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民国大文豪-第19部分
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1916年夏，清华学校毕业后赴美国留学，入俄亥俄州立大学学习陶瓷工程，继续编戏演戏。1919年考入哈佛大学戏剧训练班，成为中国第一个专习戏剧的留学生。
他在哈佛大学学习文学与戏剧，并在波士顿声音表现学校学习，又在考柏莱剧院附设戏剧学校学习表演、导演、舞台技术、剧场管理等课程，获硕士学位。
1920年学习结业后到纽约参加职业剧团演出。
此时回国，经家人介绍准备到南洋兄弟烟草公司上海总公司材料总管理处任理事，兼任总经理简照楠的英文秘书。
第七十六章 专业和业余的差距
说起洪慎你可能印象不深，不过他有个弟弟叫洪季。
洪季后来主持上海金龙影片公司，兼任导演，拍摄了不少武侠片，然后去了香港，创办了华南影片公司。
洪季的妻子钱似莹出身精武体育会，一身好功夫，是民国时期的第一代武打女星。
如果你还没有印象，那洪季的孙子叫做洪金保，是香港著名的武打明星。
这是一个电影世家。
洪慎对郑证秋可谓是闻名久矣。
他还在清华上学的时候，郑证秋就搞起了新民社，排演话剧，在上海轰动一时，说是他的前辈一点都不为过。
这次能在邮轮上偶遇，可谓是意外之喜，而郑证秋又把他介绍给了林子轩。
洪慎在纽约的一个剧团里演话剧，对于林子轩的事情也有耳闻，只是不太清楚内情。
他没看过林子轩的小说，不过听说《乱世佳人》在美国很受欢迎，能写出受到美国人称赞的小说也算是本事，所以洪慎没有因为林子轩年轻而有所怠慢。
几人的年纪都不大，在交流上没什么隔阂，又有共同的话题，聊的很投机。
洪慎是学习戏剧专业的，在理论上比较有发言权，郑证秋创建过剧社，有实践的基础，周剑允算是半个话剧圈子里的人，陆小蔓是戏剧爱好者，喜欢看戏。
他们大多在聊话剧在中国和国外的发展，以及话剧圈子里的趣事。
这个话题林子轩实在没有研究，插不上嘴，不过他是个好听众，会时不时的捧哏。
洪慎颇有话剧方面的才华，他不仅懂理论，还在纽约的剧场做过实践，而且还会自己写剧本，可谓是多才多艺。
他对于中国话剧必须要改革的观点得到郑证秋的认同。
国内文明戏的衰落虽然有历史原因，但更多的是文明戏的陋习，如果按照美国正规剧团的方式发展，话剧在国内也可以兴盛起来。
说到底还是个利益的问题。
洪慎拿出他在去年创作的英文剧本《木兰从军》，请郑证秋指教。
这个剧本虽说是他和张彭纯合写的，却是他这几年的得意之作，在纽约演出的时候也得到了观众的好评，只是没有造成轰动而已。
“呵呵，这里就有位大剧作家，还是请他来看吧。”郑证秋对着林子轩打趣道。
虽然林子轩从来没有在任何公开场合承认过他是《雷雨》的作者，可他身边的人不是傻子，从欧阳予仟对林子轩的态度就能看出端倪来。
此刻在邮轮上，一众朋友闲聊，刚好碰到这个机会，郑证秋就拿林子轩死不承认的事情说笑一番。
洪慎久在美国，不了解国内话剧的情况，也不知道《雷雨》在上海的火爆。
他听到郑证秋说林子轩是大剧作家，心里难免有些不服气。
如果郑证秋这么说自己，洪慎无话可说，毕竟郑证秋曾经写过很多受观众欢迎的话剧剧本，有这个底气。
可林子轩这么年轻……
洪慎有才气，也有些傲气，在他心里大剧作家这个称号不是谁都能承受的。
他把剧本给郑证秋看是请教，给林子轩看算怎么回事啊。
“不知道林先生写过什么剧本？”洪慎客气的问道。
他和林子轩还不熟悉，话语里带着一丝疏离。
“别听郑大哥说笑，我哪里称得上剧作家。”林子轩摆摆手，否认道。
“这里没有外人，你还不承认《雷雨》是你写的，否则予仟兄会对你那么客气。”郑证秋微笑着逼问道，“《雷雨》一出，我们以前写的那些剧目算是过时了。”
他话语里有些欣慰，也有些惆怅。
