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重生之叱咤乐坛-第131部分
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今天的排练时间是定在下午两点开始。叶梓不想让人挑刺，一点四十分就已经赶到了排练厅。不过演奏员们都还没来，只有一个管后勤跑腿的守在门口。
问过了姓名之类，对方告诉叶梓先去一下总监办公室，陈斜阳要先跟他先见一面。
在另一幢老房子的二楼最里面，叶梓找到了总监办公室。
“请进。”
敲门之后，一个柔和的声音说道。
叶梓推门进去。
“你就是叶梓吧？来来来，快进来坐。”陈斜阳站在那里，很热情的招呼叶梓。
“谢谢陈老师。恩师让我给您带个好，这一次要麻烦您了。”叶梓客客气气的欠身问好，神情态度非常恭敬。
这不仅是孙云的要求，叶梓自己同样也很钦佩这一位申城乐坛的传奇人物。
在申城乐坛，陈斜阳是一位异常善于思考并且大胆创新的人物。在其他人还在讨论民乐现代化、交响化的问题时，他就已经做出了大胆的尝试，将很多经典的民乐作品用交响乐团的方式进行重新诠释，取得了很大的成功。
除此之外。他还对西方古典音乐进行了大胆的创新，将诸多华夏元素融入西方音乐当中。乐坛称之为“西乐中奏”。
叶梓知道在后世。陈斜阳做过一件让人非常吃惊但却大声赞扬的事情。在率团出访austria期间，陈斜阳亲自改编返场曲目《拉德斯基进行曲》，将华夏国粹京剧的元素融入这首著名的乐曲，奏响在古典音乐的圣殿之一——wein********，并且赢得了现场观众热烈的欢迎与喝彩。
这种举动被领导们批评胆大妄为，但是陈斜阳就是这么做了！事实上也取得了很好的效果。当地媒体盛赞陈斜阳的改编，称其让古老的乐曲焕发出不一样的光彩。
后来，他甚至将《菊花台》这样的流行歌曲改编成古典音乐奉献给乐迷们，这同样受到了乐迷们的喜爱和欢迎。
陈斜阳一家都是传奇。
他的母亲姓朱，出身于书香门第。是一位琴棋书画样样精通的典型才女，尤其擅长山水画。二十世纪三十年代，朱女士曾与另外四位才女一起在申城举办画展，获得赞誉无数。
他的父亲更是鼎鼎大名。
蝶衣先生的名字可能大家并不熟悉，但是说起一些歌曲大家一定耳熟能详：《南屏晚钟》、《情人的眼泪》、《凤凰于飞》、《春风吻上我的脸》、《我的心里只有你没有他》等等等等，这些歌曲至今仍在传唱，它们的词作者都是蝶衣先生。一生中，蝶衣先生创作的歌词多达三千多首，其中不乏流芳百世的传世精品。
在华夏流行歌坛，蝶衣先生的贡献是有目共睹，谁也无法抹杀的。
面对这样的传奇家族这样的传奇人物，叶梓怎能不恭敬佩服呢？
“呵呵，孙贤弟有心了。我这里一切安好，你替我谢谢他。”陈斜阳留着地中海式的长发，戴着一副秀气的金丝边眼镜，声音非常温和。
“好的，陈老师，我替老师谢谢您。”叶梓礼数周全。
陈斜阳笑道：“好了，我们就不用这么谢来谢去的了。你是孙云的弟子，在我这里那就不是外人，以后要经常联系。这是我家里的电话号码，你收好了。”
叶梓收好电话号码，也将自己的电话号码留给对方，接着便站在边上恭候垂询。
“还站着干什么，快坐下快坐下，我这里不讲究这些。”陈斜阳拉着叶梓坐到会客区的沙发上。
