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生于1984-第236部分
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受杀人的感觉，真的跑去杀人…
《门徒》，张婧初扮演一个有毒瘾的女人，那为了最真实的演绎吸度还有毒瘾发作，她在戒毒所跟一些女人呆了半个月，光是采访笔记就写满了两个笔记本！
真正的演员对作品的态度是很真诚的，不可能出现ng十几遍，还会把这种事当成宣传笑料的情况…
“灯光，ok！”
“摄影，就位！”
“action…”
场工正要打板开拍，许辉从导演监视器后方站了起来：“等一下！”
喊来几个场工：“那边的标语洗干净，换成日语的大东亚共同繁荣，还有在校门口加上欢迎新同学入校的标语，也换成日语的！”
呃，距离拍摄地点两百米左右，有一道横幅，上书二十四字社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善…
其实，道具组已经发现了这个漏洞，只是没有处理干净，还有痕迹留了下来…
但是，许辉是不会容忍的，特么的，上世纪三四十年代居然有这样的东西出现？
穿越了吗？
“尽快，半个小时搞定，不要耽误了拍摄！”
说完，许辉重新坐回到了导演监视器后方。
约莫过了二十五分钟，准备完毕，拍摄拉开了序幕。
说实在的，《美丽人生》的电影拍摄起来并没有什么难度，跟《天堂电影院》差不多，都是讲述故事本身，没有什么大的场景，也不需要什么动作戏。
试了两遍，这段就过了！
许辉采用的暖色调，光线也大量采用自然光，坚决不用那种特别干净的光线！
还有，镜头处理的时候，会更多采用慢镜头…
……
其实很多三十岁以上的女演员饰演少女，会给人一种做作的感觉。
大概是因为少女感不足。
晓庆奶奶说的很好：“我以前演武则天的时候，二十岁演六十岁的角色，你们不说说故意装老，现在倒说我故意装嫩？”
呃，这个其实有点不太公平，比方说电视剧版的《何以箫声默》，很多人批评糖糖年纪一大把了还演那么少女的角色，可他们也没想想钟叔叔都四十几了不也演了何以琛嘛！
大概是因为脸嫩？
秦海路饰演的爱丽需要从十九岁演到三十岁。
电影后半段，她的扮相当然没问题，前半段就需要化妆师了！
其实，许辉真应该找一个日本女演员，比方说新垣结衣就很不错嘛，但是，cp感很重要！
王谦源的长相配上新垣结衣那样的媳妇，总觉得有点像强抢良家少女…
好在秦海路演技不差，底子摆在那！
其实，女演员的少女感是一种很玄妙的东西，我们看《演员的诞生》，46岁的小桃红挑战20岁的角色，一开始亮相的时候，不少人觉得亮瞎眼，太离谱，但是认真看了，居然觉得能看进去！
一颦一笑眼波流转间，即是到了年过半百的边缘依旧语笑嫣然宛如少女，独具的灵动与娇憨更是展现的淋漓尽致。
这大概就事好演员吧！
反观一些已经年过三十的流量派只能依靠通稿宣传自己的少女感…
啧啧…
……
不止一次强调，年代戏一定要有年代感！
那么道具、服装包括配乐都一定要有老电影的风格。
很多人说《美丽人生》的电影叙事手法和衔接性讲，电影很一般，或者说故事太生硬，刻意。
是啊，可是三观特别正的电影就一定很好嘛？
每年有那么多主旋律电影，也没见有人夸奖！
开机之后，进度的保持让人惊讶，没怎么出现常见的磨合剧组的时间，基本上从正式开拍当天开始，演员的表现就很完美！
王谦源、秦海路两个人状态正好，连个人的对手戏基本上没怎么费力气…
任素汐进组了。
她饰演的是爱丽的中国闺蜜，也是在她的鼓励下，爱丽勇敢追求属于自己的幸福。
任素汐是话剧演员，从11年开始就扎根在舞台上，从没演过电影。
很多人不了解许辉为毛要把女二这么重要的角色给她，难道是因为想潜？
