大片时代-第25部分

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　　值得一提，今天改编自中国民间故事《花木兰》的动画片，也获得了最佳原创歌曲提名。



　　这是中国导演首次入围美国金球奖，连国内电影频道也特派记者前来报到。陈天都一尽地主之宜，连他们住宿的酒店都给安排好了。



　　除了中国媒体，这项盛事也向来都是影迷粉丝们的关注所在，今年就预计有130多个国家和地区的数亿观众收看颁奖典礼的电视直播，而在美国进行直播的则是NBC电视台。



　　红地毯上人声鼎沸，穿着帅气西装、漂亮晚礼服的明星名人们走来走去，或配合摄影地摆着优雅的POSE，或三五成群地结识笑谈着，周围护栏后的阶台上，站满了忙碌的摄影记者们，耀眼的闪光不停地从他们手中的相机亮起，卡嚓卡嚓的声音甚至掩盖了混乱的嘈杂声。



　　“圣诞，凯特，这边……凯特…贝尔赛金，海利！”



　　陈天都穿着一套黑色西装，圆领白衬衣没系领带，早前经过化妆师的工作，把自身混血容貌的优点发挥出来，此时也有着一股年轻英气的魅力；他的服装居然不是现今流行的任何款式，风格有点像阿玛尼，可是一众时尚大拿可以确定，阿玛尼没有这一款风格的西装。



　　而他身旁挽着他手臂的凯特的穿着，就更加的格外引起美国时尚界的关注了。同样是一款从未出现在各大时尚秀场的新款式，是典型的中国旗袍改造型，尤其是衣服布料上破碎青花，玲珑的剪裁，将女性婀娜身段表露无遗。别具中国古装风格，正是一件青花瓷旗袍。



　　这几套衣服，可是连詹姆斯…艾奇逊都为之称赞的。奥斯卡上最伟大服装设计师之一的眼光，自然毋庸置疑。



　　“咔擦，咔擦~~”



　　青花瓷旗袍晚礼服，添加一些时下流行的裁剪风格，一脸微笑的两人都是美丽夺目，在摄影相机的闪光中，留下了自己美好的青春。凯特别具风格的个人魅力，英伦美女的知性，都为这件青花瓷旗袍更添光彩。



　　她太喜欢这件衣服了，得知这居然是陈天都的设计时，更是激动不已。此刻在红毯上的表现，证明了自己是多么夺目、耀眼。



　　耳边一声声记者大声喊叫她的名字，极大了满足了虚荣心，情不自禁下她踮起脚尖在陈天都脸上亲吻一下。陈天都微愕，刚刚还有点局促的表情顿时消散，随即嘴角溢出微笑。



　　记者当然不会放过这场秀恩爱的镜头，实在是两人今天的穿着太给他们加分了。当然，还有今天唯一的儿童明星提名者海利，也给他们添加了更多的关注。



　　“观众们，我们现在可以看到，嘉宾们开始入场了。”



　　电视屏幕里，NBC的女记者在红毯中央做着报道，“刚刚走过的是影片《第六感》的主创……颁奖晚宴马上就要开始，各位不要走开，这是来自比弗利山庄的报道。”



　　陈天都也在红毯上看到了汤姆…汉克斯，老影帝依旧风采如旧，跟陈天都已经一年多未见了，没想到再次见面的地方居然会是金球奖的红地毯上。汤姆…汉克斯对此也颇为感叹，轻轻的拥抱一下，表示祝贺。对《拯救大兵瑞恩》剧组，陈天都熟得很，彼此自然又是一番热聊。



　　金球奖的颁奖晚会，是以正式晚宴的方式举行的。



　　拥挤的会堂里，众人围坐在各张的圆餐桌边，餐桌上摆满了丰盛可口的美食，陈天都和凯特、海利都跟《拯救大兵瑞恩》剧组坐在同一桌上，排在最前面。周围坐着《莎翁情史》、《美丽人生》等剧组的人。



