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世界名人家教智慧-第4部分
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回到房间后，歌德不禁忧心忡忡，儿子受这种人生观的影响，长久下去，岂不是要堕落？不行！我也来写一首诗奉劝儿子！他思索了一会，摊开儿子的纪念册，提笔写道：
一分钟有六十秒钟，
一天就超过了一千。
小儿子，要知道这个道理，
人生够有多少贡献。
他又来到客厅，把自己的诗拿给儿子看，他跟儿子低声讲解：这两首诗，是两种计算时间的标准，反映了两个人对时间的截然不同的态度。把一生只当作两分半钟的人，实际上是游戏人生，只能一辈子碌碌无为，浪费宝贵的时光，等到老去的时候，除了徒然后悔，还能拥有什么呢？而用每一分钟的时间来规划自己的人生，踏踏实实地去学习、去思考、去工作，将会拥有丰富的时间，比那些用年月日来计算时间的人，能做出更多有实际意义的事，更何况那些把长长的一生看作只有两分半钟的人呢？
歌德通过这首诗表达了对儿子积极向上的人生的期望。他这样教育儿子，而且他自己就是这样一个珍惜时间、勤奋上进的人。他在另一首诗里写道：
我的产业是多么美，
多么广，多么宽！
时间是我的财产，
我的田地是时间！
他直到将近84岁那年，在临死前，还伏在桌子上写作。这位伟大的诗人用自己的诗歌教导儿子，也用自己的行动实践了对儿子的教导。
像歌德这样的大诗人，用诗歌教育孩子，真是恰如其分。珍惜时间，这是一个多么古老的话题，古人为我们准备了很多诗句和谚语，孩子们可能早就听得厌倦了。当你语重心长地对孩子说着“一寸光阴一寸金”的老话时，他（她）可能马上就会皱起眉头捂耳朵。这个时候，为什么不可以换一种贴切又有趣的方式呢？或许你觉得写首诗太为难了，那么，和孩子玩一种游戏，搜集一些歌曲，画一幅画……通过这些新鲜的方式，把珍惜时间的道理寄寓其中，他们应该会更乐意接受。时间之宝贵在于它易于流逝，往往年幼的孩子体会不到这种流逝，因为他们经历的时间不多，也无法深刻认识时间之宝贵。所以我们要开动脑筋，找些巧妙的方法去告诉他们……珍惜时间。
母爱影响孩子的命运
雨果（l802…1885），19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》《悲惨世界》等长篇小说。
法国大作家雨果从小就非常喜爱写作，母亲对他的这一爱好非常支持。在母亲的鼓励下，小雨果的写作从小就显露出锋芒。
有一年，著名的美文研究院组织征诗大赛。小雨果和母亲既盼望又激动，正当他全力为参赛创作新诗的时候，他的母亲突然病倒了，而且几天都处于昏迷状态。小雨果着急得干什么都没有心思，于是，只好把一首从前写的、自认为不是写得最好的《凡尔登贞女》送去参赛。在小雨果焦急的等待中，几天后，母亲从昏迷中醒来，一看见小雨果，就立即询问他参加征诗大赛的情况，小雨果吞吞吐吐告诉了她实情。在病榻前，母亲用无力的手拉住儿子的手，轻声地说：“维克多，你不该在难处面前退却。记住，永远不该。我要你得到那'金百合花'特别奖，你要把你创作中最好的诗送去。”母亲说话的声音很小，但小雨果听得出来，那话语中却包含着她的深切期望。但雨果还是感到有些为难，低着头，担心地对母亲说：“但是，恐怕来不及了，明天就到期了。”没想到母亲的眼睛里散发着光彩，她的声音大了起来：“不，好孩子，来得及。今晚就写，明天一早就念给妈妈听，妈妈的病很快就会好起来。妈妈最不喜欢碰到难事就畏缩的人。”小雨果抬头看着母亲，她的眼睛里满是鼓励和信任，还有期待。他不再犹豫，坐在病重的母亲身旁，在母亲压抑着的咳嗽声中不停地写着、改着。一夜之间写了120行诗。
第20节：母爱是一种巨大的火焰
在母子共同的期待中，半个月后，这120行诗使维克多·雨果得到了“金百合花”特别奖。《凡尔登贞女》也同时被评为“金鸡冠花”奖。儿子的成绩是母亲最好的补药。雨果母亲的病，果真很快就好了。小雨果感到满足极了。