呃，不太可能，炮辉还是有底限的！
那就是单纯的欣赏！
“这是任素汐，我下一部电影的女主角，海路姐，你带带她，小姑娘一直演话剧，没怎么接触过电影。”
许辉直接把任素汐交给了秦海路。
话剧或者受戏剧表演跟电影艺术还是有区别的，比方说表情、台词、动作都需要一定程度的缩减。
戏剧讲究张力，电影则要求自然…
戏剧所不可缺少的元素，是舞台；电影所不可缺少的元素，是镜头。
舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。
舞台和镜头的的呈现差异，是戏剧和电影的最根本区别。
戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效；电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3d原景重现。
本质上，没有高下之分！
任素汐当然是很有功底的女演员，而且潜力十足。
许辉特别欣赏她，真的，在华语影像世界里，上一个放荡风骚却不招人厌烦的角色还是《新龙门客栈》里的金镶玉。
《驴得水》逮谁睡谁的张一曼，竟然让已经习惯了道德审判的观众们集体放宽了标准，没有人说她放荡！
这个很不容易！
单纯说长相，她肯定算不上绝美，最多只能称一句中人之姿，连微微一硬都没法办到！
看完《驴得水》，很多人感慨，原来长的好看这种东西，都是可以演出来的。
任素汐的第一场戏就是跟秦海路坐在宿舍闲聊…
第九十章 有趣的灵魂
许辉并不怎么担心任素汐这样的演员会适应不了电影。
并不是因为她是演话剧的就肯定能行，主要，许辉之前怼《驴得水》的印象很深。
很多人认为话剧演员逼格很高，其实也不是这样。
戏剧理论大师路易斯贾内梯说过：“一般而言，电影演员若有一点舞台训练就足够了。电影表演最重要的‘表现’，也就是演员看起来够吸引人。演技再好也无法弥补一张不上镜的脸，许多舞台演员都因此在电影上无法发挥。”
话剧的动作，肢体语言要更丰富，而电影对细节的把控更高，多次拍摄可以达到更好的效果，每种表演形式都有自己的要求，而是说通过演话剧可以锻炼到一个演员的那些技能…
很多特有名的戏剧表演家，他们可以轻松驾驭舞台，却不能在电影上有所斩获。
当然，话剧可以锻炼台词倒是真的。
不过，再怎么放心，讲戏这个环节还是必不可少的，毕竟任素汐之前没有演过电影，刚才试戏的时候，眼神总是下意识瞄向镜头…
“素汐，其实这场戏很简单，不需要太刻意，自然一点，就记住一点，怎么随意怎么来，别管镜头，摄影师如果没有捕捉到你的表演，那是他的失职！”
导演给演员讲戏是很自然的事情。
需要把自己脑海里关于人物的形象、画面灌输到演员的脑海里，然后让他们体现出来。
其实这种事，许辉并不是很喜欢做，通常他会在事前剧本研讨的时候就已经把自己对于角色的理解告诉演员，然后让演员本身往人物形象上靠拢。
所以，他的电影一般不太喜欢找一些特别新的纯素人。
一个从没接触过表演的新手，想让她迅速get到关键点，这个很难，需要的不只是天赋还有演员的调教功力！
任素汐专业表演专业，中戏出身，基本功很扎实，所以，并不需要许辉特意调教。
妹子点了点头：“没问题，导演。”
“好！”
扭头看了眼秦海路，后者也点头。
“行，那开拍！”
场工打板，正式开机。
“爱丽，你有心事？”
“没有，就是有点想念家乡…”
“可我看你的样子一点也不像思乡，倒有点像想男人！”
“…瞧我不撕烂你的嘴…”
“说说，哪个男人勾走了我们秋叶小公主的芳心？”
“停一下！”
许辉越听越觉得有点不对味，这特么怎么这么像偶像剧的打开方式？
“程姐，来一下，我总觉得这段台词有点太油腻，咱们能不能换一点稍微不那么刻意的对白？”
