科幻纵览-第61部分

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友谊、正义、公平之类人性题材。当然，任何科幻片里也少不了表现人性的这些基本面。但科幻片的优势不在这里。

自从卢德派教徒捣毁机器开始，机器对人的征服就是西方人文知识分子爱表现的题材。许多科幻片都重要这个主题。并以经典的画面表现它。

在《终结者》第一集里，有这样一个经典场面：夜景里，“终结者”机器人在一片闪光中，来到八十年代的洛杉矶郊外。他赤身裸体，缓缓地走到栏杆前，背对镜头，俯瞰城市夜景。这个画面伴随着沉重的鼓点声。这个时候，城市是脆弱的，肓然无知的，即将被征服的。这个镜头恰到好处地象征着机器对人的征服。

在《机器战警》第一集里，也有类似的镜头。本集开始部分，OCP公司召开高层会议，总裁钟斯推出自己的全机器人警察计划。他让“机器警察209型”走进会议室，向大家展示。它高大，威猛，两臂是转轮机枪。全身上下毫无人的色彩。当它走向会议桌时，一众高层经理人员下意识地往后躲。这个时候，镜头从机器人背后低位拍过去。“209机器人”占据画面的左上部，一群惊惶失措的商业精英畏缩在右下角。机器的强大和人的弱小，在这个画面上尽显无疑。

工业化带来的标准化、统一化和对个性的削弱，压抑，是另一个常见主题。卢卡斯在《THX1138》中，用电影语言讲述了这个主题。这部影片的许多背景都是没有任何装饰的纯白色。男男女女都剃掉头发，穿白衣，宛如囚犯。统一的住宅和统一的服装抹掉他们的个性。然后再通过表演，让人性慢慢浮现出来。

这部小片里，有许多非常出色的镜头。且看下面两个片断。

“THX1138”和“室友”（实际上的夫妻）生活在一起。他们必须在政府规定下严格按次数、场所作爱，并且因为处处都被监视器监视，必须压抑自己的感情。后来，他们找到了一处自认为安全的地方，开始抚摸、作爱。这是一间空室，四面光滑，周围无人。

“室友”（忽然停下来）：我感觉好象有人注视着我。

“THX1138”：不会的。没有人能够看到。

两个人接着作爱。

下一个镜头：监视室里，画右五个人瞪大眼睛，望着镜头。然后，画左五个人，瞪大眼睛望着镜头。

演到这里，观众立刻就知道，他们其实完全是在监视下作爱。两个镜头结合成蒙太奇，情绪极度反差。

片尾，THX1138终于逃过追捕，离开地下城市。画面从整个电影一惯的黑白颜色底色，突然变为红色。一轮夕阳慢慢落下。蒸汽翻滚的大地上，景物不清。主人公独自站立……在前面情节已有提示：由于城外都是遍布污染的地方，人不可能活下去。那轮落日正反映了主人公的生命即将终结。宁可死亡，也要自由地站在天地之间。

在新片《我、机器人》中，机器人的梦境成为重要线索：一处尚未建成的断桥边，一个模糊的身影站在长堤上，下面有成千上万的机器人。影片最后，这个画面成为现实，长堤上的身影就是这个机器人自己。这个场面东方人可能不熟悉，它正是《圣经》里摩西登山接受“十戒”的情形。那个长堤上的机器人可以视为机器人部族的“先知”。

科技为我们塑造了一个非自然的，人为的世界。这个世界是强大的，但也是虚假的。这是科幻中的经典主题。《黑客帝国》将它演驿到了极至。它不仅仅是单纯地批判，或者比喻，而是以“自然之真”与“科技之假”的矛盾为背景，提升到禅的色彩的电影，尽管编导未必意识到这一点。

