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完美人生-第262部分
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会甚至为此对整个市场提出了警告，并联手多家唱片公司共同向文化部、国家版权局等部门施压，要求政府加大对盗版，包括网络盗版的打击力度。
但又是两个月过去，事实证明，已经持续呈增长态势长达二十多年，尤其是近五六年来始终呈现出一种爆发式增长的国内唱片市场，真的已经达到自身的瓶颈了——也或者可以说，在诸多外力因素的干扰下，尤其是新兴的网络盗版的冲击之下，国内唱片业的黄金十年，即将结束。
市场大盘的总量不增加，甚至微跌，肯定将意味着竞争的加剧。
竞争，就意味着将会有人被淘汰。
像过去那些年一样，山头林立，哪怕小歌手发专辑，也能小赚一把，靠着跑跑商演，也能挂上个歌星的名头的时代，那个无数家大大小小的唱片公司，都拼命的发掘新人，并迅速的推向市场，去抢占这个正在快速增容的唱片市场的份额，而且只要专辑质量不太差，就每每总能有所斩获的时代，马上就要结束了。
接下来的唱片市场，一方面肯定会越来越多地受到网络盗版的冲击，一方面则将迎来惨烈的内部厮杀，品牌不够硬、作品不够好、实力不够强、号召力不够大的歌手，必将在接下来的几年中被市场给陆续淘汰出局。
一如去年电影市场的大崩盘引来了整个国内电影界的大讨论一样，随着唱片工业协会的数据发布，在整个十一月里，国内几乎所有的报纸电台和电视台的娱乐版块和娱乐类节目，都加入到了对唱片市场停止增长这件事的讨论中去了。
而当李谦看到了这份数据之后，当天就召集公司旗下的所有歌手，开了一个小会，也没别的要求，就一条：不要参与这一类讨论，好好做专辑。
10月末，何润卿的新专辑《阴天》率先开录。
因为在明年的2000年，廖辽是要休息的，没有新专辑，而四大美人乐队已经缺了一位吉他手，目前暂时停摆，也没有任何的专辑计划，所以，何润卿这张本来计划在年底发行的专辑，就被调整到了开年的2月末上市。
11月中旬，在为何润卿录制专辑期间，李谦自己的第一张个人专辑《爱的初体验》正式开录。
这两张专辑，都是由李谦亲自操刀，担任制作人。《爱的初体验》这张专辑，则是由谢铭远和廖辽两个人担纲监制。
何润卿的《阴天》，开始更进一步的转向了情歌风，但却并不是纯粹的情歌，在这张专辑里，李谦开始尝试为何润卿加入了一部分民谣和爵士的风格。
事实证明，人一定要去做自己喜欢的事情，歌手，也一定要大胆的去唱自己喜爱的音乐，何润卿唱民谣、唱爵士，都相当的出彩。
至于李谦的《爱的初体验》，则是风格驳杂。
这张专辑上市的时间，大体确定在何润卿的《阴天》之后两个月，也即会在四五月间，而那个时间段，也是《超级女声》已经开始启动的时间了。
毫无疑问，明年的唱片市场，没有了四大美人乐队，但李谦个人的号召力，却未必就会比四大美人乐队差到哪里去。
所以，这张专辑不出意料的话，会大卖。
当然，会大卖到什么程度，谁都不好说。
要知道，明年，已经是2000年了，李谦不出专辑则罢，既然要出专辑，那就肯定是要拿出一些新东西，做出一些新风格来了。
更准确的来说，他需要继续用新风格的东西，给这个时空的国内歌坛，带来持续性的刺激！
所以，《爱的初体验》这张专辑，有流行，有情歌，有民谣，有轻摇滚，有r&；b，也有说唱。
对此，谢铭远有些担心，也坦诚地说了他的看法和建议，李谦认真倾听，但听完之后仍然坚持己见——他知道，直到现在，说唱这种音乐形式，在国内歌坛都依然是小众之中的小众，r&；b也大差不离，都是属于只有极个别人去玩，但在整个大环境而已，还并没有被国内歌坛和歌迷们所接受。所以，有些冒险。
但李谦夷然无惧。
