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民国大文豪-第8部分
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在这个大变革的年代，中国最不缺少的就是理想主义者。
在北平，他见到了冯程程。
欧阳予仟用自身的经历和丰富的专业知识来说服冯程程，想要拉这个女学生入伙，成为话剧演员。
他是有私心的。
很明显，冯程程和《雷雨》作者的关系不简单，只要冯程程成了话剧演员，那么以后还会缺少好的话剧剧本么？
他当年在日本组建春柳社，回国后又参演了无数话剧，最后成为了老师，教授戏曲表演，十几年的演艺经历有无数的好故事可讲。
女孩子最喜欢听八卦和爆料，冯程程也不例外。
欧阳予仟的故事就是话剧在中国发展传播的历史，而她有幸听到了最真实的内幕消息。
作为回报，她带着欧阳予仟来到了上海，把他介绍给了林子轩。
林子轩对这位话剧界的前辈颇为尊重，但他不会参与其中，一个是家庭的关系，还有就是这个时代的话剧提倡“以非营业为目的”的演出。
什么意思呢？
就是大家演出话剧不是为了钱，而是为了传播思想。
1921年春，民众戏剧社在上海成立，发起者是汪优幼，主要成员有沈燕冰、郑震铎、陈大北、熊佛锡等13人。
剧社“以非营业的性质，提倡艺术的新剧”为宗旨。
同年5月创办了中国较早的戏剧刊物《戏剧》，这份刊物发行量极少，算是民众戏剧社的内部刊物。
他们认为看戏作为消遣的时代已经过去。
他们肩负的责任有两重：一重是改造戏剧，一重是改造社会。
并且提倡“民众戏剧”的概念，批判旧剧和文明戏的弊端，改变文明戏商业化、庸俗化的倾向，提高戏剧的艺术质量和教育作用。
按照林子轩的理解，这些人认为只要不是为了钱，而是为了理想，就能搞好话剧。
这让他想起后世在电影圈内有关文艺片和商业片的争论，那些拍文艺片的导演恐怕都是理想主义者。
当然这个理解有些片面，但这就是现实的情况。
参与戏剧社的都是话剧的爱好者，他们来自学校、报社、银行等各行各业，抱着一腔热情，想要大干一番。
起初或许一切都很美好，大家有钱出钱，有力出力，可随着时间的推移，这种不挣钱，义务劳动的工作成为生活的负担，就难以维持下去了。
经济拮据造成话剧质量下降，人才流失，最终只能解散，各奔东西。
事实证明，这批人后来都跑去电影圈了，因为拍电影能赚钱。
他们终于从理想主义转变成了现实主义。
即便不看好话剧事业的发展前景，林子轩也没有泼冷水，而是婉拒了欧阳予仟的邀请。
他没有时间参与话剧，不过可以让欧阳予仟排演《雷雨》，以后有好的剧本也会提供给欧阳予仟，这才让欧阳予仟满意而去。
林子轩看出冯程程有朝话剧行业进军的趋势，并没有阻止。
谁年轻的时候没有点小理想呢，只要冯敬尧不反对就行了。
欧阳予仟许诺让冯程程出演《雷雨》中鲁四凤的角色，也算是个女主角了。
不过《雷雨》中最出彩的女性角色是繁漪。
她敢爱敢恨，有自己的思想，敢于作出自己的决定，即使在成为封建婚姻的牺牲品之后，仍敢于冲破封建的纲常，大胆追求自己的爱情。
然而这个角色的性格过于复杂，以冯程程的阅历根本演不好。
她只要负责单纯善良的一面就好了。
七月初的一天，林子轩陪着冯程程到上海沪江大学面试。
沪江大学位于黄浦江畔，校园面积颇大。
建有大小校舍三十座，各类球场十九个，游泳池一个，以及图书馆、健身房等，是一所规模巨大、设备齐全的高等学府。
这只是走个过场，后面的关系都打通了，外国人也不是不通情理，何况冯程程的中学毕业成绩不错。
这所大学和美国的大学一样，实行积分制，进入门槛不高，只要毕业时拿够积分即可。
作为基督教大学，自然有教堂和钟楼。
面试结束后，两人在校园里从容漫步，最后来到教堂里，望着前方耶稣被钉在十字架上的雕像。
