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打不垮的硬汉-海明威评传-第8部分
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冰山原则 海明威不仅严于律己，保持着艺术家应有的品德，而且他在创作手法上 勇于创新，不断进取，创造了一种极有个性的散文风格。英国小说家赫·欧·贝 茨曾经指出，海明威的小说引起了一场 “文学革命”。因为“海明威是个拿 着一把板斧的人”， “他斩伐了整座森林的冗言赘词，他还原了基本枝干的 清爽面目。他删去了解释、探讨，甚至于议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻； 清除了古老神圣、毫无生气的文章俗套；直到最后，通过疏疏落落、经受了 锤炼的文字，眼前才豁然开朗，能有所见。”从历史上看， “这以前，在好 几代人的岁月中——几乎可以说有一百年或者一百多年之久书面英语有增无 已地变得日益浮华、罗唆，只适用于一国一地，偏狭得叫人难受；它继续演 进的趋势是要探讨和解释什么东西，而不是表现和描绘一个对象。它满载着 一大堆不起作用的字，现在终于到了把这堆文字割爱的时候了。” 在创作中，海明威力图使“眼睛和对象之间、对象和读者之间直接相通， 产生光鲜如画的感受”： 一个戴钢丝边眼镜的老人坐在路旁，衣服上尽是尘土。河边搭 着一座浮桥，大车、卡车、男人、女人和孩子们在涌过桥去。骡车 从桥边蹒跚地爬上陡坡，一些士兵帮着推动轮辐。卡车嘎嘎地驶上 斜坡就开远了，把一切抛在后面，而农夫们还在齐到脚踝的尘中踯 躅着。但那个老人却坐在那里，一动也不动。他太累，走不动了。 这是短篇小说 《桥边的老人》的开头部分，看上去这些画面跟原来生活 中一样自然，没有任何矫饰和比喻。这也不是一般的场景描写，而是作者别 具匠心的安排。小说的背景是西班牙内战，作者将战争带给人民的苦难都浓 缩进桥边这个小画面上，有一种以小见大的效果。海明威没有写老人的心情， 但读者已经感受到老人的凄凉和绝望了。可见，这不只是一种表现形式，更 重要的是形象的内涵。海明威采用简约含蓄的笔墨，为的是追求深远的效果。 这种情况在海明威的小说中随处可见： 陡直的沙土路穿过树林从山上向下通到港湾。从史密斯家的后 门朝外望出去，视线可以穿过那一片直伸到湖滨的树林，还可以看 过港湾那边去。春、夏季里景色美极了，港湾蓝里透亮，从查理伏 克斯和密执安湖有风吹来时湖上常泛起波浪的白帽来。从史密斯家 的后门，莉芝看得到矿砂船由湖里开出来，驶向博伊恩城。她看着 这些船的时候，它们象是根本不动似地，可要是她进屋去擦干几只 盆子然后再出来的时候，它们就已经老远，看不到了。 这是短篇小说 《在密执安北部》的一段，即便是没有读过这篇小说的人， 读完上面一段后，也会感受莉芝一定是位很单纯的少女，而且她心里还憧憬 着美好的未来。海明威历来都很注重场景的描写，他能够把场景描写成积极、 主动的有机体，真正做到了情景交融。 海明威的简洁文风，还不只是表现在写景上。在对话方面，海明威采用 经过提炼的美国口语，朴实贴切，富有生气。在他的小说中看不见过去众多