出于对李谦过去成就的信任，再明白了李谦的态度之后，谢铭远也就不再坚持——李谦虽然坚持要玩说唱，要玩r&；b，但即便谢铭远是那种偏向古典风格的音乐人，也不得不承认，李谦玩得还是蛮有味道的。更何况，作为先后做出了多张畅销大碟的金牌制作人，李谦做事情还是很稳妥的，在他的这首张个人专辑里，固然有说唱和r&；b，但占主体的，还是民谣和情歌。
坦白说，在谢铭远看来，他这张专辑里的那些作品里，随便拿两首出来，也已经足够保证上市之后的销量了。
比如民谣类的《童年》、《同桌的你》和《暗香》，再比如《第一次》、《星星点灯》和《吻别》，都让他在看到谱子之后就已经忍不住为之激赏。
当然，率性有趣的轻摇滚情歌《爱的初体验》既然能够被李谦确定为专辑名，其优秀的程度，自不待言，就连中国风r&；b的《江南》，其实他个人在咂摸一阵子之后，也相当喜欢，甚至隐隐约约觉得，这种风格，或许能够为国内歌坛带来一股新风，引领一股新的潮流。
所以说到底，真正让他有些担心的，其实还是那两首说唱了。
那两首摇滚，一首叫《印地安老斑鸠》，一首叫《威廉古堡》。怎么说呢，从词到曲，透着一股子邪性和诡异的风格，让谢铭远这个在西方呆了多年的老手，也有些吃不准它们是不是会受到欢迎。
当然，李谦既然坚持要做，那么他发自内心的选择相信李谦的眼光和实力。
十一月底，《阴天》彻底完成了录制。
短短几天之后，因为自己为自己录歌，兼且有成功的可供借鉴的范例在脑子里装着呢，比起为别人制作来说，实在是太容易了，所以，《爱的初体验》紧接着宣告录制完成。
于是随后，让整个国内歌坛都无比期待，甚至就连明湖文化内部都相当期待的“李周组合夫妻档”，正式开工。
周嫫的新专辑，《红豆》，正式开录。
这张专辑的制作阵容，同样堪称豪华。
制作人，兼全部十首作品的词曲创作人，李谦。
监制，谢铭远、何润卿、曹霑。
而就在李谦等人闷头录制专辑的时候，在国内出版市场上，有一本叫做《射雕英雄传》的武侠小说，开始突然爆红了起来。
这本小说在出版第一本时，还不显山不露水，似乎要继续延续《碧血剑》的平淡走势了，但在第二本上市之后，它却突然就创造了一波销售高。潮，连带着也推动了第一本的持续热卖，等到这部小说的第三本在十二月初上市的时候，甚至一度引发了抢购的热潮。
这本书的作者，是一个准新人，笔名金镛。武侠小说圈子里，从未听说过有这么一个人，在这本书走红之后，不少作者和出版社之间都曾经拐弯抹角的打听过，却没有人听说过这个人，更是没人站出来承认说那是自己的新笔名之类的。
有不少影视公司和导演看中了这本书，找到出版社，想要到作者的联系方式，谈一下影视版权授权的问题，出版社却一再表示，当初签约出版时，就已经同时签署了保密协议，他们无权透露作者的真实信息。
而当他们帮忙把有人想要购买影视改编权的消息传达过去之后，也很快就得到了对方的答复：暂无出售打算。
一时之间，金镛这个名字，以及他的异乎寻常的低调，竟开始成为不少人茶余饭后的谈论热点。
就在这种情况下，一月初，《红豆》正式完成了录制。
而不出意料的是，当唱片工业协会的全年统计数据出炉，国内唱片界一片哀叹之声——整个1999年度，国内唱片市场的总体销量，同比去年下跌2。1％！
再联系到电影市场已经持续两年的一再下跌，不少人都意识到，国内娱乐文化行业的低谷，似乎已经无可避免。
但这个时候，却无人得知，这个低谷，恰恰是一个无比重要的历史拐点。
在网络盗版传播的强大挑战之下，电影市场必将经历这样的一场阵痛，才能迎来新一次的强势增长，而音乐市场，则不受任何人控制的，开始要由歌手明星们高高在上的时代，一步跨入全民娱乐时代和全民歌唱时代。
而在李谦的带领和掌控下，今年从头到尾始终都在忙碌不已、却对外异常低调的明湖文化，正蓄势待发。
***
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第三十一章 颁奖季到来
