官路淘宝-第30部分

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波阳脱胎漆。

　　　　波阳布胎漆器脱胎法较为先进：以松香雕作阳模，或将松香融化灌入阴模成阳模，用漆布裱褙成胎，胎成后击碎松香，一次脱胎成型，布胎没有接缝，平整光滑。

　　　　宜春脱胎漆器

　　　　中国漆器历史久远，早在2000多年前，漆器的制作已达到惊人的高超技艺。由日本奈良招提寺长老森本孝顺等一行僧侣护送回中国探亲的鉴真和尚造像，就是用脱胎漆制成的。

　　　　宜春漆器创始于东汉时期；距今至少也有1700多年历史。宜春位于江西省西部，自古以来以盛产夏布、花爆、漆器而闻名。宜春脱胎漆器造型美观，轻巧玲珑，色泽明丽，光亮如镜，不怕水浸；耐温、耐酸、耐碱、耐腐蚀；使用时间愈久，光泽愈发光亮。

　　　　宜春脱胎漆器的生产纯属手工操作，先制成模型，再以棉布、绸布、夏布裱在模型上，涂上调配好的液漆，待阴干后脱下内胎，然后填灰、上漆，再进行打磨、推光、装饰，前后要经过数十道工序才能制成。现在，宜春市漆器厂在继承和发展传统工艺的基础上，将漆器、瓷器、铜器、银器、玉器、景泰蓝等制作工艺熔于一炉，并采用金银镶嵌、刻漆、雕填、彩金花、磨漆画、“赤宝沙”、“绿宝沙”等多种加工技法，生产出的脱胎漆器各呈异彩，形成了自己的独特风格。清代，宜春漆器曾在“南洋赛会”荣获一等奖。

　　　　福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的〃三宝〃，享誉国内外。

　　　　描金漆器

　　　　描金漆器的做法是，在漆地子上先用金胶漆描绘花纹，趁它还完全没有干透时，把金箔或者是金粉粘着上去。另外还可以同时饰云母螺钿、砂金、碾金、泥金、细金等等。；

　　　　这种描漆又叫做描彩漆或者是彩漆。描金还通常与描漆相结合，在单色一般是较深的黑、褐色底漆上，用各种颜色描绘出花纹图案，这种漆器上的绘画有较强的装饰和表现效果。另外《髹饰录》描饰门中还有一种“描金罩漆”，归入罩漆类。

　　　　河姆渡漆器

　　　　lacquerfromhemudu

　　　　中国新石器时代漆器。1978年在距今已有六、七千年的浙江省余姚河姆渡遗址第

　　　　三文化层中发现一件朱漆碗，是中国现知最早的漆器。口径10。6x9。2厘米，高5。7厘米，底径7。6x7。2厘米。碗木胎，敛口，呈椭圆瓜棱形，圈足，造型美观，内外有薄层朱红色涂料，剥落较甚，微有光泽。用微量容积进行热裂收集试验，确认木碗上的涂料为生漆。朱漆碗的发现，说明早在新石器时代中国就已认识了漆的性能并调配颜色，用以制器。

　　　　上海漆器

　　　　漆器工艺古称髹，是中国传统的工艺技术，历史悠久。清末民初，上海漆器雕刻已有一定规模，民国15～25年（1926～1936年）是上海漆器雕刻生产兴盛时期。上海镶嵌漆器，分骨石镶嵌、玉石镶嵌和手磨螺甸三种。艺人们利用象牙、牙板骨、青田石、寿山石、蒙古石、云母、蚌壳或翡翠、白玉、珊瑚、绿檀、金星石等不同色彩的天然材料，根据画稿上人物、花鸟的神情形态，加工细刻，然后拼装，镶嵌在各种漆器上，再辅之描金技法，刻成图案背景，加以衬托，使画面色彩鲜艳，并富有立体感，如骨石镶嵌《祝您长寿》挂屏，作品画面构思富有情趣，整幅画面巧妙地选用20多种彩色，突出了“老寿星”的特有形态，脸的表情，手的动作，形象逼真，寿星和小孩的衣纹，用彩色螺甸描金修饰，画面古朴端庄。刻漆是以刀代笔，在磨光后的漆器上，根据设计的画稿，用刀刻去漆皮，填上各种绚丽古雅的色彩，表现出各种美丽的画面。上海刻漆具有刀法流畅，线条优美的特点。它以精刻楼阁亭台和古装人物见长，并以准确地复制中国古典名画和创作设计古典文学故事情节而享有盛誉。如屏门《清明上河图》就是刻漆作品的优秀代表，它复制北宋著名画家张择端存世作品《清明上河图》中最精彩的部分，基本上保持了原作品画风工细、朴实，人物、山水、建筑神形逼真的特点。上海的刻漆，还有一种叫断纹工艺术，它是继承传统刻漆手法，在漆坯上用针划出断纹，更显更显得质朴大方，古趣盎然。