这里氛围安静，肃穆庄重。
他们彼此相视一眼，一切尽在不言中。
冯程程选择了在上海上大学，就表明了自身的态度，接下来就要看长辈的安排了。
一定是那些情诗起到了作用。
林子轩在心里微微得意，情诗果然是对付文艺女青年的大杀器。
两人并肩走出教堂，没有牵手。
就这样，冯程程成为今年沪江大学招收的四名女生之一，学习教育专业。
第三十一章 电影圈的那些事儿
七月中旬过后，林子轩总有一种到嘉兴跑一趟的冲动。
他想到嘉兴的南湖上转转，见证一下历史，不过最终他忍住了，他的胆子并不大。
1921年7月23日的晚上，他开车送冯程程回家。
在经过望志路的时候，因为人多，车速不快。
有两个人从他的车前经过，路灯下看的不是很真切，但他觉得其中一个人似曾相识，好像在那里见过。
车子的窗户是打开的，他听到那个人说话时带着湖南口音。
林子轩从车窗探出头去，只看到两人的背影消失在夜色之中。
“你在看什么？”冯程程好奇的问道。
“可能是看错了。”林子轩摇了摇头。
他不知道的是那次会议最开始不是在嘉兴开的，而是就在上海的法租界，几日后才移到嘉兴南湖继续进行。
他不确定自己看到的是谁，之后就忘掉了这件事。
随着《上海假日》的开拍，林子轩忙碌起来，他有点后悔来演这个男主角了。
但杜予以前只拍过新闻片，故事片这是第一次。
新闻片不需要搭建布景，不需要考虑演员的表演，不需要应付杂七杂八的琐事，只需要拿着摄像机在那里拍摄就可以了。
所以像上海影戏公司这种家族式的小公司才能够应付。
如今要拍摄故事片，各种问题就暴露了出来。
即便准备了将近一个月的时间，在正式拍摄的时候还是疏漏不断，浪费了大量的资金和时间。
主要是上海影戏公司职员的能力不强。
他们原本是但杜予的亲戚家人，只是因为新鲜好玩或者混口饭吃就进入了公司，并没有专业的技能，一切都依靠但杜予一个人在支撑。
说到底，还是没有经验，不够专业。
如果只是拍摄一部粗制滥造的故事片，也没有关系，随便糊弄过去就行了，可这是《上海假日》，这是林子轩心目中的经典。
他绝不愿意毁掉这部电影。
于是，剧组内的争执不可避免的发生了。
但杜予也想拍摄好这部电影，可现实的情况就是如此，他没有一个专业的团队，连他自己都不是专业的，一切都在摸索之中，拍摄进度极为缓慢。
《上海假日》是夏天的戏份，时间跨度为一天。
如果拖延到秋天和冬天，那将是一场灾难。
林子轩觉得自己不应该拍摄《上海假日》，应该让但杜予先拍摄《海誓》，练练手，积累经验，再拍摄《上海假日》。
可是，拍摄已经开始了，只能在混乱中继续下去。
在此期间，殷明竹的表现非常出色。
她自己设计了公主的服饰，揣摩剧本，还想出了几个公主表达情感的小动作。
因为是默片，不用背台词，只要口型差不多就好了，所以整部电影就靠演员的形体表演来带动情节，表情和动作尤为重要。
在这方面，林子轩和殷明竹有着不小的差距，这个女孩子似乎是个天生的演员。
按照后世电影圈的说法，那就是林子轩被压戏了。
因为《罗马假日》太过经典，所以林子轩在演戏的时候刻意模仿影片里格里高利派克的表演，但效果不佳，看起来有些矫揉造作，不够自然。
不过因为他是投资人，也没什么人指出来。
后来还是殷明竹大胆的说了出来，还配合他反复的练习。
林子轩意识到这是一部东方电影，不用去模仿西方演员的做法，只要做回自己就好了，东方男人的深沉含蓄，并不比西方男人差。
虽然还是无法和光彩照人的殷明竹相比，但勉强算是过关了。
林子轩决定以后再也不演电影了。
当然不是说不投资电影，这是个暴利行业，只是恐怕不会再和上海影戏公司合作了。
但杜予是个人才，可这种家族式的电影公司没什么发展前途，除非但杜予做出改变，否则很难做大做强。