1999年12月4日，格莱美奖评选委员会公布了第44届格莱美奖全部74个奖项的提名名单，廖辽和李谦携手，通过《my…heart…will…go…on》和《泰坦尼克号电影原声碟》共获得15个相关奖项的提名。
其中廖辽个人获得了年度最佳新人、年度最佳女歌手、年度最佳单曲、年度最佳乡村歌手、年度最佳乡村单曲、年度最佳影视歌曲、年度最佳r&b歌曲、年度最佳r&b歌手、年度最佳流行歌手等共十二个提名，而李谦则获得了年度最佳专辑、年度最佳制作、年度最佳影视原创音乐三项提名。
在格莱美奖而言，分量最重的奖项，就是年度最佳专辑、年度最佳男女歌手、年度最佳新人、年度最佳制作和年度最佳单曲这六个，而在这一届的格莱美上，廖辽和李谦联手拿到了其中的五个提名，仅剩一个年度最佳男歌手没有拿到提名，自然是风头一时无两。
消息传回国内，也顿时就引起相当大的轰动。
当然，以《泰坦尼克号》和《my…heart…will…go…on》在整个1999年的大红大紫而言，格莱美奖给这些提名，丝毫都不令人意外。
只不过对于一向很难杀入国际主流市场的华语音乐圈来说，此番李谦和廖辽这对夫妻档联手拿下那么多的提名，尤其是在当下国内歌坛即将步入低谷的背景下，还是给整个华语歌坛带来了很大的信心。
而仅仅时隔几天之后，1999年12月10日，美国电影电视金球奖官方又公布了第五十七届金球奖的提名名单，《泰坦尼克号》以14项提名领跑，其中李谦无可争议地获得了最佳电影音乐的提名。
一时之间，美国方面的颁奖季到来，历史上第一次牵动了国人的心，在电视台、电台和报纸上，各方面关于这些美国奖项的讨论和报道，开始越来越多。
而就在这个时候，国内的颁奖季也同时拉开了序幕。
1999年12月28日，华夏电影电视长城奖率先公布了1999年度各大奖项的提名名单，近乎是无可争议的，李谦个人，和《新白娘子传奇》剧组，一举拿下十六项提名，领跑整个电视剧制作市场——
年度最佳电视剧、年度最佳古装剧、年度最佳电视剧导演、年度最佳新锐导演、年度最佳男主角、年度最佳女主角、年度最佳男配角、年度最佳女配角、年度最佳新锐演员、年度最佳电视剧原创音乐、年度最佳电视剧歌曲、年度最佳电视剧剪辑、年度最佳电视剧改编剧本、年度最佳电视剧摄影、年度最佳电视剧服装设计、年度最佳电视剧美术指导。
总之，能跟《新白娘子传奇》这部电视剧搭上边的，几乎一个不落。
四天之后，2000年1月1日，华夏电视剧飞天奖也随后公布了提名。因为奖项设置的更加简洁，所以这一次，《新白娘子传奇》一共获得了九项提名，再次领跑了这个老牌的电视剧奖。
在国内的奖项而言，飞天奖是由华夏电视台和jiangsu电视台这两家最早成立的电视台联手文化部、国家广播电影电视总局共同主办的，也是国内最早的电视剧类奖项，相对来说，比较权威，也相对而言比较受行业内部重视。
而长城奖则是由华夏电影电视协会、顺天电影学院、华夏戏剧学院、华夏传媒学院、华夏导演协会、华夏演员协会、华夏编剧协会等十三家单位联合主办的，起步相对较晚，但受政府和官方的影响较小，评选一方面坚持学术性，一方面又比较尊重观众的口味，所以自第一届开始，就比较受观众们的欢迎。
只不过它有一个不小的问题，就是野心太大，一开始就奔着兼顾电影和电视剧两个方面去的，到最后反倒弄得两边都不那么权威。
电视剧类的奖项上，飞天奖要比它显得更权威一些，电影奖项上，则当然是华表奖更加权威。
2000年1月8日，周嫫的新专辑《红豆》制作完成，李谦把后期制作的事情全然丢给何威和李金龙，自己则和廖辽、谢铭远、孙美美一起奔赴美国，去参加金球奖的颁奖晚宴。
这一次，据说国内共有数家电视台和更多地报纸也前往美国，进行第一时间的报道，因为大家隐隐约约的都能猜到，虽然是第一次获得提名，但凭借着《泰坦尼克号》的强大，这一次，李谦很有可能会获奖。
当然，华夏电视台和顺天卫视都提出了想要同步拍摄李谦等人一行赴美的全过程，但是却被李谦毫不犹豫的拒绝了。
如果不出意外，接下来的一个月时间里，他将会在中美之间来回奔波，去参加各种各样的颁奖典礼。