　　　　扬州漆器

　　　　从本世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵纪曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺？“本尊毗卢舍那佛坐像〃、〃药师如来立像〃、〃千手观音菩萨立像〃均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，〃点螺〃工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，〃岁入三万两〃。新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，反映社会主义建设成就，受到过**的赞扬。1979年春，邓颖超副委员长访问朝鲜，将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品，赠送给金日成主席1987年9月，点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出，受到各界人士赞美，后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器《烟花三月》，其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏，是现代科技与传统艺术的巧妙结合，1989年4月在香港展出，各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂，产品销售至50多个国家和地区，在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。

　　　　付生是不看不知道，一看吓一跳，古董行业里面任何一个门类都是有自己的历史的，如果是不是看书，他也不知道一件漆器在八七年的时候就价值四百万了。

　　　　当然，他心中明白的很，这件漆器是艺术的结晶，和家庭生活中用的那些漆器是有很大的不通的。

　　　　当下付生说：“这玩意确实有意思，四百万啊，你看我们江流市如果是发展这个的话，是不是有前途。”

　　　　他不是主管经济的，是主管人事的局长，但是也不妨碍付生局长想到江流市的经济发展，也许有一天他会升官到市长这个位置，这不就能够考虑了吗？

　　　　王海东点点点头说：“中低档的还是可以做做的，但是，在这样子的时候如果是做高档的话，我们毕竟起步晚，做不过扬州他们的，那些可是都是有历史底蕴的。我们比不得。只有慢慢来了。”

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第九十四章漆器二

　　　　色漆和雕刻来装饰器物，并以松石、螺钿、蚌泡等作镶嵌花纹，使漆器的天地更为广阔。

　　　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

　　　　新石器时期的漆器：

　　　　浙江余姚河河姆渡文化的第三文化层出土一木碗，造型美观，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳，它的物理性能与漆相同。江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器，经初步试验棕色物质为漆。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器，距今约3400——3600年。

　　　　商周时期的漆器：

　　　　商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平。

　　　　战国时期的漆器：

　　　　战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。出土战国漆器的地区很广，信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，堪称这一时期的代表作。。

　　　　汉魏晋南北朝时期的漆器：

　　　　西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。出现了大型器物，如直径超过70厘米的盘，高度接近60厘米的钟等。同时能巧妙地把若干小件组装成一器，如盒内装6具顺叠、1具反扣的耳杯，薄胎单层或双层的漆奁，内装5具、7具或更多的不同大小及形状的小盒等。新兴的技法有针划填金的金，用稠厚物质堆写成花纹的堆漆等。尤其是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金、银扣及箍，其间用金或银箔嵌贴镂刻的人物、神怪、鸟兽形象，并以彩绘的云气，山石等作衬托，更是前所未有。西汉漆器多刻铭文，详列官员及工匠名。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。

　　　　唐代的漆器：

　　　　唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。

　　　　宋元时期的漆器：

　　　　两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

　　　　明清时期的漆器：

　　　　明清漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。；

　　　　一色漆是不加任何纹饰的漆器，宫廷用具常用此法，罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金，如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙纹大柜为代表。填漆是用填陷的色漆，干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用，指用彩色花纹装饰漆面，花纹之上还加炝金，是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种，如北京故宫博物院藏的嘉靖龙纹方胜盒。明清的螺钿器厚、薄并存。憹螺钿至17世纪时有了进一步发展，镶嵌更加细密如画，还采用了金、银片，如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱、黑漆书甲及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子，上面逐层刷不用色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种，其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度，再施雕刻。明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。剔犀通称“云雕”，是在胎骨上用两三种色彩有规律的逐层积累，然后剔刻几何花纹。款彩是在漆面上刻花减地，而后着色，用来装饰大而平的漆面，常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金，明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰。

