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上海滩风月女明星-第32部分
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此外，“天一”还培养和孕育了不少电影人材，当然，其中的很多人是离开“天一”后才走红的，“天一”未能留住他们并使之有用武之地，这与邵醉翁在电影艺术上不求精进有关。
但杜宇：
但杜宇（1897—1972），贵州贵阳人，生于江西南昌，原名但祖龄。自幼学习绘画，尤其擅长美女和花卉画，故取艺名“杜宇”即杜鹃鸟之意。
13岁丧父，家庭经济陷入困境，但杜宇不畏艰难，闯入上海滩，以绘画为生。他所绘的美女月份牌大受欢迎，他亦因此而闻名。他的漫画作品经常见诸报刊。
1920年，但杜宇创办了上海影戏公司，并开拍长故事片《海誓》，从此献身电影事业，直至抗战爆发。其间17年，但杜宇共导演了30余部影片，其中还有一部分是由他编剧并兼摄影的。
他所导的影片，有着自己的特色，即浓厚的唯美主义倾向。“在早期电影界中，摄影之美，但氏称霸一时，其得力于美术功底，实为重要原因。”著名导演程步高如是说。
但杜宇还以电影多面手而著称，他集编剧、导演、摄影、美工、布景、洗印等于一身，拍出多部影片，堪称一绝。他虽身兼数职，却从不马虎，对工作有着刻意求工、精益求精的精神，对于拍得不理想之处，总是不计成本重新拍摄，直到满意为止。
但杜宇特别勤于钻研和探索，在技术落后、条件简陋、资金有限的20年代，他因陋就简，开动脑筋，拍出了许多当时看来十分困难的镜头。
如拍《杨贵妃》时，需拍漫山遍野的逃难民众的镜头，却雇不起那么多的群众演员。但杜宇选择了农历七月十八日苏州乡民朝山进香，道路为之堵塞的机会，用远景拍摄，竟能以假乱真。
又如一次拍舞会镜头，剧情要求地板光亮照人，而影棚的地板却很粗糙，他令人用拖把将地板拖湿，摄入镜头后即晶亮透彻，饶有光泽的。
他总是用智慧，来弥补物质条件的不足。然而，但杜宇的影片也有着共同的缺点，由于他崇尚唯美主义，他的影片美则美矣，却远离现实生活，且欧化色彩浓厚。
因此，但杜宇17年的电影生活，于中国电影事业虽有诸多贡献，却没能留下多少在中国电影史上有独到地位的影片来。1937年，上海影戏公司的摄影场毁于侵华日军的炮火，但社宇夫妇迁居香港，复以卖画为生。
黎明伟：
黎明伟（1893—1953），广东新会人，生于日本，在香港求学。1911年加入同盟会，1913年组织人我镜剧社，同年初次试拍电影、摄成《庄子试妻》，从此即醉心于电影事业。1923年创办民新影片公司。
黎民伟对中国电影事业的贡献是多方面的。首先他是中国电影的拓荒者之一；其次，在电影编导尤其是纪录片的编导和拍摄方面有突出的贡献。
由于对民主革命充满热情，黎民伟特别崇拜孙中山先生，他为广东革命政府摄下了许多珍贵的历史镜头。北伐开始后．他曾赴北伐前线拍摄军事纪录片，最终编成《国民革命军海陆空大战》这一内容十分丰富的大型纪录片。
黎民伟的主要兴趣在摄影方面，因此由他编导的影片并不多，但在他领导下的民新公司，曾罗致了欧阳予倩、侯曜、卜万苍等著名编导，为“民新”拍出了一批有影响的影片。
黎民伟导演的《祖国山河泪》和《蔡公时》也以其反帝题材而钦誉海内外，故而“民新”能独树一帜。此外，黎民伟还是“复兴国片”的积极倡导者之一，他与罗明佑携手创办了联华公司，并担任“联华一厂”的主任。