在它的第一集，尼奥是否能“看破”周围的虚拟世界，成了一个有趣的过程：在影片不到一半处，尼奥，同时也是观众们，已经从理智上知道母体世界是虚假的。但他仍然不能“看破”，在感官上仍然习惯地误以为真。就象一个人熟读经书，却达不到“涅般”境界。直到影片结尾处，尼奥死而复生。世界在他眼里遂还原为一系列数字信息流。那是一个体现着人生大彻大悟的画面。颇有意思的是，尼奥“看破红尘”后，仍然以积极地态度去“选择”！。而不是选择回避，这正是影片的积极之处。

“芥子虚弥”，是佛教的名言。而宇宙之外又有什么，恐怕是每个富有好奇心的孩子都想过的问题。科幻片《黑衣人》恰如其分地表现了这一永恒的问题。在影片结尾处，镜头飞速后退，地球被迅速拉远，变成小点。接着，太阳系缩成一个小光点，然后，银河系也变成小光斑。最后整个宇宙容纳在一个玻璃球中，被一个巨兽用爪子弹着玩。这个荒诞式的结尾，恰好发生在影片中激烈打斗的后面，被打打杀杀的情节调足胃口观众一下子被扭转情绪，感觉人世纷争简直愚蠢透顶。

第五卷：科幻影视概述　第十一章：科幻影视的表演艺术（1）

十一章前言

第一节：银幕上的科学家

第二节：科幻片中的“非人角色”

第三节：其它出色的表演实例

十一章前言

无论是科幻小说，还是科幻电影，表现好人物是很困难的。一方面，科幻作品更注意表现环境，另一方面，科幻作品里即使有描写得很出色的人物，但因为他们与主流文学中的人物相去很远。从读者到专业评论家，都不知道怎么分析、理解这些人物。

具体到科幻电影，有这样两类角色最值得关注。一是银幕上的科学家。理论上讲，现实题材的电影都试图反映现实，那么，科学家作为现实生活中一个重要职业群体，当然也应该大量出现在现实题材电影里。但实际上，除了《李四光》、《詹天佑》、《美丽心灵》等廖廖几部片子外，“现实主义”往往回避表现科学工作者。所以到目前为止，科学家形象更多是出现在科幻电影里。于是，演好银幕上的科学家，不仅是制作优势科幻电影的需要，更给整个电影表演理论提供了经验。

其次是科幻片中的“非人角色”。怎么演好不是人的“人”，这种挑战或者出现在魔幻电影里，或者出现在科幻电影里。所以，只重要现实主义、表现主义的电影理论界对此不重视，甚至干脆视而不见，也是很能够理解的。但这并不意味着它不值得重视。除此之外，科幻片里还有其它一些出色的表演实例需要我们给予关注。

第一节：银幕上的科学家

科学家可能是电影演员最难演好的角色。演员总体来说是一个靠容貌和形体取胜的工作。近年来虽然流行“丑星”、“普通人”，其实不过是反用这个规律而已。而且，在实践领域里，学院派演员往往不及艺校培训班出身的“野路子”。演员总体所受的文化教育通常偏少，　

所以说，单从职业上讲，影视演员与职业科学家可谓天差地别的两种行业。但是，难以想象在科幻片中，没有出色的科学家角色。许多人在提到中国科幻电影制作之难时，都只强调了中国电影界在投资与技术的劣势。但是，如果这两方面都解决了，制片和导演准备让谁去出演片中的科学工作者呢？帅哥靓妹们吗？

在本节里，笔者通过几个出色的科学家形象，分析一下科幻片中科学家角色的特点。

一、玛丽博士

中国观众最早看到科幻片中的科学家，可能要算伊丽莎白玛丽博士，《大西洋底来的人》中的女主角。由于电视剧情节丰富，擅长表现人物，于是，她身穿白大衣的形象，留在了一代电视观众的脑海里。在玛丽博士身上，也极好地体现了科学家角色的特点。科学的原始动力就是好奇心。而在银幕或者荧屏上，演员必须表演出表现好奇心。当玛丽博士观察仪器时，久久地凝视、眉头紧锁，时而惊讶，时而迷茫。