“叶梓，我听说孙云要复出了，有这回事吧？具体安排在什么时候？”一坐下，陈斜阳立刻关心的问道。
叶梓侧过身来正对着陈斜阳。
“老师准备在下半年复出，具体时间还没最后确定，应该是在十月份。老师现在正在进行恢复训练，陈老师，这个消息请您先不要透露出去。”
没有隐瞒孙云准备复出的事实，那是两人的交情放在那里，电话联系的时候孙云也交代过可以告知。
陈斜阳抚掌大喜：“这是好事，这是大大的好事啊！孙云要是就此退休了，那可真的就太可惜了！”
“晚上我给他打电话，我要向他道喜。对了，改天我请你吃饭，我们一起好好庆祝一下。”
陈斜阳站起来在房间里来回走动，嘴里不停地说着，非常高兴非常开心的样子。
叶梓很有一点感动。
“陈老师，哪能让您请客呢？还是我来请您吧，谢谢陈老师对恩师的关心。”叶梓同样站起身来，这是礼数。
“哎，这点小事就不要争来争去的了，时间定好了我给你打电话。”陈斜阳挥了挥手毫不在意的说道。
“对了，孙云的手……没问题了吧？”陈斜阳忽然想起孙云的疾病来。
叶梓笑道：“老师的运气很好，g国的神经内科专家肯特教授掌握了一种最新的治疗手段，老师是他第一个实验患者，一个疗程下来就很有起色，现在已经完全康复了。”
“吉人天佑！”
陈斜阳重重地点了点头，不停地来回踱着步子，激动得有点手舞足蹈：“这真是吉人天佑啊！看来老天爷也看不过去了，这就是要孙云回到乐坛才行。”
“好，好得很呐！”
“叶梓，谢谢你给我带来这样的好消息啊！来来来，我们坐下来聊。”一只手重重地拍在叶梓的肩膀上，陈斜阳拉着叶梓再次坐下，开心的聊了起来。（未完待续。）
第三百七十八章 排练（1）
聊了一会儿，陈斜阳抬腕看了看表。
“叶梓，时间也差不多了，我们走吧，排练完了我们再接着聊。”说着，陈斜阳站起身来。
“好的，陈老师。”叶梓同样起身，背起自己的吉他。
“唔……有几句话我要事先提醒你一下。”手搭在房门把手上，陈斜阳停住脚步，斟酌着词句和语气轻声说道：“叶梓，你是孙云的弟子，那也就是我的弟子，所以……有什么话我就直接跟你说了，不需要再通过孙云来转达。”
“是，陈老师您请说。”
“好。”陈斜阳点点头：“实话告诉我，你现在的演奏水平究竟怎么样？对于这首作品你的把握大不大？”
“陈老师，您这是……”叶梓稍微有点疑惑。
陈斜阳松开搭在门把手的右手，按住叶梓的肩膀，轻声说道：“这一次‘申城之春’的规模搞得很大，是历年来最受重视的一届，上面在全世界范围邀请了很多重量级的嘉宾前来观摩演出。”
“前一阵子，上面召集我们各大院团的领导开会，要求各大团体必须保证每一场演出的质量，要做到确保万无一失才行。所以你看，这才三月份我们就已经开始排练了。”
放开按在叶梓肩上的手，陈斜阳耸了耸肩膀：“这就是华夏特色，我们乐团也没什么办法，只能按照上面的要求去做。这么早就把你拉过来排练，你心里可不要有什么想法啊。”
“陈老师，我能理解，这没什么的。”叶梓笑了一下，轻声说道。
陈斜阳脸上的神色一点一点凝重起来。
“你能这样想那就最好了。不管怎么说，早一点开始排练也是有好处的。熟能生巧嘛。”
“不过你要做好心理准备。”