1937年上海沦为“孤岛”后，黎民伟返香港。后脱离影界经商，死于癌病。
杨小仲：
杨小仲（1899—1969），原名杨保泰，生于江苏常州。1916年考入上海商务印书馆补习学校半工半读。1920年，他应任彭年之请，为商务影片部代中国影戏研究社摄制的中国第一部长故事片《阎瑞生》，改编剧本和撰写字幕说明，从此与电影结缘，并改名杨小仲。
此后，他先后为商务影片部、长城、大中华百合、联华、艺华、新华等公司编导了约20部影片。由于这些公司的制片方针各异，杨小仲所导的影片在题材选择、艺术追求上也显得参差不齐。
抗战爆发后，他曾赴内蒙抗日前线拍摄纪录片。“孤岛”时期及抗战以后，他多受雇于私营公司，拍摄了为数不少的影片。
总的说来，杨小仲对中国电影的贡献，主要在于中国电影的开创时代，他为中国电影的发展做了许多工作，他的一生也都奉献给了电影事业。
陆洁：
陆洁（1894—1967），字焕章，江苏嘉定人。17岁时赴上海当学徒，后又赴新加坡谋生，第一次世界大战后返回上海。20年代初进入电影界，为中国电影事业作出了多方面的贡献。
首先，他是创刊于1922年的中国第一本电影刊物《影戏杂志》的创办人之一，他与顾肯夫创办的这份杂志介绍了外国电影知识，首译和统一了一批外来的电影名词术语，如“导演”一词，就是他在受到朋友来信中提到的“教习”一词的启发而译出的。
其次，作为一名电影编导，他为“大中华”和后来的“大中华百合”编写和导演过数部影片，是公司的主要编导人员。
“联华”成立后，陆洁出任二厂经理；1936年，“联华”改组为“华安”后，他又任“华安总厂丫长。在他的主持下，“联华二厂”和“华安总厂”曾拍出一大批优秀影片。
抗战爆发后，陆洁留在“孤岛”上海租界内，为吴性栽工作。抗战胜利后，他出任吴性栽投资创办的文华公司常务董事兼厂长。陆洁的一生也是与中国电影的发展紧紧地联系在一起的。
夏衍
夏衍（1900——1995），原名沈乃熙，字端先，出生于浙江杭州。1914年自德清县立高小毕业，1915年被保送入浙江公立甲种工业学校。1921年，夏衍被日本明治专门学校录取。1924年加入国民党。
1927年7月，在险恶的政治环境下，夏衍经同学介绍，加入了中国共产党。1929年受中共党组织委托参加了“左联”的筹建工作。
1932年，夏衍进入电影界，成为左翼电影运动的著名倡导人与领导人，在他的一个个电影剧本被搬上银幕的同时，他的话剧剧作也一一问世。1936年，他首次以夏衍为笔名创作的话剧《赛金花》曾作为国防文学的力作而轰动剧坛，此后又有《上海屋檐下》等话剧剧本问世。1937年，转入新闻界。
夏衍对中国电影，特别是30年代左翼电影有着杰出的贡献。作为一位电影编剧，他的作品树立了左翼电影的楷模，从左翼电影的开山之作《狂流》到1937年创作的《摇钱树》，出自他手（包括与人合作）的电影剧作有12部之多。
这些影片不仅展示了那个时代广阔的社会生活画面，而且以精巧的构思，独到的结构以及各种电影表现方法的恰当应用，显示了夏衍的电影剧作特有的魅力。
一个30年代初才涉足影坛的编剧能有如此的成就，固然是由于他本身业已具备的理论水平和文学修养，但更与他踏入影界后的刻苦钻研密不可分。
在对电影特性的研究和把握方面，他是同时代人中的佼佼者。他曾在编剧实践中尝试过对戏剧电影观的突破。在改编《春蚕》时，就有意冒着“很大风险”，采取了“不是戏剧化而是极端素描的题材”，在摄制时采取“很多电影方式”。
