文艺时代-第261部分

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度。”

　　　　他刚说完，陆伟又开口：“我补充两句，一定要认真听，认真想，有异议的地方随时提出，我们的方法就是，讨论一项，解决一项，绝不留尾巴！”

　　　　“……”

　　　　大家心中一凛，不敢懈怠。

　　　　“好，还是请小褚上来，为我们讲讲他的思路，也欢迎大家提问。”李局长道。

　　　　“哗哗哗！”

　　　　掌声轻短，褚青深呼吸了几口气，大步上前。今天的会场布置略有不同，前面立着一个小讲台，后面架着一部摄影机。拍摄的视频会扒成文字，或留作档案资料，或提供给各部门做学习素材。

　　　　“大家好，今天的论题是电影节的具体设置，我准备了很多，昨天又增加了一些，于是就变成这样了……”

　　　　他晃了晃手里的文件，厚的吓死人，道：“这些环节复杂，繁琐，耐心很重要。好了，我们一样一样来。”

　　　　话落，大幕照旧亮起，闪出一张图片。

　　　　“首先是一些基础设置，关于电影节的名称，我想大家都有数了。我们就用‘北*京国际电影节’，有异议么？”

　　　　“……”

　　　　他等了几秒钟，见无人反应，便切换图片，道：“然后是类别，经国际电影制片人协会认证的，有A、B、C、D四个类别。A类，就是竞赛型非专门类电影节。简单说，第一要竞赛评奖，第二要全单接收，不分类型。大家肯定希望，我们能成为A类电影节，但以我个人的建议，暂时不要申请注册，也不要设置竞赛单元。”

　　　　“嗡！”

　　　　底下轰然一片，褚青没等他们问，先道：“这个问题太复杂，我稍后一起讲。接着第三项，举办时间和周期。先说周期，柏林是11天，威尼斯是11天，戛纳是12天，但我觉得超过10天的电影节，都有些冗长。7天又太短，很多项目开展不了，所以我觉得9天比较合适。”

　　　　“至于时间，我们要考虑天气因素，观众的参与性，红毯质量，尤其那些女明星穿华服的心情。不能像柏林那样，每年2月份举办，真的能冻死人。”

　　　　有人马上举手，道：“那往后点好了，像10月份，秋高气爽正适合。”

　　　　“10月国庆。”旁人秒杀。

　　　　“那5、6月份呢？”

　　　　“5月份戛纳，6月份上影，撞车了。”

　　　　“那就只能4月份了？”

　　　　“4月份有大学生电影节。”

　　　　大家讨论了几句，发现是个死胡同，又齐刷刷盯着前面。褚青笑道：“这个问题也很复杂，我还是过后再讲。”

　　　　擦！

　　　　如果不是陆伟在这儿，都想喷丫的！可他也没办法，这东西牵一发而动全身，很少有单独成立的。

　　　　李局长打了个圆场，道：“那好，我们先确定周期，对9天有异议的，请举手。”

　　　　“……”

　　　　无人动作，因为脑子里没有概念，9天10天的，先定下，不合适再改喽！

　　　　“接着第四项，定位。”

　　　　褚青顿了顿，尽量掩饰自己的真实情绪，道：“我昨天说，没有态度的电影节是不能成功的，那态度是什么？就是定位。我想了一个主题，两句话，大家一起研究：‘扶持华语电影新势力、搭建国际市场交流平台’。”

　　　　“我反对！”

　　　　这回不用问，立马有人道：“前一句太狭小，我们又不是土匪，要什么势力？我看改成促进电影产业发展比较好，而且两句话调换一下，把国际市场交流放在前面，这样才鲜明。”

　　　　“你的也不太好，我觉得助推电影产业发展，这样更贴切。”

　　　　“助推太老旧了，哎，实现电影全球化怎么样？”

　　　　“更浮夸，不好收尾。”

　　　　“搭建平台这种说法，我不喜欢，不如说共享？”

　　　　“共享平台？力量感不足，不够有冲击力。”