小说中的文字填料： “他带着明显表示的愤怒又重复了一遍”；“她鼓起勇 气，用忧郁的音调说”； “他犹豫不决地宣称”；“他声音惊恐、结结巴巴 地讲”； “他低声笑着插了句嘴”，如此等等。 “它们看上去像一群白象”，她说。 “我从来都没有见过一头象，”男人把啤酒一饮而尽。 “你是不会见过。” “我也许见到过的，”男人说。“光凭你说我不会 见过，并不说明什么问题。” 始娘看着珠帘子。 “他们在上面画了东西，”她 说。 “那上面写的什么？” “Anis del Toro。是一种饮料。” “咱们能尝尝吗？” 短篇小说 《白象似的群山》通篇几乎由对话构成。故事说的是一个男人 带一位姑娘到马德里去让她做堕胎手术。但全篇没有正面提起此事，没有介 绍这件事情的来龙去脉，没有讲姑娘的恐惧和辛酸，其实也没有讲任何别的 感受。这对男女在路边的车站等待开往马德里的快车；天气很热，他俩喝啤 酒、说话。读者只能从对话中揣摩整个故事，体会他们各自的心情。对于姑 娘来说，显然有什么东西被毁了；不但她的过去，而且她的将来都是这样。 姑娘说： “样样东西都甜丝丝的像甘草。特别是一个人盼望了好久的那些东 西，简直就像艾酒一样”。姑娘在谈论酒的味道时，故意暗示起孕育在身的 胎儿。男人一直想回避这个话题。姑娘原本指望 “可以舒舒服服享受生活中 的一切”，但眼下，男人改变主意了，一旦胎儿被打掉，姑娘就面临着被抛 弃的危险，用姑娘的话来说， “这世界已经不再是我们的了”。姑娘清楚地 意识到这一点，她吓坏了。这是一个非常可怕的故事。海明威自始至终没有 作丝毫努力来影响读者们的思想、印象、结论。他本人从来不在作品里，他 一时半刻也不挤到对象和读者当中去碍事。 海明威之所以不在他的作品中说明自己的倾向性，是因为他不愿意读者 一下子就看懂他的作品。他注重把握读者对感情暗示的感觉，通过作品激起 读者的想象力和同情心，让读者感觉到的东西比让读者理解的东西多一些。 1932年，海明威在 《午后之死》中第一次把文学创作比做漂浮在大洋上 的冰山，他说： “冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一 露在水面上”，他所强调的是“水面以下的八分之七”。这便是海明威的“冰 山原则”。后来他又进一步解释道： “如果一位散文作家对于他想写的东西 心里很有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写得真实， 会强烈地感觉到他所省略的地方，好象作者已经写出来似的。”海明威不赞 成逐节铺陈而讲究意境，宁可留下很多空间也要突出人物的动作和神态，让 读者用自己的想象去填补空白的天地。由于海明威的小说经常是以少胜多， 意在言外，所以难怪有人说他的小说是寓言小说，或者说他是象征主义。可 见海明威给读者留下的空间该有多么大了。 《大二心河》看上去几乎象一本钓鱼手册。主人公尼克·亚当斯返回一 年前被大火烧光了的乡间，来到小溪旁钓鱼。接下来长达数页的描写都是有 关尼克钓鱼、吃饭、睡觉的细节，看上去毫无意义。这显然是一种表面现象，
海明威的真正立意就象深藏于水中的鱼一样，等待读者去发现。 《杀人者》这篇小说也不是一下子就能看出作者的用意。读了开头第一 部分，可能觉得这是一个惊险小说；再往下看，又可能觉得这是一篇喻世小 说，说明人生在世，常常处于走投无路的境地；但看完全书，又觉得前面的 分析不能令人满意，结论到底是什么？海明威又将它留给了读者。 《桥边老人》是一个非常短的短篇小说。焦点集中在一个逃难的老人身 上，他没有家眷，不关心政治，他唯一关心的是他丢在家里的两只山羊、一 只猫和四对鸽子的命运，因为他的家是在炮火之下。他相信猫会照顾自己， 鸽笼没锁上，鸽子也会飞出去，可是山羊呢？在这篇小说中，海明威没有直 接说出战争给人民带来的灾难，但在这一点上读者已深受感动，大有四两胜 千斤的效果。 作为一代文风大师，海明威对世界文学的影响巨大而深远。凡是知道他 的作品的地方，就有人用他的笔法：模仿、改造、或者吸收。他是全世界作 家的坚不可摧的偶像。