“等一会儿的排练，我要好好看一看你的专业水准，不会对你有任何额外的照顾，这是没有任何情面可以讲的。如果达不到我的要求，哪怕是瓦伦丁亲自出面我也不会让你上台演出。叶梓，这一次的情况跟以前完全不同。所有照顾性质的演出一律取消，每一场演出都必须拿得出真功夫，所以……希望你能明白这一点。”
陈斜阳并没有把话说全，但是叶梓已经完全明白。
叶梓还是笑笑，神色平静自然，轻轻点了点头。
“陈老师，您不用给我任何特殊照顾，我不会给您和恩师丢脸的。”
“哦？这么自信？”陈斜阳大感兴趣。
在知道了这一次“申城之春”的高标准严要求，以及陈斜阳要在排练时严格考察他的业务水准之后。还能当着陈斜阳的面说出这几句话来，叶梓对于自己古典吉他演奏水平的自信，可不是一般的强啊。
他有这么大的自信吗？
是真的有，还是懵懂少年的那种不知天高地厚？如果是真的有，那么他的自信又是从何而来？
难道真的就像孙云所说的那样，眼前这个不满二十岁的孩子，真的就是一个难得一见的古典吉他演奏的天才？
陈斜阳几十年来亲眼见过无数的天才，他知道大多数天才的那种外在表现。今天两人见面以来。叶梓一直保持着尊重恭敬的言语态度，让陈斜阳心生好感。但是那种天才的影子他却一直没在叶梓身上看见，直到此时叶梓突然迸发出的这股强烈的自信为止。
这才有了一点点天才的样子嘛。
不过，就这一点那还远远不够！是骡子是马，总得拉出来溜溜才行。
“叶梓，我们团的这些演奏员业务水平都很不错，他们一个个可都是非常骄傲的。如果他们认为你的水平不够。演奏起来一定是死样怪气的不肯出力，到那时就连我也指挥不动他们的。”陈斜阳又说了一句。
叶梓仍然只是笑笑，沉静自如。
“陈老师，叶梓在您面前不敢说大话，不过瓦伦丁先生的这部作品。我还是比较熟悉比较有把握的。”
“我会跟团里的演奏家们好好配合。”
“哦？好，年轻人就是要自信一点，那我就放心了。”陈斜阳拍了拍叶梓的肩膀：“我们走吧，他们应该已经到齐了。”
时间接近下午两点。
排练厅里，申城交响乐团前来参加排练的五六十位演奏家已经全部到齐。他们坐在自己熟悉的位置上，一边整理着手中的乐器或是乐谱，一边三三两两小声的交流着。排练厅的空气中，回荡着一阵阵乐器调音的零碎声响以及轻声交谈汇集而成的嗡嗡声。
“哎哎，你们都听说了吗？这次担任独奏的据说是个小孩子，听说好像连二十岁都不到。”第一小提琴声部的乐手缪俊凯悄声说道。
身边的同伴立刻嘲笑他：“小缪，你这个包打听的消息早就过时了，该下岗了啊。连我都知道人家名叫叶梓，今年才十九岁，是一个不错的通俗歌手，最近在那个什么排行榜上好像还ting火的。”
“通俗歌手？”
缪俊凯怒了，琴弓重重地一顿，小提琴发出一阵杀鸡一样难听的尖叫：“通俗歌手跑我们这儿来干什么？他学过音乐吗？通俗跟古典能一样吗？开什么国际玩笑？老陈他们在想什么呢？”
“切，你管这些干吗？这是你该操心的事儿吗？”坐在缪俊凯身后一位第二小提琴声部的女生说道：“说人家不行要不你上吧，你不是说小时候你也学过古典吉他的吗？”
“嗤，当我不敢啊？只要老陈同意我立马就上，谁怕谁啊？”缪俊凯立刻反击回去。
缪俊凯现在的年纪也不大，只有二十五六岁，从申城音乐学院毕业还没几年，正是年少轻狂谁都不放在眼里的时候。不过他的业务水平也真是相当可以，现在正在向第一小提琴声部副首席冲击，在今年的乐团年度考核当中，他很有可能获得这个席位。
同伴们全都轻笑起来。