　　　　“……”

　　　　他们七嘴八舌的议论，褚青就那么看着，目光悲凉。许是真的没休息好，一波一波的疲惫与乏力，正疯狂吞噬着这具身体。

　　　　他已经尽量官方化，套路化了，但还是不行。眼前的这些人，不在乎什么华语电影，只在乎言辞工整，路线正确，凸显政绩，如何与国际接轨……

　　　　“好了！”

　　　　陆伟敲了敲桌子，道：“就是交易市场和产业发展相结合，意思明确就行了，具体的措辞以后再想。小褚，你继续。”

　　　　“哦，好！”

　　　　他缓过神，随便挥了下手。堪称全场最清醒的那位小姑娘，却对他眨了眨眼睛，似乎在鼓励。他一怔，又随之一笑。

　　　　紧跟着，背后的大幕变动，又换成另一张数据图。

　　　　“呼……”

　　　　褚青吐出一口气，压下刚才的挫败感。

　　　　电影节定位，是抛出的一个简单试探，结果被轰杀成渣。而他的心理预期是，如果整套环节有100分，能拿下10分就是成功。

　　　　所以他不能退，只能一遍遍的告诉自己：我，是在打仗！（未完待续。）

第七百二十九章　漫长的三日（4）

　　　　“第七项是场地。任何一个专业的、大规模的电影节，都会将活动场所集中。大致分为：开闭幕式场馆、电影放映、交易市场和主题论坛四块区域。像戛纳，以卢米埃尔电影宫为中心，所有活动都发生在1000米以内的范围。还有柏林、威尼斯、鹿特丹、圣丹斯和上影节，场地都集中在一块区域，不求高大上，只求方便。”

　　　　褚青缓了缓，道：“我们一定不要发生，开闭幕式在昌*平，电影放映在朝阳，交易市场在大*兴的这种情况，真的会让人笑话。”

　　　　陆伟听了点点头，道：“建议很中肯，但首都的城市规划比较特殊，我们很难找到这样一块地，除非新建。好了，这个问题我心里有数……我看也差不多了，先休息吧，下午继续。”

　　　　大领导发话，众人暂且散会。

　　　　褚青也得喘口气，讲了一上午，浪费多少唇舌不说，主要是心累。那个侯副秘书长又出现了，拉着他去食堂就餐。这女人比他大不了多少，目的不明，反正极为热情。

　　　　他没心思去交际，只琢磨接下来的论题。这三天，第一天铺路子，第二天搭框架，第三天填细节，今儿是重中之重。

　　　　转眼到了下午，会议重开。

　　　　陆伟这次没消失，稳稳的坐在主位，褚青大步上前，道：“上午我们讨论了一些基础内容，现在进入核心环节，即电影节的主要单元设置。这里，我接着开头的话讲，为什么不建议注册A类？为什么不建议竞赛评奖？”

　　　　“全球的A类电影节，以前有12个，去年新加入了华沙，就是13个。这个资质，由国际电影制片人协会统一认证。但问题是，他们不仅要审核条件，还要协调其他电影节的意见。鉴于京城的天气因素，我们掐头去尾也就七个月，刚才有人说了，5月戛纳，6月上影，9月威尼斯，10月国庆。目前看来，好像就4、7、8月适合，但别忘了，戛纳是全球交易量最大的电影节，如果我们在它后面，再经上影堵截，轮到北影就剩下脚料了。所以，我们一定要在戛纳之前举办，也就是4月份。

　　　　“但是，三个A类电影节连续在三个月内举办，不利于资源分散，对手也不会同意。如果扯皮的话，可能会磨蹭好几年。”

　　　　“此其一，其二，注册A类，首先要竞赛评奖，像金棕榈，金熊，金狮，金爵，大家都比较熟，听着也特洋气。可问题是，我不认为我们有评奖的环境和条件。”

　　　　“啧！”

　　　　这话一出，全场都不爱听，电影家协会的代表首先开炮：“小褚，话可不能乱说，我们的金鸡百花就很好嘛！”

