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重生之叱咤乐坛-第303部分
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这样的安排不符合演出市场的普遍规律。
……
演出市场有一些不成文的规定,无论香江、台海还是华夏大陆差不多都是相通的,不同的无非是一些细节上面的小小差异,但是主体的内容大致一样。像这种五档节目的一场小型演出,如果邀请了两位可以拿来宣传拿来撑门面的歌手(演员),节目安排的时候一般不会放在一起。通常的做法是安排大牌压台,而让另一位稍弱一点的开场打头阵。
这样的做法其实是合理的。
任何一场演出无论大小,开场都很重要,那么让一位撑门面的主打歌手(演员)头一个登台演出,这场演出的整个场面就压住了,后面的演出也就会比较顺利。这就像写文章一样,做一场演出也很讲究“凤头、猪肚、豹尾”这三部分,这三个部分抓牢了做好了,一场演出也就成功了,中间填进去的那些节目稍差一点没什么影响。
按照这样的正常思路去看,在一场五档节目的小型演出当中,最合理的做法就是做好“凤头”和“豹尾”的文章。那么显然,“凤头”和“豹尾”放在一起端上台面,这篇文章肯定就写偏了,不是头重脚轻、脚重头轻就是中腹臃肿,无论如何都成不了一篇锦绣文章。
李先生供职的这家演出承办机构已经做了好多年,在香江业内属于比较有实力的那种,手上的活儿也多,手中的人脉也广,要不然他们也无法邀请到林智英这样的当红偶像。像这样的一家机构承办的小型演出,在节目安排上是不可能出现这种不合理情况的。
肯定有人在暗中捣鬼。
……
也许有人又会问,“暗中捣鬼”这样的话说得过分了吧?这样的安排无非也就是让演出变得不够均衡、头轻脚重,损害的是演出本身,对演员又没有什么伤害,如果再往下追究的话损害的那也是出资方的利益,跟叶梓又有什么关系?谈得上“暗中捣鬼”吗?
还真谈得上。
演出这件事情属于系统工程的一种,牵一发而动全身,真要详细来说那完全可以写一本几十万字的教材。前文中曾经写过一点有关演出方面的内容,其中有一条就是“一般来说,名气更大的演员(歌手)会安排得比较靠后”。这是正常的安排,当然“凤头、猪肚、豹尾”这三个要点要去掉不算。
为什么?
不说面子、地位、影响力这些比较虚的理由,还有一个比较实际的理由,要求这么去做。一般来说,名气更大的演员(歌手)拥有更多的拥趸,那么按照正常的逻辑来推断,他们在舞台上的演出效果应该会更好一点。请注意这不是铁律,只是普通规律,会有意外发生。但是在安排节目的时候总要有一个参照标准和正常思路吧?那么这个时候这样的普遍规律就能起到作用。这样的做法基本上能够保证整场演出在拥有足够的爆点(凤头、猪肚、豹尾)之后,总体的演出效果会呈现一种上升趋势。
这就是一个实际存在的理由,而且行之有效。这样的做法,也完全符合观众们对于一场演出的心理预期。
按照这样的逻辑,对照现在的这种情况,那么问题来了……如果我们把正常的做法反一下,不是按照名气由低到高这样来安排,而是由高到低,那又会出现什么样的情况呢?
情况将会非常糟糕。
观众们的内心期待会越来越小越来越低,直至最后消失,演出的效果当然也会高开低走,直至完全没有任何效果。实际上就连“高开”都不一定能做到,刚刚坐下来的观众心神未定,精神还没来得及完全集中到演出上面,这个时候如果最大牌的演员(歌手)没有一两手过硬的真本事,那还真不好说能不能掀起演出的蓬头来。
好吧,就算最大牌的演员(歌手)现场演出的能力很强大,完全用自己的本事吸引住了观众,他(她)的确是演出成功了,可是接下去的演员(歌手)怎么办?他们能接住前面的演员(歌手)留下来的热场子吗?那就会造成这样的一种情况发生,等到观众们聚精会神准备好好观看一场精彩演出的时候,却会突然发现,咦?怎么演员的名气越来越小了?演出的效果好像也越来越差了?
有了这样的感觉,这场演出还能取得什么样的最终效果呢?
