的深度和厚度。不久之前，“水果硬糖”才证明了这一点。所以，出演塞拉斯，这应该会是一段很有趣的体验，特别是这个角色与宗教信仰背景紧密相连，那种所谓的心理扭曲却也可以理解为虔诚，表演难度着实不小。
但正如兰斯对柯尔所说的，他阅读这些剧本仅仅只是撰写“我是传奇”剧本之前的放松而已，他根本没有打算出演其他作品。所以，错过“达芬奇密码”，这是毋庸置疑的事。
不过，“达芬奇密码”同样是索尼影业的作品，最近几次碰面，迈克尔…莱顿都没有提起，一心一意专注于“007”项目的合作。这也意味着，不仅仅是电影公司，现在兰斯在那些资深制作人心目中的分量也已经悄然上升到一个全新高度——即使是作为演员。（未完待续。）
655 兴趣盎然
翻看着这些剧本，兰斯的心情不由就明亮了起来，着实是有种荒诞不羁的感觉，让人忍俊不禁。
不是因为剧本的数量之多，着实超出想象；而是因为剧本之无厘头，让人完全摸不着头脑。这让兰斯不由就想起了马太效应，强者越强、弱者越弱。
在好莱坞就呈现出这样一种局面，似乎所有作品都朝着顶尖的少数几名演员、几位导演蜂拥而去，以至于有些演员接戏接不完，全年处处都可以看到他们的身影，但有的演员却根本接不到戏，不得不为了生计去接演烂片。
现在兰斯就看到了这样的情况。
目前为止，兰斯的四部作品全部都是剧情电影，最多涉及到犯罪和惊悚范围，其实包括“水果硬糖”也是如此；更不要说作为演员的经验少得可怜，几乎没有任何参考价值，但现在各式各样题材的剧本都送到了他的面前，就好像……就好像他可以点石成金、化腐朽而神奇一般。
“达芬奇密码”的反派角色还勉强可以理解，但“博物馆奇妙夜”和“惊骑之旅”这两部喜剧电影又是怎么回事？两部电影都邀请他担纲导演，可问题就在于，兰斯从来没有展现出喜剧电影的才华，在他此前的四部作品里，喜剧元素也几乎可以忽略不计——“借刀杀人”的黑色幽默也着实不多。更荒谬的是，“博物馆奇妙夜”居然还邀请他联手撰写剧本。
任何一个喜爱电影的影迷都应该知道，喜剧剧本其实是最难撰写的，难度甚至超过了剧情作品。现在已经不是电影刚刚开始的年代了，简单粗暴的肢体搞笑就足以让观众心满意足了，现在更加流行台词见功力的喜剧，博君一笑的难度直线上升。所以，美国的喜剧市场逐渐被“屎尿屁”风格所占据，以“黄”、“暴”、“脏”等粗俗却有效的手段赢得观众喜爱；而以英国、法国、德国为首的欧洲地区，则在黑色喜剧的冷幽默道路上越走越远。
撰写一个出色的喜剧剧本，不仅要由台词基本功和知识储备，还需要有与生俱来的幽默感。
兰斯从来不认为自己有能力拍摄出一部出色的喜剧电影，挑战难度太高了。至少现阶段不行。
就连兰斯自己都没有自信，二十世纪福克斯又是哪里冒出来的自信？这两个喜剧剧本都是出自二十世纪福克斯的。如此局面着实让人哭笑不得，兰斯原本的疲惫逐渐都消失了，整个人都变得兴趣盎然起来——他十分好奇，好莱坞的马太效应到底可以达到什么样的高度？
另外，二十世纪福克斯还提交了两个十分有趣的项目，一个是“虎胆龙威4”，一个是“神奇四侠2”。
距离“虎胆龙威3”已经过去整整十年了，现在二十世纪福克斯再次将这个经典系列搬了出来，一方面是因为优秀原创剧本越来越少，不少电影公司都开始挖掘旧剧本、旧系列的剩余价值，所以旧作翻拍、旧系列延续的情况不胜枚举；一方面则是因为布鲁斯…威利斯得益于“罪恶之城”的巨大成功开始回/春，作为布鲁斯走上一线动作明星的开山之作，“虎胆龙威”系列可是为他赢得了大量粉丝。