　　　　“就是，国内也有很多优秀的专家和电影人，不要长他人志气灭自己威风。”

　　　　“你经常往国外跑，可能认识有点不正确，就像出国热哪会儿，常说的一句叫什么来着？”

　　　　“国外的月亮都是圆的！”

　　　　“啊，对对！”

　　　　“请听我讲完……”

　　　　褚青调整着呼吸，尽量让自己心平气和，思路清楚，道：“以欧洲三大展为首的竞赛类电影节，最少也经营了十多年，是上世纪艺术电影繁盛期的推动者和受益者。而到了今天，大家都面临着一种尴尬，好片太少。

　　　　每年的三大展，看似风光，实则为了让一部好片来参赛，拼人情，拼条件，不知费了多少心思。那真的就一个字，抢！

　　　　但最重要的，还是你本身对电影的态度。我就想问，像库斯图里卡、贾木许、戈达尔、奥利维拉、伍迪艾伦这些大师，他们凭什么会来北*京？凭什么会把作品拿来北影节？他们的目标只有一个，戛纳！

　　　　为什么？因为戛纳的态度就是：电影，神圣！

　　　　我曾经跟一个英国导演聊天，他说：我宁愿在一个尊敬电影的地方失败，也不想在其他任何地方成功。

　　　　我不是说，大师的作品就一定是好片，但刨掉他们，每年还能剩多少值得一看的艺术电影？我们又能抢来多少？明星和商业是电影节的基础，大师和艺术是电影节的阶梯，没有阶梯，我们登不了天。”

　　　　“你没有佳作参赛，就设置一个竞赛单元，评什么金长城奖，金颐和园奖，那只能降低自己的公信力和权威性。”

　　　　“此外，我不知道能不能讲……”他看向陆伟。

　　　　陆伟猜到了一些，特微妙的笑道：“你已经说到这个程度了，就继续吧。”

　　　　“好！”

　　　　他拿起杯子喝了口水，那丝冰凉顺着喉咙滑到腹中，似平息了几分燥热和悸动，道：

　　　　“如果评奖，我们的开放性和包容性绝对不足。奖项针对的多是那些艺术电影，但很多极为出色的作品，可能与我们的意识*形态不符。像《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《西西里的美丽传说》、《钢琴课》、《大象》这些灰暗或黄暴的，像《不可撤销》、《发条橘子》、《耶稣受难记》这些争议极大，充满挑衅性的，甚至于……”

　　　　他顿了顿，心情异常平静，道：“连《活着》、《鬼子来了》、《霸王别姬》这些作品，至今都没有一个明确的官方评价。”

　　　　“咝！”

　　　　有人快吓死了，这特么也是能提的？李局长更是神色一凛，便要开口制止，陆伟却给了个眼神，示意让他说。

　　　　“恕我直言，如果竞赛评奖，我们的选片范围和标准是什么？”

　　　　“我前阵子跟釜山影展主席金东虎聊天，他说韩国准备拍一部电影叫《熔炉》，讲一所聋哑障碍人学校里的性*暴力事件。如果这部片子申请参赛，我们能接受么？”

　　　　“102岁的奥利维拉拍完了《安杰丽卡的奇遇》，80岁的戈达尔拍完了《社会*主义》，我们用什么去说服这两位大师来参赛？”

　　　　“就算他们来了，并且拿到了大奖，那电影能在国内上映么？”

　　　　“大家都知道，我们每年有20部的进口片配额，百分之九十九是好莱坞的商业大片，韩董……”

　　　　全场的气氛冷如死境，一连四问，直指核心。除了陆伟等少数几位，大部分都有些慌，或者说，怕。

　　　　因为他们都有一种感觉：丫真的拼命了！

　　　　而韩三爷正皱着眉头听，没想到会躺枪，猛地抬眼，只见那家伙盯着自己，道：“请问一下，如果《大象》拿下北影节的最高奖，您会引进么？”

　　　　“呃……”