可依照目前的情况，短期内但杜予还认识不到家族企业的局限性。
或许他认识到了，却不想改变。
毕竟自家人值得信任，容易合作，在公司的起步阶段有很大的帮助。
可一旦公司发展起来，就会牵扯到利益纠葛，亲情和利益的矛盾会毁掉一间很有前途的公司。
经历了这次糟糕的电影拍摄，林子轩不想等着但杜予做出改变，那样会错失中国电影公司最佳的发展时期。
或许等到几年后，中国的电影公司就会遍地开花，竞争激烈。
他要在中国电影还没有发展起来之前，占据领先地位。
以他来自后世的眼光，一步领先，步步领先。
林子轩找人了解了一下当下的电影行业，结合脑海里的资料，他找到了一个人。
这个人叫做张时川。
张时川是宁波人，六岁那年父亲去世，于是就来到上海投奔舅父经润三学生意，在经润三经营的华洋房产公司当上一名小职员。
1913年，美国商人依什尔和萨佛到上海接办了亚细亚影戏公司。
他们很赏识张时川，就聘请他担任顾问并主持制片业务，这一年张时川才二十一岁。
亚细亚影戏公司是中国最早的外商投资的制片机构，曾经拍摄过短片《西太后》。
公司有资金和拍摄设备，给了张时川接触电影拍摄的机会。
于是，张时川组建新民公司承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演、雇用演员等工作，完成了多部短故事片的拍摄。
新民公司还创下了同演员签定合约的先例，对演员在具体拍摄期间的要求有非常明晰的规定，具有了专业电影公司的雏形。
1914年因第一次世界大战，德国胶片来源断绝而结束摄制工作。
亚细亚影戏公司即告歇业，新民公司也随之解体。
1916年张时川又和朋友合伙办起了幻仙影片公司，将文明戏《黑籍冤魂》搬上了银幕。
不过因为资金链断裂，导致幻仙影片公司关门歇业。
接下来的几年，张时川离开电影行业，做过不少工作，但都没有起色。
1920年7月1日，上海证券物品交易所正式开业，总资本500万元，不到半年赢利达50万元，随后开业的几家也获利颇丰。
一时间，交易所的数量以月递增。
张时川看到股票交易所的美好前景，在富商岳父“皮货大王”何永昌的资助下，准备开办股票交易所，命名为“大同日夜物券交易所股份有限公司”，正在等待执照发放。
第三十二章 靡靡之音，席卷而来
上海商界的圈子不大，林子轩找中间人约张时川见了一面，表达了想和张石川合伙开办电影公司的想法。
林子轩以为这是水到渠成的事情，相当于给张时川送钱。
可此时的张时川正踌躇满志的打算进军证券投资行业，准备大干一场。
他连公司的地址都选好了，就在黄浦区的贵州路上。
他是个精明的商人，手上只有几千块的资本，却对外宣称募集到了30多万的资金，以此来吸引其他人进行投资。
玩一手空手套白狼的好戏。
张时川知道林子轩是开办银行的，便极力鼓动林子轩把钱投入他的公司，并许诺会有丰厚的回报。
林子轩对此哭笑不得。
他对这种投机型的投资兴趣不大，在脑海里也没有找到民国时期股票交易的信息。
两人各怀心思，根本谈不到一起去。
林子轩颇为遗憾，不过除了张时川，他还有其他备用人选，并不着急。
谁也没有想到，在随后的几个月里，证券投资行业发生了一场金融风暴。
1921年秋冬两季，全国许多大城市掀起了一场股票交易所的热潮，交易所股票满天飞。
其中，上海成立最多，竟有140多家。
一地设立这么多交易所，其正常业务量根本不能保证，只可能专注于投机行为。
1921年底，时近年关。
一些稳健的银行和钱庄收缩资金，进而停止房款，银根紧缺。
一向靠借款从事股票的投机者，资金运转不灵，顿时陷入困境，证券价格暴跌，大批交易所的信托公司纷纷倒闭。
最后，100多家交易所及信托公司关门大吉，剩下几家有实力有章法的勉强支撑。
这就是在上海近代经济史上著名的“信交风潮”。