　　　　王海东想了想说：“我看可以做一些出口的生意，在国外要是打出来牌子的话，那是相当的有经济效益的。外国人可是很喜欢我们国家这种东西。”

　　　　在外国人的眼中，中华文明源远流长，和神秘是牵扯到一起的。

　　　　国外有很多人喜欢的是我们的瓷器，但是漆器也是有相当的一部分的人喜欢，很是有市场价值的。

　　　　在这样子的时候如果是能够在漆器方面做出来一定的成绩的话，付生局长想更进一步不是不可能的。

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第九十五章景泰蓝

　　　　王海东接着说：“其实我们这里的瓷器还是不错的，至少以前是这样子的，但是，现在不成了，要不然的话会成为我们江流市的名片的。”

　　　　付生叹息了一声说：“当年我在上学的时候，听说景泰蓝就不错，而我们江流市以前也是做这玩意的。“

　　　　翻开景泰蓝的那一页：

　　　　景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年－1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

　　　　简介

　　　　景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间（1450年－1456年），因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，古称为景泰蓝。

　　　　景泰蓝是我国著名的传统手工艺品；在我国已有600多年的历史；它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身；古朴典雅；精美华贵。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。景泰蓝是由金银铜贵重金属；集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场；它制作讲究；技艺精湛；继承了明清两代优秀的传统技艺；并使其得到了更大发展；形成全新简洁；现代时尚的新一代景泰蓝；引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。

　　　　工艺

　　　　景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝。

　　　　在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。

　　　　历史

　　　　景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、她是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，游人还可以看到那时的留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品，现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。

　　　　一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比，用我们现在的质量标准来看，她的差别较为明显，当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、沙眼、工的粗细程度都比前者有明显的改善。因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍。明亮宽敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少，点兰工序不被灰尘所困扰。使沙眼减少到最低的程度，从而使产品质量大大提高。现今的景泰蓝仍是手工制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。

　　　　新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展，目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分，同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。景泰蓝被世界各国人民所喜爱，已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品。；

　　　　特色

　　　　景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。本网站笔者为之赞叹的亦正是她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象。我们愿为景泰蓝那所特有的古老艺术的健康发展贡献力量。

　　　　景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。

　　　　大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。

　　　　清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

　　　　民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

　　　　现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，价格上也让人比较容易接受，因此，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。

　　　　张同禄设计制作的“十二生肖景泰蓝”采用传统景泰蓝制作工艺，外形古朴典雅，寓意富贵吉祥，是近年难得的佳作，荣获“中华民族艺术珍品奖”和“天工艺苑百花杯金奖”。

　　　　特征

　　　　概况

　　　　景泰蓝又称〃铜胎掐丝珐琅〃，是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。〃铜胎掐丝珐琅〃制品，已被很多学者所共识。

　　　　景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。；

　　　　关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

　　　　元代后期

　　　　据此，中国元代后期已出现掐丝制品，应是顺理成章的事情，而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。在《宋史？外国列传》中记载：〃大食国〃本波斯之别称。〃大食〃，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，〃铜胎掐丝珐琅〃大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作〃大食窑器〃、〃鬼国窑器〃和〃佛郎嵌〃。1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫〃佛郎〃，又叫〃发郎〃、〃发蓝〃，产于〃拂〃。唐书称拂即大秦。大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造〃大食窑器〃的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。

　　　　中国有句很有哲理的老话，〃之石，可以攻玉〃，即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

　　　　“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清6年（1728）《各作成做活计清档》记载：〃五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。〃这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作〃景泰蓝珐琅〃，这是目前所见〃景泰蓝〃称谓的最早文字记录。

　　　　明宣德年间

　　　　景泰蓝见于实物，以明宣德年间（1426～1435）为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。

　　　　景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监（皇家厂坊）设有制作景泰蓝的作坊（《日下旧闻考》）。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫（紫晶色）、翠蓝（天蓝、宝蓝的中间色）和紫红（玫瑰色）新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制？；掐丝；整齐；磨光；细润；镀金；匀实〃，〃是在宣德时代基础上的又一步提高。〃（《文物》1960年第一期