这些动作无疑属于真正的科学家。事实上，观众可能根本记不清这些表演。因为科学家形象在影片中要做的，不是把观众的视线引到自己身上。那是时尚类明星的作法。他们更需要突出自己的魅力，以便出卖服、发式和广告份额。在科幻片中，科学家角色要把观众的视线引到他们观察对象身上。玛丽博士无疑成功地作到了这一点。

二、达斯汀霍夫曼

玛丽奥勃莱恩在《电影表演》一书中，将达斯汀霍夫曼归为性格演员的类型：观众虽然认识这个演员，但还是对这个新的人物形象做出反应，暂时忘记了演员本人。（《电影表演》36页，玛丽奥勃莱恩著，中国电影出版社出版）通俗点说，就是演什么象什么的真正的专业演员。这是给一位演员最高的称赞。霍夫曼在漫长的演员生涯中，出演了差距极大的角色：变装男子、自闭症患者、混入印弟安人部落里的白人……所以，当他出演科学家时，完全能够把他们演得入木三分。

霍夫曼出演科幻片中的科学家，是他中老年时期的事。所以，也符合科学家的实际情况：有一定地位的科学工作者都不是青年人。在九十年代前期制作的科幻片《恐怖地带》中，霍夫曼就把主人公那有些木讷的科学家形象塑造得很好。而当他执着地要前妻寻找病毒携带者的时候，不停地挥手，打电话，以及蛮不讲理的声音，又透露出专业人士的自信。“我在我的领域里是专家！”科学家必须有这种气质才符合实际。

在科幻片《深海圆疑》中，霍夫曼可以说最好地诠释了原创小说里主人公的形象，那双总是有些茫然的眼睛给笔者留下了深刻印象。正是因为科学家们比普通人懂得多，所以他们更知道自己不懂什么，反而显得很迷茫。那种类似英雄侠客式的自信反到不是科学家的性格特点。

另外，霍夫曼的学者风度和浓郁的书卷气息是长期积累的，在普遍文化程度不高的演员队伍中很是少见。

三、《接触》里的朱迪福斯特

1981年，精神病人欣克利为了吸引福斯特的注意，把子弹射向美国总统里根。然而，他如果只看到《接触》中的福斯特，恐怕不会这么痴迷。福斯特在这部电影里成功地演驿了一个女科学家的形象。这个形象令人喜爱，但绝不会迷狂。

这部节奏缓慢、抒情而又极为重视科学伦理的科幻片中，朱迪福斯特塑造了一个出色的科学家：她不施粉黛，不着华服。总是一付迷惑不解的神情，一双充满好奇的目光望着眼前出现的种种奇迹。那是一种真正属于科学家的目光，与尘世间的欲望和庸俗相去极远。为了衬托她的不时尚，导演甚至找了一个典型的帅哥在影片中出演她的情人。当她为了保住项目而与资助人争吵时，又明显表现出勾通不良。科学家精于专业，拙于社交，这个特点被福斯特不夸张地表现出来。

值得一提的是，福斯特曾经主演过妓女（《强奸》）、警员（《沉默的羔羊》）等众多社会地位迥异角色，她也是一位完全靠出众的演技，而不是凭先天姿质吃饭的真正专业演员。

四、《X档案》斯卡利

在这套电视剧中，斯卡利的职业是侦探兼法医，不算专业科学家。但在剧里，她是科学精神的代表。在许多集里，斯卡利承担着法医工作，与尸体打交道。每集里的科学解释总要由她来提出。法医承担着探索真相的功能，重证据，需要认真、专注、严谨，某种程度上，他们的思维方式和专业科学家一样。

演员吉丽安德森令人信服地表现了这个人物。从容貌角度看，吉丽可谓只有“中人之姿”。身材矮小、短颈，模样一般，而且总显得老于实际年龄。但她不温不火，不事张扬的演出，以及认真和精干的表现，很快便征服了观众：这是一个科学方面的专业人士。