　　虽然是正式晚宴，不过会堂充满了欢声笑语，就像在举行着一个派对。



　　“大家好，欢迎来到第56届金球奖颁奖的现场！”在一片掌声和欢呼之中，主持人从舞台一侧走了出来，颁奖典礼正式开始。



　　结果并没有太逃出媒体预测，海利的最佳男配角奖项争夺，最终还是没有拿到。小朋友倒是没心没肺，热情的鼓掌，一点都不难过。



　　凯特递给他一块巧克力，“海利，尝尝金球奖的巧克力，再不吃就白来一趟了。”



　　“我已经吃了好几块了，看我的口袋里。”他悄悄的向众人展示了他鼓鼓的口袋，里面全是巧克力，众人顿时失笑起来。



　　不仅他失利了，连汤姆汉克斯的最佳男主角奖都遗憾败给了《楚门的世界》金…凯瑞，到了最佳编剧奖揭晓的时候，唯一一个两部不同作品入围同一奖项的陈天都，得到了镜头的特别照顾，可惜他居然连这一奖项也没有拿到，《莎翁情史》再收一大奖。



　　如此，也宣告了陈天都第一次金球奖之旅彻底打酱油。



　　汤姆…汉克斯拍了拍他的肩膀，凯特看着他，表示安慰。陈天都耸耸肩，示意自己无碍。大家面上依旧笑容璀璨，但内心里着实捏了一把汗。在与《莎翁情史》的较量中，明显落后了，好在史蒂文…斯皮尔伯格依然拿下了最佳导演奖，全场轰动为他祝贺。



　　不仅如此，最后的最佳剧情片大奖上，当主持人大声喊出《拯救大兵瑞恩》的时候，更是全场起立。所有主创人员一齐走上台，接受这个荣耀时刻。



　　《拯救大兵瑞恩》和《莎翁情史》，成了本届金球奖最大的赢家。



　　忙碌了一天，离开酒店的时候，多多少少有些遗憾。看到凯特有些闷闷不乐，陈天都安慰她道：“没关系亲爱的，我们还有奥斯卡。”



　　凯特笑了笑，道：“我第一次走金球奖的红毯，才晓得大家为什么要如此热衷拿奖。因为只有那个奖项，才是对自己演艺事业的肯定，荣耀就诞生在走上领奖台的那一刻。”看到陈天都关心的眼神，她失笑道：“我没关系的，只是有点感概，因为一开始就没有提名，不抱期望自然也没有失望。倒是你，没关系吗？”



　　陈天都摇了摇头，“虽然有点遗憾，不过都早就预料到的事情。想吃冰激凌吗？”忽然看到路边一家冰淇淋店，他提议道。



　　“OK，你不说我还没发现肚子好饿，我要吃三大桶。”



　　C
第七十九章：风动旗动，黑客帝国的哲学
　　《黑客帝国》的剧情结构其实很简单，无非就是类似穿越的故事，加上末日的背景和种种玄奇元素而已。它的原作，在大部分中国人来看，可能是各种POSS镜头耍酷装帅。



　　但其本质还是有着西方哲学唯心主义的观点在其中，陈天都在拍摄过程中，对原作的理解也越发深奥。他发现，这何尝不是又一个学习的过程呢。



　　陈天都从来都不是个唯物主义者，虽然多年来被国内的教育体制灌输着“世界是物质的，物质世界是可以认知的”的理论，他仍然相信宇宙茫茫，千奇百怪，有很多事不能用物质论的观点来解释；而思想，有时甚至可以超越肉体，完成一些普通人不能完成的举动。



　　中学课本上那些对意识世界毫无保留的批判，但以他如今的见识来看，很多都非常牵强。举个例子，政治课老师一定告诉过你们“心静自然凉”这句话是错误的吧，因为它掉入了唯心主义范畴；但是在现实生活中，心境平和的确可以让体温下降，周身凉爽，炎热的夏日效果就更加明显，明明是生活中真实存在的现象，却硬要去否认，搬出一套说辞来反对，这是中国教育很不负责任的行为。