获“双奖”的事情很快就成为过去，但是母亲“要得到那'金百合花'特别奖”的坚定话语，却一直在雨果脑海中萦绕，一直激励他更加勤奋地投入文学创作。1820年2月，美文研究院又组织征诗大赛，雨果的《摩西在尼罗河上》又被评为“金鸡冠花”奖。按照美文研究院的规则：凡一人连得三次诗奖的，都有资格被聘为院士。这样，雨果这个年仅18岁的小伙子竟成了研究院的院士。当雨果兴奋地回家把这一消息告诉母亲时，母亲紧紧抱着儿子，噙着眼泪半天说不出话。1821年，当法国文学艺术联合会成立时，雨果和当时法兰西研究院的许多老院士一起，被邀为该会会员。这对他来说，无疑也是一件值得自豪的事情，而更感到自豪的是他亲爱的妈妈。从此，这位刚刚20岁的年轻人，就像一颗耀眼的新星，引起了法国文坛的瞩目。母亲的心血和期望换来了丰硕的成果，后来，雨果相继创作了《悲惨世界》和《巴黎圣母院》这两部世界名著，成为法国最伟大的作家之一。
母亲的教育能影响和创造着孩子的命运。流传于世的文学作品是雨果的骄傲，而这位闻名于世的作家……自己的儿子确是雨果母亲的最大骄傲。有些时候，母亲就像是孩子的上帝，因为在孩子成长过程中，接触最多、最为熟悉、最离不开的，就是母亲。母亲对儿女的期望往往会成为他们在人生道路上奋勇向前的不息动力，从而对他们的一生产生深远影响。你对自己的孩子有什么样的期望？你怎样对待孩子属于自己的那份爱好或者天赋？其实，无论是多么高明的钢琴老师、多么知名的舞蹈老师，对于孩子成为音乐家或者舞蹈家所起到的作用，都比不上你的十分之一呢！或许你不相信，但是事实上，不论古今中外，母爱的力量就是这么神奇。
母爱是一种巨大的火焰
罗曼·罗兰（1866…1944），19世纪末20世纪前期法国著名现实主义作家。他最优秀的代表作是《约翰·克利斯朵夫》。作者因这部小说获得1915年诺贝尔文学奖。20世纪20年代，罗曼·罗兰还写了《甘地传》、长篇小说《欣悦的灵魂》。1939年，创作了著名的悲剧《罗伯斯庇尔》。罗曼·罗兰虽然是以其文学创作闻名于世，但是众所周知，他与音乐也有着不解之缘。他最为著名的小说《约翰·克利斯朵夫》写的就是一个音乐家的一生。他从小就十分喜爱音乐，他曾说过：“在我生命的历程中，音乐占有了我，它是我最初的爱，也可能是我最后的爱，我像女人爱孩子一样爱它。”
这种对音乐的深挚的爱好，一方面或许是天生的，一方面来源于母亲的启蒙和支持。罗曼·罗兰出生成长在法国外省的一个小城市，虽说家里并不穷困，却没有很好的学习音乐的条件，他没有像巴黎有钱人家的孩子那样，从小就有音乐老师。但是，当母亲发现了他对音乐的兴趣之后，便尽自己的能力去教他弹琴，虽然母亲技艺不高，但是，却给了儿子许多音乐方面的基础知识，使他对于音乐的兴趣更为浓厚了。这对于孩子音乐天赋的启蒙，是十分重要的。
后来，他们举家搬迁到巴黎，母亲这时发现孩子不仅对音乐有强烈的兴趣，而且有很高的天赋。这时候，她是又高兴又发愁。高兴的是儿子有这样的天赋，想好好让他发展；发愁的是会不会耽误他的学业。犹豫了一阵子，她最终被孩子对音乐强烈的渴望打动了，她决定支持儿子学习音乐。但是令她为难的是，一时没法给儿子找到合适的学习音乐的专业场所。在巴黎，她人生地不熟，没有朋友可托，也缺乏关系。
但是这位母亲锲而不舍地为儿子寻找着老师和学习音乐的地方，她生活的重心几乎就是打听这些。只要一听说哪儿有音乐家，她就想尽办法送儿子去学习，往往她的诚心打动了老师，儿子得到了很好的教育。一段时间以后，她惊喜地发现儿子的琴艺已经超过了大多数教过他的老师。她想，必须为儿子寻找更好的老师了。这时，她忽然想起自己小时候学琴的一个老师，就住在巴黎，叫约瑟芬·马丹，这位钢琴家不仅有一套自己独特的演奏技巧，而且还认识著名的作曲家肖邦。于是，她便去拜访自己小时候的这位老师，恳求她指点儿子。果然，后来，罗曼·罗兰从她那儿受益匪浅。
