科幻纵览-第27部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



《星球大战》是这方面的典型。早在八十年代初的《星战正传》中，我们就可以看到坦克突击、步兵掘壕防守的二战老旧战术，那突进的“骆驼坦克”上面竟然没有飞机掩护，以至于颇颇挨炸。到了九十年代末期，星战前传第一集《幽灵的威胁》里，有古罗马文化崇拜倾向的卢卡斯竟然搞出了旷野上大军团冲击的场面，“刚刚军团”和“贸易联盟”之间的对仗，和《角斗士》里蛮族人对抗罗马军团的场面可有一比，但怎么也不能和飞船、激光炮出现在同一时代。到了第二集《克隆人战争》里，战争技术终于“进化”到越战时的“机降兵”、“空地一体化”了。但如果和刚刚结束的美伊战争比较，仍然是落后一个时代的战术。

在《星河战队》里，我们也可以看到先进技术和原始战术的矛盾。原作者海因莱因倒不是军事外行，曾经作过海军军官。不过在《星河战队》里，最重要的“战术”大概就是陆战队的尚武、好战和坚强了。人类军团放着空中轰炸机和微型核弹这些“大规模杀伤性武器”不用，甚至连装甲运兵车一类的基本保护措施都不要，硬是让士兵和虫类面对面搏斗，以血肉横飞的二战式战术来满足作者对军国主义精神的宣扬。

或许在爱好军事的科幻作家眼里，只有那种枪对枪、炮对炮式的战术，才是真正的战争吧。而象美国狂凑伊拉克那样的战争，即使赢再多次，也体现不出应该有的勇士精神。中国科幻作家刘慈欣的军事科幻作品就特别反映了这种对白刃精神的留恋。

刘慈欣是一位资深的军事爱好者，曾经在中越前线的战壕里亲眼目击战争的残酷。不知是不是出于这个原因，他在自己的军事题材科幻小说里，坚持要把战争条件还原到二战水平，描写那种能看得到对手的激烈撕杀。

在《波斯湾飞马》中，美国用先进武器将伊拉克打得大败，最后，伊方竟然派出三万名经过基因改造的飞人，以血肉之躯加上冲锋枪、手榴弹，突破美国航空母舰集群的防守，彻底击溃对方。在《全频道阻塞干扰》中，北约军队大举入侵俄罗斯。由于北约方面电子技术的领先，俄军虽然有大量的常规武器，但仍旧节节败退。关键时候，俄罗斯科学家米沙驾驶“万年风雪”号太空联合体冲进太阳，诱发巨大磁爆，将地球上的所有无线电通讯全部干扰。于是，战争恢复为常规武器间的直接较量，俄罗斯最终凭着武器数量上的优势赢得胜利。

在长篇科幻小说《超新星纪元》里，这种创作意图得到最突出的表现。一颗超新星在距地球极近的地方爆发了。受辐射影响，所有成年人都将死去，只余下最大十几岁的孩子延续人类文明。各国的成年人都抓紧时间把知识技能传授给孩子，这中间就包括军事知识和技术。

小说后半部分，世界各国的孩子们把先进武器拿出来，摆到南极的荒原上玩战争游戏。在这里，作者给了我们一个信服的解释：技术好学，战术难练。于是，复杂的战术无法实现，仅经过临阵磨枪的孩子们只好把坦克、飞机等武器拿来面对面射击。

另外一个战术落后于技术的例子，就是日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。在那部巨著中，超光速飞船、能量炮、“杰服粒子发生器”、“空雷”等未来武器比比皆是。但成千上万艘太空战船在宇宙间撕杀才是小说的重头戏。那一场场持续时间最多不过几小时，但动辄死亡几十万人的惨烈战争，确实能给人们留下深刻印象。不过，据熟悉历史学的朋友介绍，《银河英雄传说》中的许多战例，都是对传统海战中巨舰大炮对射战术的模仿，甚至，作者本人就把小说中的伊谢尔伦要塞称为巨舰大炮主义的产物。