此外，夏衍在30年代还撰写了一批电影评论，通过影评推荐优秀影片或新方法、新理论；批判坏影片。在与软性电复论者的论战中，他的文章也发挥了积极作用。
田汉
田汉（1889——1968），字寿昌，湖南长沙人，毕业于长沙第一师范学校，后留学日本。1921年，携妻归国，创办了《南国半月刊》，并撰写有关电影的文章，后集成《银色的梦》出版。
1926年，田汉应新少年影片公司之请，编写了他的第一个电影剧本《翠艳亲王》，因触及时弊，公司未敢拍摄。1926年底，他发起创办了南国电影剧社，并亲拟发出启事：
“……酒、音乐和电影为人类三大杰作，电影年最稚，魅力也最大，以能白昼造梦也。梦者，心之自由活动，现实世界被压榨的苦闷，至梦境而宣泄无余，唯梦不可以作伪……”
南国社投入拍摄的第一部影片是田汉自编自导的《到民间去》，但由于资金匮乏，这影片断断续续拍了两年，仍未能拍完。1927年，田汉又主持拍摄了《断笛余音》，也未能拍完。田汉还为“明星”编成《湖边春梦》，1927年摄成。这也是他第一部与观众见面的影片。
1930年，田汉加入了左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟，成为“左联”的重要成员。1931年他编写的电影剧本《母性之光》标志着他在电影创作上的转折。1932年，他加入中国共产党，并将主要精力投入了左翼电影的创作和指导，直至1935年被捕。
1937年出狱后，首次以田汉为笔名，创作了《青年进行曲》这一电影剧本。1931年至抗战爆发，田汉有9部电影剧本被搬上银幕。田汉于抗战期间完成的《胜利交响曲》和战后完成的《忆江南》及《丽人行》也是该时期中重要的电影作品。
田汉对中国电影事业有卓越贡献。作为一位杰出的电影编导，他的作品有着鲜明的艺术特色，浪漫的激情、传奇的色彩和现实主义的有机结合，使他塑造了一个个个性鲜明，栩栩如生的艺术形象。
阳翰笙
阳翰笙（1902——1993），原名欧阳继修，出生于四川高县罗场。1922年，就学于成部省立一中。1924年，入上海大学社会系读书。在1925年的五卅运动中，阳翰笙参加了“三罢”斗争。1926年，他奉调入黄埔军校，任中共入伍生总支书记、教官和政治部秘书。
1927年底，他辗转来到上海，即受郭沫若之邀，参加了“创造社”的工作。1928年起，陆续以华汉等笔名发表了以大革命为时代背景的一批长、中、短篇小说。
在左翼文艺工作者进军电影界之时，阳翰笙接受夏衍等人的建议，开始了电影剧本的编写，第一次以阳翰笙为笔名，编写了《铁板红泪录》，随后进入“艺华”。1940年，他任文化工作委员会副主任，至抗战结束，他又创作了《八百壮士》等4个电影剧本。
战后，他主持了昆仑公司的编导委员会，并创作了《万家灯火》，改编了《三毛流浪记》。阳翰笙的电影创作特色也是十分鲜明的，他的作品无一不是紧扣时代脉搏。他的电影文学创作可分为两种类型：一类是表现波澜壮阔的社会风云，一类是通过对个人命运的描写揭示社会矛盾。他与夏衍、田汉是左翼电影运动的三员猛将。
孙瑜：
孙瑜（1900——1990），四川自贡人，生于重庆，先后就读于天津南开中学和北京清华大学文学系。1923年赴美留学，1926年学成回国，1927年正式跨入电影界。
孙瑜任编导的处女作是1928年为“长城”拍摄的《渔叉怪侠》。“长城”结束后，孙瑜转入“民新”，1929年编导了《风流剑客》。