但在兰斯看来，这着实是一个糟糕的想法。因为“虎胆龙威”系列成功的最大原因就在于平民英雄的朴实无华和英勇无畏，但续集电影的定律注定了作品格局必须越来越大，这必然会丢失“平民”的设定，让“虎胆龙威”系列也变成敛财的特工谍战电影。
敛财本没错，但“虎胆龙威”却失去了自己的特色，布鲁斯没有汤姆…克鲁斯的号召力，没有“碟中谍”的特色；电影又没有马特…达蒙的干脆利落，追上“谍影重重”也没有希望；男主角设定比不上詹姆斯…邦德的魅力，“007”系列的水准高度也是奢望了……所以呢？这也使得系列电影注定将会沦为平庸，没有任何特色。
上一世就是如此，“虎胆龙威”又拍摄了第四部和第五部，敛财之旅走得还算顺遂，但却遭来了一片骂名。
至于“神奇四侠2”，这也许是目前最靠谱的一个项目了。漫画改编作品、前作取得巨大成功、青春至上的一众主演、商业电影的属性……似乎所有一切都符合电影公司对兰斯的期待。
不过，这部续集就是一场灾难，糟糕透顶的剧本让人完全吐槽无力。除非完全推翻剧本，重头开始撰写，否则根本没有接拍的必要，除了自毁清誉之外，什么都没有——而且电影亏本还亏惨了。
另外，“灵魂战车”、“后窗惊魂”、“附注：我爱你”、“恋爱假期”、“速度与激情3”这样糟糕透顶的作品也都出现了，包括了爱情、恐怖、灵异、动作、家庭等各式各样的作品类型，涵盖面之广着实难以想象。
这难道不是一个很奇妙的现象吗？似乎过去四部作品连战连捷的辉煌让各大电影公司都产生了无穷的信心，纷纷把兰斯当做了真正的救世主，相信着任何作品到他的手上就可以焕发出全新生命力，然后一张张支票如同暴雨般砸过来，砸到兰斯头晕目眩为止。
难怪人们总说，名利场容易让人迷失。
看到如此多剧本，纷涌而至，感受到各大电影公司的信任和支持，彷佛所有人都在指望着他一个人般，那种上帝般的至高权利，翻手为云覆手为雨，似乎只需要他轻轻一点头，就可以改变整个剧组的未来、改变整个项目的未来，甚至是改变演员们、制片人们、经纪人们、助理们的未来，直接就站在了权力巅峰！
强大的存在感，至高的权力，无处不在的光芒，让人很难继续保持平常心。这是一件无比困难的事。
更何况，这些作品看起来似乎都拥有着无限潜力——毕竟电影公司筹备每一个项目时，都不是为了赔钱，而是为了赚钱，自然看起来信心满满。其中既有“虎胆龙威”这样延续多年的老牌续集，也有“神奇四侠”这样当红炸子鸡的系列作品，还有“博物馆奇妙夜”这样奇思妙想的剧本创意，似乎每一部作品看起来都是稳赚不赔的。开口拒绝，可不是一件容易的事。
如果兰斯不是重生而来的，他清楚地知道这些作品未来的成绩有多么荒谬、多么糟糕，所以他也清楚地知道作品失败之后将会迎来的雪崩式结局；如果兰斯不是经历了大风大浪的起起伏伏，他清楚地知道这些大公司的追捧不是因为他的个人魅力，更不是因为言浅情深的稳固友谊，而是把他当做赚钱工具；如果兰斯不是明白取舍之道，固然困难，但却必须坚持，否则只会被自己的贪婪和野心所拖累……那么，也许兰斯此时就要冲昏头脑了。
事实上，在这堆作品之中，不乏十分出色的作品。
比如说威尔…史密斯的“当幸福来敲门”，这是一部票房和口碑双丰收的作品，不仅收获了一亿六千万的北美票房，还为威尔赢得了奥斯卡影帝提名。
比如说赢得了奥斯卡最佳女配角的“追梦女郎”，剧组邀请到了碧昂斯、杰米…福克斯、艾迪…墨菲等大牌的加盟，取得了一亿美元票房，而且还是当年颁奖季的最大热门。
再比如说“谍影重重3”，这套系列作品在前两集可以说是赢得了无数赞誉，甚至被誉为是开辟了间谍电影的新篇章，即使十年之后，也依旧是该类型电影之中的经典佳作，第三部在北美取得了两亿两千万的出色票房，为三部曲画上了完美句点。正是由于系列作品太过成功，所以不久之后，即使是马特辞演，第四部续集也还是搬上了日程。