自然，如果要评选最有创意的战术，我仍然要推选叶言都的《高卡档案》，因为那里已经有了“总体战”的味道，并且是比二十世纪初高明得多的总体战。从敌对一方整个社会结构入手，缓慢瓦解为主，战场撕杀为辅，耗用二十年时间求得一战之胜，这不能不说是高妙的战术，上升到战略水平的战术。谁能知道，在如今这个表面上没有巨大战事的世界里，有多少这样的隐形搏杀正在开展呢？

美国自越战败走后，游击战、丛林战反到成了好莱坞的新宠。这种战法虽然没有传统大兵团阵地战那么宏伟，但显示戏剧性，悬念色彩更重。就是在科幻电影里，也有专门以从林游击战为背景的科幻片出现。

八十年代初，一部默默无闻的科幻片上演了，名叫《机器战将》。影片里，一个美国士兵的身体死亡了。军事科技部门将他的头脑取下，安置在机器身体里，再辅之以强大火力，成为专门用于丛林战的“黑金刚”。军事部门将它秘密投放于越南丛林进行实验。但黑金刚失去控制，击毁了实验人员乘坐的飞机，消失在丛林里。美国军方为了找回它，派出一小队雇用兵进入丛林。

这部影片成了后来两部影片的先导。一是《机器战警》。影片中黑金刚在“机械性”和“人性”之间的徘徊，在《机器战警》那里成为主线。二是《铁血战士》。后者虽然是大投资，并由施瓦辛格主演，而且机器战士改成了外星人。但无法整体结构还是局部细节，都完全翻拍自前者。只不过后者影响更大，后来又拍摄了续集。

第一卷：科幻讲什么？　第五编：科学与社会（3…3）

第三节：为什么而战？

早期科幻小说总是充满了民族主义色彩。各国科幻作家都推崇本民族的英雄。比如，在《二十世纪之战》中，我们可以看到法国英雄莫利那使用各种先进武器，杀进杀出，大获全胜。

冷战时代的科幻小说总有冷战色彩，中国概莫能外。在《飞向人马座》里，中国的光子飞船被北方大国的间谍破坏。《珊瑚岛上的死光》反面人物来自某北方超级大国。除了这些代表作外，以冷战为背景的小说比比皆是。当然，那也是时代的反映，我们很难希望当时的科幻作家突破这一时代局限。

不过，在和平发展为基调的今天，仍然有这类“好战科幻”出现。一九九五年出版的《末日之门》，是当代中国罕见的好战派科幻小说。作者乔良曾以《超限战》闻名，是军事方面的专家。《末日之门》不同于其它军事题材科幻小说之处，在于它的军事细节十分周密，技巧纯熟。与之相反的是，弥漫全书的战争狂热与当今时代发展趋势恰成鲜明对比。

威尔斯《获得自由的世界》或许是第一部以反战为主题的科幻小说，堪称超越了时代局限的佳作。在小说里，威尔斯竟然描写了未来的核武器核查机制。甚至描写了一个地区性小国的独裁者为了要隐藏核弹和这个核查机制周旋，最终失败的过程。这不能不令今天的读者们惊叹。

人类在自身历史的大部分时期里，对战争都是歌颂的。当然，歌颂的只能是己方的英雄好汉。远在十九世纪，凡尔纳就在《大炮俱乐部》里，就抒发了早期的反战思想。小说一开始，就用虚拟的史料，模仿英雄主义精神，描述火炮威力的不断提高。实际上完全是对战争技术发展的反讽。作为故事的主要背景，那个虚构的“大炮俱乐部”的成员都是发美国南北战争财的。战争结束后，他们百无聊赖，经常聚在一起咀咒和平。