《雷雨》的剧本是中国话剧走向成熟的标志。
以前文明戏的剧本太过粗糙，无论从内容还是艺术形式上都和《雷雨》没法比。
好在郑证秋已经脱离了话剧圈子，准备拍摄电影了，不然的话有了《雷雨》的珠玉在前，他还真不知道写什么好。
现在的上海不少剧作家仿照《雷雨》写一些大家族的恩怨情仇，故事倒是越来越古怪离奇，却再也不像《雷雨》那样让观众感动了。
洪慎听了这话，觉得郑证秋不像是说谎，这个《雷雨》似乎真的是个好剧本。
“我在国外，消息闭塞，不了解国内话剧界的状况。”洪慎沉声道，“不知道能不能拜读一下这部《雷雨》？”
众人都看向林子轩。
林子轩颇为无奈，在这种朋友小聚的私密场合，如果一味的否认就没意思了，只会让人觉得这人太假，不值得结交。
“剧本我没带在身上，到上海后一定给你送去。”林子轩回应道，“其实没有郑大哥说的那么好，都是朋友抬爱。”
“你不如另写一部好了，予仟兄还等着你的新作呢。”郑证秋听到林子轩终于承认，不由得催促道。
“没错，上海的《雷雨》都排演烂了，也该换换新剧目了。”周剑允附和道。
陆小蔓只是看着林子轩，不说话。
她还不知道林子轩原来写过话剧，《雷雨》可是得到过鲁讯称赞的戏剧。
洪慎也颇为期待，他倒是想看看林子轩能写出什么剧本来，他可是专业学习过戏剧的，而林子轩似乎是哥伦比亚大学经济系毕业的。
专业和业余，这还用说什么？
“那可能要三四天之后了。”林子轩不确定的说道。
三四天之后？
洪慎差一点没把手里的茶杯扔出去，一个好剧本需要精心的雕琢，无论是台词还是布景都要精益求精。
别说三四天，就是十天半个月也不一定完成，你以为自己是莎士比亚啊！
其他人倒是没有惊讶，他们亲眼看到林子轩用了两个半月写成了将近80万字的《乱世佳人》，已经习惯了林子轩的写作速度。
四天一个剧本，这应该算是慢的吧。
随后的几天，林子轩一直窝在舱房里写剧本。
洪慎不时过来闲聊，其实是为了打探消息，作为话剧界的专业人士，他才不相信林子轩在四天时间内能写出什么好剧本呢，或许只是一个大纲吧。
等到时候自己是笑话他呢，还是笑话他呢？
第五日，林子轩拿着稿纸出来了。
洪慎顾不得和郑证秋说话，站起来接过稿纸，只见稿纸的开头写了两个字。
《日出》。
第七十七章 《日出》
“天之道，其犹张弓与？高者抑下，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足。人之道，则不然，损不足以奉有余。”
——老子《道德经》七十七章。
“上帝就任凭他们存邪僻之心，行那些不合理的事。装满了各样不义、邪恶、贪婪、恶毒。满心是嫉妒、凶杀、争竞、诡诈、毒恨。行这样事的人是当死的。然而他不但自己去行，还喜欢别人去行。”
——《新约罗马书》第二章。
“我的肺腑啊，我的肺腑啊！我心疼痛，我心在我里面颂躁不安，我不能静默不言。因为我已经听见角声和打仗的喊声。毁坏的信息连络不绝。因为全地荒废。我观看地，不料地是空虚混沌；我观看天，天也无光；我观看大山，不料，尽都震动，小山也都摇来摇去；我观看，不料，无人；空中的飞鸟也都躲避。我观看，不料，肥田变为荒地。一切城邑，都被拆毁。”
——《旧约那利米书》第五章。
“弟兄们，凡有弟兄不按规矩而行，不遵守从我们所受的教训，就当远离他。我们在你们中间未尝不按规矩而行，未尝白吃人的饭。倒是辛苦劳碌，昼夜作工。我们在你们那里的时候，曾吩咐你们说，若有人不肯工作，就不可吃饭。”
——《新约帖撒罗尼迦后书》第三章。
“弟兄们，我劝你们都说一样的话，你们中间也不可分党。是要一心一意，彼此相合。”
——《新约哥林多前书》第一章。
“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”
——《约翰福音》第八章。
“复活在我，生命也在我，信我的人虽然死，也必复活。”
——《约翰福音》第十一章。
。。。。。。