“改成什么呢？”
“嗯…这样，海路姐、素汐你俩过来！”
顺便把演员们也交了过来。
“素汐，待会你故意用古诗打趣爱丽，比方说，‘山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。’，然后海路姐你就问这句话是什么意思，素汐，你回答她，说这是用来形容少女怀春的诗词。”
“…我故意打了她一下，然后叹气，说了自己对乔多的情谊？”
秦海路接茬。
“对！再然后素汐你就按照剧本写得劝她遵从自己的内心！”
秦海路能跟上自己的思维，许辉没有诧异，人家除了是演员之外，还是编剧、导演，编剧的第一部作品《到阜阳六百里》就拿了金马最佳原创编剧奖…
现场改词并不是很罕见的事情，尤其不是许辉自己编撰的剧本…
差不多过了二十分钟，这段剧情重新拍摄。
效果确实好了不少，本身素汐演的角色就是个才女，引用两句古诗也属于正常，爱丽主动说出了自己暗恋乔多的事情，也更符合她敢爱敢恨的性格！
……
有句话是这么说的：有趣的灵魂万里挑一，好看的皮囊三千一晚，母女价格稍微贵一点…
呸，我特么在说啥！
其实，有趣的灵魂有着相通性！
就拿许辉跟秦海路对比来看，他俩挺能谈的来的，有很多的相同性。
秦海路是学京剧出身，至于为什么要去中戏，原因特简单，想找个好一点的对象，需要学历…
中戏表演是本科学历…
说实在的，如果不是陈国导演的《榴莲飘飘》，她真的很有可能连昙花一现的机会都没有。
96黄金班，刘火华、章娘娘、元泉、梅亭、胡婧、曾莉…
你想想，连被称为中戏校花的曾莉混到现在只能演妈妈…
幸好，可能有些人天生就适合吃演员这碗饭！
许辉有了一个很大胆的想法。
“海路姐，你说我要是找几个好编剧攒一个本子，把你、颜冰燕、郝雷还有…”
“什么本子？拿来跟我看看！”
“…只是一个设想，题材可以选择正经的商战剧…咱们不谈恋爱，只拍商战！”
很多时候，国产电视剧，所谓的商战、律政、刑讯都是换个外套的言情剧。
比方说律政类国剧：接官司，“律师的职责是维护正义”，发现对面很可怜而且对面律师是自己前男友/女友，决定跟对面律师联手坑自己当事人一把，下套成功皆大欢喜顺便成功复合…
骂国产剧nc，现在还给点赞吗？
“要是剧本好的话，我们没问题！”
“行，那就这么说定了！”
……
这只是个小插曲，电影的拍摄还在继续。
8月15号的时候，小栗旬抵达剧组，他的档期只有10天。
所以，肯定要抓紧拍摄。
跟原版的未婚夫的角色不太一样，小栗旬饰演的松下少尉除了担任男女主角感情升温的陪衬，更是致使乔多、乔西关押进入731实验室的元凶！
戏份不少。
小栗旬六月份接到的剧本，已经琢磨了很长时间的剧本，拿捏其角色，也算游刃有余！
其实，很多日本演员也对中国市场充满向往！
但你也知道，历史遗留的问题，我们对日本人天生有一种敌视的态度。
所以，尽管***、波多老师、吉哲老师在大陆混的风生水起，大部分的日本演员还是没有机会参演中国电影的。
至于为毛那几个老师可以，他们就不行？
废话，人家是真正的表演艺术家！
看了这么多年免费的片子，人家来中国捞一把钱怎么了？
第九十一章 调教演员
日本电影一直在整个整个亚洲或者说全世界都有其独特的一面。
当然，这些独特性大都是由以黑泽明、北野武八廓宫崎骏打造出来的！
当然，现在也只能苟延残喘了…
动画剧场版占据了票房半壁江山，大量的动画与电视剧场版充斥在银幕上，从一个侧面表示了日本真人电影的颓势。
事实上，在好莱坞的强势入侵下，日本法国意大利这些艺术电影大国都陷入了一种怪圈，就是只能打特色牌，之于法国意大利就是喜剧，之于日本就是动画。
当然，靠文艺小清新和恐怖片也还可以，但是，拍不出大片，而且日本市场对本地大片不买账！