1月11日是美国的金球奖，1月18日是国内的长城奖，1月25日是国内的飞天奖，2月3日是美国的格莱美，翻过年去，还有农历二月二日龙抬头那一天的华夏音乐金曲奖。
当然，还有奥斯卡。
在金球奖颁奖结束之后不久的1月14日，奥斯卡就会宣布提名名单，而颁奖典礼则是选在了1月28日。
而如果不出意外，李谦认为，自己凭借《泰坦尼克号》的配乐拿到这方面的相关提名，应该没有什么问题。
总之，这大概二十天左右的时间里，他要做一回空中飞人了。
这种生活，是李谦所不太喜欢的，而且事实上来说，他个人也历来都是并不太看重各种奖项的，从当初金曲奖邀请他去参加被他拒绝那时候就是，一直到现在，他也仍然是这个态度。
不管是出于个人情怀，还是为了自己的事业，他是一直都在很积极地把自己脑海中的那些优秀的文艺作品搬到这个世界中来，但是在他内心来讲，尽管自己在这个“搬运”的途中，也付出了很多努力，甚至很多创作，但在内心深处，他却很难把那些作品真的视为自己的作品。
拿奖，是ok的，但自己站到领奖台上去领奖，就多多少少会略有些羞愧的感觉，所以一直以来，他都是能躲就躲、能避则避。
但是，那只是他对自己的定位而已，作为一个歌者，他认为廖辽去拿奖，却是丝毫都不必有任何的羞愧的，因为自己可以被归类为“抄袭者”，但廖辽的演唱，却是绝对的原创。
与此相同的道理，因为从创作《新白娘子传奇》的剧本开始，到历时几百天的去创作分镜头脚本，再到一手一脚的搭建剧组、一个镜头一个镜头的去拍摄、去指导演员的表演，再到剪辑、配乐等等，尽管这里面肯定还是无法摆脱“抄袭”的概念，但在李谦心里认为，在拍摄《新白娘子传奇》这部电视剧这件事情上，自己还是有着相当高的原创度的。
用一个最简单的概念来归纳就是：把一首只需要3mb或者4mb的歌曲给复制过来，和把一部需要20g的电视剧给复制过来，其中的工作难度，是绝对不可同日而语的。
电视剧拍摄和制作这个工作，牵涉到的东西太多了，实话说，哪怕原版电视剧看过一百遍两百遍，如果没有相应的能力，如果没有一定程度上的重新再创作，也是绝对不可能在另外一个时空把它拍出来的。
所以，相比起音乐类的奖项来说，他对电视剧类的奖项，要略微看重一些。
哪怕一边是在全球都享有盛誉的格莱美、金球奖和奥斯卡，而另一边却是影响力仅仅局限于国内的长城奖和飞天奖，在世人看来，肯定前者更加的重要、更加的耀眼，但偏偏在李谦心里，后者如果获奖，对自己才是更重要的肯定。
…………
2000年1月11日，在第五十七届金球奖颁奖晚会上，《泰坦尼克号》不出意料地一共拿下十三项，十四项提名，仅一项失手。
而李谦，则成为历史上第一个以中国人的身份站到金球奖领奖台上的人，尽管在金球奖这个电影电视类的奖项中，他拿的却是音乐的相关奖项，但第一个，就是第一个。
消息传回国内，一时舆论沸腾。
考虑到在美国，金球奖一向都是作为奥斯卡的前哨站和风向标而存在的，国内的媒体和李谦的粉丝们，普遍对接下来的奥斯卡奖，充满了期待。
而仅仅只在三天之后，2000年的1月14日，奥斯卡官方公布了提名名单，《泰坦尼克号》再次以十四项提名，领跑奥斯卡。
作为这部电影在音乐发面的创作人，李谦或独自一人或与谢铭远并列，一举拿下了三项提名，它们分别是：最佳音响、最佳音效剪辑和最佳原创音乐。
而廖辽，则毫无争议的凭借《my…heart…will…go…on》拿下了最佳原创歌曲的提名。
若无意外，第一个以中国人的身份站到奥斯卡领奖台上的人，也即将出现。
当然，李谦他们一行四人，在参加过金球奖的颁奖晚会之后，并没有等到奥斯卡提名名单公布，就已经返回国内了。
因为华夏电影电视长城奖的颁奖典礼，在1月18日就要举办了。
而《新白娘子传奇》，是获奖的大热门！