那就可想而知了。
那个“暗中捣鬼”的人,捣的就是这样的鬼。他们就是想让叶梓这位名气稍小一点的歌手,去接住林智英这个当中偶像演出之后的热场子。
一旦叶梓接不住,那他们的目的就达到了。
(未完待续。)
第九百二十二章 化解
按照正常的思路来看,林智英跟叶梓相比名气要大得多,歌迷也要多很多,那么他的现场演出效果应该也要超过叶梓。
这是合乎逻辑的正常思路。
要知道林智英现在正是最当红的那个阶段,歌迷无数拥趸无数。他自己又相当努力,在舞台上又蹦又跳尽显青春活力,加上那一张老少咸宜的漂亮脸蛋儿,他的现场演出效果绝对是能够保证的。
还是请大家注意,这里说的是“现场演出效果”而不是林智英的“现场演唱水准”,这是两码事情。只要有足够的捧场人数,就算是不会唱歌的人站在台上瞎哼哼几句都能获得不错的现场演出效果,后世很多演而优则唱的“星星们”就是这样赚取高额出场费的。但是……这并不意味着那个站在舞台上瞎哼哼的人就会唱歌了,就能号称自己是一位出色的歌手了,那歌唱这个艺术门类也太不值钱太没有技术含量了。
林智英的演出能够掀起舞台上的一波高chao,这是绝对可以肯定的,哪怕他的现场演唱水准实在是糟糕,但他是当红偶像,绝对少不了给他捧场的拥趸。所以情况就像前文分析的那样,对于这场小型演出来说把林智英放在最后来压台才是最合适、最符合演出正常规律的安排。但是现在情况反转,林智英不压台了,那么在林智英这个“第一大牌”演出之后谁来接他的场子?
接这样的场子必须要拥有至少不亚于林智英的演出效果,或者完全能够压制住林智英的知名度,否则那就基本上是一场灾难。期待值落空的观众们会让原本很热的演出现场立刻冷却下来,搞不好倒彩什么的就会喊出来了。
这同样也是演出阵容阶梯式上升的原因之一。
暗中捣鬼的人就是希望叶梓接不住林智英演出之后的热场子,演出效果不佳甚至直接砸场,对于一个压台演员来说这就是彻头彻尾的大灾难,而且极有可能给这场小型演出带来非常不好的影响。而一旦叶梓的演出效果不佳,最好是现场出现一些喝倒彩的声音,暗中捣鬼的人那就有话可说了。
用脚趾头去想都知道,那肯定不会是什么好话。
而这,就是如此不合情理的演出顺序安排的真正原因。
……
如果不是算计到了叶梓头上,暗中捣鬼的人很有可能就成功了。比如陈义臣,他的演唱实力当然完爆林智英,但是如果把他放在叶梓今天的处境,他就很有可能会灰溜溜的下场。就算是香江的那些一线歌手,猛然间碰到这样的情况也很难说就能顺利解决。
这需要极其丰富的现场演出经验。
前世,叶梓在夜场碰到过无数类似的情况,那里也是一个明争暗斗无处不在极其惨烈的“厮杀战场”。从一开始的懵懂无知,经常被人陷害之后砸场赔钱,随着经验的不断累积,叶梓渐渐适应了这种随时可见的阴招,也随时做好了应对的准备。心里有底之后他就再也不会轻易的砸场赔钱,而他在夜场的知名度也随之日渐高涨。到了后来,对于这样的招数叶梓已经基本上可以做到完全无视,随手就能化解。
就像今天。
叶梓今天就用了非常简单的一招,立刻就化解了这个看似很难解决的困境。
……
主持人介绍之后,正常的情况下叶梓都会要求立刻播放伴奏带、或者是乐队立刻起音演奏,叶梓也会随即登上舞台,同时借着前奏的这点时间跟观众们稍微交流两句。有时候他是介绍一下即将演唱的这首歌曲,有时候他又会跟观众们拉个近乎,还有的时候歌曲前奏很短,他就会一上场就先要掌声,率先拉动一下现场的情绪。叶梓有很多小手段可以在这个时间里运用,看现场的情况临场决定。
但是今天,叶梓却没有按照自己的演出习惯去做。
今天的现场在这个时候仍然非常嘈杂,林智英演出带来的冲击还没有完全消失,观众们尤其是围在周围的那些年轻人还在津津有味的讨论着刚才演唱的林智英和他演唱的歌曲,对于主持人的介绍并不是很感兴趣。叶梓的歌迷当然在拼命呼喊,不过……相对于演出开始之后已经增加到上千人的观众,他们的人数还是偏少了一点,没能掀起更大的“风浪”。而且他们零碎的尖叫和呼喊,又让原本就非常嘈杂的现场更加嘈杂了一点。
接当红偶像演出热场的难度就在这里了。