《X档案》的一位编剧曾经提到一件小事：他们在编剧时，要为剧中的情节寻找科技术语用根据。为此要翻查各种词典。然而，当它们作为台词被吉丽读出来时，显得“很有韵味”。当她在读这些自己肯定不十分明白的科技术语时，能够令观众觉得她就是专家，她懂它们的含义，她边说边思考，她很自信并且可以信任。这虽然是个小节，但却是把影视中的科学家形象演好的必不可少的方面。相反，在泰国电影《哥鲁达》，香港科幻片《幻影特工》等例子中，出演科学家的演员令人感觉明显是在“背台词”。

五、杰夫戈德布拉姆

没有人规定，某个演员只能演一类电影，或一类角色。但观众的定型作用，使得某些演员专擅于某类电影。出演科幻片最多的演员，可能要算是施瓦辛格了。但杰夫戈德布拉姆出演科幻片的次数与他不相上下。相比之下，主要在影片中扮演知识分子的戈德布拉姆，更能体现科幻片演员的特点

早在1978年，戈德布拉姆就在《盗灵人魔》中扮演一个非常自恋的文学青年，他是影片的一个重要角色。虽然那时候戈德布拉姆很年轻，长得也有几分帅气。但他最成功的时候，却是他那些帅气被一种特殊气质所取代的中年时代。银幕上的戈德布拉姆眼睛很大，卷发，有浓厚的书卷气，、憨气、还有几分神经质。

到了1986年的《苍蝇》中，戈德布拉姆主演与苍蝇合体的科学怪人。这部影片里，他已经把一个痴迷于科学研究的主人公演驿得很出色了。在《闪电奇迹》中，戈德布拉姆扮演一个中学物理教师。虽然不是专业科学家，但在这部小镇为背景的影片里，他算得上是科学知识的代言人。

再到《侏罗纪公园》中，戈德布拉姆出演数学家马尔科姆。又向银幕上专业科学家迈进一大步。在续集《失落的世界》中，他更成为故事主角。在战火纷飞的《独立日》中，惟一一个有智慧的角色——电脑专家也由戈德布拉姆出演。是影片里惟一有智慧而不是有武力的角色。到这个时候，出演科学家似乎已经是他固定的类型了。

虽然笔者举了一些成功的例子。但其实就在汇全世界电影精英于一处的好莱坞，能够成功塑造科学家形象的演员也微乎其微，大多数情况下，仍然是拿些帅哥和靓妹来充数。比如在科幻电影《透明人》里，我们看到的科学家只是一群嬉皮士青年。

科学家角色有什么特点呢？首先，现实生活中一流的科学家不可能太年轻，现代科学是复杂的社会系统工程，已经很难象一、两个世纪以前那样出现少年英雄了。香港科幻动作片《幻影特攻》曾让郑伊健去主演一个科学家角色，更多地是让他展现武打技巧和男欢女爱，结果搞得不伦不类。《哥鲁达》里面过于青春丽质的“李娜”，也很难让观众信服。

其次，他（她）必须拥有一种大知识分子气质。深思熟虑、超然、内向、有洞察力，这些内在的东西是模仿不来的。上述大部分科学家形象都是相貌平平，在扮相上更不时尚。突出的就是他们的学者气质。

当然，科学家角色并非就不能从很帅的演员里找。在现实题材电影《火山》中，皮尔斯布鲁斯南就成功出演了地质学家。他把眼镜一戴，立刻就是一个标准的科学家形象。那是多年积累的素质，而并不是单纯的外表优势。

再次，科学家在科幻片中就象节目主持人。他需要作的，不是把观众的视线集中到自己身上，而是把它集中到片中的科幻创意上。具体到表演，需要演员更多地展示惊讶、关注、震惊，等等。可以举一个失败的例子，《巨人，福宾项目》中的福宾。他是个失败者。由他主持研制的电脑“巨人”最终反叛了人类。但福宾在大部分情节里，风度翩翩，镇定自若，宛如007。面对“巨人”的种种变故毫无惊异之感。这是演员想单纯展示自己的魅力，导致的失败。