平常的日子，母亲还从并不十分宽裕的家用中拿出钱来，每星期给儿子买一张夏特音乐会的门票，让他去听音乐家巴德鲁、科洛纳、拉穆勒的演奏。多年以后，罗曼·罗兰回忆起来，还非常感激母亲每周给他的这三个小时，让他完全忘记了一切。在这三个小时中，他为莫扎特无邪的快乐、贝多芬的雄伟强大、普格的温和所深深吸引。在这儿他还领略到巴黎最新的音乐信息和音乐知识。
第21节：世界文坛上的一段佳话
罗曼·罗兰曾说：“母爱是一种巨大的火焰。”母亲使他的天赋得到及时的教育和完善，虽然他后来没有成为一个音乐家而是文学家，也使得他与音乐结下了不解之缘。现在的父母越来越意识到家庭教育对于孩子兴趣培养和天赋启蒙的重要作用，梦想着孩子成为钢琴家、小提琴家的父母不在少数。但是你能否也像故事中的母亲一样为儿子的爱好遍寻名师、费尽周折呢？有位教育家曾说过生活本身就是教育。要发挥父母在家庭生活中的作用，必须及时利用家庭实际的资源，为孩子的成长做好准备，这是一个孩子接受教育的起点和基础。
名师出高徒
莫泊桑（1850－1893），19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。一生创作了6部长篇小说和356篇以上中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，被誉为“短篇小说之王”，对后世产生极大影响。其作品以布局结构的精巧、典型细节的选用、叙事抒情的手法以及行云流水般的自然文笔，给后世作家提供了楷模。莫泊桑并没有一个和睦的家庭，他的父母感情不和，父亲是一个商人，而母亲却是一个书香门第的大家闺秀。可怜的莫泊桑出生之后不久，他的父母就分居了。莫泊桑跟着母亲生活，他们住在海边的一座别墅里。幼年的莫泊桑还体会不到家庭不幸的痛苦，整日无忧无虑，又聪明又活泼，母亲看在眼里，非常欣慰。
母亲非常爱自己的儿子，并对他抱有很高的期望。她亲自教他读拉丁文，启发鼓励他写诗。但是，她常常看着儿子出神地想，仅仅靠自己教育儿子是远远不够的。想要儿子成才，必须给他找一个好老师。这样，也可以弥补她因为没有给儿子一个幸福家庭的愧疚。
于是，母亲开始到处打听，给儿子寻找一个好老师。莫泊桑的舅舅是一位诗人和小说家，和当时的大文豪福楼拜曾是好朋友。由于这层关系，莫泊桑的母亲也和福楼拜比较熟。她有一天忽然想，如果让福楼拜来做儿子的老师，多好啊！但是，他哪能轻易就给一个普通孩子做老师呢？母亲在房间里踱来踱去，决心尽最大努力，争取让福楼拜教导儿子。于是，她开始加紧对儿子学习的指导，培养他对文学更深的爱好。不失时机地鼓励儿子多写东西，而儿子一旦写了，她就仔细地保存下来，哪怕有时只是一些散乱的片断。因为她希望有朝一日能够拿给福楼拜看，得到他的指点。莫泊桑看到母亲如此认真地对待自己的“作品”，不好意思写一些敷衍了事的诗歌或文章给母亲留着……那样实在太丢脸了！因此，他常常独自在房间里苦苦思索，或者去海边散步寻找灵感，或者读一些大家的作品充实自己。就这样，他的写作进步越来越大。
没有找到福楼拜做老师之前，母亲为儿子找的老师叫布耶，也是当地一个有名的人物，并且，他和福楼拜也是好朋友。莫泊桑的母亲的一番苦心，老师布耶时常看在眼里，非常为之感动。他有一次正好要去拜访福楼拜，想到莫泊桑母亲的心愿，他就带上了孩子一起去。临行前，母亲把莫泊桑的作品挑出一些让他们带上，希望可以得到大师的指点。果然，到了福楼拜家以后，福楼拜很认真地看了这些诗作，和他们一起分析，而且还提出了自己的意见。最后，他还爽快地答应收莫泊桑做自己的学生。
莫泊桑欢快地跑回家，兴奋地告诉了母亲这个好消息。母亲一边在胸前划着十字，一边忍不住流下了激动的眼泪。是啊，她的心愿终于实现了！
后来，在福楼拜的严格要求和精心指点之下，莫泊桑成功地走上了文学之路。