适当的热场子会让观众们对于接下去的节目更加期待,但是类似于林智英演出之后的热场,留给下一位演员(歌手)的往往就是观众的无视、或者说漫不经心……他们的心神都还停留在上一个节目的火爆当中。
在这种时候,最不能犯的一个毛病就是着急。
很多演员(歌手)碰到这样的情况往往会很着急,他们会迫不及待的走上舞台,然后希望用大声的说话把观众们的注意力吸引过来。但是实际上,这样的方法并不会取得很好的效果,这样做了之后最可能出现的情况就是底下的观众并不理睬,依然我行我素,场子里还是闹腾腾的,根本就静不下来。
而在闹腾腾的情况下开始自己的演出(演唱),很少能够取得令人满意的效果。所以……这样的方法并不可取。
叶梓就一点都不着急。
主持人介绍完毕之后,叶梓又等了好一会儿才拿起了话筒,但他还是没有登上舞台。音响师按照他的要求,为他的话筒增加了更多的混响效果,灯光师则熄灭了舞台上下的所有灯光,中庭这一块地方立刻陷入了黑暗,四周一间间的店铺里倒还是亮着的。
……
嘈杂的观众席里,有人说着说着就觉得不对劲了,那个刚才主持人不是上台介绍过下一个节目了吗,怎么……还没人上来演出呢?
刚想到这儿,他就听见音箱里隐隐约约传来轻轻的歌声。是……歌声吗?像是……又有点不像,大概……是的吧?
他静静的听着,不再说话。
这个声音一开始很轻,非常轻,只有静下心来才能大约听到一点,不过随即就稍微响了一点。这声音如丝如缕连绵不绝的响着,从最开始时细若游丝一般的状态,渐渐的变成了击打着窗棱的细雨清风,又慢慢的变成了夏日荷塘里的蛙鸣一片。
声音一点一点渐渐响了起来,听上去也是一点一点越来越近,从遥远的地方渐渐响起在了每个人的耳边,绵绵不断。
越来越多的人停止了交谈吵嚷,现场安静了下来。
当所有人的注意力已经全都集中到了这个声音上面的时候,时间早已过去了一分多接近两分钟了,可是这个声音仍然还在毫不间歇的响起着,而且越来越响,犹如黄钟大吕一般的响彻整个中庭的空间。
哗~~~
掌声,突然之间就犹如暴雨一般铺天盖地的响了起来。
掌声中,那个声音蓦然一歇,随即,歌声真正的开始唱了。
你知不知道
你知不知道
我等到……花儿……也……谢了
清唱到“谢了”的时候,叶梓的右手向着调音台的方向轻轻一点,音响师立刻按下了伴奏带的播放按钮,灯光师同步推亮了舞台上下的灯光。
叶梓快步登上了舞台。(未完待续。)
第九百二十三章 对手们
仅仅使用了一个简单的拖长音技巧,叶梓就成功的让嘈杂的演出现场回归到了聆听歌曲演唱的时候应有的安静。前面林智英的演出形成的热场子带给后面演员的那些麻烦事儿,至此已经被叶梓举手之间化解得干干净净。
其实从根本上来说,这样的阴招并不是很难化解,但是化解这样的困境需要接着上场的这个演员(歌手)一定要拥有很强的实力……这个实力可以是唱功,也可以是台风,甚至可以是出众之极的外表。只要接下去这个演员(歌手)的实力强劲到可以让台下的观众忘却前面的演员(歌手),这个阴招自然也就被顺势化解了。
当然,还有其他方法可以使用,但是叶梓刚才使用的这种方法最为简洁,也最容易让现场观众非常直观的感受到叶梓强悍的演唱实力……至少这样充沛的气息容量和如此细腻的气息控制能力实在令人赞叹佩服,就算是不懂唱歌的那些观众都能清楚的感受到这一点,满场掌声就是他们自发给予叶梓的回应。
所以,叶梓在接下去的演唱中继续收获了无数的掌声和呐喊声、尖叫声的狂热支持,那也就顺理成章毫无疑问了。观众们的热情已经再一次被彻底点燃……不是刚才林智英演出时劲歌劲舞的效果延续,而是因为叶梓长达两分多钟的超级长音。
他们的视线和注意力已经完全都被叶梓牢牢的抓住。
到了这样的时候,换成陈义臣上台他也能用自己的歌声来打动现场的观众,这一点都不难,难的是前面那一段。
前面那一段长达两分多钟的长音,那就不是随便哪一位歌手都能做到的了。即使某些歌手同样也拥有超大的肺活量和气息储存能力,但是如果没有演唱的时候对于气息的超强控制能力……音量和音色的大小、轻重、缓急的处理都能做到随心所欲,台下的观众仍然不一定会买账。
叶梓刚才这样的表现,才是演唱实力真正的体现!