第五卷：科幻影视概述　第十一章：科幻影视的表演艺术（2）

第二节：科幻片中的“非人角色”

在第四卷《科幻艺术基本规律》中，笔者主要以科幻小说为素材，分析了科幻作品里的“非人角色”。所谓非人角色，指具有智慧，是故事情节的参与者，但又不是正常意义上的人的角色。包括外星人、机器人、变异人等等。

不是每部科幻影视里都有非人角色。拥有非人角色的科幻片，也不一定要由演员来扮演。模型或者电脑特技都能塑造一定的非人角色。但是，那些由真人扮演的非人角色，既是科幻片在表演领域的重要特色，也是对传统表演理论的有力挑战。因为传统理论根本不包含这个内容。

演员应具有对他所扮演的角色的深刻的内心体验。《表演诗学》197页，彭万荣著，中国社会科学出版社出版。这是表演活动的金科玉律。问题在于，如果角色根本就不是人，演员如何去具有“他”的内心体验呢？

这个难题并非只有科幻片演员才遇到。魔幻电影、魔幻戏剧也是一样。集神性、人性和动物性于一身的孙悟空、猪八戒，自古以来不知道有多少演员曾经扮演过。可惜，很少有研究表演理论的专家去分析，演员如何去体验这些非人角色的“内心世界”。对理论家来说，出演非人角色，毕竟是现实主义之外微不足道的特例。

如今，当理论家们面对那些由演员扮演的超人、特异功能人、外星人和机器人时，他是要视而不见，还是把它们当成无足轻重的杂技？或者根本就看不到这些在银幕上征服亿万观众的非人角色？笔者不得而知。只能够在此，将非人角色的扮演问题粗略梳理一下。当作问题来提出吧。

中国观众接触到的最早的非人角色，要数麦克哈里斯了。在《大西洋底来的人》中，麦克哈里斯是个“鱼人”，能够在水中呼吸。他来历不明，自己也失去了记忆。麦克只要进入深海，便有无穷的潜能。神秘感和力量感都是他的魅力。当然，这些都可以由化妆、特技等手段来表现。但他另有一处吸引人的地方，那就是天真无邪。因为他从外部世界进入人类社会，于是成为人类社会的镜子。

这个关键之处，必须由演员的表演来体现。哈里斯初入人类社会，什么都不知道。他的疑问包括：人为什么要流泪？为什么有隐私？怎么能够知道一个人在撒谎？钱是什么？电话机里为什么有声音？快餐店为什么要开许多家？等等。甚至到了最后，仍然不知道推销商为什么要白送他东西，不明白接吻是怎么一回事。用片中嘉年华会一个女演员的话就是，你长着一张完全无邪的脸。

当然，麦克也在不断地学习，成熟。开始，观众除了担心他被长时间困在陆地上，就是担心他被人欺骗。到后来，他已经能够骗倒骗子，和阴谋家斗心机，成为“海鲸号”事实上的船长。而且，麦克也学会拿同事们开涮。但那份天真无邪始终未变。

与麦克一样，当时围坐在电视机前的小观众们也同样天真无邪，很容易把自己代入麦克的视野，用孩子般的纯真观察成人世界。虽然和大千世界相比，成人并不比孩子多懂多少。但人到了成年，总不免失去提问的习惯，而习惯于回答问题。

如果要统计一下，出演科幻片最多的演员。施瓦辛格可能会创造世界记录。《全面回忆》、《铁血战士》、《奔跑的人》、《第六日》等等，都以他为主人公。然而，“终结者”是他演技发挥得最好的一部。在这里，他扮演的就是一个非人角色——机器杀手。