不过，直到二十世纪，反战才逐渐成为文明社会的主流。人们逐渐认识到，即不论战争目的何在，任何战争都是野蛮手段。于是，在科幻小说里慢慢出现了反战的军事题材小说。

当蘑菇云真的升起来后，科幻作家们便转而探讨核武器的危害，渲染它那能毁灭一切的“终极武器“性质。英国人于六十年代率先在电视剧《核冬天》里提到了核武器具备的毁灭人类的能力：全球核战导致的烟云将在大气层里保留半年之久，农作物将大量死亡。残存的人类也会受到强烈辐射而不能幸免。结论是……原子战争不会有赢家。

当科幻作家的原子恐怖被搬上银幕后，这种恐怖便以更真实的细节呈现在世人面前。并且，从那时起，原子武器就不再是政客和军事家们独立驾驭的武器，社会各界都在监督它的产生和使用。原子武器一旦使用后，给人类带来的末日景色，成为科幻作家们经常描写的故事。大毁灭之后的一片蛮荒成了那个时代许多科幻作品中的景观。《奇爱博士》、《中国综合症》，以及八十年代中期的名片《翌日》等，都直接描写了核战争爆发的细节，渲染了两败俱伤，人类遭秧的恐怖场面。更有许多科幻小说回避描写核战爆发的时刻，直接去描写人类文明被核武器毁灭后的蛮荒景象。

美国科幻作家斯平拉德发表于1969年的《大闪光》，是这类作品里的出色代表。在那个时代，核武器早已成为现实，作者转而描写政客们如何利用民意将其投入战场。因为核武器逐渐成为威摄力量，在现实战争中使用核武器，倒越来显得越不现实。

在《大闪光》里，由于越战战场的挫折，美国总统决定不顾国际舆论，对越共出没的地区使用战术核武器。但他却要顾虑美国国内的舆论，准备等待民意调查中对使用核武器的支持率上升到百分之六十五，再下令轰炸。为达到这个数字，美国军方相中了一个摇滚乐队，这个乐队酷爱使用核武器爆炸的影像制作MTV，于是成为变相的宣传品。

美国军方秘密资助，并影响这个乐队的演出，使其成为美国最轰动的摇滚乐队，并且让美国公众疯狂地陶醉于蘑菇云的画面里，等于变相洗脑。小说最后，美国海军军员一边看着摇滚乐队的表演，一边和着节拍启动了核武器的发射装置。

事实上，美国军方当年确实有核袭击的计划，只是从未敢付诸实施。笔者不知斯平拉德是否仍然健在。如果他仍健在，能够看到布什政府正在影响民意，以便为使用战术核武器扫清道路，不知会何等感慨。

时代又发展了，核恐怖正在成为过去。如今，核武器已经被人们看作大而无当的笑柄，除了担心恐怖分子会盗用外，人们对它再没有另外的忧虑。然而，又有一个问题出来了：假使我们消除了核武器，那么如何安置它们？即使拆掉核弹头，核原料仍然会危害山川大地。

在科幻影片《超人》第四集中，超人将世界上所有的核弹头绑在钢网里，在全世界的喝彩中掷向太阳。这样描写固然很有几分英雄豪气，毕竟与现实太远。在小说《拉格朗日墓场》中，中国科幻作家王晋康为核武器寻找了一个有趣的归宿……拉格朗日点。如何将剩余的美国核弹秘密运往这个点，成为情节的主线。

第一卷：科幻讲什么？　第五编：科学与社会（4）

第四章：语言、文学、艺术

E四章简介

第一节：新语言

第二节：机器写作

第三节：有关文艺的其它畅想

E四章简介

科幻文艺是科学与艺术的结晶。如果科幻作家们在作品里谈天说地，却不谈及艺术本身，那就太不可思议了。当然，同样谈论文艺话题，科幻作家有自己的独特视角，那就是科技会对艺术产生了何种影响。

作为语言艺术家，科幻小说的作者们也喜欢畅想语言的变化，设计种种新语言。从这一步出发，我们可以看到机器写作这个话题。它是科幻文学对文学本身的幻想。科学对文艺的其它影响集中在第二节里介绍。