。。。。。。
“我又看见一片新天新地，回为先前的天地已经过去了！”
——《启示录》第二十一章。
洪慎先看到了这八段引文，倒没有觉得林子轩乱写。
他是戏剧界的专业人士，知道有些戏剧前面加上引文，是为了点题之用。
一般来讲，引文的内容规定着剧本的整体构思和结构框架。
一方面统筹全剧，另一方面点明主题。
洪慎注意到这些引文有一个共同点，那就是点明了世间的不公之处，而最后一句似乎暗示着一片新的天地。
这有点推翻旧时代，迎来新世界的意味。
不过你这个引文也太过夸张了，又是老子，又是上帝，不知道的还以为你要创世纪呢。
洪慎在内心里吐槽，他有些期待林子轩写的是什么故事，可千万别是神话传说啊。
下面是人物介绍。
陈白露——在xx旅馆住着的一个女人，二十三岁。
方达生──陈白露从前的“朋友”，二十五岁。
张乔治——留学生，三十一岁。
王福升——旅馆的茶房。
潘月亭——xx银行经理，五十四岁。
顾八奶奶——一个有钱的蠕妇，四十四岁。
。。。。。。
。。。。。。
看到这里，洪慎放下心来，这是一出现代剧目，讲述的似乎是发生在大都市里的故事。
这种题材是中国话剧常用的题材，因为接近现实，容易被观众认可。
同时，他也有些失望。
这种题材很容易写，可想写的出彩很不容易，翻来覆去就那点故事，没什么创新，他可是一心要改变话剧界现状的男人。
时间早春。
第一幕在xx旅馆的一间华丽的休息室内。
——某日早五点。
第二幕景同第一幕。
——当日晚五点。
第三幕在三等妓馆内。
——星期后晚十一时半。
第四幕景同第一幕。
——时间紧接第三幕，翌日晨四时许。
洪慎诧异了，竟然是四幕剧。
四幕剧在国外并不新鲜，但在国内一般都是独幕剧或者中型戏剧。
四幕剧要算得上是大型戏剧了，一般演出需要两到三个小时，人物众多，剧情复杂，能够展现更为丰富的生活场景，无论是写作剧本还是舞台排演都有很大的难度。
他编写的《木兰从军》只相当于中型戏剧，对于四幕剧的写作，他也无法做到纯熟。
林子轩竟然能够写出四幕剧，说明此人的确有一定的才华。
洪慎端正态度，认真翻看着剧本。
这一看，他就沉浸到了这个故事之中了。
《日出》讲的是交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。
昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。
潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。
剧本情节很简单，但故事容量并不简单。
整部戏剧用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以陈白露的客厅和三等妓馆宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前。
有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、崇洋媚外的张乔治等，这些人物聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
这不像是戏剧，更像是生活本身。
洪慎看的内心发冷，他出身官宦世家，接触过上海滩十里洋场那种纸醉金迷的生活。
他身边的朋友就有《日出》中那些人物的影子。
他抬头看了看林子轩，觉得林子轩写的应该就是上海租界内的真实状况。
上海滩的交际花大多都被有钱有势的商贾和官僚，或者是海上闻人出钱供养着，而围绕着这些人的故事构成了《日出》这个剧本。
洪慎可以确定这不是什么编出来的故事。
他有些佩服林子轩，敢于把身边的事情写出来，以往也有人写这类题材，但从没有人写的如此深刻，如此真实，如此让人浑身发冷。
当揭开了上海滩繁华背后的真相时，才发觉这个世界是那么的残酷。