虽然没有黑泽明、小津安二郎这样令西方电影人都顶礼膜拜的日本电影人了，但是是枝裕和、园子温、三池崇史仍然是四大电影节非常看重的日本电影导演。
但是真人电影的衰落确实是不争的事实！
日本其实对于好莱坞电影也是有限制的，很多大热电影都会延期上映，可即使这样，真人电影的市场还是不够大。
电影是种艺术，也是工业，只有能喂饱大量从业者的电影市场才是好的市场，从这个角度来说，中国电影现在真的是在蓬勃发展，而日本电影就像是它们的游戏产业一样是肉眼可见的暮气沉沉了。
这也是最近几年，日本很难出现新生代天王级别的演员的原因所在…
小栗旬在日本的人气很高，看看他的朋友圈，基本上所有八零后日本新出道的男演员都跟他关系很好！
各种动画改编都是他的主演，在日本这个动画第一的业界，基本人气地位都不会差了！
他是不缺电影剧本的。
之所以接下《美丽人生》，主要原因还是想跟许辉合作一把。
其实这几年，许辉不仅晋升国宝，在整个亚洲，也收获了一堆的影迷。
毕竟能正面硬肛好莱坞大片的亚洲导演不多。
当然，也跟他sj出道有关系颜值过硬，有时候真的很加分！
对于女生而言，长得一般的叫帅哥，长得稍微好看一点的叫小哥哥，帅到惨绝人寰，就是老公了！
颜值不够，那就金钱来凑呗…
……
“cut！”
拍摄到一个镜头的时候，许辉喊了停，把小栗旬叫了过来：“刚才你的表情有点太过了，我们需要的是那种非常正常的男人情感，你看不起乔多，更觉得抛弃自己的爱丽是个傻子，所以，这种时候，你的表现更多是冷漠，毕竟你的家世摆在那，受过良好的教育，所以，你不太可能对爱丽生那么大的气…”
小栗旬听了翻译转达了许辉的意思之后，想了想：“那我用一种玩世不恭的态度？”
“…也可以，但是不要太过了，毕竟之后你跟爱丽一家再次相遇，泛起了报复的念头。”
许辉点了点头；“你自己把握一下尺度，五分钟之后，我们再拍！”
简单提了一下要求，许辉就让小栗旬自己调整去了。
对待聪明的演员并不需要给他设置一堆的限制条件，那会影响到他的正常发挥。
小栗旬回到场上通过翻译跟秦海路简单交流了几句，五分钟过后，两人停止了交谈，再次开拍。
这是爱丽回到日本约见松下的一段剧情。
她坦白自己遇到了mr right，希望松下哥哥能放她一条生路。
小栗旬的表情要从一开始的惊讶然后有点屈辱感，到最后，变得冷漠…
“所以，松下哥哥，拜托了，请成全我！”
“…你能找到合适的结婚对象，我真替你高兴，对了，能告诉我他多是什么样的人吗？”
“他是中国人，今年三十岁…”
爱丽满脸幸福的把乔多的情况介绍给了松下，后者眼神里流出一种‘你是煞笔吗’的神采…
“好，这条过了！”
许辉挺满意的：“现在转场，乔西西准备好了没？”
“没问题！”
王谦源回答。
……
公认的，小孩、动物这两项因素是所有地那英拍摄最讨厌碰到的东西。
他们理解能力有限，作为导演，只能一点一点引导，绝对不能说的太过直白！
乔西西在整部《美丽人生》的作用就是为了体现父爱的伟大，除此之外，他也是纯真的化身。
斯皮尔伯格很喜欢拍摄从儿童视觉出发的作品，他也很擅长调教小演员。
相比之下，新晋奶爸炮辉就有点力不从心。
他总觉得乔西西的扮演者朱家煜貌似有点怕他？
有种挫败感，难道炮辉的长相很像反派吗？为毛会吓坏小朋友？
所以，他尽量让自己的语气和善一点：“家煜，你看到这块告示牌的时候，应该好奇，而不是吃惊？”
“…”
朱家煜低着头，有点害羞。
对待小演员一定要足够耐心，千万不能严厉，否则只会起到反效果！
所以，许辉换了个话题：“听说你每次拍戏钱，妈妈都会给你准备零食，是这样的吗？”
“对，妈妈说了，只有我演的好了，才会有奖励。”
朱家煜小朋友总算抬头，鼓起勇气看了许辉一眼。
“你很喜欢拍电影、电视剧吗？”
“嗯，我觉得很有趣！”