第一节：新语言

问你个问题：传呼是什么？

我想，读者可能立刻就会联想到已经退出历史舞台的BB机。但是，如果你翻开《现代汉语词典》修订版193页，你会看到一个已经很陌生的解释：电信局通知受话人去接长途电话；管理公用电话的人通知受话人去接电话。

这个解释属于八十年代。从那时到现在，不足二十年，“传呼”一词的内涵就更新了两版。足见语言随着时代的变化，会产生多么大的变化。

作为语言艺术家，科幻作家不会不注意这一点。在一些科幻小说里，新语言是重要的故事背景。本节就介绍几种出版在科幻小说里的新语言。

1、　新话

来自奥威尔的《一九八四》。小说中，以老大哥为首的“英社”统治着大洋国。作为控制人们思想的手段，他们改造“旧话”，也就是传统英语，编定“新话”。大量词汇从旧话中被删除，使新话成为世界上惟一词汇量总在减少的语言。小说中，语言专家塞姆对主人公温斯顿解释新话的价值：你难道看不出来新话的全部目标是缩小思想范围吗？到最后，我们将会使思想罪完全变得不可能再犯了，因为没有单词可以表达它……到了二零五零年，很可能还会早一些，所有旧话中真正的知识都将消失，过去所有的文学作品都将被消灭。乔叟，莎士比亚，弥尔顿，拜伦……他们的作品只会以新话版本存在，不只是变成了不一样的东西，而且实际上变成了跟它们以前意义相反的东西。《一九八四》译林出版社出版，51页。

作者奥威尔在整部小说里写满了口号式、谜语式的新话，构造了一个令人压抑的氛围。这种氛围许多读者都会有共鸣。

2、　纳查奇语

这是《发条橙》里的背景语言。作为语言创新大师，伯吉斯在小说里创造了这种源自斯拉夫语言的“新语言”。和奥威尔的“新话”一样，它充满了意识形态宣传内容，是对英国工党政治的批判。不过，伯吉斯在小说里使用这种语言另有一个目的，就是令有关暴色情的描写变得隐瞒、文明。

象虚构的“福尔摩斯故居”一样，并不存在的“纳查奇语言”产生了很大影响。“同名电影中照搬了这些词汇，并没有妨碍英美人理解。美国人还整理了一个词汇表供读者参考，而且帖在了因特网上。我们甚至还可下载到纳查奇翻译软件……”《发条橙》译林出版社出版，前言。

3、　呼回语

张系国是一位人工智能和控制论专家。这个专业和语言符号有莫大关系。所以，在他的代表作《铜像城》系列中，他创造了一种“呼回语”，作为外星世界……呼回世界的语言。张系国甚至还为呼回语创造了一些“文字”。相信这些从未存在过的符号给排版者带来了很大困难吧。

不过，“呼回语”也并不是文字游戏。它实际上是对两岸某些政治口号的反讽。极左思潮统治时期的重点表现，就是一整套意识形态话语。人们把它加诸在现实事物上面，用语言符号在内心里构造一个扭曲世界。看罢《铜像城》故事，经历过那个时代的读者相信都能够会心一笑的。

四：真理语

郑军的长篇科幻《时代之舱》中，奥姆真理教统一世界，其意识形态以反科学为核心。为了彻底清除科学技术对社会的影响，第六代教主叶吉里亚制定了”教会通用语”，俗称”真理语”。叶吉里亚遍访全球，在太平洋南岛语系中找到了一种当时仅为数千人使用的濒于死亡的语言，作为“教会通用语”的蓝本。由于使用者长期处在封闭状态，这种语言里没有任何表达科学技术的词汇。叶吉里亚为这种语言制定了有三十一个字母的文字体系，然后一步废除世界上其它语言文字。