这里要说一下施瓦辛格的脸形。白人面部的立体感要强于黄种人，男性面部的立体感要强于女性。但施瓦辛格在这方面更为突出。他的脸孔不能用“帅”来形容，而是极度地有棱角。相比之下，另一个武打巨星史泰隆的脸型都显得有些柔和。

正是这张极有棱角的脸，体现着机械性，蕴含着某种冷酷无情的特质。其实，在现实生活中，施瓦辛格经常面带笑容。那种冷酷是他长年表演中积累下来的。

三集《终结者》里，有三个不同的“终结者”。第一集里是可怕的敌人。“他”完全无人性，忠诚于命令，不仅制造了大量死亡，而且也不在意自己的生命。除了个别化妆镜头外，这些都要由演员的表演来完成。第一集里有个令人难忘的镜头：终结者驾驶车辆，在公路上寻找莎纳的踪影。他的头缓缓地转动，从左到右，从右到左……观众们可以理解，作为机器人，他是在扫瞄街头的影像。这种等速率的摇头，加上演员眼睛里无人性的寒光，使得观众完全接受了“他不是人，是机器”的假定性。

第二集里，新的终结者是人类忠诚的朋友。他也懂得生命的价值。所以，在影片最后，他的自我牺牲才能赢得观众的感情。在这一集里，施瓦辛格扮演了一个逐渐接受人性的机器人。片中有一个镜头：终结者保护莎纳和她和儿子到秘密营地。儿子约翰希望终结者能有笑容。终结者扫瞄了周围某人的笑容，然后进行模仿，但模仿得很生硬。笑到半截，嘎然而止。

在第三集里，终结者是令人尊敬的父亲。约翰知道自己的使命，但性格中懦弱的一面突现出来。母亲又已经去世，无法再鼓励他。新的杀手又来袭击他。这时候，新的终结者以父亲的形象出现。他牺牲自己的性命保护约翰。同时，在约翰表现出懦弱一面时，“终结者”象严父一样督促他战斗。

这集里最为感人的镜头出现是影片将近结尾的部分，终结者被修改程序，去杀死约翰。同时，他仍然有保护约翰的意识。于是，他一边叫着，“我是一部机器”，一边在杀人和救人之间挣扎，最后用暴力让自己关闭。那一瞬间，施瓦辛格极好地表演了一个在机械性和人性之间挣扎的角色的形象。

这三集里的三个终结者，是三个递进的形象：从“机器”到“人”的递进。施瓦辛格极好地把握住了这个递进关系。

和《终结者》里逐渐渗入人性的机器相反，《机械战警》中的墨菲，是被渗入机器人的人。他曾经是一个活人，一个警察。但被改造成为机器战警后，便在人性里嵌入了机械性。当他想凭借自由意志行动时，却受到一些程序的控制。或者在程序失控时，作出荒唐的事。除此之外，在平时生活起居里，他都要表现出机器性和人性的复杂结合。

当然，这些情节都由情节来驱动。作为演员，他必须戴着全身铠甲来表演。尤其是面部，大部分时间有头盔，看不到表情。所以，给表演增加了难度。

《X档案》中有一集名叫《夏娃》，讲是变异儿童的故事。五十年代，冷战中的美国军方秘密进行克隆人实验，试图培养出拥有超级战斗力的战士。实验失败后，几十个实验品被终生关在秘密基地里。其中的女性克隆人夏娃七号脱逃，培养了自己的克隆后代。八年以后，这两个分别寄养在不同家庭里的女孩心智完全达到成人水平，她们在幼女体形的掩护下，谋杀养父、克隆母本，最后在试图谋杀莫德和斯卡利时被识破。

在这集故事里，连续杀害生育、养育和试图帮助自己的亲人，两个超常幼女可谓全无人性。在这部片子里，一对双胞胎小演员们很好地表现了“恐怖儿童”：天娜和雷登沉默寡言，冷静超凡，表情虚假。她们只是为了蒙骗成年人，才模仿孩子去哭泣、微笑，或者失控大叫。她们在成人面前装作喜欢看卡通片，然而真正喜欢看的却是时事政治新闻。这些细节都表明，她们在内心里完全是成年人，是生活在儿童身体里的成人。