福楼拜和莫泊桑的师生之谊，是世界文坛上的一段佳话，可是又有多少人知道这背后隐含着一位母亲的良苦用心呢！纵观古今中外，有所作为的人大多都有一两个好老师的教导。遇到好老师不仅仅是靠运气，有时候还需要像福楼拜的母亲这样，努力去争取。如今的孩子的教育，主要是依靠学校和家庭。两方面的协调和交流，就显得尤其重要。把孩子送到学校读书就撒手不管不顾的做法，实在是很落后、很不科学的教育方法。当然，也有很多父母非常重视为孩子选择老师。比如趋之若骛地让孩子去重点学校，有时候甚至不惜想尽一切办法，花再多钱也不心疼。这种心情，和莫泊桑的母亲如出一辙。但是，为孩子选择好的学校、好的老师，还需要有冷静理智的眼光。不是仅仅追求“重点”那么简单！结合孩子自己的特点，为他选择合适的老师和环境，才是明智之举。
第22节：婴儿时期的“音乐”
柴可夫斯基（1840…1893），俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，歌剧《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等都是他的作品。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的父母都不是音乐家，但他们都很喜欢音乐，但他们却在无意之中培养了柴可夫斯基敏锐的节奏感。柴可夫斯基曾在《回忆录》中写道：“我的父亲使我在婴儿时期就感受到音乐节奏的魅力，这是我走上音乐道路的起点。”
柴可夫斯基于1840年出生在俄国沃金斯克，那是一个金属工业城。他的父亲在矿区工作，母亲则是一个普通的家庭主妇，家里没有一个人拥有艺术的才能。但是，柴可夫斯基的父母都很喜欢音乐。父母对柴可夫斯基的出生非常欣喜，夫妻俩对这个儿子呵护备至。每天，父亲去上班以后，母亲就在家照看尚在襁褓中的柴可夫斯基。他的母亲是一个温和、体贴、美丽又深具教养的女性。有时候，小小的柴可夫斯基会大声哭闹，这时，母亲就一面哼着乡土味十足的俄罗斯民歌，一面轻轻地拍打着他的小屁股。很多时候，还是婴儿的柴可夫斯基就在母亲哼着的这些有着和谐节奏的“乐曲”中安然入睡，进入甜美的梦乡。
黄昏的时候，小柴可夫斯基醒了过来。在摇篮里他一边玩着他的小玩具，一边听着外面“的笃、的笃”的马蹄声由远而近。那是他的父亲下班回家了。久而久之，每当他听到“的笃、的笃”的马蹄声时，他就会随着那马蹄声挥动着胖嘟嘟的小手臂，仿佛是在欢迎父亲回家。他的父亲一回到家中，第一件事情就是把摇篮里的儿子抱起来逗他玩耍。父亲把小柴可夫斯基抱在双腿上，一面嘴里发出摸拟马蹄的声音，一面轮流交换起左、右腿，抱着儿子东摇西晃，上下颤动，对小小的婴儿来说，这真是一种美妙的节奏。这些小小的音乐游戏与母亲的催眠歌一起，使柴可夫斯基从小与音乐结下了不解之缘。
柴可夫斯基从小就个性内向，缺乏处理日常生活的能力。所以，家庭一直是他生活的重心之一。柴可夫斯基从小和家人的关系很好，尤其和母亲、妹妹和弟弟的感情最密切。母亲是柴可夫斯基最依赖的人。在他受到挫折的时候，母亲总是给他适时的安慰，平复他的心灵。但是，柴可夫斯基怪异的脾气随着年纪日渐增长。但，从小由父母那里受到的音乐熏陶，使得他有一双音乐的耳朵。他少年时期，常到父亲工作的矿山附近的一所东正教堂玩耍，最爱听节奏分明的赞美诗歌曲，从中吸取了不少音乐养分，这为他以后创作节奏明快的芭蕾舞曲《天鹅湖》打下了基础。还有一次，他的父母发现他能够把家乡圣彼得堡音乐会上听来的旋律用钢琴弹出来。为此，他的父母相当惊讶，于是他们决定送柴可夫斯基去上正式音乐课程。由于他有过人的听力，自然使他在音乐造诣上有所成就。1863年，柴可夫斯基放弃了主修的法律，全力攻读音乐，在音乐世界中寻找乐趣与满足。
柴可夫斯基的父母并非有意培养孩子成为音乐家，但他们在唱催眠曲和逗孩子乐的过程里，无意之中培养了孩子敏锐的节奏感，形成了柴可夫斯基最初的音乐记忆，并走上了音乐道路。