……
演出之后,叶梓本想带着林智英出去吃顿饭,他对这个小他一岁的当红偶像很有好感,希望能够进一步接触一下。不过这个想法并没有实现,某个刚刚被叶梓收拾了一顿的安姓经纪人根本不肯答应林智英独自离开的要求,叶梓自然更不可能带上这个讨厌的家伙一起出去聚餐……好吧,那就只能相互留下通信地址和电话号码,留待以后有机会了再次联系。
这样的机会应该很快就会有的。
演出之后林智英并不会马上离开香江,他也要参加后天晚上举行的“1992年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”,在“叱咤乐坛过江龙”这个专门为非本地歌手设置的奖项当中,叶梓将与他展开一场面对面的竞争角逐。
谁胜谁负,那还难说得很呐。
媒体上普遍更看好林智英,没错,他的赢面的确不小,毕竟现在的他已经红遍亚洲国语歌坛,“亚洲小旋风”的外号可不是瞎起的。在歌手知名度和影响力的这个层面,林智英在所有候选歌手当中独占鳌头,没有任何对手。
但是叶梓对于这个奖项也是志在必得……在香江电台的成绩上,叶梓占据着压倒性的优势,同样也是毫无对手。从上半年的那首《我等到花儿也谢了》到下半年这首《同桌的你》,今年903电台的国语歌曲点播榜前五名几乎被叶梓的作品包圆儿了,很少有其他歌手的作品能够与他抗衡。
与此同时,叶梓的第一张专辑也在香江市场大卖四白金销量……这个成绩,在所有候选歌手的专辑在香江市场的销量当中是最高的,唯一比较接近的就是林智英,他的前两张专辑在香江市场都卖出了白金销量,但是跟叶梓的四白金相比还是远远不如。
以上这两点是叶梓最大的优势,如果评委会连这样的优势都无动于衷,那组委会标榜的“公平、透明”的口号就可以换掉了。
这个颁奖典礼也将失去它存在的意义。
所以叶梓对于自己能不能获奖毫不担心,他现在唯一不能确定的就是具体奖项的归属。“叱咤乐坛过江龙”设置金银铜三个具体奖项,叶梓希望拿到的是金奖。
不过这个嘛……就真的要看运气了。
……
在任何一家媒体的预测名单当中,叶梓和林智英都是“叱咤乐坛过江龙”这个奖项金奖的最有力竞争者,记者们习惯以“二龙戏珠”来形容两人之间的争夺。不过这样的预测和形容,并不意味着在这个奖项的争夺上其他候选歌手就完全没有一拼之力,这个奖项的追逐者也并不仅限于叶梓和林智英两人。
在叶梓心里,除了林智英以外,至少还有两位歌手带给他不小的压力,他们完全有能力在奖项上跟他和林智英奋力竞争一下。
第一位非常出人意外,那是一位已经年过四十的女歌手,她的名字叫做黄莹莹。不过在1991年之前,人们更熟悉她的艺名黄璐仪。
提起黄莹莹(黄璐仪),叶梓心里便会泛起一连串耳熟能详的歌名:《葬心》、《哭砂》、《雪在烧》、《来自心海的消息》、《我是不是你最疼爱的人》……等等等等,那是一列长长长长的记录。从1974年发行第一张专辑《云河》开始踏足歌坛,黄莹莹共计发行了50张国语、粤语、英语专辑。
这个女人创造了无数个第一,带动了流行的风潮,她的声音具有魔术般的魅力,在很多人眼里她就是爱情的象征……这是台海歌坛对于黄莹莹的评价。
这一次,黄莹莹是以电影《阮玲玉》原声大碟《葬心》获得了“叱咤乐坛过江龙”这个奖项的候选资格。
对于这样一位老资格的前辈,叶梓心里还是很有压力的,他清楚的知道黄莹莹有着多么强大的实力,而《葬心》这张电影原声大碟又是多么的成功。
对于叶梓来说,他宁可跟林智英捉对儿厮杀,也不愿意直接面对黄莹莹这样的前辈。
……
第二位则是一对双人组合,来自台海的“uke李林”。
1991年,台海点匠唱片公司签下了一个双人演唱组合……吉他弹得非常棒的李冀和拥有着漂亮声线的林之炫组建的无名双人组合。签约之后,公司为他们取了一个非常洋气但却极其奇怪的组合名称“uke李林”。
“李林”很好解释,一个姓李一个姓林放在一起那就是“李林”,说明这个组合就是由姓李的和姓林的两人组成。
但是这个“uke”又是什么玩意儿?