一千年后，真理语已经成为流行语，并且拥有全世界惟一的文字体系，是一个人在教会体系内升官进爵的前提。其它语言虽然还有人使用，但没有文字去记录。而在“真理语“中，凡是与科学技术有关的内容，都统一标记成“魔鬼”。这样，即使人们面对着古代的科技遗物，也无法理解它们。而那个时代坚持恢复科学文明的地下学者们，也只能从“真理语”中选择词汇，来标记各种科学原理。

第二节：机器写作

文字是一种符号系统，有严密的编码方式。古代文人就已经认识到这一点了。诗歌韵律研究便是这方面的代表。既然诗可以通过严格的程序写出来，那么文艺可不可以用机器来写作呢？

天才的斯威夫特在《格列佛游记》里最早谈及这个话题。在以英国皇家学院为讽刺对象虚构出的“勒普它大学院”里，有一位教授专家研究机器写作。他制造了一个架子，横纵各插着二十三个轴，每个轴上嵌有木块，上面贴着他们的文字。教授一声令下，弟子们就随意转动这些轴，令木块随意翻动，排列组合。停下来后，教授观察组合的文字，如果有意义，就记录下来，成为“文学作品”。

文理兼通的波兰大师列姆创作了《特鲁尔的电子诗人》。两个主人公特鲁尔和克拉包修斯本身就是机器人。他们经常打赌。在一次赌赛中，特鲁尔决定建造一个电子诗人。那当然要有一个计算机程序了。小说的奇妙之处，也是后来此类题材的共同之处，就是要逼真地模拟计算机程序学习写诗的过程：由最初的驴唇不对马嘴，到似模似样，再到妙笔生花。因此，文字功夫不足，对诗歌没有研究的科幻作家不敢碰这类题材。

有趣的是，大陆科幻作家刘慈欣是计算机专业出身。受这篇小说启发，真的编写了一个作诗的程序。有兴趣者不妨和他切磋一番。

留学生作家北辰在《未来诗歌大赛》中，也描写了电脑写作的故事：一场发生于未来的诗歌大赛，印象派、颓废派、意识流争相上台，胡吟乱语。观众都不买账。终于有一位参赛者朗诵了一首清纯质朴的诗。大家把赞美都投向这首诗。结果参赛者却说，诗本来是由一台电脑按程序写的，自己只是读一读而己。

在《高烧290度》中，大陆作者潘海天另辟蹊径，借电子诗人反映了文理知识体系的差异：“智能数学型机器人”本来是为计算数学难题而被创造出来，但一个不懂数字的人随意给了它一个不可解的难题，导致机器人过载，热到华氏290度，却无意于获得了作诗的能力，甚至能够“能够吸引中文系的女孩”《科幻大王》2003、七期。

第三节：有关文艺的其它畅想

历史上那些艺术大师们真正的生活是怎样的。这也给了科幻作家们想像的空间。在《诗才》中，英国作家安东尼伯吉斯设想了莎士比亚如何开始自己的创作生涯……一架时间机器把二十世纪的“莎士比亚”作品带给作家本人，莎翁受此启发，开始自己的创作。在“时间旅行”一章里，我们知道这是个封闭的时间悖论。

王晋康也在《时间旅行》三题中，让时间旅行家回到二十世纪四十年代，亲睹瞎子阿柄创作二泉映月的那一刻。

前不久，著名作家莫言在采访时告诉记者，他计划和朋友合作，搞一本铅印的书。莫言说，如今的电脑排版和印刷虽然方便，但印出来的书怎么也没有过去铅印书那么厚重，扎实。言语前充满了怀旧之情。

到了科幻作家笔下，这种“怀旧之情”被放大了许多倍，并推延到了未来。六十年代，当电脑还没有在美国普及的时候，阿西莫夫就写下过一篇脍炙人口的短篇科幻小说……《他们那时多么快乐》，讲一个生活在三个世纪以后的孩子，从小就是电子媒体的包围中长大。有一次，他偶然从小朋友家里看到一件传家宝：一本真正用纸印刷的书。故事的情节很简单，作者把大量笔墨用在描绘了我们的这位后代，在面对一本真正的书时所产生的惊讶、感慨和惆怅之情。