　　从“心静自然凉”到“我思故我在”，是意识主义的晋阶。



　　前者只是强调意识可以影响肉体，后者则完全否认了肉体决定意识的观点，它认为，人的思想才是一切物质的基础，失去了思想的身体就是行尸走肉，不具有任何意义。



　　现实中也常有一些对灵魂进行的测试，许多濒临死亡的人都有灵魂出体的经历；神秘的转世灵童也似乎印证了灵魂不灭，肉体轮回的观点；不过最大胆的假设出现在《黑客帝国》中，别以为它仅是一部令人眼花缭乱的高科技电影，其中的很多台词都别有深度。



　　比如Murphis训练Neo功夫，他说：你没有发现吗，在这个空间你不需要呼吸……我希望你能忘掉你自己。和中国武侠的“人剑合一”相比，Murphis的境界无疑更高一筹，人家是人是剑剑是人，他直接就是无人无剑，浑然忘我，言下之意是忘记身体的束缚，凭借无限扩张的意识打败对手，这就是“绝对意识主义”。



　　陈天都此前对西方哲学研究不深，并没有太多感触。可来美国近两年时光，也接触了更多西方文化。对此倒是感触更深了。



　　他在此基础上，更添加了许多镜头语言。



　　譬如其中一段尼奥去见先知，看到类似西｜藏小活佛的可爱男孩教Neo如何用念力弯曲汤勺，他说：不要试着折断汤勺，那是不可能的。汤勺并不存在，改变的不是汤勺，而是你的内心。



　　看到这里，陈天都不禁会心一笑。因为他想到了佛门一段公案中那著名的“风动旗动”：话说一堆和尚吃饱了饭在庙门口纳凉休息，门口旗杆上旗帜翻飞，一和尚说：“风动”；一和尚说：“旗动”；第三个和尚很有深度的说：“即非风动，也非旗动，乃是人心自动”。



　　佛家说，这第三人的境界可不是一般的高，他将简单的自然现象上升到意识的领域，认清了意识的非凡作用，也认清了贪嗔痴念都是来自内心的不定，已经大彻大悟了。



　　电影中的Neo可以通过改变内心而弯曲勺子，却不是大彻大悟，而是迈出成为救世主的第一步；这也许就是东西方对意识主义的不同理解：东方主张自我修炼达到自我救赎，西方则通过自我修炼来拯救世界，广义或狭隘，却难有个确切的限定。



　　在这些方面，陈天都将台词修改的很有趣。



　　将类似颇具深奥的西方哲学语言，改为东方深奥的禅学、道学文化。



　　“我思故我在。”



　　“知我，懂我，才到忘我，无招胜有招！”



　　“风动、旗动，还是即非风动也非旗动，乃是人心自动。”



　　也不知道美国观众能否接受这种明显东方文化特色的台词，但是管不了了，他觉得很好玩就去做了。



　　物质世界和意识世界是不可调和的一对矛盾，而人们就生活在这结合体之中。大家其实一直在至立于平衡，这就好象电影最后的结局一样，人和机器只有和平相处，才能平衡整个世界。