“联华”成立后，孙瑜开始展现其非凡的导演才华，“联华”的最初两部影片《故都春梦》和《野花闲草》均出自孙瑜之手，使“联华”一鸣惊人。此后，孙瑜走上了艰难的现实主义电影的探索之路。
1931年、1932年编导的《自由魂》、《野玫瑰》、《火山情血》择取的均是勇敢地面对现实的题材。1933年编导的《小玩意》、《体育皇后》，尤其是他的代表作《大路》，写下了30年代电影史上光辉的一页。
抗战期间，孙瑜编导了《火的洗礼》。抗战胜利后，赴美考察，1948年回国，参加了昆仑公司，并筹拍《武训传》。
作为一位杰出的电影编导，孙瑜有着自己独特的风格。一方面他从不回避现实，另一方面，在具体创作上，他的影片充满了乐观明快积极的情绪。这种现实主义与浪漫主义的巧妙结合，正是孙瑜影片的最大特征。
孙瑜还是一位善于发掘和培养演员的伯乐，金焰、王人美、郑君里等皆是因主演孙瑜编导的影片而成名的。他对于演员，总是循循善诱，耐心启发，使演员与角色产生心理共鸣。
蔡楚生：
蔡楚生（1906——1968），广东潮阳人，12岁时到汕头一家小钱庄当学徒，18岁时即置身革命。后只身来到上海，经朋友介绍，在一家电影公司做个相当于打杂地位的职员。
1929年，蔡楚生结识了同乡名导演郑正秋，得到郑的赏识，从而进入“明星”，并师从郑正秋学习导演。1931年，蔡楚生加入“联华”，并编导了处女作《南国之春》。
1932年左翼电影运动的兴起，大大拓展了他的视野，1933年以后编导或导演的影片《都会的早晨》、《渔光曲》、《新女性》、《迷途的羔羊》等既是当时最受观众欢迎的影片，在艺术上几乎每部又都是可圈可点之作。
抗战期间，蔡楚生编导了《孤岛天堂》和《前程万里》两片。抗战胜利后，他成为昆仑公司的主要编导，拍出了中国电影史上不朽的名作《一江春水向东流》。
蔡楚生的作品从精神到方法，都是严格意义上的现实王义。他创造的主要银幕形象，不论是正面的、反面的或中间人物，都是有血有肉、性格鲜明而能为观众接受并难以忘怀的。
与郑正秋一样，蔡楚生也是民国电影史上拥有观众最多的电影编导之一。居于民国电影史上卖座率前列的三部影片《一江春水向东流》、《渔光曲》和《姊妹花》，皆出于郑、蔡二人之手，而且前两部都是蔡的作品。
蔡楚生的成就得到了举世公认，他是第一个为中国电影赢得国际荣誉的编导。几十年后，他的作品再度在中外上映时，仍深深打动了观众，他的艺术才华，令中外同行们赞叹不己。
史东山：
史东山（1902——1955），原名史匡韶，浙江杭州人。童年和少年时代的史东山就表现出了对艺术的特殊爱好，但家道中落，史东山被迫赴上海谋生，在上海电报局当报务员。不久，进入但杜宇的上海影戏公司任美工师，从此即爱上电影这一行。
1925年，他所编写的《柳絮》被公司录用，并让他自己导演，新片映出时，他第一次用了史东山这个名字。此后他转入“大中华百合”，编导了《同居之爱》、《儿孙福》和《王氏四侠》三片，流露出唯美主义倾向。
1930年，史东山进入“联华”，翌年，导演了描写男女爱情的《银汉双星》。九·一八的炮火使他从艺术的迷梦中惊醒，他参与编导了《共赴国难》、《奋斗》等片。1934年转入“艺华”，编导了《女人》和《人之初》。此时，史东山已从唯美主义转向了现实主义。
他的影片，开始触及社会现实，同时，在影片的风格上，依然富有美感，并求得了与影片内容的融合。