1921年八月初，百代唱片公司在《申报》上刊登了大幅广告。
“天籁之音，唱响大地。”
在广告旁边还有一张孟晓冬的照片，照片上孟晓冬坐在椅子上，以手托腮，穿着一身时下学校里流行的女学生的服饰。
清纯似水，婉约动人。
在这个还没有无线电广播的时代，在报纸上打广告是最常见的宣传方式。
以往百代出唱片，也会刊登广告，无非是“新片到货，欲购从速”等等介绍性文字。
这一次的广告创意来自于林子轩。
流行歌曲和以往的戏曲唱片不同，除了歌曲本身外，还要凸显歌星的作用。
也就是要捧歌星。
否则大家光听声音了，不认识谁唱的，那不是白忙活了。
在这个年代，歌星无法依靠唱片赚钱，灌制唱片是一次性的酬劳，没有分成。
也就是说，唱片卖的好坏和歌星没有任何关系，歌星可以通过其他舞台表演来赚钱。
这要从唱片行业的成本和利润说起。
以百代唱片为例，它在中国有自己的唱片制造厂，能够在中国制造唱片，一张唱片的材料成本大约在两角左右。
主要的花费是给演员的薪酬上。
按照此时的市场行情，戏曲名角灌录一张唱片的薪酬是500块到1000块不等，因人的名气而异。
到了三十年代，薪酬继续上涨，百代公司给戏曲名家余叔言开出的酬金是每片5000元。
这是什么概念？
林子轩写《射雕英雄传》，稿酬是千字三块钱，他花费大半年的时间写完一百万字，得到的稿酬是3000元。
这个年代银元的购买力还是很强大的。
举例来说，林子轩给平禁亚开出的工资是每月180块，一般的编辑每月80到120块不等，中小学教师工资是40块左右，打字员月薪是30块，办公室秘书最低50元。
在上海单人租房每月六块左右，吃饭包月需要十块钱，下馆子的话一顿饭花不了一块钱。
坐黄包车更便宜，也就是一两角钱。
一个单身汉，如果一个月有40块钱，就能在上海过上不错的生活。
由此可以看出，灌录一张戏曲唱片五千块是多么高的薪酬，当然这是对于顶尖的戏剧名家来说的。
相对于戏曲名家，歌星的薪酬就要底的多，灌录一张唱片基本上就是一两百块钱。
这是因为戏曲名家已经成名，有观众基础，唱片不愁销量。
而歌星发唱片就要看市场反应，风险太大。
再者说，戏曲演唱需要几十年的功底，而歌星只要嗓子好，有一定的音乐基础，稍加培训就能演唱流行歌曲，这也是歌星酬劳底的原因之一。
孟晓冬灌录这张唱片拿到了150元的酬劳。
唱片公司给发行商的价格是一张唱片两元钱，唱片的材料成本才两角钱，就算是加上各种人工费用，唱片公司也能赚取将近一半的利润。
销量越大，他们赚的越多。
林子轩当初想要和百代公司签署分成协议，从每张唱片中抽成一角钱。
他还设计了一套方案，如果唱片销量低于一万张，他不要任何费用，这就是对赌协议。
可惜法国人不是傻子，百代的经理张常福也不同意，他们不会为了一点蝇头小利而改变公司的运营模式。
百代公司对这张试水的唱片销量估计的比较保守，他们认为最终应该在四千到六千张。
这是因为此前没有例子可以参照，谁也不知道一向保守的中国社会能不能接受。
林子轩需要依靠百代公司成熟的销售体系，让孟晓冬一夜成名，从而打造出中国第一位流行歌星，那就要用各种手段来提高孟晓冬的知名度。
《申报》上的照片只是第一步，北平的《晨报》，天津的《大公报》等等报刊上都有类似的广告，只有孟晓冬的照片略有不同。
有的端坐托腮，文静如水，有的斜倚独立，神情忧愁……
数十张照片，婀娜柔美，各具风姿。
广告引起了不小的反响，与此同时，唱片从百代公司发出，运往全国各地。
最开始销售的自然是上海本地，当一名经销商拿出刚刚送来的唱片，把它放到留声机上的时候，一个柔媚清亮的声音响起，在空中飘荡。
“那南风吹来清凉，那夜莺啼声细唱，月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳。”