　　物质和意识也是一样，不要说是谁决定谁，应该平衡这两个方面，人们才可以认清事物！



　　其实从现实意识穿越入虚拟矩阵世界、两个对立矛盾的世界的电影剧情，都谈不上有多新颖，这一点上《楚门的世界》将一个电视里的世界表现的更加彻底。



　　陈天都的上一部“第六感”也有类似设定，这是一个“自以为知道”和“其实不知道”的矛盾问题。



　　这一部电影‘黑客帝国’剧情严格说来比‘第六感’还要简单。



　　比起原作的一些纯粹卖帅耍酷的动作，陈天都对功夫的理解显然更深。他是站在巨人肩膀上的，理所当然要做得比原作更出色。



　　陈天都在拍这部电影的时候，曾经不止一次遗憾原导演当时的准备不足，表现手法上的太过炫耀，使得各个角色在表现深奥道理的时候，显得比较牵强。



　　陈天都新版的‘黑客帝国’拍摄，自然是‘继承’了原导演所创造的故事框架及大致脉络，然后从细节处进行优化，主要就是增加影片的节奏变化。



　　用功夫来耍酷时，也不忘表现功夫精髓的深奥，补上了原作的缺陷。



　　就如眼下这一幕剧情，墨菲斯被抓，特警逼供要他说出锡安密码。尼奥和崔妮蒂进入拯救，这一段打斗是全片的高｜潮段落了。



　　剧情拍摄进入到这里，也意味着《黑客帝国》虚拟矩阵世界的镜头都拍的差不多了。



　　黑衣披风，枪械一排，直奔电脑特警基地。原作在打斗的时候，太过炫耀慢镜头，太过炫耀子弹和枪械的喷洒子弹镜头，结果子弹掉落一地，人却没死几个。慢镜头太多，导致该快的时候全没有。



　　不过到了陈天都手上，他跟袁禾平前后沟通了多次，才拿出一个双方都满意的拍摄方法，去完成这场子弹横飞的镜头。



　　一声“action！”镜头开始旋转。



　　提着包裹过安检，滴滴滴响个不停。保安走过来，“把你身上所有金属物品都拿出来，钥匙、硬币……”尼奥一掀风衣，露出里面一排枪械。



　　“噢，谢特。”



　　然后一掌将保安打飞，枪声起。



　　这一组镜头从脚开始往上拍，原作中将保安打飞的镜头都采用慢镜头来炫耀。这被陈天都直接摒弃，他多采用0。5秒的镜头快速切换剪辑。后世好莱坞有研究表明，0。5秒镜头是最合适的镜头长度，这个时间足够让观众对镜头留下印象，也不会觉得太拖拽。所以后世好莱坞大片中，用到最多的，也是0。5秒钟镜头。



　　这一点被陈天都提前拿来在《黑客帝国》中尝试。



　　结果整个打斗镜头干脆利落，显得破坏力十足，人物又敏捷伶俐。



　　打下了入口，两人从电梯间直接登上顶楼。尼奥朝着缆绳开了一枪，没有打断，电梯颤了颤。他伸手揽住崔妮蒂的腰肢，琢磨一下，“风不动，旗不动，是我的心在动。”



　　“砰~”一枪开出，镜头从下往上拍摄，电梯绳索“唰”得将两人带上顶楼。



　　“Good，既视感很强，全部拍到了。”摄影师艾曼高兴道。



　　“很好！”拍摄进展顺利，陈天都心情也很好，喊道：“迈克尔，顶楼的子弹时间镜头拍摄，器材都准备好了吗？”



　　“没问题，随时都可以。”



　　“那好吧，争取在这周之内完成所有虚拟矩阵内部镜头，三天后开始转入摄影棚拍摄飞船现实镜头。”



　　时间一点点推移，转眼就到三月份，奥斯卡来了，《黑客帝国》的镜头也到了将结束之时。



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　　C
第八十章：文无第一
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　　进入三月中旬，伴随着奥斯卡金像奖即将到来，好莱坞娱乐媒体各报刊上都给予了极大的篇幅报道。



　　对于奥斯卡的地位已经无须赘言，一年一度的奥斯卡奖是全球娱乐业的盛典，其影响力之大，即便是普通中国人也熟悉这个名字。然而为什么这个奖叫“奥斯卡”，什么样的影片可以参与小金人的角逐，最终提名及获奖影片究竟是由什么人、通过什么样的评选程序选择出来？这些问题的答案，不但是好莱坞工业及奥斯卡奖耐人寻味且趣味盎然的历史掌故，也是外国观众得以窥见美国电影从业者们专业素养和民主精神的切入点。