　　　　他心思急转，道：“我还没看过这部电影，不好评价。”

　　　　“呵……”

　　　　褚青笑了笑，继续道：“没有关注度和影响力，来过一次的不想再来，没来的也会掂量掂量，只有那些到处参展，到处找渠道的小电影人会来竞赛，那我们评奖干什么？”

　　　　“上影节办了13年，至今没突破这个难关。每年的金爵奖，要么颁给自己人，要么颁给毫无名气的外国电影，没有一位大师作品，没培养出一位具有国际影响力的新锐电影人。我还是那句建议，不要再原样复制一份。”

　　　　“……”

　　　　安静，安静，安静。

　　　　他这番话，大家确实听进去了，不仅听进去，还一个字一个字的斟酌。只不过，有的变成了厌恶，有的变成了思考，有的变成了嘲笑，有的干脆无所谓。

　　　　过了好半天，李局长忽笑道：“小褚啊，我们知道你的心意是好的，但表达方式要注意嘛！你就说说自己的想法，如果不设置竞赛单元，那该怎么做？”

　　　　“这又回到我上午讲的定位问题。”

　　　　褚青左手拿着稿子，右手搭着讲台，三根手指冰凉，两根手指滚烫，道：“办电影节，就要发挥自身优势，那我们的优势是什么？在整个电影产业链中，我觉得我们有且只有一个优势……”

　　　　“啪！”

　　　　背后的大幕一闪，白底黑字的两个艺术体大字：市场！（未完待续。）

第七百三十章　漫长的三日（5）

　　　　“中国的市场潜力有多大，不用我多言，而我说的市场有两个：交易市场和明星市场。前者，在座的都是行家，引资、拉人、促成合作，比我强了不知多少倍。我只提醒一点，美国本土市场已经停滞，欧洲和日本已经饱和，对华扩张才是好莱坞的目标。他们会想尽办法扩充进口配额，现在是20部，以后可能是30部，甚至更多。除此之外，他们还有一种更好的方法，就是合拍片。”

　　　　“这个交易市场，估计有一多半的项目，都是中外合作项目。为什么？因为合拍片可以绕开配额限制，并享受与国产片同等待遇的票房分账，是他们打进国内院线的最好途径。但我们不能规避，因为我们更需要合拍片，华语电影想走出国门，增长技术，提升国际影响力，合拍片是近十年内的唯一出路。”

　　　　“八十年代的中港交流，姑且叫合拍片1。0。2000年后的中港交流，叫合拍片2。0。现在，轮到中西方直接对垒，便是合拍片3。0时代。这是一把双刃剑，用好了，可以让好莱坞遵照我们的规则玩；用不好，就得走中港的老路。人家随便找几个中国演员，拍几段中国场景，拉几笔中国投资，就能套上合拍片名头，堂而皇之的进来圈钱。”

　　　　“所以说，恳请各位领导重视，一定把规则卡死，中国资金占多大的比例，中国班底占多大的戏量。符合条件的，你可以进来，不符合的，老老实实去抢那20个配额！”

　　　　“……”

　　　　韩三爷、总局、电影局、各大协会的代表相互对视，心中讶然，真的没想到，他能提到这一步。

　　　　褚青喘了口气，接着道：“然后是明星市场，这其实是交易的延伸，大导演、大明星的亮相，从来不是为了抢风头，而是进行交易。或谋求更好的发展机会，或为了卖片，或购买剧本，寻找制片人等等。这又回归到电影节本身的一个重要功能，就是把好片带给全球观众，而且这个好片，还必须是新片。”

　　　　“比如欧洲三大展，参加各个单元的影片都有一个前提：必须是全球首映或欧洲首映。连没有评奖环节的多伦多，每年500部左右的参展影片，绝大部分也都是新片。这是所有电影节或电影奖的基础，也是最吸引电影人和观众的地方。”

　　　　“反观国内的电影节或奖项，不仅外国的好片稀少，单说华语作品，要么早就公映过，要么是连名字都没听说过的小成本。这样的活动，能办出影响力才怪了。”