“人之道，则不然，损不足以奉有余。”
在剧本中，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。
“有余者”和“不足者”形成强烈对比，反映了这个时代大都市里光怪陆离的社会生活图景。
《日出》，《日出》。
洪慎深深的吸了一口气，真想走到外边的甲板上看一看海上的日出，如此才能从黑暗的剧情中走出来，让自己的心暖和起来。
这个剧本，他自叹不如。
第七十八章 贴近生活和粉饰生活
说实话，林子轩对话剧这种艺术形式的兴趣不大，他也记不得太多的话剧剧本。
《雷雨》和《日出》都是曾经出现在后世中学语文课本中的文章，不过是节选。
当时，语文老师为了增强学生对于课文的理解，就让学生在课余时间找来《雷雨》和《日出》的全文看一看，这才让林子轩记了下来。
他还看过《原野》和《茶馆》，只是没有耐心看完。
外国的话剧他记得一个《等待戈多》，据说是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
林子轩在后世就是冲着这个名头去看的，果然不愧是荒诞派戏剧，荒诞的他完全没看懂。
他没有把《等待戈多》写出来的打算，在二十年代演出荒诞派戏剧，这是作死的事情，会被观众骂死的。
所以，林子轩决定以后不会再写话剧了，他有时间不如多写写小说。
就是这部《日出》，他也犹豫过。
他原本是不想写《日出》的，因为这部话剧和他的生活太像了，他是个银行家，身边也有《日出》中那些类似的朋友，很容易被人对号入座。
要是被身边的人知道了，他还要不要在金融圈子里混，还要不要在上流社会生活。
这是自绝于自身阶层的事情，他又不是热血青年。
《雷雨》触碰到了大家族的隐痛，《日出》则揭开了这个残酷社会的伤疤。
林子轩最终决定写出来是有多方面考虑的。
首先，是因为大家闲聊的时候话赶话赶上了，要是不写一部话剧的话有损他未来文豪的形象，特别是陆小蔓在旁边看着的时候。
其次，林子轩察觉到洪慎对他有点不服气，所以就稍微打一下脸，刷一下自己的存在感。
说到底是男人的面子和虚荣心的问题。
他又不是老头子，年轻人就应该有点小个性。
面对季鸿明的低头认输，他可以大度的原谅，对于洪慎不经意间的挑衅，他也不介意稍微给这位哈佛大学戏剧班的专业人才一点小压力。
当然，林子轩对洪慎的才华比较欣赏，他想邀请洪慎到明星电影公司来。
在这个年代，拍摄电影和排演话剧差别不大。
中国的电影人才大多都是从话剧行业转型而来的，比如郑证秋和张时川。
也有从绘画和文学方面转型来的，比如但杜予和周瘦绢。
想要邀请心高气傲的洪慎加盟，就要能有让他心折的地方，林子轩相信《日出》的剧本应该能起到一定的效果。
再次，这部话剧其实可以拍摄成电影，而且剧中的陈白露很适合殷明竹来演。
殷明竹本来在上海滩的社交圈就颇有名气，对于《日出》中的生活环境并不陌生。
不过她家境殷实，不需要依附其他男人生活，所以才能活的自由，不像陈白露那么可怜可叹，最终走上绝路。
想把殷明竹拉进明星电影公司，需要一个能打动她的好剧本。
《日出》和《上海假日》一样，都是突出女演员的电影，其他人都是配角，只要发挥的好，殷明竹会成为中国最红的电影明星。
“我总算是知道你为什么不愿意承认自己写过《雷雨》了。”郑证秋看罢《日出》，一脸同情的说道，“看来你也不会承认自己写过《日出》了。”
戏剧来源于生活，又高于生活。
郑证秋明白这个道理，他以往写的剧本也是取材于身边的事情，有些是在报纸上看到的，有些是自己所经历的。
写出来也能得到观众的认可和欢迎，说明剧本没有脱离生活。
这是他较为欣慰的一面。
然而，他从来没有写过像《日出》一样如此贴近生活的剧本，这已经不是贴近生活了，这就是真实的生活。
林子轩把真实的生活拿出来写成剧本，这需要极大的勇气。
戏剧高于生活的部分，说的高雅一点是从繁琐的生活小事中提炼出主要的情节。