　　陈天都在拍戏过程中，对于本届奥斯卡只持有一定的关注，对，仅仅只是一定限度的关注。



　　不想分心是一方面。



　　对于自己能够破格在自己执掌的第一部电影就获得提名，他也仅在最开始收到了美国电影艺术与科学学院发来邀请函时高兴了几天。



　　即使做了一定程度的公关，有四项奥斯卡提名，他也没有获奖的把握。知道自己这一届的奥斯卡过去多半又要给人做陪衬的，用未来的一句曾经流行过的话，他就是去打酱油！



　　作为美国电影工业的最高奖项，能够得到奥斯卡奖的青睐，在大部分电影人的眼中都是无上的荣光。不过和所有的评奖一样，既没有绝对的公平可言，再加上若干潜规则一向暗流涌动。



　　很多电影人对奥斯卡的态度都是又爱又恨，趋之若鹜者有之，不屑一顾者也有之，当然更不乏酸葡萄心理。不过绝大多数影人还是在姿态上倾向于认同和赞美奥斯卡奖，毕竟是同行之间的互动。



　　然而总有那么一些特立独行的人，对于学院抛来的橄榄枝视若罔闻，立场上完全反对奥斯卡。



　　剧作家达德利…尼科尔斯是拒绝奥斯卡奖的第一人。1935年，此君因《告密者》一片获得了当年的奥斯卡最佳改编剧本奖，但就在奥斯卡颁奖之前，好莱坞的编剧协会正在闹罢工，作为其中的一员，尼科尔斯毅然拒领奥斯卡。



　　1971年，乔治…C…斯科特凭借《巴顿将军》中的巴顿一角，获得了当年的奥斯卡影帝。作为好莱坞演员中的异类，斯科特“昂昂然若野鹤之在鸡群”，他厌烦电影圈的争名逐利，曾屡次刻薄地数落奥斯卡是“屠宰场里的美妙竞技会”、“两个小时的肉类阅兵场”，拒绝同行提名自己。



　　而这一次获奖，在接到学院邀请参加颁奖礼的通知后，斯科特选择奥斯卡之夜待在家中看曲棍球比赛。



　　1973年，凭借《教父》获得影帝的马龙…白兰度本人缺席颁奖礼，却特地派了一名印第安少女代替他到场参会。起初人们都认为他是让这名小姑娘来替他领奖，“马龙…白兰度非常遗憾地不能接受这个十分慷慨的奖项。”然而听了小姑娘的开场白以及随后一番抗议印第安人在影视作品中受到歧视的演说，人们才恍然大悟地发觉白兰度又狠狠地抽了好莱坞一记耳光。



　　等等例子。



　　没办法，不涉足这个圈子，根本无法了解它的底细和内幕、潜规则。



　　即使学院制定了看似严密和公正的评选规则，但在追名逐利的电影公司看来，没有不透风的墙。它们先是争相在好莱坞的两份行业刊物《综艺》和《好莱坞报道》上投放长达几十页的广告。然而广告的效用只是在公众范围内为影片做好宣传，想要真正获奖则必须要从手握选票的学院成员开始逐个攻关。



　　从学院创立开始，抢夺评委席位就成了各大电影公司的获得学院奖的最有效途径。在梅耶和范朋克的共同影响下，前十几届奥斯卡最佳影片的奖项，几乎全被米高梅公司收入囊中。米高梅式微之后，群雄逐鹿，每届奥斯卡最佳影片的评选背后，总是暗流汹涌。