uke其实是ukelele的缩写,在华夏大陆经常翻译成“尤克里里”、而在香江和台海地区却被翻译成“乌克丽丽”,不过不管如何翻译它们指的都是同一样东西……米国夏威夷地区的一种外形类似于吉他的四弦弹拨乐器。据说签约公司的企划偶尔翻词典翻到了这个名词,觉得借用ukelele这种乐器“不起眼但却音色优美”的特点来形容这一对双人组合非常合适,更巧的是后面的lele听上去正好是“李林”的谐音,读起来喊起来也很顺口。
嗯,看来这就是老天爷的安排了。
所以……听上去很有一些巧合的味道,一个非常洋气却又极其怪异的组合名称……诞生了。
当时谁也没有想到,两个大龄青年(当时都是25岁,对于唱片公司来说年龄已经很大)组成的这个演唱组合,一个写一个唱,签约之后的第一张专辑《认错》就能大卖百万销量(所有国语地区)。
“uke李林”凭此一飞冲天。
(未完待续。)
第九百二十四章 UKE李林
如果说林智英的知名度和影响力对于叶梓来说只是纸老虎,黄莹莹这个前辈也毕竟“年事已高”不足为虑,他们给予叶梓的压力虽大,但是叶梓完全能够承受得住。那么“uke李林”这对儿双人组合无论在作品质量还是在歌曲演唱方面,都能给叶梓带来更大的压力。
当然,在专辑销量上(香江地区销量),叶梓仍然占有非常明显的优势。
林之炫漂亮的嗓音具有极高的辨识度,带有教堂唱诗班那种圣洁的味道,虽然音色纤细了一点,但是并不缺乏韧性和爆发力,相当完美的假音更是林之炫演唱的标志之一。首张专辑《认错》当中,林之炫在主打歌《认错》、以及《逞强的假面》、《只给你》等等歌曲里面,都有着不同程度的假声发挥。
不过对于叶梓来说,林之炫带给他的压力并没有李冀那么大。在“uke李林”的时代,林之炫这个主唱的能力主要还在他那漂亮的嗓音方面,说到唱功他还稚嫩得很。虽然音域很高但却不够宽广,而且他的声音发飘不扎实,几乎完全没有低音,中音区域又比较干瘪,声音的弹性也稍差——这样的唱功是不行的。
这种程度的演唱水准,对于叶梓并没有太大的威胁。
顺便再啰嗦两句。
林之炫的唱功真正变得成熟起来,还要等到他单飞之后出版的第二张个人演唱专辑《蒙娜丽莎的眼泪》。这张专辑第一次将林之炫的演唱音域放低,所有歌曲不再炫耀林之炫那漂亮的高音,而是选择以中音区为主,更加强调歌手在情感方面的演绎。而这时(1998年)的林之炫也已经年过而立(32岁),拥有了一定的人生阅历和情感波折,昔日的年少轻狂已经渐渐褪色逝去,他也不再需要那种极限高音的狂放宣泄,整个人也一点一点沉淀了下来。
他也正是到了需要转变的时候。
在这一点上,专辑和歌手紧紧的契合在了一起,这张专辑的成功也就成为了必然。经过这张专辑的转折(这种转折其实从他第一张个人演唱专辑《散了吧》就已经开始了,只是一开始做得还不够彻底不够到位),林之炫的唱功这才真正成熟了起来,他也真正形成了自己独特的演唱风格——自然清新不造作。到了这个时候,林之炫的高音不再发飘不再没有根底,而是变得在轻灵飘逸的圣洁中带着一丝贵族式的淡然;中低音也变得松弛自然了起来,唱功大成之后他的演唱才真正做到了得心应手。也只有他的唱功达到了这种相当高的程度,林之炫才能真正考虑前文曾经提到过的那种“全真乐队同步录音”——也可以称为“studio/live”(录音棚现场演出)的方式来录制专辑。
可惜,现在还是1993年,林之炫还处于“uke李林”阶段,他的唱功距离成熟圆融还差得远呢。