第一卷：科幻讲什么？　第五编：科学与社会（5）

第五章：社会其它领域

E五章简介

第一节：人口危机

第二节：管理

第三节：体育

第四节：时尚

E五章简介

除了上面那些话题，科幻作家们还深入到社会生活的方方面面，展开自己的想像力。由于这些题材比较少见，所以集在本章里一并介绍。第一节：人口危机曾经是一个热门题材，现在可能要作相反的理解。体育是现代生活的一部分，更不会在未来消失掉。时尚这个话题出现在科幻小说，说明科幻作家并不只是关心干巴巴的公式定理哟。

第一节：人口危机

“人口危机”曾经是科幻作家们热衷的题材。1968年，英国作家约翰布鲁纳创作了《站在桑给巴尔岛上》，成为人口危机预言的经典。小说描写了不远的将来会出现的人口爆炸，它席卷了整个世界，从发达的美国到贫困的非洲。小说恢谐地写到，如果一个人只需要一平方英尺的生活空间，全世界的人倒可以站满在桑给巴尔岛上。

不过，到了二十世纪末期，有越来越多的征兆表明，生活水平的提高，社会保障制度的完善会使人口出生率自然下降。于是，科幻作家们转而描写另一种人口危机。中国科幻作家郑军在短篇《人口危机》中，便描写了富裕的日本正在变成一个缺乏孩子的社会：

日本人口负增长已经出现了三十个年头。生育指数目前已经降到0。31，也就是平均每三个家庭还不足一个孩子。为驱散这种沉沉暮气，日本政府没少下力气。比如为愿意生育的夫妇提供减免税等优惠政策。每年首相和各县知事们都要亲自接见一些愿意多生孩子的“英雄母亲”。如今，“英雄母亲”的标准已经降为两个孩子就行，据说双胞胎的母亲很快也会拥有成为“英雄母亲”的机会。

第二节：管理

在中文科幻小说中，出现过寥寥几篇纯粹社会科学题材的科幻小说。七十年代末曾经有一篇短篇科幻小说，名叫《奇葩怒放的沃土》，描写了一次发明创新奖的评奖活动。一个个发明家带着自己的发明走上主席台向评委和听众介绍，都是超越当时科技水平的新玩意。如珠穆朗玛索道、步行机、思维传感，等等。但最后获大奖的，却是一位发明了“系统化管理方法”的老学者。理由是，没有他的这套管理方法，人们的工作效率不能大幅提高，所有这些物质的发明创作也无从谈起。这篇小说反映了体制改革初期人们的热盼，以及“三论”在中国的流行。

第三节：体育

体育是现代生活的一部分，它也没有躲过科幻作家的好奇心。早在1911年，科幻文学的奠基人之一雨果根斯巴克（Hugo　Gernsback；1884、8、16……1967、8、19）就在其全景式的未来预言小说：《大科学家拉尔夫124C41＋》中，预言了夜间体育比赛的情形：

“白天，太阳当空。因为阳光刺眼的缘故，有一支球队总会处于不利的位置。但是在晚上，在头顶上方强大的固定灯光的照耀下，每支队伍所处的位置都是一样的。”

现实生活中，第一场夜间体育比赛于27年后出现在棒球场上。

六十年代，前苏联作家伊果里创作了短篇《足球迷奇遇》。小说描写了一个俄国人来到某狂热于足球运动的南美国家。到处都是电视转播的球赛。可是，在一个小酒馆里，老板偷偷地告诉他，其实这个国家里已经没有真正的足球比赛了。由于球迷们都爱在家里看球赛传播，俱乐部的收入越来越少，球员能力下降，吸引力也下降。于是俱乐部们只好将球员们的动作输入电脑，靠电脑合成复杂的球赛过程。现在大家看到的都是虚拟的足球赛。