最为意外的绝对是“蜘蛛侠3”，所有人都知道山姆…雷米执导的前两部作品彻底改变了北美票房市场的格局，虽然第二部略微让人失望，票房表现也低于预期，但这依旧是目前好莱坞最具号召力的系列。第三部在北美依旧拿到了三亿级别的票房，这也成为了漫画改编电影新纪元的开山之作。
除此之外，“赎罪”和“迈克尔…克莱顿”两个剧本更是让人眼前一亮。前者长达四分半钟的长镜头，犹如史诗般令人震撼；后者对于美国司法系统的嘲讽，看似沉闷却发人深省，两部作品都在当年的奥斯卡上赢得了诸多提名乃至小金人的肯定，不仅考验导演的控制力，而且对于导演的挖掘能力也是一个严峻的课题。
可以毫不夸张地说，这些作品任何一部都是值得拍摄的，挑战难度和拍摄价值都超过了“我是传奇”。如果兰斯此时放弃“我是传奇”，挑选上述作品其中一部，重新开始筹备，这都绝对没有任何问题，而且可能对于兰斯的自我挑战还更有帮助——即使是“谍影重重3”和“蜘蛛侠3”也不例外。
这才是让兰斯最感兴趣的地方，优秀作品层出不穷，遍地充满了机会，这就是好莱坞。错过了“我是传奇”依旧会有无数个传奇涌现而上，任君挑选。成功的机会无处不在，但只有准备好的人才能抓住，并且兑现。（未完待续。）
656 重塑框架
三十多个剧本，大部分都是邀请兰斯担任导演的作品，但邀请兰斯出演的作品居然也不少，这才是好莱坞马太效应最集中的体现。
只要兰斯现在点头，想必很快就可以达成合作，这远远比“我是传奇”要简单多了。现在兰斯想要和华纳兄弟合作，不仅需要重新调整“我是传奇”的剧本结构，而且还需要说服华纳兄弟与混沌影业合作拍摄，并且进一步为dc宇宙做铺垫，这又将会是一个错综复杂的交锋过程。
兰斯有自信，“我是传奇”的合作能够达成，毕竟这不是“超人归来”，但问题从来不仅仅局限于这一部电影，而在于这部电影之后所引发的连锁效应，这才是最为困难的部分。当然，这也是兰斯决定拍摄这部作品的原因。
所以，放松结束之后，带着愉悦的心情，兰斯还是收回了注意力，开始重新构思“我是传奇”的整个剧本框架。
上一世，“我是传奇”的媒体综评只有六十五分，这对于商业电影来说是一个合格的分数，但依旧不能算杰作。横向比较的话，兰斯执导的“后天”是六十四分，可以说，两部作品是同一个档次的，兰斯如果按照上一世的轨迹拍摄，成品质量至少不会太过糟糕。可是，现在的兰斯已经不是两年前执导“后天”的那个人了，更重要的是，“我是传奇”和“后天”是两部截然不同的作品。
同为末世题材的作品，“后天”注重的是末世的恢弘，更多是一部灾难电影，视觉特效是主角，故事薄弱并不会影响电影票房，所以六十四分不仅仅合格，甚至可以说是出色的成绩；但“我是传奇”注重的是人物传记，更多是一部描述末世的文艺电影，罗伯特…奈维尔是主角，基本上是电影唯一的主角，故事薄弱对于电影成品质量有着严重的影响，六十五分远远不是原著小说的真正潜力。
在“我是传奇”的原著小说中，“世界毁灭之后的苍凉和孤寂”是贯穿始终的核心主线，罗伯特…奈维尔是当之无愧的绝对主角，小说通过罗伯特这个角色，以别样的视角来审视世界末日这个主题，而罗伯特细腻而真实的心境变化带给读者身临其境的阅读感受，甚至开始想象如果自己是世界末日的最后一个存活者那会如何，这也成为了小说取得巨大成功的原因。
原著小说之中，罗伯特一开始认为，自己就是整个纽约剩下的最后一个人，那种寂寞而茫然、恐惧而不安的心情，伴随着时间的推进、搜索的无果，一点一点被放大，逐渐推动到了极致，甚至产生了抑郁心理，以至于他开始和塑料模特说话，开始和自己的宠物狼狗说话。