其实就是为了粉饰生活。
观众看戏，一方面想要在戏中看到自己的影子，这样才有代入感，另一方面他们又不想看到真实的生活。
因为真实的生活太残酷了，他们不愿意接受。
这就是为什么中国的戏剧喜欢大团圆的结局了。
观众既有了代入感，又有了生活中不曾有的幸福感，于是，他们在戏剧中得到了心理补偿，得到了满足。
这是他们喜欢一部戏剧的原因所在。
这和后世的读者看网络小说是一个道理。
读者在看网络小说的时候总是强调代入感，这个代入感就是要在人物设定和故事情节上符合大多数人的经历，也就是贴近生活。
不过，读者又希望网络小说中没有现实生活中的郁闷情节，想要爽起来。
主角不能被打脸，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情节，否则读者为什么络小说。
这就是在粉饰生活。
所以，无论时代如何发展，人的共同感情需求是相同的。
当然，这其中还有另外一种艺术形式，那就是悲剧。
比如，莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》，男女主角都死了，照样是经典戏剧。
中国的《梁祝》也是男女主角都死了，可最终他们竟然化作蝴蝶双双飞走了。
经过对比，就能发现西方人比较能接受生活化的戏剧，东方人则会对生活进行粉饰，留下一点希望，很难脱离大团圆的结局。
《日出》和《雷雨》这两部话剧都是悲剧，一点都不给人留下希望。
在网文上属于虐主，不对，连主角都死了，那就是虐观众了。
但这样的话剧更加具有震撼人心的力量。
郑证秋看《雷雨》的时候觉得压抑，他为两家人的悲惨遭遇而痛心疾首。
他看《日出》的时候更加压抑，他为整个社会的黑暗扭曲而深恶痛疾。
《雷雨》是人生的大悲剧，《日出》是社会的大悲剧。
这是郑证秋佩服林子轩的地方。
他和林子轩的家世差不多，但他绝不可能像林子轩一样对自己，对这个社会进行如此深刻的剖析。
这或许就是一个文学家所具备的基本素质。
第七十九章 生活更像是一出戏剧
洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。
以他专业的眼光来看，这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。
从形式上说，它很正规，完全按照国外戏剧剧本的标准来写，不像以往国内文明戏那么粗糙，而是非常成熟。
从内容上讲，更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局，以悲剧收场。
从艺术水准上评价，从语言到结构，以及对社会黑暗的揭露，都是质量上乘之作，不比外国剧作家的作品逊色。
这才是中国话剧界需要的好剧本，这才是现实主义的好作品。
话剧从1906年传入中国后，就受到中国戏剧的影响，在和本土戏剧结合的同时，也附带了很多的陋习。
这是话剧无法在中国兴盛的原因，因为剧团不够专业。
洪慎在国外学习戏剧专业，就是想要学习外国剧团的经营模式，回国改变中国话剧的现状，他可是要立志改革中国话剧的男人。
他要把美国戏剧界的先进经验移植到国内的剧社，成立一个正规的演出团体。
至于到南洋兄弟烟草公司上班，只是为了领一份薪水，有了固定的生活收入，才能更好的投入到戏剧之中。
这就是国内话剧界的现状，大多都是兼职的人员在支撑。
洪慎想要排演这出话剧，在得到林子轩的许可后，他开始做案头工作。
编排一出话剧不是光有剧本就行的，作为导演，他在创作过程中要分析剧情，解析角色，布置场景等等，这是一项复杂的工作。
好在洪慎是专业的，做起这些事情得心应手。
这也是因为林子轩的剧本写的正规，给他节省了不少时间。
做完文字工作后，洪慎心中难耐，他非常想知道这出话剧在舞台上表演会是什么模样。