“得了吧小缪，你那点儿水平大家又不是没见过，就别拿出来献丑了吧。人家孩子既然敢来，那肯定是手上有点活儿的，要不然真的来这里出丑啊？”
“那倒是，不过也难说。你们还记得前年那个什么小号王子吧？当时排练就差点没把我恶心坏，差得一逼，结果后来居然还真让他上台演出了。”
“嗯嗯，太恶心人了，可千万别再来个那样的照顾演出，没得糟蹋了古典音乐。”
“来来来，听我说，我们先好好看看。”缪俊凯聚拢大家，轻声说道：“这小孩儿要是手上真有货，那我们就好好帮衬他一下。要是像小号王子那种货色，嘿嘿嘿，大家都懂的吧？”
“小缪，你就坏吧！你不好好拉琴就不怕老陈扒你的皮？还想不想升副首席了？”
“哎，你这叫什么话？要是不够格的也要我们全心全力帮他？怎么可能？我看就这么着，小缪说的没错，不是谁都配得上跟我们合作的，我们得先掂一掂他的分量。”
“没错没错，先看看再说。”
……
站在整支乐团面前，几十双眼睛直直地盯在自己身上，叶梓依然微笑镇定。吉他已经从包里取出，用左手拿着。
“安静了。”陈斜阳拍了拍手。
“给大家介绍一下，这一位是由瓦伦丁先生亲自邀请的叶梓先生，《马洛卡协奏曲》的独奏部分将由叶梓先生担任。”
“大家掌声欢迎。”
说着，陈斜阳带头鼓起掌来，排练厅里响起一阵七零八落的掌声。
陈斜阳的介绍非常谨慎。
先是说出叶梓是由瓦伦丁亲自邀请，这首先就肯定了叶梓一定具备不错的演奏功底，要不然瓦伦丁这个作曲家也不可能邀请叶梓。对于申交的这一批骄傲的演奏家们，这一点非常重要。
与此同时，陈斜阳在介绍时并没有习惯性的将叶梓称为“演奏家”，也没有介绍他的师承来历，只是简单称其为“叶梓先生”，这是在为他减压。
在排练之前，任何对于叶梓的过分夸奖和介绍都不会是什么好事情，这样的错误，老练的陈斜阳是不可能犯的。
叶梓的年纪实在太轻，资历实在太浅，以往跟乐团的合作经验更是为零，如何取得别人的信任？这一次要想跟乐团默契合作，那就只有先征服这些演奏家才行。
既然是这样的情况，那么更多的言语介绍毫无用处，所有一切，只有在排练时见了真章才行。
如果叶梓真的具有“演奏家”的功底，排练之后不需要陈斜阳的介绍，别人也会将“演奏家”这个头衔戴在叶梓的头上。如果叶梓暂时还不具备这样的能力，陈斜阳就直接将他称为“演奏家”，那就不是在帮他而是在害他了。
师承来历这些也是同样的道理，只要叶梓能够过了眼前这一关，一切都好说。过不去这一关，陈斜阳就是把他介绍成已故的塞戈维亚大师的亲传弟子，那也不好使。
现在这样的介绍，恰到好处。
就这么短短的两句介绍，陈斜阳可谓用心良苦。（未完待续。）
第三百七十九章 排练（2）
“谢谢各位老师，等一会儿就要麻烦大家了。”叶梓微微欠身，谢过在座的这些演奏家们，随即坐到自己的演奏位上，抱着吉他静静地等待。
他只说了这两句话，此时此刻，再多的语言再华丽的辞藻都毫无用处。拿出自己的本事折服他们，一切都好说。
“小潘，准备开始吧。”
简单的介绍过后，陈斜阳立刻就向坐在第一小提琴声部最前方、最靠近指挥台的一位男子说道。
男子三十几岁的年纪，浓眉俊目，双手细长，指节微微宽大。他的左手上拿着一把暗红色细木纹装饰的小提琴，看上去似乎有点陈旧，但是小提琴的保养做得非常好。