“国防电影”的口号提出后，史东山在“新华”与田汉首次合作，导演了《青年进行曲》，他自己则编导了《长恨歌》和《狂欢之夜》。抗战时期，他在“中制”编导了《保卫我们的土地》，又与田汉导演了《胜利进行曲》。抗战胜利后，他作为“昆仑”的主要编导，完成了现实主义影片的杰作《八千里路云和月》。
洪深：
洪深（1894——1955），字浅哉、伯骏，江苏武进人。考入清华大学后，热衷于戏剧活动，大学时期，即创作了五幕话剧剧本《贫民惨剧》。1916年赴美留学，1922年回国，加入中国影片制造股份有限公司。并为公司创作了剧本《申屠氏》（未拍摄），剧本长3万余字，是我国第一个完全意义上的电影剧本。
1925年，洪深加入“明星”，编导了《冯大少爷》等一批影片，形成了“心理剧”的特点。洪深为国产有声片的问世作出
了很大贡献，”明星“最初的两部有声片《歌女红牡丹》和《旧时京华》皆由洪深编剧。
在30年代现实主义影片的主潮中，洪深创作成果丰硕，有数十个电影剧本被“明星”、“联华”、“新华”、“艺华”等大公司搬上银幕，其中，《劫后桃花》、《时势英雄》、《梦里乾坤》等尤为出色。
在从事电影创作的同时，洪深一直没有放弃戏剧活动。抗战爆发后，他更以戏剧为武器，从事抗日宣传活动，从而脱离了电影界，直到抗战胜利后，他才又重编写了几部电影剧本。
欧阳予倩：
欧阳予倩（1889——1962），原名立袁，号南杰，生于湖南浏阳。15岁时即东渡日本求学，1911年回国。在传统戏剧方面，他于1915年成为正式京剧演员，并很快走红，成为名角，与梅兰芳齐名，戏剧界素有“北梅南欧”之说，足见其戏剧艺术造诣之深。
1926年，欧阳予倩从影，加人民新影片公司，编写或编导了《玉洁冰清》等三部影片。与郑正秋一样，他是20年代电影界中的有识之士。
1934年，受张善琨之邀，他为“新华”编导了他的第一部有声片《新桃花扇》，片成后，即受到“明星”的聘请，担任编导，并主持“明星编剧委员会”。他为“明星”编导了《清明时节》等影片，又为“联华”编导了喜剧片《如此繁华》。
抗战期间，欧阳予倩为“新华”编写了轰动一时的《木兰从军》。抗战胜利后，他编写的《关不住的春光》、《弱者，你的名字是女人》分别由“昆仑”和“大同”摄成，他还为“大光明”和“南群”导演了《野火春风》和《恋爱之道》。
欧阳予倩共编剧和导演了13部影片，纵观这些影片，皆有两个共同的特点：其一，主题明确，选择题材大多首先考虑反映人民痛苦和教化社会；其二，注重电影表现手法的探索。因此，欧阳予倩的影片是民族风格的，同时也是戏剧化的。
卜万苍
卜万苍（1903——1974），是一位摄影师出身的导演。1924年入大中华影片公司，担任大中华首部影片《人心》的摄影师。翌年，黎民伟组建“民新”，聘请他担任“民新”的剧务主任和导演，并将公司的首部影片《玉洁冰清》交由卜万苍导演。然后此片拍竣后，卜与影星张织云劳燕分飞。
1926年，苦恼之极的卜万苍转入“明星”，拍摄了《未婚妻》，导演了《良心的复活》、《挂名夫妻》、《湖边春梦》、《美人关》等片。由于作品制作精巧，情节感人，映后大受欢迎，卜万苍得以跻身于20年代著名导演的行列。
30年代，卜万苍加入“联华”，导演或编导了《恋爱与义务》、《一剪梅》、《桃花泣血记》、《人道》等“联华”早期电影。
左翼电影运动兴起后，卜万苍导演了由田汉编剧的《三个摩登女性》和《母性之光》这两部被视为“联华”最早和最重要的左翼影片。接着，卜万苍在“艺华”导演了仍由田汉编剧的《黄金时代》和《凯歌》，这也是左翼电影中的重要作品。