如今，南美国家的球迷倒是仍然前往体育场看看球，不过，如果你走上大街，从那些游戏厅里看到电子游戏“FIFA”的影子时，是否会想起伊果里当年的预言。

前不久，长距离游泳高手张健的壮举轰动了整个中国，而科幻作家的笔下还曾经出现过长度更为惊人的游泳赛。八十年代初，郑文光创作了《泅渡东海》。一个男运动员不间断的游过整个东海。不过，那并不是真正的运动员，而是一个在事故中“脑死亡”，而身体健全的运动员。那副身躯成了科学家的实验品。

１９８６年，美国科幻作家伊恩沃森发表了《大西洋游泳赛》：选手们必须横跨大西洋，赛程长达２４５０英里，大致需要三个月。参赛的选手倒都是真正的人，每国一位代表。在小说里，他们带着各自的意识形态跳进水里，沿途中你争我斗。而且，他们还背负着本国货币的涨跌，因为世界上无数的人在以他们为赌注。

凌晨的《火舞》是一篇火星背景的科幻小说，但主题却不是火星开发，而是滑翔运动。故事中，人类已经大量移民火星。一位叫吴阳的年轻人酷爱滑翔运动。他认为，只呆在人工环境下的移民不能算火星人，只是移居了火星的地球人。小说结尾，吴阳实现了自己的梦想，背着滑翔伞在火星大气里自由飞翔。但是，火星大气密度仅有地球大气的百分之一，小说只写到吴阳凌空飞出，把冒险的后果留给读者去猜想。

上面这些，都还是现实中已经存在的体育项目。在科幻电影《未来战赛》（Future　sport）中，编导设计出一种全新的运动……“Future　sport”。直译就是未来运动。这种运动集滑板、手球和橄榄球于一体。街头黑帮菲尼克斯发明这种游戏，最初是为了用不流血的方式解决帮派斗争。后来被商人包装成职业体育。在NBA破产后，成为世界第一大运动。而菲尼克斯训练出来的高手拉姆齐成为这项运动的代表人物。

“北美联盟”和“泛太平洋联盟”为了争夺夏威夷，即将开始世界大战。拉姆齐挺身而出，呼吁双方用一场“Future　sport”比赛来解决夏威夷的归属，以免生灵图炭。这个建议竟然得到各方接受，一场和平战争代替了真正的战争。

第四节：时尚

时尚……让我们用这个轻松的话题来结束全书吧。

在科幻喜剧《回到未来》的第一集中，有一段与整个故事无关，但却非常能表现主题的情节。少年马蒂在1955年，努力令自己的父母相爱，以保证自己的存在。大功告成后，马蒂欣喜之余，在舞会上表演了摇滚乐。不仅观众瞠目结舌，而且乐师们也目瞪口呆。演奏完毕，马蒂面对观众说，你们还没听过这个，但你们的孩子会喜欢它。这便是科幻作品里处理时尚演化的例子。

在《神经漫游者》里，深受东方经济文化影响的作者吉布森把许多东方消费品作为未来时尚的一部分。单是中国产品就有“青岛啤酒”、“颐和园”香烟，等等。

王晋康在《类人》中，谈到了未来人们的取名时尚。或许是对前一段时间，两字姓名重名率很高的启发吧，在《类人》的二十一世纪末，汉族人都取四个字的名字。于是就出现了“司马林达”、“鲁段吉军”这类名字。

与小说相比，电影作为一种视觉艺术，更适应表现视觉方面的时尚：服装、发型等等。在《第五元素》中，时代背景是二十三世纪，那时候的人们留着阴阳头，穿着我们今天无法欣赏的衣服。

***　　***　　***　　***　　***　　　***　　　***

本书就象软件，被修改了许多版本。每修改完一遍后，就发新发现几个题材没有被包括进去。日后还得再改。科幻是一条永不干竭的河流，我们从这里捞出来的东西，肯定永远少于它蕴育出来的。

第二卷：世界科幻文学史　第一章：萌芽时代

本卷正文

第一章：