这位正是申城交响乐团第一小提琴声部首席演奏员潘喆，一位名扬海内外非常出色的小提琴演奏家。他手上的这把小提琴看着并不起眼，却是一把具有两百多年历史的瓜那利古董小提琴，即使在现在这个年代，这把小提琴的价值也要几十万米元。潘喆曾经获得过帕格尼尼小提琴大赛二等奖的殊荣，孙云担任音乐总监之后，经过多方周折好不容易才将他重金礼聘过来。今年年底他的合约即将到期，陈斜阳正在努力寻找办法，希望能够留住这位杰出的华夏小提琴演奏家。
有潘喆和没有潘喆，申城交响乐团的整体水准至少要相差半个档次，这——就是乐团首席的厉害之处。有些更加出色的第一小提琴首席，甚至能够直接将乐团的整体水准提升一个甚至一个半档次，那就真的有点吓人了。
不过这样级别的小提琴演奏家，也不是现在的申城交响乐团能够请得起的，这不是价格的因素。每一位超级优秀的小提琴演奏家，都是世界著名乐团、比如wien爱乐乐团等争相邀请的对象。与这些乐团相比。申交的名声地位暂时还达不到那样的层次。
潘喆点点头，也不说话，直接站起身来。在他斜侧方向同时站起来一位演奏员，拿着一把双簧管开始吹奏单音。
这位是申城交响乐团双簧管首席，每次演奏之前，将由他负责首先为管乐声部校对音准。与此同时。潘喆会以他给出的音准作为标准给自己的小提琴对音，随后为整个弦乐群校对音准。
这样一系列动作完成之后，整支乐团的音准就能完全一致了。
乐团在校对音准，叶梓当然也要跟着校好自己的吉他。这可开不得玩笑。如果叶梓的吉他音准跟乐队对不齐，他就是有天大的本事，这些乐团成员都不会鸟他的。
连手上乐器的音准都跟乐团对不齐，还说什么演奏协奏曲？开玩笑吗？哪儿凉快哪儿呆着去吧。
顺便说一句。
管弦乐团的音准并不一定是标准音准，这要看双簧管首席给出的音准不准。虽然有校音器这种东西存在，但是金属受天气冷热的影响就会有热胀冷缩现象。校音器和管乐器的音准也会随之出现微量的偏差。
不过这并不妨碍管弦乐团的演奏。只要整支乐团的音准是在同一个标准上面，那就完全没有问题。乐迷们是来欣赏音乐的，而不是来考校标准音准的。
乐团演奏之前校音的目的，就是要让整支乐团的音准统一到一起，独奏乐器当然也是一样的处理。
所以不管是哪一种独奏乐器与乐团进行协奏，都要按照乐团的标准音进行修正，而不是说你自己把音准校对好了就行了。那样的话，哪怕你自己乐器的音准完全符合标准音准。乐团成员也绝对看扁你。
这是大型管弦乐团进行演奏时约定俗成的惯例。
叶梓的耳力极好，双簧管首席吹出标准音之后。叶梓很快就校对好了自己手中的吉他音准。轻拨两下，听一听音准已经完全没有问题，叶梓放下吉他，双手五指张开，再收拢，再张开再收拢。不断的活动着自己的手指，为接下来的演奏做着准备工作。
身后的乐团一直在发出咿咿呀呀各种各样不同的声响，听上去有点吵闹。叶梓不管这些，做好准备之后就微闭着双眼，静静地坐在那里等待着。
过了一会儿。身后的乐团忽然一下子安静了下来，这是乐团校好了音准，准备开始排练了。
叶梓睁开了眼睛，抱起吉他。
“你不需要乐谱吗？”
陈斜阳站上指挥台，将总谱翻到第一页刚要准备开始，一转眼却看见叶梓抱着吉他坐在那里，身前的谱架上却是空空如也，连忙问了一句。
现在是排练，而且是独奏乐手第一次与整支乐团的合练，一般来说，独奏乐手都会把乐谱放在谱架上。虽然不一定要看，但是需要跟指挥沟通的时候，有本乐谱在手总还是好的。