　　　　“再如去年的戛纳，昆汀达伦蒂诺的《无耻混蛋》，李桉的《制造伍德斯托克音乐节》，杜齐峰的《复仇》等等，都是首次亮相。那就特简单了，布拉德彼特那些大腕为什么会去，不就因为这个么？”

　　　　“一部电影只有一次全球首映的机会，很可惜，我们一直忽略了它的重要性。我们的影响力比不过戛纳，但市场优势是它的N倍。这就是我们的筹码，用筹码换他们的首映权，换那些大牌来参加活动。”

　　　　“一来，可以提升北影节的关注度和商业价值。二来，可以给好莱坞一个印象，北影节就是中国市场的门户，想拿配额，先到北*京报到。三来，还能给外界信心，尤其那些赞助商的信心。”

　　　　“哈！”

　　　　大家忍不住笑场，太直白了。

　　　　“说的好听，能不能请来还不一定。”正此时，牟司长忽然不咸不淡的扯了一句。

　　　　褚青看了看他，笑道：“如果明年就是第一届北影节，那我们有七成把握，让《速度5》的全球首映拿到我们北*京来办！”

　　　　“……”

　　　　瞬间，全场无声。

　　　　诡异的沉默片刻，他又道：“各位别忘了，还有一部更现成的电影，只要组委会邀请，绝对是百分百的成功率。”

　　　　“小褚，别卖关子了，是哪部？”李局长被撩的心潮澎湃，连忙问道。

　　　　“《功夫熊猫2》！”

　　　　哎哟！

　　　　不少人一拍大腿，怎么把它给忘了！这是比《速度5》更具有中国元素，更合观众眼缘的片子啊。

　　　　“……”

　　　　韩三爷等人再次对视，皆是轻轻点头。

　　　　这个可以接受，因为利益没有触动。审批权仍然归总局，引进和发行仍然归中影，只是多了一个步骤：在北影节首映。更何况，他们也是影展的举办方。

　　　　“我有个地方不太懂……”

　　　　一位官员忽然举手，道：“如果他们都来中国首映，那会更加的刺激票房，我们是不是为他人作嫁衣裳？”

　　　　“呃，影展的首映跟院线首映不同，只是一种活动的仪式感，还是要看具体的宣传和发行。至于票房么，佟局，要不您解释一下？”

　　　　“咳咳！”

　　　　佟岗眨了眨小眼睛，斟酌道：“目前，外国电影进入中国市场主要有三种方式，一种就是进口分账片，小褚已经讲过了，每年20部。它的分账比例是13％。也就是说，100块的利润，外国人能拿走13块。基数本来就很低，仅仅一场首映活动，再怎么刺激，呵呵……”

　　　　这货忽然笑了声，没往下说，当然大家都明白了。

　　　　而他讲完，北师大的一位教授接道：“小褚的思路，我觉得可行。我们拿不来全球首映，拿来亚洲首映也可以。我们比不了那些成熟的电影节，品牌建设需要一个漫长的阶段，先别把目标放在全世界，就盯准亚洲第一。如果能让好莱坞和那些大牌明星，一提起亚洲市场，亚洲交易，亚洲影展，亚洲宣传，第一个想到的不是日本，而是中国。我觉得，这就是我们这些人的胜利。”

　　　　啧！

　　　　褚青感动啊，费了这么多劲，总算有人正面支持了。

　　　　陆伟的表情却很微妙，似乎赞同，又似乎不赞同，问道：“小褚，你还有多少？”

　　　　“呃，还剩一点了。”

　　　　“那你就讲完，我们晚点下班，大家觉得怎么样？”

　　　　人家还能说啥，稀稀拉拉的应着。

　　　　……

　　　　寒冬未尽，冷夜已至。

　　　　偌大的会议厅被地热烤得极暖，褚青哑着嗓子道：“昨天我讲了，电影节的两大属性，艺术和商业。商业我觉得差不多了，那艺术怎么办？我觉得可以借鉴多伦多，不竞赛只放片，注重展示和交流。”