“对，感受到不同人的情绪，能看到很多人开心、悲伤，再也没有比这更神奇的事情了。”
许辉点了点头，示意助理拿了根棒棒糖递给朱家煜小朋友：“我听说你跟王叔叔相处的不错？”
“嗯，我特别喜欢王爸爸，王爸爸也很喜欢我！”
“所以，你刚才的表情为什么那么不自然？”
“我只是…”小朋友一边舔着棒棒糖，有些不好意思承认：“我刚才有点紧张了…”
“为什么会紧张呢？”
“怕自己表现的不好，拖了大家的后腿！”
“…（⊙⊙）”
炮辉的表情是大写的卧槽！
小朋友今年才7岁，这么成熟？
这种话他是怎么学会的？
“你怎么会有这种担心？这不是演员应该操心的事情，看到那边的阿姨了吗？她才是应该操心的拍摄进度的人！我觉得，我们演员还是管好自己的事情吧？你认为呢？”
“我会证明自己的！”
第九十二章 当年勇
有些小演员，看他演戏，真的很自然，一点也看不出是在表演。
天赋这种东西真的是存在的。
而且天赋是努力无法取代的！
朱家煜小朋友愈发进入状态，接下来的几天拍摄，许辉甚至不需要喊咔一遍过…
小演员的出色表现几乎征服了现场的不少演员，王谦源还开玩笑建议让许辉签下他！
许辉当然也开玩笑答应了，至于后续。
玩笑只是玩笑！
童星这种神秘的物体，顺利长成的概率太低了。
小时了了，大未必佳的例子太多了…
相比之下，许辉更愿意签下大器晚成的演员！
演员状态好的时候，导演的作用就很弱了，许辉也多了不少时间跟几个人闲聊。
比方说他一直很推崇，却从来没有怎么交流过的王谦源！
……
王谦源是很轴的演员，热爱表演！
正经的中戏表演班毕业。
他出道很早，93级表演班，94年就开始演电影，只不过一直演一些小角色。
有些人啊，演技好，实力派，大家都认可。表扬，荣誉，都给你，可就是不能做到常规意义上的大红大紫。
只因为是演员，职业演员！
其实，所谓演员的状态应该是虽然不说大红大紫，但是戏拍的很好看，比那些今天一个绯闻明天一个爆料的“明星”高到不知道哪里去！
按照他自己说的‘毕业后被分配到了北京儿童艺术学院，经常演一些狐狸啊、狼啊、还演风，演太阳，演石头。当时年少气盛，觉得自己都学了4年怎么演人了，怎么毕了业还去演动物去了，所以那段时间一直很迷茫，找不到方向。后来，在一次给公立学校的智障儿童演出时，将近一个多小时的戏，我看到底下的孩子们一直在咿呀学语，演完之后去他们的水房打水的时候，有个孩子哭着就跑过来了，有些呆傻地喊着：爷爷，猫头鹰爷爷，太阳哥哥。。。。。。那个时候，我的感触特别深，觉得自己用不敬业的精神去演戏，结果世界上最单纯的观众，用这么炙热的心在观看着。从那以后，我就改变了我演戏的态度。不是因为想要领奖，才要去表演，而是因为热爱表演，才努力去做这件事。’
对于电影人来说，总会有一件触动内心的东西才会让你发自肺腑的热爱电影。
而不仅仅只是想通过电影变得有名，有钱！
当年的许辉也是这样…
其实来到这个时空之后，许辉已经很少回忆原时空的事情了，除了要跟一些名字熟悉的电影打擂台的时候。
原时空的许辉是怎么走上电影这条道路的？
首先，他不是玩摄影的，单反毁一生，摄影穷三代，许辉虽然不是很缺钱，但也称不上大富大贵，原时空，他父母早就离婚了，所以，很多时候，他需要自己赚钱养活自己。
他是学文学的，本来准备做一名语文老师…
大概是大二的一天，他跟几个朋友一起做兼职，回学校的时候才发现校门被封了，一打听才知道，有个什么剧组要到学校取景，不允许学生自由进出！
当时学校门口已经聚集了好几百口人…
凭什么不让学生进学校？
破剧组跟他们有什么关系？
都是年少气盛的主，随便撩拨几下，然后就冲进了校门！
许辉亲眼看到了平日里牛逼哄哄，经常利用职务之便跟漂亮的女学生进行一些学术探讨的教导主任低着头向一位三十来岁的坐在监视器后面的男人道歉…