“陈老师，我已经可以背谱了。”叶梓微微带着点得意，他早已将整首作品的乐谱记在了心里。
身后传来一阵轻笑，团员们都乐了。一看叶梓现在这个样子，就知道他是一只小小的“菜鸟”。哪有人第一次合乐排练就完全背谱的？没那个必要啊。
陈斜阳也笑了。
“小潘，你拿一份乐谱给叶梓。”
潘喆从随身携带的皮箱里取出乐谱，交给叶梓。
再来顺便说一句。收集整理乐谱，分配乐谱，这也是首席要做的事情。还有包括制定整个小提琴声部的指法、弓法，并且随时根据不同的情况进行调整，这些也都是首席的工作。当然最重要的，首席要在演奏的时候做好指挥和乐团之间交流的中间传递者，所以第一小提琴首席也被称为乐团的“第二指挥”，在整个乐团里面，他的地位几乎是和指挥平起平坐的。
陈斜阳笑道。
“叶梓，以后过来排练乐谱还是要带的。你能背谱这是好事情，但是你要知道，今天是你第一次跟我们乐团一起合练，肯定会出现很多彼此不默契的时候，我们要商量着来进行协调，这时候就需要乐谱了。”
“下次记住了啊。”
“好的好的，陈老师我记住了。”叶梓赶紧答应，挠了挠头，心里有点小小的不好意思。
身后的乐团再次传出一阵轻笑。
其实前几天打电话的时候，孙云就提醒过他。叶梓只想着自己都能背谱了，演奏起来熟练无误，就没有放在心上，结果却闹出了这么一个笑话。
不过还好，叶梓已经能够背谱这一点还是让团员们对他的第一印象很不错。全长三十几分钟的协奏曲要有几十页的乐谱，在第一次跟乐团合练的时候，叶梓就已经能够全部背下来进行演奏，至少也说明他是下了一番功夫的。
这就很好。
不过也就仅此而已。
如果叶梓的演奏水平不过关，他就是把谱子背得再熟，那也不过如此。记性好的人实在是多了去了，不是说记性好就一定能演奏得好的，这完全是两码事。能背谱说明的是一个态度问题，演奏如何那是水平问题，这可不能搞混了的。
现在，叶梓的态度可以过关，虽然代价是被团员们微微取笑。接下去，就要看叶梓的真本事了。
这只是一个小插曲，叶梓稍微尴尬了一下便收拢了精神，准备演奏。
陈斜阳站在指挥台上，指挥棒拿在右手微微提起，双眼巡视了一周，见团员们都已做好了准备，潘喆已经给出了暗示。他的视线转向叶梓，叶梓知道这是在询问自己。
叶梓轻轻点头，陈斜阳将视线转回中央，左手一抬，右手轻轻一挥，指挥棒的尖端从他身前轻轻掠过上挑，第一第二小提琴声部在潘喆的带领下同时开始了引子部分的演奏。
这一段引子不长，只有二十几个小节，完全由弦乐声部来进行演奏。第一第二小提琴声部演奏八个小节之后，中提琴、大提琴、倍大提琴都渐渐加入了进来。
引子的旋律线非常清楚，舒缓的向前推进，很好听。乐曲所要塑造的，是一种夏日海边的悠闲景色，有碧绿的海水，有轻涌的浪花，有一望无际的蓝天白云，也有在沙滩上嬉戏的游人。这，就是spain著名的旅游胜地之一——mallorca海岛。
叶梓抱着吉他，微微闭着眼睛，让旋律带着自己慢慢走进音乐的世界里。
经过一个轻微转折，弦乐群渐渐放慢放轻，再放慢，再放轻，随后一点一点消失了。
最后一点余音刚刚停止，叶梓左手轻按指板，右手大拇指向下弹去，一记结实的低音紧接在余音的后面冒了出来。随后，叶梓双手十指翻飞，开始了自己的演奏。（未完待续。）
第三百八十章 排练（3）