　　　　“这环节，大概分为三部分：一个是放映，接受全球不同类型的影片来参展，最后评出观众选择奖和媒体选择奖，给予一定的奖金鼓励。”

　　　　“第二个，设置青年单元，主要是鼓励新人导演。选择标准是长片剧情片，只要是前两部作品的导演，都可以过来参展，最后评出青年选择奖和艺术贡献奖。前者给奖金，后者只面向华语片，获奖的，自动获得在院线上映的资格，我建议由中影发行。”

　　　　“可以！”

　　　　韩三爷特爽快，笑道：“中影一直在扶持年轻导演，以前也发行了不少小成本电影，所以没问题。”

　　　　褚青就笑笑，我说我来，你特么还不干呢！为毛？分权了。

　　　　于是，他接着道：“我前面讲，四月有大学生电影节，这个冲突怎么解决？我觉得大学生电影节办到现在，基本成了鸡肋，食之无味弃之可惜。所以我的想法是，把它囊括进北影节，作为青年单元的核心。因为他们的运作成熟，大学生也是非常好的观众和志愿者，思想、意识都符合青年单元的主题。而且有他们参与交流，我相信，这个单元会成为北影节最具活力和朝气的一部分。

　　　　当然了，这想法有点异想天开，姑且一提。”

　　　　“第三个……”

　　　　他忽然喝了一大口水，压住心头的那团火，继续道：“成立华语电影扶持基金，以新导演为主，以中小成本艺术片为主。在影展举办期间都可以申请，申请条件是：处女作，以及一部完整的剧本。”

　　　　“嗡！”

　　　　底下一阵骚动，刚才是赚钱的活计，现在是掏钱的活计，顿时兴致大减。影视界各方也齐齐皱眉，丫之前都挺清晰的，怎么一下子糊涂了？

　　　　话说国内有不少电影基金，基本只进不出，没看着几个人申请成功的。就像中国电影基金会，赤果果的写着一行宗旨：

　　　　为促进中国电影事业的发展，繁荣电影艺术创作和提高电影技术水平，加速电影产业化进程，募集资金，开展各项公益活动。

　　　　哦，拜托！你把前后pia掉，只留“募集”就OK了。而且你就一个基金，促进不了电影事业发展，也繁荣不了艺术创作，更别提什么技术水平。

　　　　有鉴于此，褚青提出设立基金，顿时不被看好。

　　　　而他眼神平和，脸上一汪水似的清淡，缓缓道：“几乎任何一个电影节，都有相应的基金项目，用来帮助那些年轻的电影人。像釜山影展，是一万美元，鹿特丹不到十万，法国南方最高是十万美元，德国最高也是十万。

　　　　我们可以限定名额，比如十个，或者五个。并不是说，我们要全额投资，只是官方要表明一个态度……（未完待续。）

第七百三十一章　漫长的三日（6）

　　　　“其次，欧洲三大展都有自己的嫡系导演，都是从青年单元，从处女作，一点点的成为国际大导。这些人和背后的资源，构成了影展的隐藏力量。北影节想培养自己的嫡系，就一定从年轻人入手……”

　　　　“小褚，我打断一下。”

　　　　李局长突然开口，道：“你说的这个基金，到底是什么性质？”

　　　　“哦，它就一个作用：年轻导演没钱拍片，拿剧本来申请，我给你一部分资金，就这么简单。”

　　　　“那资金从哪儿来？”

　　　　“这正是我要往下说的……”

　　　　褚青翻了翻稿子，挑出一纸文稿，道：“这是我们俩公司和保利博纳的一份倡议，我先念一下。

　　　　众所周知，从1996年开始，电影专项资金的比例就固定为票房的5％。也就是说，每卖出一张票，都有5％会自动上缴。以前这笔钱的补贴，是片方六成，院线四成，但2006年出台新的管理办法后，资金全补给了院线。