靡靡之音，席卷而来。
第三十三章 一个歌星的诞生
在唱片发出去一个星期后，根据百代公司的销售统计，全国共计卖出去两千多张。
这符合百代公司的预期。
他们一共制作了五千张唱片，应该能够销售一空。
百代公司做过市场调查，唱片的销量和留声机的数量有密切关系。
在这个年代，一台留声机大概需要十五块钱，一张唱片需要两块多钱，就算家里有留声机的人也不可能每张唱片都买。
但是可以做一个估算。
京剧名角的唱片销量较高，基本上拥有留声机的家庭有一大半都会购买，地方戏剧的销量有地域差别，不过会少于三分之一。
也就是说，至少有三分之二拥有留声机的家庭不会购买地方戏剧的唱片。
对于孟晓冬这张唱片，他们估计要比地方戏剧的销量更低一些。
然而在第二个星期，打脸的数据来了。
百代公司各地的经销商纷纷催促他们运来唱片，孟晓冬的唱片有供不应求的趋势。
这张唱片在老年人那里没有市场，却深受年轻人的喜爱。
经过半个月的发酵，唱片中的四首歌在学校、在歌舞厅、在餐厅、在大街小巷传唱开来，那优美的歌声，令人中毒的旋律，让年轻人无法自拔。
在其他地方最流行的是《夜来香》和《茉莉花》，在上海最流行的则是《夜上海》。
这首歌唱出了上海滩的繁华堕落，纸醉金迷，成了歌舞厅内必点的歌曲。
孟晓冬则一举成名。
当唱片销量超过八千张的时候，百代公司联系了孟晓冬，准备继续和她合作，趁热打铁，推出新的歌曲。
就算没有新歌曲，唱戏也行。
百代公司追求利益最大化，趁着孟晓冬正走红的时候，要继续赚钱。
不过林子轩可不会轻易同意，他不希望孟晓冬去唱一些乱七八糟的歌曲，坏了名声，从而过度消费，最终昙花一现。
而且第二次合作，就需要改变条款了，他要拿分成。
林子轩觉得自己像是个经纪人，在维护手下艺人的利益。
百代公司作为老牌的外国公司，底气十足，绝不答应分成，他们宁愿去找其他人唱歌，既然发觉这种歌曲有市场，那么他们自己就可以运作。
林子轩对此无所谓，上海又不是只有百代一家唱片公司。
孟晓冬已经出名了，他手里又有不少经典歌曲，有了这张唱片成功的先例，就可以和其他唱片公司谈条件了。
更何况这四首歌曲的版权在林子轩手上，只是授权给百代公司使用而已。
这也就是林子轩，他身家丰厚，不怕百代公司，如果是一个没有后台的小艺人，在百代这种庞然大物面前，根本不敢提条件。
百代公司认为林子轩得寸进尺，他们最多同意给孟晓冬增加到500块一片的酬金。
林子轩则认为，百代是在吸血。
以这张唱片为例，最终销量恐怕要破两万张，百代公司至少获利三万块，而孟晓冬只拿到150块钱，这不是吸血是什么。
双方第一轮谈判就这么僵住了。
看到唱片的火爆，黎锦挥的明月歌舞团正式成立，并在《申报》上刊登广告，用孟晓冬作为招牌，在上海大世界登台演出。
歌星亲自唱歌，还有新式的舞蹈，无疑吸引了不少年轻观众前往捧场。
首场演出，林子轩带着冯程程和妹妹林晓玲一起观看。
在他眼里，整个舞台设计还是太过粗糙了，灯光不够炫目，服装的样式也不多，舞蹈排练的不太熟练，可现场的反应却很热烈。
这里是年轻人的世界，台上的孟晓冬在他们眼中就是女神。
“这就是你捧出来的名角。”冯程程淡淡说道。
在上海，富家子弟花钱捧戏子的事情屡见不鲜，但是带着自己的女朋友一起来的还不多见，或者说绝无仅有。
当然这也说明林子轩和孟晓冬没有不正常的关系。
“以后就是歌星了。”林子轩没有察觉到冯程程的情绪，略带自豪的说道。
孟晓冬在大世界连续演出，场场爆满，各家报纸纷纷报道，褒贬不一。
有保守的报纸批评这是西洋玩意，和京剧这种老祖宗传下来的国粹没法比，孟晓冬不去唱戏，反而唱这些乱七八糟的歌曲，舍本逐末，有辱门风。
也有进步的报纸说这是靡靡之音，颓废放荡，趣味低级。
同样有报纸指出歌曲旋律优美，是西洋乐曲和中国民歌结合的产物，是新音乐的未来。