这种绝望之中却又必须生存下去的矛盾心理，始终在折磨着罗伯特，无法排遣的孤独在吞噬着罗伯特的心灵，以至于后来罗伯特发现他不是唯一存活的人，他表现出了强烈的抗拒心理，难以接受这个世界上还有除了他之外的人类的事实——这是抑郁心理的普遍状态，抑郁症会自怨自艾地沉浸在这样的状态之中，拒绝改变现状，甚至产生过激反应。
原著小说详细地呈现出了这种心理变化的过程，可以看得出来理查德…马特森势必对心理学进行了研究，真正让小说与众不同的，就是这种对人类、对世界的反省和思考。
上一世的“我是传奇”也试图复制出这样的轨迹，整部电影一共有一百分钟，导演弗朗西斯…劳伦斯足足花费了六十分钟来描写“孤独”这个主题，展现出罗伯特如何在末世里求生、如何在孤独里苦中作乐、如何在寻觅着幸存的同类、如何试图寻找出解决病毒的办法；而进入后半段之后，罗伯特遇到了其他存活的人类，然后与感染病毒的僵尸们展开了大决战。
由于威尔…史密斯的绝对巨星地位，再加上原著小说给予了罗伯特绝对足够的发挥空间，于是电影几乎将所有重量都压在了威尔身上，完完全全依靠他一个人支撑起了整部作品。必须承认的是，威尔也许不是一名表演天才，但他对于特定角色、特定情节的表演还是具有一定功底的。
尤其是处于逆境之中苦闷压抑的茫然和不安，还有绝望之中激励人心的坚韧不屈，这都是威尔的拿手好戏。先后为威尔赢得奥斯卡最佳男主角提名的“拳王阿里”和“当幸福来敲门”都是如此，同一类型的角色、同一类型的表演，包括收获了不少好评的“七磅”和“震荡效应”，也不例外。
值得一提的是，在兰斯穿/越之前，“震荡效应”上映之后，不少人都认为威尔的表演十分出色，足以再拿一次奥斯卡提名。但兰斯却认为，威尔的表演没有太多突破，始终在重复自我，而且表演的发力明显用错地方，导致整个角色浮于表面，没有深度。如果放在五年前、十年前，那么这样的表演值得提名肯定，可是在如此长时间内不断重复自我，没有任何突破，那么不仅不值得，相反威尔还应该自我检讨。
重新回到“我是传奇”这部作品里，作为一部商业电影，威尔的表演无疑是足够的，他真正表现出了罗伯特那种孤独寂寞、彷徨失落的情绪。但这也成为了整部作品的最大败笔，甚至影响了整体结构。
弗兰西斯为了给威尔表演空间，采用了大量近镜头特写，试图展现出末世的孤寂和无助，让镜头为表演服务。但他却忽略了一个重要的问题，剧本本身没有留下足够的空间，威尔即使再努力，依旧是徒劳。
阿齐瓦…高斯曼在改编剧本过程中，决定简化心理转变的漫长过程，集中精力呈现出罗伯特在末世之中的孤独和绝望，彷佛就是截取了原著小说中的一个片段般。
为了展现这种孤独，阿齐瓦选择了罗伯特的家庭作为羁绊依据，可是出于电影篇幅和整体风格的考量，他却仅仅只是截取了灾难爆发的那个夜晚，罗伯特试图将妻女送离即将被隔离的纽约这一个记忆片段，片段不仅简单，而且内容十分单薄，几乎没有展现出罗伯特和妻子、女儿之间的互动，彷佛亲情仅仅只是纸面上苍白无力的文字一般，这也使得羁绊来源缺少了说服力，继而让孤独的滋长缺少了源动力，导致人物形象单薄无力，威尔表演十分用心，但人物却依旧扁平。
截取片段根本没有达到预期的目的。
不仅如此，罗伯特和狼狗之间的纽带关系贯穿了电影上半部分，但却没有能够堆砌足够的细节去打动观众，不要说层层推进的心理转变了，就连“世界末日最后一个存活者”的孤独、苍茫和落寞也没有任何说服力，仅仅只是一个流于表面的形式主义而已，罗伯特就差没有直接直白地高喊“我很孤独”了。
阿齐瓦的改编方式是典型的商业剧本手法，这本无可厚非，但却不见得适用于“我是传奇”。