从大洋回归 《太阳照样升起》 随着短篇小说集 《在我们的时代里》的出版，海明威已跻身于巴黎文坛， 迈出了可喜的第一步。然而真正使海明威名声大振的，是他1926年出版的第 一部长篇小说 《太阳照样升起》。这篇小说奠定了他在文坛上的地位，也预 示着他一生将把战争作为主要创作题材。 在第一次世界大战中遭受重创的海明威，终于在事隔八年之后，开始回 首那场他曾经参加过但当时又一无所知的战争。在 《太阳照样升起》中，他 没有正面描写战争，而是从战争对于人们深远而又复杂的影响入手的。 第一次世界大战后，一群英美青年云集巴黎，他们大都参过战，身心都 受到过创伤。他们见多识广，但对现实不满，在绝望之中过着放荡不羁的生 活。故事在杰克——布莱特——科恩的一场三角恋爱上展开，刻画了四个寓 言性的角色：杰克和布莱特是因为战争而缺乏性爱能力的一对情人；科恩是 向他们的绝望情绪挑战的虚构骑士；而年轻的西班牙斗牛士皮得罗，则象征 着将会跨越他们失败的美好生活。 “你是一名流亡者。你已经和土地失去了联系。你变得矫揉造作。冒牌 的欧洲道德观念把你毁了。你嗜酒如命。你头脑里摆脱不了性的问题。你不 务实事，整天消磨在高谈阔论之中，你是一名流亡者，明白吗？你在各家咖 啡馆来回转悠。”这便是杰克的朋友为我们描绘出的杰克的肖像。杰克·巴 恩斯这个形象有着作者的影子，体现了海明威本人的某些经历和他战争刚结 束时的迷惘心情以及性格上的许多特点。这个美国青年，在第一次世界大战 中负了重伤，成了一名性机能残废者。战后他旅居法国巴黎，为美国一家报 馆当驻欧记者。他在生活中没有目标和理想，被一种毁灭感所吞食。他追求 布莱特女士，渴望爱情，企图获得生活中他所能够得到的一切，但负伤造成 的残疾使他对性爱可望而不可及，不能与自己所钟情的女人结合。强烈的求 生愿望和欲生不能的现实给杰克带来了极大的痛苦。他嗜酒如命，企图在酒 精的麻醉中忘却精神的痛苦，但是这也无济于事。 作家罗伯特·科恩堪称最后一位骑士英雄，陈腐信仰的最后一位捍卫者， 他用荒唐的行为向我们表明，浪漫主义的爱情已经一去不复返，以往的主要 指导法则之一也不再起作用了。但他固执己见，向那些明智的同代人发起了 挑战。他在普林斯顿大学学会了拳击，这对他来说是件非同小可的事情。一 方面，作为时常受冷遇的犹太人，他可以把强悍的体魄当成捍卫自己信仰和 尊严的资本；另一方面，这也足以使他成为一个武装起来的浪漫者，一个为 捍卫自己信仰可以摧毁别人的人。在大学的拳击比赛中，他无论输赢都感到 高兴，因为在这一过程中能够显示他所喜爱的男子汉的气派。“男子汉气概” 的其他标志后来也给了他愉快感，他时常把这些同真正的丈夫气混为一团。 他缺乏对人生实际意义的理解，只热衷于书本的美妙理想： “他读了不少 威·亨·赫德森的小说。这似乎是桩无可指责的事情，但是科恩把 《紫色的 土地》读了一遍又一遍。成年人读 《紫色的土地》是非常有害的。这本书描 述一位完美无缺的英国绅士在一个富有浓厚浪漫色彩的国度里的种种虚构的 风流韵事，故事编得绚烂多彩，自然风光描写得非常出色。一个三十四岁的 男人把它作为生活指南是很不可靠的，就象一个同龄男人带了一整套更注重