在这些争论声中，孟晓冬的压力颇大。
有些甚至是来自京剧界的前辈，劝说她不要走弯路，要迷途知返。
她家中长辈也施加压力，让她不要成为家族的耻辱，原本京剧界的明日之星，就这样毁于一旦。
孟晓冬不争辩，不解释，就那么安静的坐着，看着那些劝说的人。
她并不是放弃唱戏，只是要先过好自己的生活，这些日子唱歌挣的钱比她前两年唱戏挣得还要多，而且唱歌更为轻松些。
林子轩没有骗她。
按照林子轩的说法，任何新鲜事物都有个循序渐进的过程，等过两年社会接受歌星这种职业之后，她就会成为别人羡慕的对象。
到那时，她功成名就，再去唱戏，就会受到更多人的欢迎，有更大的成就。
困难都是暂时的，光明就在不远处。
孟晓冬想着林子轩劝慰她的样子，不由得露出了一丝笑容。
这条路她要坚持下去，等到看到光明的那一天。
林子轩成功劝慰了孟晓冬，他自己却遇到了一点小麻烦，那就是报纸上对于《笑傲江湖》的批评之声。
或许是因为《射雕英雄传》即将完结，很多人把目光放到了金勇的新作《笑傲江湖》上面来，导致《通俗小说周报》的销量增加不少。
与其同时，各种评论也随之而来。
可能是《射雕英雄传》太过出色，大家对于《笑傲江湖》的期待很高，可真正看到的时候难免失望。
《笑傲江湖》的开头和《射雕英雄传》类似，都是家破人亡，然后主角走上复仇之路。
等等，似乎哪里不对？
为什么那个主角林平之后来去打酱油了？那个新出来的令狐冲是什么鬼？
这是所有读者的疑惑。
难道是作者没有构思好，临时换了主角？还是说金勇江郎才尽？
甚至有人怀疑这是代笔。
一时间，质疑声纷至沓来，让林子轩不堪其扰。
第三十四章 被差评的《笑傲江湖》
林子轩知道《笑傲江湖》是经典。
如果说《射雕英雄传》写的是家国情怀，那么《笑傲江湖》写的就是个人自由的精神。
它写了一个叫做令狐冲的主角。
这个主角过的怎么样？
他无父无母，好容易拜了个师傅还是个伪君子，先是被师傅怀疑，然后武功尽失，到处求医，从头病到尾，还被人利用。
他喜欢的小师妹不喜欢他，他尊敬的师傅骗了他。
他在正道和邪道之间游离不定，被人误解，几次险死还生。
如果看到这种介绍，你一定以为这是虐主文，直接放弃，可这不是虐主文，反而凸显了令狐冲潇洒豁达的性子。
假如一般人有了这种遭遇，不说意志消沉，也不会斗志昂扬。
然而令狐冲却是一种万事不放在心上的态度，乐观面对。
就算是在金刀王家的时候，他武功尽失，在酒席上喝醉了酒，吐了一地，丢了脸面，潦倒落魄，被王家的人奚落逼迫，连看书的读者都会心疼不已，可他仍旧不放在心上。
他只在乎自己在乎的人，比如小师妹和师母，对其他不相干的人却毫不挂怀。
这是令狐冲在豁达之外的孤傲。
他的傲气来自骨子里，他光明磊落，不愿意妥协，否则绝不会沦落到这种地步。
在这个世界上，每个人都活在藩篱之中，都要面对各种困境，不得解脱，于是我们学会了妥协，然后继续生活。
令狐冲不愿意妥协，所以他才活的孤独。
他向往自由，却得不到真正的自由，但他的心是自由的，至少他在追求自由的路上。
他活的很糟糕，却一点都不悲情。
对于这样的主角，就像是看到了我们自己，不由得读者不喜欢。
我们羡慕令狐冲，却无法像他那样去生活。
“笑傲江湖”这四个字出自《西游记》，第九回“袁守诚妙算无私曲老龙王拙计犯天条”中渔夫的“西江月”词中一句“得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。”
意思是逍遥自在的捕鱼，自得其乐的品尝美味。
这是一种对生活的态度。
只有看到《笑傲江湖》后半段的人才能体会到这种自由的精神，�
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