抗战爆发后，在孤岛上海租界，卜万苍为“新华”导演了《貂蝉》、《木兰从军》等一批古装片。战后亦有作品问世。再后来去了香港及台湾。
程步高：
程步高（1898——1966），就学于复旦大学，是一个十足的早期影迷，并常撰写影评文章投寄各报。后赴法国留学，1924年回国后加入大陆公司，拍摄了《吴佩孚》和《洛阳风景》两部纪录片。翌年为“大陆”导演了《水火鸳鸯》和《沙场泪》，从而开始了30余年的导演生涯。
1927年，他转入新人影片公司，导演了《空门贤媳》和《飞剑侠女》。1928年，他进入“明星”，至1932年这5年间，他导演或与郑正秋、张石川合导了20部影片。
1932年一·二八事变爆发后，程步高满怀爱国热情，赴前线拍片，摄成《上海之战》，并因此右腿中弹。此后，夏衍的开山之作《狂流》也是由程步高导演的。
1933、1934两年间，程步高导演了《春蚕》、《华山艳史》、《到西北去》及《女儿经》片断，并与张石川合导了《前程》。此后他又导演了《夜来香》、《新旧上海》、《小玲子》、《梦里乾坤》。
抗战爆发后，程步高离开了电影界，直到1947年才又在香港重新执导影片，此后，直到60年代初，一直活跃于香港影坛。
上海滩部分女影星简介：
陈波儿
（1910——1951）：广东汕头人，自幼即爱好戏剧。1929年加入上海艺术剧社，投身于左翼戏剧运动，主演过多部话剧，引起观众注目。1931年，为躲避当避迫害而赴香港，1934年返回，开始涉足影坛，加入了明星影片公司。
在“明星”，她曾主演《青春线》。随后，陈波儿加入“电通”，主演《桃李劫》，以她真挚细腻的表演征服了观众，从而成为著名电影明星。
“电通”结束后，她再次加入“明星”，主演了《生死同心》。1937年，她加入中共。抗战期间，她既从事话剧运动，又活跃于影坛，参加了《八百壮士》的拍摄，并对延安电影事业的起步和发展作出了贡献。
王人美
（1914——1987）：原名王庶熙，湖南浏阳人，生于长沙。1927年后，进入上海黎锦辉主持的美美女校学习歌舞。黎锦晖亲自为她改名王人美。
明月歌舞团改组为联华歌舞班的当年，王人美在孙瑜编导的《野玫瑰》中饰主角。次年该片公映，王人美一举成为电影明星。同年，她还为“天一”拍摄了歌舞片《芭蕉叶上的诗》。1933年，王人美又主演了蔡楚生编导的《都会的早晨》和《春潮》。
她的演技为蔡楚生欣赏，接着，他俩完成了他们合作的杰作《渔光曲》，王人美塑造的小猫是她继《野玫瑰》中第二个渔家女形象。影片公映后，王人美有了个“野猫”的外号。
1936年，王人美入“新华”，参加了《壮志凌云》的拍摄抗战爆发后，她又拍摄了《离恨王》。此后，她来到重庆，参加了《长空万里》的拍摄。抗战胜利后，她为“昆仑”主演了《关不住的春光》。
黎莉莉
（1915——）：原名钱蓁蓁，安徽桐城人，其父是中共早期著名党员钱壮飞。大革命失败后，她随家人迁居上海。1928年，加入了明月歌舞团。为安全起见，她认黎锦晖为义父，并改名黎莉莉。
1932年随团加入“联华”后，很快名扬影坛。她先后主演了《火山情血》、《天明》、《小玩意》、《大路》这几部孙瑜编导的影片，以天真、活泼的形象出现于银幕，赢得了观众的喜爱。
此后，她又在《国风》、《到自然去》、《狼山喋血记》、《如此繁华》等多部影片中担任主要角色，塑造身份各异、性格不同的多种妇女形象。抗战期间，她参加了《热血忠魂》的拍摄，并主演了轰动一时的《孤岛天堂》和《塞上风云》。