实际的阿尔杰的著作 （注：主要以苦儿发迹为题材）从法国修道院直接来到 华尔街一样。我相信科恩把 《紫色的土地》里的每句话都象读罗·格·邓恩 （注：美国商业信贷问题专家）的报告那样逐词领会。” 正是依据这个生活指南，科恩调整了自己的生活。离开普林斯顿时，他 “从大学里的……倒霉生活中振作起来结了婚”。但是五年之内这场婚姻烟 消云散，他又回到他现在的情妇身边。之后，为了逃避她的统治和自己的烦 燥心境，他开始去遥远的国度追求浪漫生活。 科恩是不现实的。杰克和他那些经历过战争的朋友们不可能选取科恩的 信仰。然而，如果我们把杰克私下的忧伤与科恩公开的痛苦、杰克的自制与 科恩的自我表露加以对比，姑且抛开性机能丧失不谈，就会发现杰克并没有 办法去度量或控制爱情的局面，即使他诚心地承认它，并采取相应的行动。 在感情深处，杰克和科恩是一样的。每当杰克极端苦闷或者失眠的时候，他 就盼望布莱特女士在他身边。而当他和布莱特单独相处时，他又希望同她一 起到乡间生活，一起去西班牙，想上她的房间，想把她留在自己的房间里， 想和她热烈地接吻和拥抱。为了布莱特，杰克甘愿付出一切，每次他和布莱 特在一起时，布莱特的花费都由他支出。杰克曾经一语双关地总结说： “我 觉得我为任何事情都付出了代价”。在这里杰克所表现出来的感情并非只是 一个悲怆无能的男人的热望，从这个意义上讲，杰克至多是个受束缚的浪漫 主义者，一个在不可能相爱的局面中保持风度的男人，可是又仿佛与科恩有 着同样一种潜在的虚弱。 对于巴黎的那些 “天涯沦落人”来说，也是如此。如果我们按照在一个 共同问题面前的忍耐程度去衡量他们的全体，那么杰克就是一种尺度，谁忍 受得住自己的疾病，谁就与杰克相似类同；谁采取虚伪姿态，或者故意伤害 他人，谁就不及他的楷模。杰克作为寓言角色的意义也就在于此。 布莱特女士也是战争的受害者，她曾经在意大利前线当护士。战争夺走 了她第一个情人的生命。又把她目前的丈夫在危险的惊惧状况下送回了家 乡。那场战争如此富有戏剧性。它使杰克及其同代人丧失了男性气质，却又 使布莱特这样的人改变了女性特征，开始行使男性的酗酒和放纵的特权。 布莱特女士在男孩子气的短发上戴着男式毡帽，亲昵地称男人们为 “伙 计”。她还与一帮女同性恋者为伍取乐。在一个男子气质十分匮乏的环境中， 她感到一种道德和情感上的空虚，她不得不放弃浪漫主义的幻想，选择了来 去自由的生活方式，充满自信地与新伙伴并肩而立。布莱特战后的变化还揭 示这样一个无情的事实：当男人们不再博得尊敬，女人们把天生的温情代之 以男性的自由和流动后，严肃意义上的爱情是不可能再有了。而布莱特的追 求者科恩根本无法意识到这一点，他仍然相信布莱特是女性化的，因而对男 女温情抱极严肃的态度。他俩初次见面后，他把她形容为“绝对高尚规矩的”， 还差点因为杰克不以为然而打了他；后来，他俩在农村有过短时间的同居， 他依然不信 “这不说明任何问题”。 和尼克·亚当斯一样，杰克开着灯睡觉，以免在沉思默想中陷入更深的 痛苦。这样的生活最终是不堪忍受的。他需要一种更为健康的生活。于是， 小说的第二部的活动离开了巴黎而转向柏古埃的钓鱼小溪和潘普伦那的斗牛 场。 在短篇小说 《大二心河》中，海明威曾经对尼克的钓鱼活动作了详尽的 描写。尼克把自己的营地看作 “好地方”，在那里，他可以排除干扰，忘掉