我们都明白教育要早抓的道理，因此，从孩子还在孕育期，父母就开始对他（她）进行有益的胎教，这种做法是科学并且有效的。但是，我们也要知道，孩子从降生时起，虽然对他周围的世界还是一无所知的，但他（她）具有潜在的学习能力，而且这种潜在的学习能力需要为人父母者进行挖掘和引导。任何一个人都是通过后天的学习与教育才逐渐了解这个世界的，而婴儿的可塑性是人的任何一个阶段中最强的，如果你希望培养起孩子对音乐的兴趣，不妨经常放一些好听的歌曲或者古典音乐给他（她）听，甚至自己不时在家里哼哼唱唱，给孩子营造一个音乐环境，让孩子生活于其中；如果你想孩子对美术感兴趣，不妨经常给他（她）看一些色彩斑斓的图画，给孩子营造一个美术氛围。
第23节：“坏学生”的天赋
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881…1973），世界最具影响力的现代派画家，一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915…1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称毕加索为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，他经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得无脸见人。左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。
毕加索《格尔尼卡》面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画是极有天赋的。他对孩子有真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。但是，嘲讽却并没有就此停息，反而愈加猛烈。小毕加索脆弱的心灵蒙上了阴影，他变得不爱说话了，更不爱和小伙伴们一起玩耍。这个时候，父亲每天坚持送儿子去上学，一到教室，父亲便把画笔和用作模特的死鸽放在课桌上。父亲成了儿子强有力的心理依靠，似乎离开了父亲，毕加索根本没有勇气去面对生活。以至每天上学，必须得到父亲会来接他回家的承诺后，毕加索才会松开父亲那温暖的手。
作为“坏学生”，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想像的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
赏识自己的孩子，不是容忍孩子一错再错的缺点，也不是盲目地溺爱，如果孩子有着几乎与生俱来的弱点，而我们又一味不顾实际情况，恨铁不成钢，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这会给孩子心灵造成难以愈合的创伤。因为全世界都可以嘲笑讥讽他，都可以遗弃他，而作为父母的你却不能，只有你能给他信心和勇气，让他敢于正视自己的弱点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己、对待人生。毕加索的父亲在关键时刻拯救了孩子，我们做父母的也应该尽可能地扬孩子所长，避孩子所短，使孩子身心都能得到健康的发展。即使他没有毕加索那样的天赋，也至少给他一个没有阴霾、充满阳光的心灵啊！
勇敢地跳自己的舞蹈
伊莎多拉·邓肯（1877…1927），美国女舞蹈家、编导、教师，现代舞的先驱。她是一位富有浪漫传奇色彩的新女性，毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。邓肯的母亲是一位音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。更值得称道的是，她的母亲一直关爱和支持着她，给了她一个充分自由的空间，让邓肯学会真正地生活，勇敢地追求艺术。邓肯的艺术追求和审美旨趣无疑受到了母亲巨大的影响。