第五卷：科幻影视概述　第十一章：科幻影视的表演艺术（3）

第三节：其它出色的表演实例回第十章

在科幻片里，还有一些表演，虽然不属于科学家角色或者非人角色，但在揭示影片主题，推动情节发展方面起着关键作用。

在《2001太空漫游》的第三部分中，大卫等宇航员朝着木星进发。途中与电脑“浩尔9000”发生冲突。在这段情节中，几个演员最主要的表演就是无表演。只有大卫在准备拆除“浩尔9000”时，画面上的他才迸发出愤怒的表情。甚至一位演员抱怨说，库布里克当时就是不让我们表演！但在这个段落中，库布里克希望达到的效果，是用缺乏人性的人，来衬托拥有人性的电脑。相比于宇航员，连一个具体形体都没有，用“摄像头”和“芯片组”等镜头分切表现出来的“浩尔9000”感情丰富，行为狡诈。完全取代了人类角色的吸引力。

同样使用无表情表演的，还有《撕裂的末日》。按照剧情，未来时代的人要定期注射情绪稳定剂，所以都没有感情。只有个别偷偷停止注射的人，在被处决前才表现出火山般的激情。包括孩子在内，所有人都是木呆呆的样子。这样，就把在电影里演员表情本来的叙述功能取消了。一众演员都要在麻木状态下，提供暗示和线索，难度非常大。而且，面无表情的表演也给全片笼罩上一种压抑的气氛。

在《盗灵人魔》中，人物有无表情也是重要的线索，同一个人被外星苞子复制后，就变得麻木、无表情。后来，片中几个主要人物识破了这一切，他们不得不在外星人的包围中逃离城市，于是，他们只好作出面无表情的样子。于是，当一个主要人物在画面上表现出冷漠之态时，他是原身还是复制品，成了影片构造悬念的重要方式。这类悬念一直保持到影片的最后一个镜头。

在《超人》里，超人上天入地，但他的另一个身份克拉克肯特却是纽约《星球日报》的一个普通记者。两者之间的差距，成为这部影片的重要特点。为了区别他们，演员里德在两个角色之间制造极大的反差：超人刚毅、威猛、勇往直前，扮相潇洒。而记者肯特作为从乡下到纽约闯天下的高级打工仔，从衣装、眼镜到发型都十分土气。和周围同事差别明显。平日里，他勤勤肯肯但又笨手笨脚。对同事客客气气但又无人欣赏他。里德能够成功出演《超人》，主要还不在于他演好了穿着红披风的超人，而在于他演好了小记者肯特，并且能够在两个角色间自如地切换。

许多人认为，金凯利在《楚门的世界》中的表演。完全够得上奥斯卡奖，并为他惋惜。但以笔者认为，片中那些配角，如楚门的儿时“好友”，“妻子”、“邻居”等人的表演也有独道之处。他们是双重演员——本身就是演员，在电影里的角色也是演员。但影片安排在一半处才揭开秘底。他们开始不能直露身份，又必须制造足够的悬念，令观众怀疑“楚门的世界”不是个正常世界。这给他们的表演形成了足够的难度：演员一笑一颦都是职业化的。在其它影片里，演员必须尽可能表现自然。而在这部影片里，他们必须表现得不自然，表现出这种职业化，以便让观众怀疑他们不是真实生活中的人。

第五卷：科幻影视概述　第十二章：科幻影视的特技制作

十二章前言

第一节：对“假定性”的突破

第二节：科幻片的化妆技术

第三节：科幻片中的蓝幕摄影

第四节：科幻片中的机械模型

十二章前言

恐怕读者会有些不解，一部讨论科幻片的书，为什么把特技