一切。他整天垂钓，乐在其中。尼克曾经在战争中遭受创伤，而他的钓鱼活 动可以看作医治这种创伤的一个组成部份，因为它带来了健康、快乐、美和 秩序。在 《太阳照样升起》中的钓鱼旅行也是如此，杰克来到了“好地方”， “……我坐在一根刨成方形的木材上，注视着坝内尚未形成瀑布的那潭平静 的河水。坝脚下，白沫四溅的河水非常深。当我挂鱼饵的时候，一条鳟鱼向 瀑布窜去，在空中画出一条同样美丽的弧线，消失在轰隆隆地奔泻而下的水 流中。我装上一个大铅坠子，把钓丝投入紧靠水坝水闸边泛着白沫的河水 中”。在那里，杰克和他的朋友比尔一边垂钓，一边轻松地谈话，其乐无穷。 在这样的直接欢乐面前，连浪漫的爱情也显得逊色了： “这时中午刚过，树 荫的面积不大，但是我背靠着两根长在一起的树，坐着看书。这是艾 ·爱·伍 ·梅 森写的一本东西，我在看的是一篇奇妙的故事，讲到有个男人在阿尔卑斯山 中冻僵了，掉进一条冰川里，就此失踪了，他的新娘为了看到他的尸体在冰 川堆石里显露出来，打算等上整整二十四年，在此期间，那个真心爱她的情 人也等待着。当比尔回来的时候，他们还在等着哩。”在这里，我们可以明 显地看出，杰克在钓鱼活动中更深沉的态度。显然，杰克钓鱼旅行的外在过 程正是他自我治愈的疗程。 后来，杰克及其同伴又来到潘普伦那，参加为期七天的圣福明节的狂欢 活动。他们心情欢畅，被跳舞者包围起来，一边唱歌，一边狂饮，随着成群 的庄稼汉高声大喊。然而，在这里最吸引杰克的是一位年轻的西班牙斗牛士， 他叫皮得罗·罗莫洛，年仅十九岁。 “罗莫洛的斗牛使人真正动情，因为他 的动作保持绝对洗练，每次总是沉着冷静地让牛角紧靠身边擦过去。他不必 强调牛角离他的身子多近。” 皮得罗成了故事中新的焦点，也成了科恩爱情上的劲敌。但是皮得罗无 论在斗牛中表现出来的机智勇敢，还是在爱情上表现出来的深沉含蓄，都是 令科恩望尘莫及的。在这一点上，杰克看得非常清楚： “那天整个下午，他 把他表演斗牛的一招一式的地点控制在布莱特座位的面前。他一次也没有抬 头看她。这样他表演得就更出色了，不仅是为了她表演，也是为了他自己。 因为他没有抬头用目光探询对方是否满意，所以一门心思地为自己而表演， 这给了他力量，然而他这样做也是为了她。但是并没有为了她而有损于自己。 那天整个下午他因此而占了上风。”显然，皮得罗也是一个寓言角色，他坚 守自己的生活法则，他的男子气慨是件独立于女人之外的东西。 而科恩为了爱情，宁愿当众吃亏，接受人身侮辱。当 “战斗”的机会来 临时，他也能象真正的游侠骑士那样将对手击败。在巴斯克人欢度狂欢节的 时候，科恩对麦克·坎贝尔、杰克·巴恩斯以及皮得罗·罗莫洛大打出手， 他在体力上获得了胜利，而在道德上却遭到彻底失败。皮得罗为了捍卫自己 的尊严而战，虽败犹荣。而科恩却在精神上被击碎了，他一直把他的男子气 概建立在拳击技术或女人的爱情上，从未放在内在力量的基础上，而如今到 了既无技术可言又无爱情支撑的时候了。他只能对杰克说：“我感到糟透了。 我结束得一塌糊涂。现在，一切都完了。一切。” 如果说科恩和皮得罗是两个极端的话，那么杰克便是他们不幸的中间 体。一方面杰克与皮得罗十分相象，共有一个同样的法则，都相信男子的尊 严有赖于他自己的智慧；另一方面杰克与科恩也有许多微妙的相似之处：在 布莱特面前，科恩把自己下降到一个茫然无措的青年那样的地位，杰克也被 贬成了一个奴隶般的男妾了。当布莱特要求杰克帮助处理她与皮得罗的关系
时，杰克无法保持完整的人格，只能象科恩那样为她服务。他甚至愿意由她 把自己当作皮条来利用，让她用自己的朋友蒙托雅来羞辱自己，腐蚀罗莫洛， 从而使整个狂欢节失去了意义。 布莱特出于一时狂热，爱上了年轻的斗牛士皮得罗，但是冷静下来后， 终于发现两人年龄相差悬殊，不得不把他打发走，她觉得这样至少能避免去 做 “一只糟蹋孩子的母狗”。她独自呆在马德里的旅馆里，准备召回杰克。 这时杰克在圣赛巴斯莱恩，他正试图恢复自己的尊严。但是一接到布蒂特的 电报，他立即又象科恩一样了，准备为他的情人效劳，将自尊心抛在脑后。 