***
这本书写到现在，已经用230多万字的篇幅，陪伴大家走过了近15个月的时光，如无意外，接下来我还会用后续的创作，陪大家至少再走过十几个月。我想要写出最好的东西给大家看，大家也都希望看到我在后续的故事中有着良好的创作，所以，咱们的诉求和期待是一致的，不是吗？
我知道，最近剧情不力，我也是重度卡文，但我还是希望大家能少一些指责，多给一些耐心、宽容和支持。
谢谢大家了。（未完待续。）
今日无更，莫等。
其实我很清楚后面要写什么，我脑子里还有太多的东西要写，有太多令我激动不已的场景要去描述，但最近我的确就是卡文了，重度卡文，这个真的很无奈。由音乐切入影视这一块儿，我始终没有很漂亮的切进去，至少是没有如我预想中的那般精准，由之迁延至今，终成心腹之患。最近就只好一直憋、憋、憋。
今天要是继续憋，还是能憋出三五千字的一章来，但这样不是办法。
文思喷薄写出来的东西，和一点点憋出来的东西，是不一样的。
所以今天不写了，明天也不写了，请这两天假，一来写到现在235万字，算是漫漫长路走了一半，我也需要歇歇精神，二来，我需要让脑子彻底从码字这件事情中抽离出来，站在另外的角度考虑一下接下来该怎么写。
两天后咱们再见，对不住了。（未完待续。）
第三十二章 二十年一个循环
2000年1月18日。
顺天府柯达剧场外，长长的红毯一溜儿铺过去，足足九十九米，记者拍照区长枪短炮架得密密麻麻，观众区则云集了少说几千名自发来看明星的影迷。
下午三点半，走红毯正式开始。
比之西方国家而言，国内的娱乐行业起步较晚，最初学习过一段西方国家的经验，从电视台、电影到音乐唱片，莫不如是。
但后来，在八十年代初期和中期，国内又经历了一波反思，开始排斥西方的东西，进行了一场所谓的“文艺界去欧美化”改革。
这一场改革的影响力极为深远，在音乐来讲，它使得国内音乐开始由原本的纯民族性的戏剧风和甜歌等类别，与欧美舶来品，其实就是大量借鉴和模仿西方音乐的作品所形成的两极分化与对抗，转向探索华夏民族自身的文化。
民歌、民谣、乡谣等拥有着浓郁华夏风格的音乐，就是在这一时期开始蓬勃发展，并在此后相当长的一段时期内，在歌坛独领风骚，也造就了一大批诸如刘明亮、甄贞这样的顶级歌星。
在影视市场而言，也是在那一时期，国内也开始极力摆脱对欧美作品的简陋模仿，开始探索自己的民族风格，并产生了相当多的一批精品和卓越的流派，真正奠定了国内影视发展的雄厚根基。
电视剧方面，从当年的《水浒传》，到后来的《奇侠张三丰》，再到之后的冯玉民执导的《西游记》，再加上当年相当多一批的历史大戏和充满乡土风味的农村故事片，使得国内电视剧行业彻底形成了自己的风格。
而在电影方面，最具代表性的就是以秦渭和杜维运这两位大导演为首的一批人的脱颖而出，那一批导演，以各自独特的风格，先后在国内和国际形成巨大的影响力，一方面使得国内电影行业开始赢得国际声誉，另一方面，也的确是为国内电影市场的发展，奠定了根基。
当然，代价就是有那么一批老派风格的导演，在这一时期开始逐渐被秦渭等人取代，他们或被迫转型，去探索新的道路，以迎合这场改革，和改革背后国内民众审美情趣的逐渐转移，或者就是直接被淘汰，只能逐渐转向幕后。
而在秦渭和杜维运等人崛起之后，紧接着就是赵美成的都市生活喜剧，在大银幕上大放光彩，而与他不差前后的，又是刘承章的崛起，赵美成的电影里，慢慢的都是北方的地域文化，而刘承章则是典型的南派风格，细腻华美，却又有些剑走偏锋。自此起，国内电影市场，百花齐放。
由此所带来的，则是整个电影市场二十年的高速增长。
一直到1997年，国内电影票房达到了惊人的80多亿华元，折合美元合计40亿，成为当年整个世界上仅次于美国和日本的第三大单一票房市场。
时至今日，这一场改革的威力，已经达到巅峰，但巅峰之后，却显得有些后继乏力了。于是，先是电影市场，现在又轮到了音乐唱片市场，纷纷开始出现大幅度的衰退，甚至是……崩溃。