徐来
（1909——1973）：原名徐洁凤，浙江绍兴人，生于上海一商人之家。13岁时加入明月歌舞团，14岁开始随团旅行演出。1928年的南洋之行，更使她誉满海外。由于长相出众，舞姿优美而成为“明月”首屈一指的名演员。
1931年，她正式加入“明星”，并主演了《残春》、《泰山鸿毛》、《华山艳史》、《到西北去》、《落花时节》等多部影片。“明星”老板为了让相当有名气的徐来招徕更多的观众，给徐来冠以“标准美人”的称号，而徐来的风姿也确使许多影迷倾倒。在30年代中期，徐来的名声与阮玲玉、胡蝶并驾齐趋。
1935年，徐来主演《船家女》，其演技得到充分展现。拍完《船家女》后，她与黎锦晖离婚，嫁给了唐生明，从此徐来退出影坛。黄宗英
生于1925年，同胞兄弟黄宗江、黄宗洛都是日后的著名演员。1941年，黄宗英到上海，加入上海职业剧团。有一次，剧团演出曹禺的《蜕变》，因一位演员未到，导演让她替代，结果获得了出乎意外的成功，从此黄宗英开始了表演生涯。
战后，黄宗英登上了银坛，主演过《追》、《幸福狂想曲》、《鸡鸣早看天》、《街头巷尾》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等片，大多扮演心地善良的知识女性或被侮辱的下层女性形象，深得广大青年观众的喜爱。
在《幸福狂想曲》中，男女主角赵丹与黄宗英上演了一出真正的幸福喜剧，他们由相识而相恋，由相恋而成婚，组成了幸福美好的家庭。
现在，黄宗英与冯亦代联姻。主要从事写作，出过许多有影响的作品。
吴茵
原名杨瑛，1909年生在天津，13岁到上海。1934年的一天，吴茵陪朋友应试，结果她的朋友没能从影，吴茵被蔡楚生看中，参加《新女性》的拍摄。这位已结婚的少妇从此改名吴茵，踏入影坛。
1936年，吴茵加入“明星”，在一些影片中演配角。抗战时，吴茵参加了上海影人剧团入川，主要演出话剧，并在“中制”拍了《塞上风云》。
战后，吴茵进入昆仑公司，参加了《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《新闺怨》、《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》的演出，基本饰演老年妇女形象，是她一生创作的高峰期。
在《乌鸦与麻雀》中，吴茵演小摊贩的老婆，一个典型的小市民，与演小贩的赵丹配合默契，为中国影坛留下了一对令人难忘的形象。
上官云珠
（192O——1968）：原名韦君荦，祖籍江苏江阴，自幼生活在苏州，后来到上海。194O年进“新华”的演员训练班。1941年初上银幕，在“艺华”的《玫瑰飘零》中饰演角色，导演卜万苍为她取名上官云珠。
1947年，上官云珠同时有3部影片上映，《天堂春梦》中一个势利眼女性，《太太万岁》中一位姨太太，《一江春水向东流》中的“接收夫人”何文艳，使她一下名震影坛内外。
在接下来的3部影片《万家灯火》、《丽人行》、《希望在人间》中，上官云珠一改戏路，演了三个善良正派的女性形象，表现出极强的可塑性，使影圈内外对她刮目相看。
战后，她演的影片还有《乱世儿女》和《乌鸦与麻雀》。
（1915—
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