　　　　官方的初衷我们能够理解，要大力扶持院线建设，但现在情况不同，院线的模式已然成熟，片方的制作成本却逐年增加。我们上缴5％的票房，结果自己得不到补贴，如此下去，片方的负担越来越重，不利于电影产业的整体发展。

　　　　因此，两家公司联合倡议：请管委会考虑片方的切实困难，根据市场形势的即时变化，制定新的，更合理的管理办法，并且希望，能向日趋薄弱的艺术片领域倾斜。”

　　　　“……”

　　　　众人面面相觑，紧跟着，又转向当事人——总局的那位司长。

　　　　那哥们汗都下来了，心中暗骂，嘴上道：“呃，小褚的问题提的很及时啊！局里已经注意到这种情况，正在跟财政部组织调研，争取早日制定新的管理办法。”

　　　　“噗！”

　　　　大家差点喷了，太特么机智了！

　　　　李局长懒得理他，问道：“小褚，你的意思是，把这5％的专项资金分出一部分，用作北影节的扶持基金？”

　　　　“对。因为老实讲，艺术片天生不足，不能靠市场，不能靠片商，更不能靠观众，只能靠政府扶持。大家也清楚，艺术片和商业片是电影产业的两条腿，缺一不可。所以我建议，如果能用专项资金最好，如果不行，我申请由我们俩公司，继续承担这部分的资金。”

　　　　“……”

　　　　李局长怔住，陆伟也眨了眨眼睛，包括在座的诸位，全都无声。都是官场的老油条，见多了聪明人，冷不丁碰着一个傻到出奇的家伙，竟有些茫然。

　　　　历史上，这个倡议由冯晓刚在明年提出，然后在2013年，管委会出台了补贴新四条：1条面向片方，3条面向院线，并将艺术片和艺术院线，纳入了重点扶持范围。

　　　　褚青不晓得冯晓刚的战绩，只是根据自己的想法，又拉博纳入伙，写了一份潦草的倡议书。

　　　　他套路化了两天，还是忍不住暴露了心思：官方扶持艺术片，这是最好的结果。你要是不愿意做，那我来！

　　　　这些人多精明，一句话都能摸出三层意思，何况是他？

　　　　“……”

　　　　场面一时很沉默，过了半响，陆伟问：“你今天的说完了么？”

　　　　“哦，说完了。商业两部分：交易市场和明星市场。艺术两部分：青年单元和扶持基金。大体的框架就是这些，剩下的细节方面，我想放到明天讨论。”

　　　　“那好，时间不早了，散会！”

　　　　陆伟挥了挥手，道：“小褚，你留一下。”

　　　　转眼间，会议厅清空，褚青不明所以，问：“陆市长，您有事？”

　　　　“其实也没什么，就想随便聊几句。我看你刚才，好像有些话没有讲，怎么，是有顾忌么？”

　　　　“没有没有，您可能多虑了，我绝对知无不言。”他笑道。

　　　　“……”

　　　　陆伟看了他几秒钟，也笑道：“那好，就不耽误你时间了，回去吧。”

　　　　“哦，您也早回。”

　　　　褚青转身，一步步的拖向外面，那鞋子摩擦着地板，沉而枯槁。

　　　　国内没有办竞赛类电影节的环境，也没有艺术片生存的空间，所以他讲市场，讲商业，讲利益，步步为营，小心翼翼，只为争下这点火种。

　　　　他讲了很多话，但有更多的话没有讲。

　　　　比如，他最想说的是：我们这代不行，如果做点什么，还有第七代、第八代的电影人，可能会将华语电影带上世界巅峰。

　　　　如果什么都不做，连这一丝希望都没有。

　　　　…………

　　　　到了第三天，褚青的工作终于到了尾声。影视圈从始到今，大概没有一个顾问的角色，能像他这样心力交瘁。

　　　　今天的内容就轻松许多，都是细节的注意事项，他梳理多年的参展经验，一共写了三十条。

　　　　“最好成立专门的红毯证、采访证申请办公室，记者到办公室申请，通