　　这些天来他逐渐的也知道了一些奥斯卡的内幕，知道学院喜欢什么类型的电影，知道那些评委投票是怎么个方式。



　　和戛纳、威尼斯、柏林等设立竞赛单元的电影节不同，奥斯卡奖的评委长期固定且人数众多，美国影艺学院的正式会员和少数荣誉会员、候补会员等，都是拥有奥斯卡奖投票权的“评委”，相反，大多数电影节则是由每年更换、各个不同的七八位特邀评委负责评奖（而且评委会主席一般还拥有更高的投票权重）。



　　也就是说，奥斯卡奖类似于美国电影行业的全民普选，而欧洲三大影展的评奖则是自上而下的贵族分封。



　　在影艺学院刚创立的时候，除了梅耶和范朋克等36位奠基人之外，进入评委圈子的大约有350人，他们基本上都是各个工种的电影从业人员。随着奥斯卡影响力和选片范围的扩大，越来越多各行各业的人士，加入到了学院评审的队伍中来。但执行邀请制的学院不公开具体成员名单和信息，所以详细的奥斯卡评委名单从未被披露过。



　　而根据1997年一次公开且详细的统计数据表示，学院拥有投票资格的会员（基本就是正式会员）有5371人，包括演员1380人、制片人450名、编剧417名、声响师413名、荣誉会员397人、长片导演354名、美术师352名、新闻人员346名、动画和短片导演315名、配乐师253人、剪辑师225人、摄影师161人、特技师154人，余下的154名会员（评委）则大多是各大电影公司的领导层、以及与好莱坞关系紧密的知名律师、银行家和富商。



　　与此同时，学院为了保证每届评选结果的稳定，也在控制着评审人数的增长。



　　说是6000，其实根本没有这个数。而且这些评委中有多少还在继续从事电影行业，保持看电影习惯的也不得而知。每天的提名电影，他们也并非全部都看的，却依然享有投票权利。



　　奥斯卡的评选第一步是提名。



　　学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表（也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖），交由各制片厂核对，同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。



　　然后，各分会名下的会员以记名投票的方式，评选出得票数最多的五部影片或者个人，该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。



　　在得出提名名单之后，就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票，除了评选最佳影片的固定一票之外，另外一票则是与自己专业相关的奖项（比如导演委员会成员只能评选最佳导演奖，而四类表演奖则只能由演员评选产生）。



　　整个投票过程类似一人一票的民主选举，全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行（70多年来一直由普华永道负责），最终的结果作为最扣心弦的悬念，在公证员的公证下封入一个个信封，留待颁奖典礼揭晓。



　　看似很公正，其实暗地里门门道道太多了。评委们大多是美国人，而且年龄大多都老了，他们喜欢怀旧、固守的风格，早就被好莱坞媒体讥讽过无数次。



　　所以今年的《莎翁情史》《拯救大兵瑞恩》才是最大热门，而恐怖片的《第六感》即使有四项提名，依然不被人看好。



　　作为第一部电影就入围四项奥斯卡，陈天都还是非常受关注的。很多人都想采访他，包括央视自金球奖之后再度发来邀请，这次他选择统统拒绝，理由是“在拍电影、不愿分心。”



　　他知道自己多半是个打酱油的角色，对此倒也看得开，所以当提名揭晓时，他也只是跟几个朋友出去喝酒了事。陈天都一直相信，媒体都是高端黑，他现在若真是接受了媒体的采访，等到奥斯卡颁布时，他若是一奖未得。他是毫不怀疑现在把他追捧上去的媒体，会进行的拿金像奖说事，对他进行摸黑的。



　　还有一个重要原因，电影人都是自傲的，“最佳影片真的最佳吗？”



　　除了美国清教徒白人社会的主流价值观，对商业性与艺术性的兼顾等传统规则在长期发酵外，美国式无孔不入的营销推广、“人性共通”的暗箱操作，同样是不言而喻的潜规则。



　　他只能说“呵呵，文无第一！”



　　“算了，不扯了。”