第24节：勇敢地跳自己的舞蹈
母亲本来是一个虔诚的天主教徒，后来，她发现丈夫并不像她心目中期望的那样完美，便离了婚，独自带着四个孩子闯荡世界。从那时起，她彻底抛弃了天主教信仰，坚定地信仰无神论，并成了鲍勃·英格索尔（十九世纪美国著名的无神论倡导者）的信徒，还时常将英氏的著作读给孩子们听。
邓肯的母亲认为所有的矫情做作都是极其荒谬的行为。在孩子们很小的时候，她就给孩子们讲圣诞老人是怎么回事。有一次，过圣诞节，老师给大家分发糖果蛋糕时说：“孩子们，看圣诞老人给我们带来了什么？”结果小邓肯站起来很庄重地对老师说：“我不相信你说的话，从来就没有什么圣诞老人。”老师非常生气，说：“糖果只发给相信圣诞老人的孩子。”小邓肯坚定地说：“那我不要你的糖果。”老师听了更加生气，命令邓肯走到前面坐在地板上，以示惩罚。小邓肯走到前面，站在那里，转身面对全班同学发表了有生以来的第一次著名的演讲。她高声说道：“我不相信谎话。妈妈告诉我她太穷了，当不了圣诞老人；只有有钱妈妈才能打扮成圣诞老人送礼物。”
老师一看“罚坐”这一招不行，就罚小邓肯站在墙角。小邓肯虽然站在了墙角，但仍然扭过头大声说：“就是没有圣诞老人！就是没有圣诞老人”最后，老师对她毫无办法，只好把她打发回家了事。在路上，她还一直叫喊：“就是没有圣诞老人！”对这次受到的不公正待遇，小邓肯一直耿耿于怀，她想：难道就因为我讲了真话，便不发给我糖果，还要惩罚我吗？她向妈妈讲述了事情的经过，并问妈妈：“我说错了吗？没有圣诞老人，对不对？”妈妈回答说：“没有圣诞老人，也没有上帝，只有你自己的灵魂和精神才能帮助你。”那天晚上，小邓肯坐在妈妈脚下的地毯上，妈妈给孩子们朗读了鲍勃·英格索尔的演讲词。
每到晚上，邓肯的妈妈都会坐在钢琴前，一弹就是几个小时。孩子们作息没固定时间，母亲也从不用各式各样的规矩来约束他们。有一次，母亲好不容易凑够了一笔钱把邓肯送到三藩市一个著名的舞蹈教师那里去，谁知，邓肯只学了三次就再也没有去了。她告诉母亲，老师教的舞蹈在她看来全是些没有生气的柔软体操，和自己理想中的跳舞完全不同。母亲听完后，不仅没有责备她，反而说：“如果你认为自己的舞蹈才可以真正地表现自己，那么就勇敢地去跳自己的舞蹈吧。女儿，自由地表现艺术的真理，也是生活的真理。”
邓肯的母亲对物质生活毫不计较，她教育孩子们要看淡身外之物，对房子、家具和各种用品等都不要太放在心上。母亲的言传身教对邓肯影响很大，邓肯终生都没戴过一件珠宝。因为母亲告诉她，这些东西都是生活中的累赘。正是受母亲追求美好和不甘平庸的精神影响才使邓肯成为了一位伟大的艺术家。
邓肯在自传《我的爱我的自由》一书里写了这么一段话：“一个人一生的事业应该从小时候做起。真不知道有多少父母能认识到他们给予孩子的所谓'教育'，恰恰使孩子变得平庸，剥夺了他们展现和创造美的机会。”放手给孩子自由，让他们释放心灵，表现自我，这是家庭教育中非常关键的一步。但是，很多父母，尤其是母亲，为了保护孩子，对孩子的行为进行种种束缚，这个不能做，太危险，那个不能碰，细菌太多，给孩子订下种种“清规戒律”，结果孩子也许越来越规矩，但也越来越缺乏生气。给孩子自由的空间，不仅仅是培养他们独立生活的能力，更是要塑造他们独立思考、自由不羁的心灵。也许你的孩子是个艺术家或科学家的胚子，千万不要用你的“清规戒律”抹杀了他（她）自由的天性啊！
实现美好的梦想并不难
索菲娅·罗兰，久负盛名的意大利红星，被称为“世界上最美的女人”。1961年，因出演《两妇人》而荣获奥斯卡最佳女主角奖。罗兰在从影的三十年
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