原来，导演这么牛逼？
从那之后，他就对导演这层身份仰慕起来。
09年，许辉已经成了很多剧组的常客一路从场记荣升副导演…
彼时，有一部网络杂谈很火爆，叫什么《伤不起的中国大片》，有个叫老湿的面具男把《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》狠狠吐槽了一遍，赢得了一堆人的点赞！
虽然言辞有些过分，但他很明显迎合了大部分观众的内心…
不过，许辉看了之后，想的却是中国电影什么时候才会出现一部叫好又叫座的商业片？
然后，他无语的发现，之后几年的国产电影一部赛一部的垃圾，直到《让子弹飞》上映。
那部电影看得他热血沸腾！
只觉的中国导演如果都能是姜闻，那就好了！
可惜，姜闻只有一个…
许辉从那时候就立志要打造一部类似与《让子弹飞》那样充满男性荷尔蒙的作品，他也写了剧本，甚至拉了一小笔的投资，演员都开始接触，然后，投资人撤资了…
关于投资人撤资这种事实在太常见了！
当然，之后的中国电影越来越依靠小鲜肉、流量明星，许辉一直也就没什么机会，毕竟小鲜肉的身价都高到离谱…
他一个没有代表作，没有流量的导演根本没可能拉到大的投资…
时来运转，原时空，许辉凭借一部人看好的低成本电影收获了高票房，再然后，他就重生了。
重生之后，许辉也没想过做其他事情，只想做导演。
大概这也是当年勇吧！
……
结束一天的拍摄，许辉还有几个主创聚集在一起闲聊。
这种地方，这样的剧组，许辉压根没有开炮的想法。
有事没事跟演员瞎聊几句还是挺不错的。
“你们听说了没？今年的金鸡奖颁奖典礼的预算从一开始的3000万减到了6万块…”
“这没办法，现在提倡简朴！”
“…都快22世纪了，现在谈什么简朴？”
许辉摆了摆手：“这个话题就此打住，莫谈国事，上峰有上峰的想法！”
王谦源提问：“那导演，金鸡奖我们去吗？”
“去啊，当然去！”
从现在局势来看，金马、金像注定跟辉文没有关系了，那只能投向金鸡的怀抱…
秦海路翻开了手机：“…今年的金鸡奖影帝的争夺也太激烈了！”
“激烈？”
“你看看，黄博《素媛》、王谦源《失孤》、《七号房礼物》，王恺《龙门飞甲》、张国粒《1942》、黄小明《中国合伙人》…”
“那你们觉得谁会拿奖？素汐，你先说！”
直接cue一直没有说话，安心旁听的任素汐…
第九十三章 九月
任素汐突然被cue，有点茫然，而且提问的问题完全超过了她的知识点，只能抱歉的摇了摇了头：“这个，我也不说不好！”
“你呀，还是太见外了，在座的都是你中戏的师兄、师姐，没什么需要顾忌的！”
“那博哥跟谦源哥都有机会，只是，我也不知道到底谁机会更大。”
《素媛》、《失孤》两位男一号的表现难分高下，只是前者有柏林影帝加身，毫无疑问赢面要更大一点。
而且黄博也从未拿过金鸡奖，也是时候给他一个奖项证明了！
话说，金鸡奖被诟病真的是纯属它自找的。
《杀生》、《斗牛》两部电影没有提名最佳电影也就算了，居然连影帝提名也给抹了。
不是，你这么做，有什么意思呢？
更特么让人无语的是百花奖，黄博提名了最佳男配然后输给了李一峰…
典型的付不起的阿斗！
自己把公信力作没了，真当观众都是瞎子？
“按照咱们的惯例，应该会给谦源哥。”许辉看了眼王谦源：“不过，这种事也说不准，没准今年会开出三花蛋也说不定！”
“三花蛋？？”
“博哥、谦源哥，还有一个可能会给黄小明！”
几个人面面相觑，秦海路最先忍不住：“…黄小明？”
“他跟那堆专家关系很好，而且华艺冲奖能力很强大！”
有目共睹的，否则，你以为杨天宝、李一峰能拿奖只是因为粉丝多？
任何奖项都是小圈子游戏，奥斯卡如此，金马�
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