而且，这还并不只是单纯地体现在电影市场在98年的突然大衰退，也不单纯只是唱片市场在99年终于出现了负增长上，最主要的是，原本的“非主流”通过改革，获得了“主流”的地位，符合了当时人们的审美需求和娱乐需求，但时至今日，当初一跃成为“主流”的那帮人，和他们所倡导的艺术，已经又一次跟不上时代的步伐了。
飞速发展的国民经济，日益提高的国民收入，以及越来越开阔的眼界，都使得国内民众的审美情趣和需求，再一次提高到了另外一个维度上。
比如很具有代表性的就是，一向都极为尊重观众呼声的长城奖，从1996年开始，历史上第一次在国内的颁奖活动中加入了走红毯的环节！
毫无疑问，这是跟欧美国家学的，具体来说，基本上就是照抄的奥斯卡！
但是，老百姓还真就是喜欢看这个！
所以，看到长城奖的走红毯搞得风生水起，据说这两年像华表奖啊飞天奖什么的，也都在考虑改制，至少是也要把走红毯这个环节加入进来！
简单来说就是，经过了近二十年的“去欧美化”，当国内的文化娱乐初具根基，对民族自身文化的需求也已然明了的时候，当民众睁眼去看世界，却又觉得国外的东西都“很有意思”了。
…………
来到这个时空以来，这是李谦第一次走红毯。
此前《泰坦尼克号》的首映典礼，他没有参加，金球奖现在没有红地毯。
不过他是个男人，即便是需要正装出席，但毕竟没有太多需要收拾的，而白玉京和何润卿作为女人，要走这样的红地毯，却真的是从吃过早饭就开始折腾上了。
明湖文化这边报送的《新白娘子传奇》领跑电视剧类的提名，是参加本届长城奖角逐的最重要的剧组之一，所以得到的邀请名额相当多。
李谦，赵河，金汉，韩顺章，曹霑，朱明昱，刘擎，卢明等一干剧组成员，和白玉京、朱强、钟灵、华润生、陈信芳、沈甜甜、明海、周玉海、邬少军等演员都算上，也凑不够主办方给的两张桌子，郁伯俊不来，冯玉民这个挂名的制片人又肯定是要以颁奖嘉宾的身份出席，所以，李谦也就只是多叫上了一个何润卿。
至于廖辽，她当然算是剧组的人，但作为本届长城奖的献唱嘉宾，她却是要提前进去做舞美准备的，走不了红地毯。
另外，因为程素瓶获得了电影演员类最佳新人和最佳女主角的提名，但郁伯俊又不来，所以，除了赵河这个副导演之外，她近乎要跑单帮，主办方也就很体贴地把她安排到了《新白娘子传奇》剧组这边。
下午两点多，李谦他们已经到了距离柯达剧院不远的一座酒店候场。
长城奖走红毯的规矩，是以剧组为单位，但电影和电视剧的剧组又没有明显的界限，基本上会安排一个电影剧组，接近着又安排一个电视剧剧组。也正因此，会让电影演员觉得它逼格不足，而电视剧演员又都扎堆的想往上凑。
当然，国内的顶级影视奖项也就三个，除此之外，就只剩下一个每年四月份的羊城电影节了，所以，哪怕是咖位大一点的电影演员，只要接到了邀请，也都还是很愿意给这个面子过来走一下红毯的。
更何况现在，国内的电影市场经历过一再的滑坡之后，到已经过去的1999年，其市场总量已经只剩下53亿华元，比巅峰的1997年足足少了28亿。而偏偏，电视剧的市场在最近两年倒是越发火爆，尤其是《新白娘子传奇》一出，直接引发了整个国内的追看高。潮，其影响力，是绝大部分电影都难以企及的。
候场期间，大家都是以剧组的形势聚在一起，小声地说笑，《新白娘子传奇》的剧组这边，自然也不例外。倒是偶尔会有人过来，跟白玉京、金汉、赵河等人打个招呼，一经介绍，李谦跟人家握握手，自然也要攀谈几句。
结果这一等，就一口气等到了下午四点四十分，眼看周围的剧组都已经走掉，整个后场的地方就只剩下几个剧组了，才终于轮到了李谦他们。
理由是，《新白娘子传奇》太红了，而且李谦这个导演本身也是国内最有人气的几个明星之一，所以，他们虽然是电视剧，但仍被安排在后面，略偏压轴一点的时间才能出场。
华润生、陈信芳、明海、沈甜甜这两对出去打头阵，引来了红毯两侧的阵阵欢呼，大家或许不记得他们的名字，但都知道她们是李公甫、许仙�
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