当然,他的假声演唱已经相当完美,音色也足够漂亮,这也正是林之炫得以立足歌坛的根本。(ps:有很多人喜欢林之炫,所以就固执的认为他在“uke李林”时期的唱功已经非常好了,那种高音发飘的情况他们认为那是“空灵”,对此高音就只能呵呵了。高音也相当喜欢林之炫,但是……知道什么样的声音才叫做空灵、才叫一尘不染吗?先去听听齐遇演唱的《欢颜》、《橄榄树》、《一面湖水》这些歌曲吧。如果还不理解,那……那高音也没办法了。)
……
其实在“uke李林”这个阶段,李冀这位创作者对于这个组合的贡献值要远远大于林之炫这个主唱。“uke李林”可以变成“uke李x”而不会有任何问题,但是林之炫离开了李冀,基本上在那个时代就很难出头——没有李冀为林之炫量身定制的那些作品,林之炫的演唱特点根本无从发挥,而演唱其他人的作品,以这个时期的林之炫尚属稚嫩的唱功来说还难以承担这种任务。
遇到李冀,这是林之炫歌坛生涯最大的幸运。
所以相比林之炫,李冀这位音乐天才给叶梓带来的压力明显更大一些。其实叶梓心里的这种分别对待根本没有任何意义,他的对手是“uke李林”,李冀和林之炫合在一起才能成为“uke李林”,分开来那就是一个歌手和一个创作者,都对叶梓构不成任何威胁。
可是叶梓就是要固执的这么去想,那又怎么办呢?
叶梓如此分别对待,那就是极其重视李冀的一种表现,并不仅仅只是因为这一次的颁奖典礼。现在这个阶段以及未来的三四年,随着“uke李林”成为歌坛一道亮丽的风景,李冀的音乐才华也完全彻底的绽放开来。
《认错》这张专辑里李冀创作了五首作品,包括主打歌《认错》,五首都是极其优秀极其出色的作品。不过在这张专辑里,李冀的创作还稍微有点拘谨,他主要都是在配合林之炫的假声,让他的假声拥有完全发挥的余地,比如主打歌《认错》、又比如那首高到极点的《逞强的假面》。
而在去年(1992年)出版的《黄丝带》这张专辑里,李冀再次贡献了六首各具特色的佳作:《黄丝带》云舒云卷一般沉稳大气;《别说的太多》则是做出了自弹自唱的全新尝试,乐句之间跳脱动人出人意料,犹如羚羊挂角毫无踪迹;《等待是一生中最初苍老》、《流星》则又是根据林之炫的嗓音特点和音域宽度为他度身定制的歌曲,完全可以让林之炫酣畅自如的倾力发挥。
从创作的角度来看,第二张专辑《黄丝带》比起第一张专辑《认错》又上了一个大台阶,李冀的歌曲创作才能已经无可抑制的被激发了出来。
而在今后几年,李冀还将为林之炫创作出更多更加优秀的作品——足以载入台海歌坛历史的作品。这样强大的一个创作者当然值得叶梓给予百般重视,哪怕李冀的创作跟这一次颁奖的结果毫无关联,哪怕今后的林之炫将成为台海歌坛重量级的人物,但是在叶梓心里还是会把李冀当成“uke李林”这个组合当中真正的头号“大敌”。
也许在内心深处,这是出于叶梓在创作方面某种无法言说的“自卑”吧。
……
嗯……既然说到了李冀,那就稍微再多说几句。
李冀并没有系统的学习过音乐创作,他属于完全自学成才的那种天才。少年时期唱诗班的经历让他的音乐才能得到了启蒙,同时也使得李冀将来的作品中充满了宗教殉道的影子,也让将来的李冀成为一个唯美主义、理想主义倾向极其严重的艺术创作者,极其类似于台海歌坛的前辈创作者李太祥。
这两个人都是求全求真的唯美主义者,为了某一个歌词和旋律的搭配问题可以三天三夜不睡觉也要找出解决方案的那种人。当年的李太祥为了找到《橄榄树》的最佳演唱者,他可以把这首歌曲的手稿一放就是七八年,直到遇见了齐遇这个命中注定的歌者。
李冀也是这样的人。
没有遇见林之炫之前,他宁可将自己的一身才气完全隐匿于尘土之中。
只不过李太祥功成名就,最终成为台海歌坛教fu级别的人物。而在“uke李林”这个组合因为林之炫的家庭原因不得不拆散之后,李冀在出版了一张《一个李冀》的专辑之
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