一方面是前半段剧情显得有些单薄，弗兰西斯无比慷慨地给了威尔一个表演舞台，但威尔却没有足够的支撑点去表演；另一方面则是阿齐瓦几乎抛弃了心理转变的细腻错杂部分，希望为商业票房服务，但贯穿电影始终的就是心理描写，这是文艺剧情电影的表现手法，两种自相矛盾的意图让作品呈现出一种不商业也不文艺的尴尬感。
可以看得出来，这种源自于剧本创作、导演意图、原著小说的冲突，使得整个故事被削弱之后，有些不伦不类，令人失望，让人深深体会到改编剧本的难度。当然，换一个角度来说，这本来就是一部商业电影，阿齐瓦的改编无可厚非，但问题就在于，“我是传奇”也没有能够实现商业电影的目标。
对于商业电影来说，削弱主角的心理转换，增强主角与对手的抗衡，节奏紧凑、高/潮迭起，这就是成功法宝。“我是传奇”在改编过程中就试图遵循这样的套路，阿齐瓦仅仅以家庭羁绊来维系罗伯特的角色形象，甚至不惜将家庭回忆也削减到了一个过场，尽可能地让故事线简化，然后集中精力突出末世的恢弘和气氛的惊悚。当初“后天”也是如此。
但问题就在于，“我是传奇”的前半段节奏缓慢，始终聚焦于罗伯特身上，惊悚和荒凉的氛围到位了，却没有能够为心理转变进行铺垫，尤其是罗伯特明知道世界上有百分之一存活者，却又怀疑着纽约只剩下自己一个人，那种饱受孤独和绝望折磨催生了抑郁症的前兆，以至于后来出现其他幸存者时，下意识地进行了拒绝，这种矛盾心理完全没有给出合理的起承转合，让故事变得无比单薄，甚至会让观众产生一种百思不得其解的感觉，无法理解罗伯特反应的来源。
后半段节奏稍微加快，但由于前面的缺少铺垫，这也使得后续剧情变得有些莫名其妙、支离破碎起来，就像是空中楼阁，无法真正打动观众，只是所谓的“高/潮”赶鸭子上架，而最重要的僵尸大战也不过五分钟就草草结束，感觉还没有爆发起来，电影就已经落幕了。这绝对是商业电影的致命伤！
可以说，“我是传奇”也远远没有挖掘出商业电影的更大潜力。（未完待续。）
657 改编难题
改编剧本从来不是一件容易的事，当初兰斯改编“上帝之城”时就深有体会。“我是传奇”的改编难度一点都不逊色于“上帝之城”，尤其是需要在商业诉求和角色塑造之间寻求平衡，更是无比困难。
上一世，“我是传奇”为了突出原著小说的主题，专门拍摄了两个结局，一个是罗伯特拿着炸弹与僵尸同归于尽，一个则是僵尸发展出智能之后，头领僵尸终于与自己的妻子团聚，平静退散，罗伯特与另外两名生存者踏上了寻找同类的道路。
其实，这两个结局都与原著小说紧密相连，前者展现的是罗伯特万念俱灰之下，同归于尽的惨烈，从妻女的意外丧生，到世界毁灭，再到宠物狼狗的去世，孤独的折磨一点一点掐灭罗伯特所有希望，即使碰到了其他幸存者，罗伯特也下意识地拒绝相信，所以选择了最为惨烈的方式结束了孤独的折磨。
后者则升华了主题，人类在末世之下感受着孤独，僵尸们也是如此，双方彼此视对方为威胁，两个族群似乎必须你死我活找出一条出路。但最后大家却发现，他们都在寻求着自己的羁绊、归属和港湾，就连僵尸也开始智能化发展，滋生出了自己的意念，形成全新物种。末世，将会以另外一种局面展开。
无论是哪一个结局，能够完整铺垫、陈述、推进、升华，这都会让电影变得无比精彩，并且令人回味。最终电影上映时，为了增加商业元素，采用了第一个版本的结局，制造出了一种末世惨烈的景象，但可惜的是，剧本的缺失和薄弱，却导致核心主题“孤独”失去了支撑点，以至于两个版本的结局都没有说服力，就像是海市蜃楼一般——仅仅只是看上去很美。