　　按照目前的进展来计算，不出意外矩阵空间的戏份能在三天内搞定，而飞船内部的戏份更是简单，他能在十天内完成，到时候也就是影片正式杀青之时了。



　　因为这部电影不仅需要用到电脑特效，后期剪辑也是重中之重。所以，他准备留出半个月甚至更长的时间用于后期的制作跟广告宣传。拍摄的顺利，令他想不高兴都有些困难。



　　当然，他的好心情还有一个，“第六感”终于在国内上映了，据说票房还不错的样子，而且好品如潮。虽然比不过《拯救大兵瑞恩》，保守估计也该有个5000万元的样子。



　　他在国内，总算有了第一批影迷。



　　C
第八十一章：红毯与时尚
　　电影拍摄的很顺利，雨果维文、查理兹…塞隆的戏份接近杀青。连最难搞定的直升飞机机枪狂扫的镜头，也通过关系租借了一架美军黑鹰直升飞机，一天的租金是二十万美元贵的吓人。



　　这是要拍直升飞机在都市上空盘旋的惊险镜头。



　　拍摄的时候，自然不会让演员真的去绑在直升飞机上，吊着在城市上空转悠。那是辰龙才干的活，普通人还是好好在摄影棚下拍戏好了。



　　但这组镜头还是很有难度的，不过好莱坞从来都不缺挑战难度的剧组。前人早就想到了解决办法，从五年前阿诺…施瓦辛格拍摄《真实谎言》时，就找到了拍摄直升机高空盘旋扫射的办法。



　　特效组和道具组几乎复制了那一模式，找了一栋摩天大楼，将直升飞机停在顶楼天台边缘，通过摇晃直升飞机来完成拍摄。



　　大多数镜头都需要后期合成，连那架黑鹰直升飞机也只是飞起来过一次，还是用来航拍了建筑镜头的。



　　自从拍完摩天大楼窗外行走戏份之后，陈天都一直以为自己有恐高症，这次直升飞机航拍镜头他本不想亲自去的，结果想到这组镜头的重要性而且以后也总是逃避不了的，还是咬咬牙坐了进去，亲自掌镜。



　　也许是拍戏时候太专注，拍完之后他居然没太多感觉，这让他很高兴。



　　相比起这些大场面的镜头，子弹时间镜头则更注重技术性，只要找到解决办法，反而更加容易。



　　在这场剧终高｜潮戏中，尼奥也终于展现了属于救世主的潜质，继拯救了墨菲斯之后，更在关键时刻奇迹般救下了崔妮蒂，然后一吻定情。



　　“嘿，你专心一点，我们现在是在拍戏诶。”一次NG，陈天都笑着训斥凯特。



　　“哼哼，我刚才吻的不够专注吗。”



　　“是，就是太过专注了。拜托，拍吻戏的时候能不能不要伸舌头，想让我把你吃掉吗。”



　　“是你先将手放到我的屁｜股上的好吗，我想NG的原因不是我。”凯特不忿道。老陈顿时老脸一红，旁边还有其他工作人员呢，他一转头，大家都知趣的扭过头去，尴尬道：“我只是……条件反应。对条件反应，习惯成自然。”



　　“公开秀恩爱都该下地狱。你们两个还要不要拍戏呢，大家都还等着发盒饭呢。”孔乙己一声大喊，总算打断着抱着不远撒手的小两口。



　　两人总算分开了，却齐齐朝孔乙己瞪眼，让小孔子一缩头顿时萎了。



　　雨果维文看得津津有味，“孔，你不该提醒他们的，我们正在欣赏一场现场真实吻｜戏，没准一会还会进化成床｜戏。”



　　孔乙己一呆，顿时反应过来，“哈哈，是我的错。”



　　陈天都没好气瞪他们一眼，“再来一遍吧，争取一次过，然后收拾东西吃饭。”



　　剧组的准备工作如此顺畅，也让陈天都不得不得承认，一个剧组拥有一个好的制片人，的确非常重要。很多