第一声低音从叶梓手中的吉他发出，缪俊凯心里就是微微一愣。
这个低音，结实有力的同时弹性十足，一点都没有低音演奏得不好时很容易出现的那种“软瘫”、或者是“过硬”的毛病，反而带有一点鼓击的那种敲动心弦的感觉。
这样坚实有力的低音，可不是很容易就能弹出来的。
没有扎实的音乐修养，没有几年如一日的刻苦练习，没有极高的古典吉他演奏天赋，要想弹出一声这样的低音来，想都不用去想。
缪俊凯小的时候，也曾练习过好几年古典吉他。只是他在小提琴演奏方面的天赋更高，这才放弃了在古典吉他上继续深造。但是对于古典吉他这样乐器，他还是非常喜欢的。他家里除了跟小提琴有关的磁带和唱片之外，最多的就是古典吉他的唱片，他也会时时拿出来聆听欣赏。
叶梓这一下弹出的低音，跟众多唱片中那些著名的演奏家们弹出的低音几乎没什么两样，缪俊凯自认自己弹不出来。
旋律在继续往前走。
紧接下去是低音与琶音的交替进行，以及在几根低音弦上演奏出的主旋律。叶梓的演奏层次分明，颗粒清晰，节奏紧凑，松紧自如，轻重适宜，一下子就把缪俊凯带入了乐曲营造出的氛围里面。
微波荡漾的海面上，一只小鸟在海洋与天空之间轻快地舞蹈着。它时而高高地翱翔在蓝天之上，与白云作伴；时而灵巧地扑向海面，与浪尖为伍。吉他的旋律也从低音弦慢慢地转向了中高音弦，整个音乐形象也显得更加轻巧敏捷，活脱脱就是一只可爱的小鸟出现在缪俊凯的面前。
什么叫作“用音乐语言来塑造形象”？叶梓的演奏就很好的回答了这个问题。
通过右手的触弦、靠弦、击弦、钩弦等演奏手法的变化和左手的横按、跳音、双音、揉弦、滑音等等各种手法之间的有机衔接，以及右手弹奏时力度上的轻重控制。还有触弦部位不同带来的微妙变化，叶梓轻轻松松就做到了这一点。
用乐符来塑造形象，这——同样不是轻易就能做到的。没有对于乐曲内涵的深刻理解以及对于手中乐器的完美控制，这也是几乎不可能做到的。
不用等到整首协奏曲演奏完毕，单单叶梓开始演奏的这一小段，缪俊凯就已经深深为之折服。他知道就算当年没有放下古典吉他的学习。自己现在也绝对达不到叶梓这样的演奏水准。
那还有什么好说的！
就像刚才缪俊凯自己说的，如果叶梓真有这份演奏的功底，他就会好好的帮着叶梓完成这一部协奏曲的演奏。现在，叶梓的独奏部分即将结束，接下去整支乐团的协奏就要加进去了。缪俊凯赶紧回过神来，精神高度集中，准备演奏。
乐团一加进来，叶梓立刻感到了不同。
如果说前面这一段独奏的时候，叶梓手中的这把吉他是一只轻松活泼的小鸟。在天空无拘无束自由的翱翔。乐团一加进来，这只小鸟的翅膀上就被捆上了一层层看不见的丝线，乐团用严谨的节奏以及严格按谱演奏带出的整体情感表达，牢牢地拉住了它。
它再也无法像刚才那样自由的飞翔。
叶梓顿时就感到了难受。
不仅如此，这一次跟整支管弦乐团一起进行演奏，叶梓第一次深刻的理解了古典吉他的致命之处——音量太小的问题。
以前在他进行演奏的时候都是独奏，对于这一点的感触还并不是非常深刻。那时吉他的声音挺在耳朵里足够响亮，尤其是这一把改头换面之后已经完全不同的古典吉他。叶梓根本就察觉不出这种乐器音量偏小的致命问题。
但是今天，叶梓跟整�
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