客观来说，“我是传奇”上映之后，引起了不俗的反响，特别是以一个别出心裁的视角去审视了末世，在类型作品中独树一帜，令人耳目一新，虽然媒体综评一般，但观众却给予了不少支持，最终取得了北美票房两亿五千六百万，海外票房三亿两千八百万，全球票房五亿八千五百万。
不过，这一成绩相对于其一亿五千万的成本和高额的宣传费用，只能说是小赚一笔，并没有达到华纳兄弟的真正期待。真正吸引观众的，还是威尔…史密斯的个人魅力，远远没有爆发出电影本身的能量。
所以，成也威尔，败也威尔。
在兰斯看来，阿齐瓦最大的错误就在于定位失衡。“我是传奇”的确是一部商业电影，但却是一部可以挖掘出艺术内涵的商业电影。罗伯特作为男主角，他对于末世的反应具有后现代启示意义，从另外一个角度去诠释了末世主题，简化乃至忽略这一部分，不仅丢失了原著的精髓，而且导致电影也失去了精神。
就好像是一个精美的盒子里装着绝世珍宝，可是阿齐瓦却买椟还珠，固然精美的盒子令人眼前一亮，但却丢失了真正的宝藏。
兰斯打算重新调整整个剧本的结构，他希望缩短一些前半段罗伯特一个人的戏份。原本，这是电影最大的噱头，但由于阿齐瓦的剧本没有给予罗伯特足够的深度和厚度，导致罗伯特发现其他人类时，噱头被戳破，后续高/潮和升华也没有能够跟上，故事立刻就变得头重脚轻起来。
兰斯缩短罗伯特一个人的戏份，一方面是给予后面的僵尸大战更多的空间，增加“脚”的比重，让电影的高/潮可以真正精彩起来，这才是商业电影的亮点，最后时刻大决战必须惊心动魄。除此之外，兰斯更加喜欢僵尸进化智能的这个结局，所以他需要在剧情之中埋下伏笔，让僵尸也变得“人性化”，不仅可以设下陷阱捕猎罗伯特，使得对峙充满了冲突，还可以让终极决战变得精彩纷呈，更重要的是，出人意料的结局将会升华整个故事。所以，后半段的分量和内容必须增加。
另一方面将会在前半段缩短之后的空间里，让罗伯特这个角色变得更加丰富和立体起来，尤其是加入心理转变的整个过程，不仅可以引导观众一起加入电影之中，而且可以增加“头”的分量，平衡头脚之间的比例。兰斯希望能够采用三段式结构，铺垫罗伯特孤独和绝望的升级，让心理转变取代阿齐瓦版本里的末世生存成为前半段的故事主线。
在阿齐瓦版本的剧本里，缺少一个清晰的思路，末世的惨烈、孤身一人的寂寞、人类与僵尸之间的对抗等内容都占据了重要比例，这使得故事缺少内涵的串联，所有情节都浮于表面。现在兰斯就打算注入一个明确的主线：末世之下存活的“人”，主角不是末世，而是人，这里的人还分为“没有感染病毒的正常人类”和“感染病毒成为僵尸的异变人类”，人才是真正的主角，而人的情绪变化、心理变化才是贯穿始终的主线。
这也是原著小说里最为吸引人的部分，兰斯将会以这样的独特视角去诠释一个别样的末世故事。
不过，纸上谈兵容易，但执行起来却难于登天。撰写剧本一般来说一页就是电影的一分钟，如何衡量一页纸之内的内容，又如何让结构之间达到平衡，更重要的是商业电影的高/潮节奏把握必须贯彻始终，这是一门十分高深的学问，这也是顶尖类型片编剧、顶尖类型偏导演如此受欢迎的原因。
兰斯不准备操之过急，他先从框架开始撰写，有些类似于命题作文，比如说罗伯特一个人的时间控制在四十分钟左右，再比如说大决战的僵尸大战控制在十五分钟左右，确定了每一个局部的情节分配之后，让整个故事大纲变得稳定，然后再着手开始填补内容。
这是一个庞大的工程，需要耐心，更需要天赋。
兰斯不由就想起了上一世那部赫赫有名的作品，“史蒂文…乔布斯”，由迈克尔…法斯宾德主演的那部。这位苹果教父去世�
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