《日出》的大部分场景都是发生在旅馆之中，和船舱非常相似。
反正大家在邮轮上颇为无聊，除了看书和聊天没什么事情可做，洪慎便提议不如来排演这出话剧好了。
这个提议得到了众人的支持。
郑证秋想重温一下当年演出话剧的美好时光，陆小蔓则是喜好热闹，她在学校里也排演过国外的戏剧，比如莎士比亚和易卜生。
林子轩和周剑允只是凑数的，因为人手不够，连道格拉斯希拉这个美国人也被拉了过来。
陆小蔓作为唯一的女性，陈白露这个角色非她莫属。
郑证秋是老前辈，老戏骨，他来饰演工于心计的银行家潘月亭。
洪慎则扮演李石清的角色，是潘月亭手下的银行员工。
这个角色可不简单，他的性格复杂，善恶交织，他没有背景，身上压着生活的重担，又不甘于屈从命运的安排，一心想要朝上爬，成为人生人，为此不择手段，泯灭了人性。
周剑允饰演张乔治，一个崇洋媚外的留学生。
林子轩饰演方达生，是陈白露的朋友、学生时代的恋人。
他看到自己昔日的恋人已成为十里洋场的交际花，成为达官贵人的玩偶，他感到痛心，想要带她离开这个地方。
道格拉斯希拉饰演一个串场的地痞。
就这样，一个简易的剧组成形了。
他们虽然无法排演所有的剧情，不过足够打发时间了，场地就在船舱内，他们对着台词，有时候还要一人分饰多角。
他们排演的很投入，也很尽兴。
林子轩对此颇为无语，他本来想把洪慎拉入明星电影公司的，但《日出》这部话剧让洪慎坚定了要在话剧行业发展的决心。
他认为自己才是拯救国内话剧的那个男人。
然而，林子轩知道话剧在这个时代真的没前途，等到电影行业兴盛起来后，这批人为了生活还是照样转行到电影行业来。
不过林子轩没有去劝说洪慎，有些人就是这样，非常坚持自己的理念，不碰的头破血流绝不回头。
在一次排演中，陆小蔓饰演的陈白露自杀而死。
大家排演到这里，纷纷沉默下来，气氛极为压抑。
洪慎甚至怀疑如果真的在舞台上演出，国内的观众能不能接受这种悲剧的结局，郑证秋则用《雷雨》作为例子，打消了他的顾虑。
国内的观众接受能力还是很强的，只要是一个好故事。
林子轩提议大家先去休息，明天到甲板上看日出，这倒是一个排遣压抑的好方法。
于是，在一个春日的清晨，几个中国人站在甲板上，望着东方的天际，那里一轮红日正在从海面上喷薄而出，发出灿烂夺目的光芒。
当林子轩一行人在海上看日出的时候，国内的报纸上发生了一连串颇具讽刺性的故事。
《新闻报》因为刊载了林子轩的《老人与海》，对林子轩在美国的官司格外关注，几乎是进行了全程报道。
当林子轩踏上前往美国的邮轮时，国内的新闻媒体议论纷纷，众说纷纭。
支持者认为林子轩应该去讨个公道，反对者认为林子轩在自取其辱，那可是美国人的地方，你一个中国人玩不转。
随着《新闻报》对官司的深入报道，两派的纷争也逐渐升级。
接着林子轩提出了《林氏汉语拼音法则》，这个方案在国内报纸上也有刊载，教育部没有给出任何回应。
不少人认为林子轩必输无疑，唱衰的声音日益高涨。
然而，林子轩的《乱世佳人》在美国畅销，国内媒体又开始支持林子轩。
谁也没想到，林子轩的官司最后还是输了，那些唱衰者兴高采烈起来，发文讽刺林子轩不知道进退，本来就是抄袭者，还有脸去打官司。
洋大人都发话了，这下栽了吧。
最后，打脸的大逆转来了，季鸿明才是欺世盗名之徒，遭到了洋大人的唾弃，林子轩则载誉归来。
于是，报纸媒体又开始称赞林子轩起来。
这完全就是一出讽刺戏剧。
被打脸的那些人销声匿迹，但他们说过的话都在报纸上留有痕迹。
有些是看林子轩出风头心里嫉妒的新人，也有看不惯林子轩写新诗的前辈，更有崇洋媚外的奴才和看热闹不嫌大的捣乱者。
这是文坛的普遍现象，千百年来从来没有改变过。
林子轩虽然不在上海，但他依然成为国内文坛的焦点人物。
第八十章 蜚声世界
邮轮来到上海，林子轩一行人走下舷梯。
他们带回来�
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