在马德里，杰克彻底幻灭了。他现在才意识到：布莱特不可能恢复自己 失去的女性气质，也不可能和一个好男人同居而不摧毁他。这就意味着：即 使杰克没有丧失性爱能力，他与布莱特也不会成为一对真正的爱人。全书在 浓重的悲观主义和哀伤痛苦的情调中结束： “唉，杰克，”布莱特说，“我们要能在一起该多好。” 前面，有个穿着卡其制服的骑警在指挥交通。他举起警棍。车 子突然慢下来，使布莱特紧偎在我身上。 “是啊，”我说。“这么想想不也很好吗？” 应该指出的是，这里的警察具有象征意义，他象征着战争以及制造战争 的社会，因为他有力量命令情人们的汽车停下，又能剥夺他们正常的性别角 色。杰克和他的同代人已经到了最清醒的时刻，他们都不能去爱。 总之，书中的人物一事无成，他们的生命仿佛是一场空，就象鲁迅的《在 酒楼上》所形容的那样： “……蜂子或蝇子停在一个地方，给什么来一吓， 即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点……”在未来的人 生旅途上，只有皮得罗能显示出力量和希望。 在这本书的扉页上，海明威用了两段题词。一段是女作家格特鲁德·斯 泰因说过的话： “你们都是迷惘的一代”。但海明威认为这只是句听上去很 入耳的空话，他否认这是他的创作意图。他又引用 《圣经·传道书》的一段 话来加以纠正： “一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落 下，急归所出之地。，风往南刮，又向北转，不住地旋转，而且返回转行原 道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”海有威写 信告诉他的编辑麦克斯威·柏金斯，说这本小说的真正寓意是 “他却永远长 存”。尽管读者最强烈的感觉不是大地永远存在，而是所有动作的周而复始， 徒劳无益，但这部小说依然完美而有意义，也是海明威最优秀的小说之一。
《永别了，武器》 二十年代是海明威由一名文学青年成长为一位著名作家的重要时期。他 先后推出了两个短篇小说集 《在我们的时代里》（1925年）和 《没有女人的 男人》 （1927年），一个中篇 《春潮》（1926年），两个长篇 《太阳照样升 起》 （1926年）和 《永别了，武器》，（1929年），除了 《春潮》不尽人意 外，其它的都是成功之作。毫无疑问，继 《太阳照样升起》之后的《永别了， 武器》，是海明威二十年代创作的一个顶峰。 海明威写 《太阳照样升起》只用了六个星期的时间，而写《永别了，武 器》则用了六个月的时间，他反复修改删节，甚至重写，据说结尾就写了十 七次，表现出极其严肃的创作态度。1948年海明威在新版的序言中回忆说： “在我写初稿期间，我的第二个儿子帕特里克通过剖腹产在堪萨斯城出生； 在我重写的时候，我父亲在伊利诺斯州的橡树园自杀……。我记得发生的一 切事件，记得所有我们居住过的地方，记得那一年我们度过的美好时刻和不 幸时刻。但是我更清楚地记得生活在作品里，记着描写作品里每天发生的事 件。描写乡间、人物和发生的事件时，我比任何时候都更感高兴。每天我都 把作品从头读到我要继续写下去的地方，而且每天我停下来的时候，我都感 到写得顺手，知道下一步写什么事情。作品是一场悲剧这个事实并不使我感 到不快，因为我相信生活就是一场悲剧，而且知道它只能有一个结果。但是， 发�
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